Rick and Morty: Episodio 7x04

That's Amorte ★★★★ ✂ ESENCIAL

Ese eslogan de la prevención al suicido al inicio, me sorprendió porque la serie se burla de esas temáticas sensibles. Ya extrañaba las discusiones de Rick & Morty, y sabes que eso es presagio de un buen episodio.

Combina magistralmente el humor negro y absurdo característico de la serie con un profundo nihilismo existencial, sirviendo en última instancia como una crítica mordaz del capitalismo y la ética del consumo de alimentos. El episodio arranca con una rutina familiar y reconfortante: Rick preparando su famoso espagueti para la familia Smith. La pasta es tan popular que logra unir a toda la disfuncional familia en armonía. Sin embargo, Morty descubre la terrible verdad de los espaguetis.

Rick no ha estado cocinando pasta normal; descubrió una especie alienígena en un planeta similar a la Tierra (41-Kepler-B), cuando alguien se suicida, su cadáver se transforma directamente en unos espaguetis perfectos y deliciosos. El placer culinario favorito de la familia, libre de culpa, se convierte instantáneamente en una grotesca crisis moral.

El comercio de espaguetis transformó el planeta, que parecía un lugar agradable para vivir, en un infierno industrial contaminado. El planeta se convirtió en un lugar deprimente debido a la intensa industrialización, sin mencionar los factores adicionales que el gobierno impone a la población. Hubo una crítica a Discovery, la compañía propietaria de Cartoon Network/Adult Swim, lo cual fue curioso de ver.

Este episodio también se centra en la dinámica del profundo afecto de Morty contra la apatía cósmica de Rick. Los intentos de Morty por hacer lo correcto siempre resultan en consecuencias catastróficas, hilarantes y profundamente deprimentes. Morty confiesa el secreto de Kepler-B al público afligido, provocando inadvertidamente una crisis intergaláctica y destruyendo su suministro de alimentos.

Rick intenta arreglar las cosas, pero su inusual empatía se ve frustrada repetidamente por la cruda y desagradable realidad de la codicia humana. Cuando la presidenta alienígena se da cuenta de que los suicidios de sus ciudadanos pueden monetizarse, rápidamente crea una industria corporativa de cultivo de suicidios para alimentar a las masas. Es una crítica brillante y cínica al capitalismo del mundo real, que pone de manifiesto cómo las ganancias fácilmente anulan los límites éticos.

La solución parar este dilema, está en un montaje devastador. Para solucionar el colapso social y darle a Morty una lección sobre el peso de la existencia, Rick orquesta un montaje desgarrador y sin diálogos. Rick proyecta la historia de vida completa de la siguiente persona que será convertida en espaguetis.

Los espectadores se ven obligados a presenciar el nacimiento, el crecimiento, el enamoramiento, las tragedias, el envejecimiento y finalmente, la desesperación y el aislamiento que lo llevan al suicidio de un desconocido. Se trata de una secuencia impactante e innovadora, acompañada de una canción conocida “"Live Forever" de Oasis aunque interpretado por otro artista, que obliga tanto a Morty como al público a confrontar el costo humano que se esconde tras su entretenimiento.

La receta de Rick requiere un ingrediente vital para funcionar a nivel psicológico: proyectar la vida del difunto antes de comerlo. Esta es una brillante analogía de la ética del consumidor moderno. Al observar toda la trayectoria vital de ese individuo, la humanidad comprende el sacrificio, pero, en lugar de detenerse, lo racionaliza. Es la perfecta metáfora de cómo compramos ropa, tecnología o alimentos baratos sabiendo que la cadena de suministro está manchada de explotación. Nos lo comemos igual, porque es delicioso y barato.

Este episodio y como ha sido el estilo de la serie, se inclina hacia una visión profundamente pesimista y cínica de la vida. La lección filosófica final que Rick le transmite a Morty es que las células deben consumir otras células para vivir, lo que hace que la vida sea intrínsecamente mala; pero como no podemos ponernos del lado de la muerte, debemos seguir comiendo y viviendo de todos modos.

Posdata: La escena de los dos bandos políticos que están en contra de los espaguetis pero con diferentes perspectivas fue divertida.

Rick and Morty: Episodio 7x03

Air Force Wong ★★★½ [👍]

El episodio se centra en un triángulo de egos extraño pero divertido que involucra a Rick, el presidente Curtis y la terapeuta de la familia, la Dra. Helen Wong.

El Presidente tiene la osadía de salir con la Dra. Wong, algo que Rick, su archienemigo en la serie, no soporta. Rick ve al Presidente como un colega narcisista y llega incluso a despedir a la Dra. Wong cuando ella no está de acuerdo con él.

Una vez más, la Dra. Wong, que actúa como la mediadora diplomática de la serie. Transmite verdades psicológicas sensatas y realistas que exponen las inseguridades tanto de Rick como del Presidente. Su consejo al Presidente de "superar su necesidad de aprobación".

El regreso de ‘Unity’ (la alienígena con mente colmena y ex amante de Rick) tiene un gran impacto. Infecta todo el estado de Virginia y lo toma como rehén, preocupada por la espiral descendente de Rick en su implacable búsqueda de ‘Rick Prime’. Es una clara alusión a la angustia emocional que le causó en el pasado, lo que permite a Rick darse cuenta de que hay personas que se preocupan sinceramente por él.

Este episodio me gusto más que los anteriores, y sirve de respiro antes de las tramas principales. La familia Smith —Morty, Summer, Beth y Jerry— queda relegada a un segundo plano, lo que subraya el enfoque exclusivo de la temporada en el desarrollo personal de Rick.

Aunque carece del ritmo frenético y lleno de acción de los episodios clásicos de la serie. Se valora por tratar la terapia y la evolución personal de Rick como un arco argumental tangible, en lugar de un simple chiste. Ya veremos que nos depara en sus aventuras externas e internas del mejor genio animado de las caricaturas.

Rick and Morty: Episodio 7x02

The Jerrick Trap ★★★

Un clásico intercambio de cuerpos de ciencia ficción sale mal, ese mal al estilo de la serie obviamente. Tras una discusión en la que Jerry afirma que Rick simplemente "nació inteligente", intercambian sus cerebros, pero ambos cuerpos originales mueren instantáneamente. Una reparación médica fallida los convierte en un híbrido de Rick y Jerry

Mentes y cerebros se mezclan accidentalmente. Como resultado, se forman dos nuevas entidades: una mezcla equitativa del genio y el cinismo de Rick con la ingenua inocencia y el optimismo de Jerry. Esto para algunos va ser como una exploración filosófica de la identidad. Normalmente, Rick trata a Jerry con absoluto desprecio. Sin embargo, al fusionar sus mentes, ambos forjan un vínculo inesperado. Logran comprender las perspectivas del otro, demostrando que nadie nace completamente inteligente y que la felicidad requiere una combinación de inteligencia y sencillez. Esto los obliga a respetarse mutuamente, revelando un afecto genuino y silencioso que suele permanecer oculto en su relación.

Hay otra trama secundaria donde Morty se encuentra fuera del planeta traficando cristales. Morty termina siendo capturado por un grupo de mafiosos alienígenas. Para rescatarlo, los recién formados híbridos Rick-Jerry deben usar su inteligencia combinada. Esto da lugar a una secuencia de acción extraña, divertida y creativa, en la que derrotan a los mafiosos y rescatan al resto de la familia Smith.

Esto recuerda a anteriores episodios que ponen a prueba los límites de la relación entre Rick y Jerry, ofreciendo diálogos ingeniosos, giros inesperados y un desenlace emocional al estilo de la serie. Aunque por el momento voy a seguir siendo un pincha globos, se sigue sintiendo el bajón de calidad.

Rick and Morty (TV Series 2013– )

Episodio 7x01. How Poopy Got His Poop Back

★★★

Fue entretenido el episodio pero sentí un bajón de calidad. Lo que me sigue gustando de la serie es que utiliza el dolor y penurias de sus personajes para que los chistes tengan mayor impacto y sentido.

El episodio se centra en la grave espiral descendente del Sr. Poopybutthole. Tras una serie de tragedias —que incluyen el divorcio de su esposa, quedarse en casa de los Smith y caer en el alcoholismo— la familia le ruega a Rick que intervenga.

El Sr. Poopybutthole contrato al Depredador para que espié a su ex, pero el Depredador y Amy se enamoraron o algo así. Es curioso ver como el Depredador se involucra directamente en el clímax de esta historia.

La trama absurda sincera, y eso me gusta. Rick junto con Jerry y otros personajes, se embarca en una desenfrenada juerga multidimensional que de alguna manera termina en una fiesta con una versión ficticia del actor ‘Hugh Jackman’. Aunque se inclina más hacia las payasadas ridículas que hacia las profundidades emocionales, ofrece una comedia negra entretenida y demuestra que la esencia de la serie permanece intacta.

El "Robot Fantasma" también fue curioso. Rick construye un robot, lo destruye y lo convierte en un fantasma solo para tener con quién discutir, lo que ofrece una perspectiva novedosa de sus procesos científicos tan particulares.

Y como ha sido ‘Rick & Morty’ en sus largas temporadas, se centra en lo superficial, carece de la profundidad emocional muchas veces, pero la comunidad de fans van a ser fieles a la serie, al menos para que sigan creyendo que es de ‘genios’ ver este programa, y yo también lo veo por eso XD.

Exit 8 (2025)

-☆☆☆☆☆- [sin calificación] [👍] INNOVADORA

Confieso que me anime a verla porque su temática es de ese concepto que se ha hecho popular hoy en día gracias a los “Backrooms”, ‘Espacios Liminales’. Y no me arrepiento, me encantó, ingenioso e innovador a su estilo.

La construcción de este mundo de espacio liminal, se logra a través de la exploración de los personajes atrapados en él. Las instrucciones para encontrar la salida parecen bastante sencillas. El ritmo de la película puede decaer en algunos momentos porque no hay suficiente tensión para mantenernos alerta. Pero el terror o el suspenso son principalmente psicológicos. La actuación del protagonista oscila entre el terror exasperado y la confusión desconcertada, y donde estos matices logran crear una tensión efectiva.

‘El Hombre Perdido’, que es uno de los capítulos de la película, es un personaje complejo y me gustaron las escenas iniciales donde lo conocemos antes de que quede atrapado en este laberinto interminable. La película comienza con él con semblante sombrío en el metro, sin intervenir cuando un pasajero empieza a gritarle furioso a una mujer por no poder controlar el llanto de su bebé. No es la presentación más llamativa ni halagadora de su personaje, y verlo ignorar una llamada urgente de una mujer que suponemos que es su pareja tampoco nos hace sentir mucha simpatía por él.

Pero claro, los sucesos de la película llevan al Hombre Perdido a un viaje moral y emocional, y ver cómo la experiencia juega con él y lo transforma es realmente interesante. Sobre todo en la segunda mitad, cuando conoce a un niño que deambula por los pasillos, y las escenas con este niño se utilizan para establecer paralelismos con ciertos acontecimientos de la vida de este hombre. Fue muy gratificante ver cómo la película priorizaba el drama humano, y a la vez, desarrollaba el recurso narrativo del espacio limitante y repetitivo, ya que ambos elementos se complementan bien. Esto también contribuyó a que el final fuera satisfactorio. Es un poco abrupto, pero la escena final en sí misma fue un epílogo bien merecido, tras haber presenciado el viaje completo de un personaje.

El misterioso pasillo revela pistas cruciales. En un caso, una puerta ha desaparecido; en otro, las luces del techo están cambiadas de lugar. Cuanto más recorras el pasillo laberíntico, más piezas del rompecabezas podrás atar. De repente, te das cuenta de que el letrero da «Salida 0» ha cambiado a «Salida 1», luego a «Salida 2». De pronto, vuelve a ser «Salida 0», y te das cuenta de que has regresado de nuevo al punto inicial. Por estos detalles busque en internet, y sí, esta película es la adaptación de un videojuego.

Tal vez para algunos a ‘Exit 8’ le habría venido bien una mayor sensación de terror y un guion un poco más conciso que aprovechara mejor el escenario. Sin embargo, son los matices emocionales subyacentes los que hacen que valga la pena verla. Además de que presentan una temática y una ejecución minimalista como lo es el videojuego, por lo que estuve leyendo su artículo en Wikipedia, la cual supongo que es una muy buena adaptación. Así que, aunque no te llame la atención, te recomiendo que la veas ya que sin duda va ser parte del nuevo cine de ‘Espacios Liminales’.

Posdata: Uno de mis momentos favorito es cuando los carteles de publicidad empiezan a seguir con la mirada a nuestro protagonista.

Director: Genki Kawamura

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 08

Dragon vs. Tiger (Dragón contra Tigre)

★★★½ [👍]

Es cierto que la popularidad en vistas para este anime es baja, pero los que lo ven, siento que lo están sobrevalorando. Ojo, me gusto este episodio pero no me lo voy a comprar fácilmente sobrevalorando algo que genuinamente y/o instintivamente no lo siento así.

Presenta una intensa guerra estratégica entre los ejércitos de Seii y Yamato, y se centra en una apuesta táctica no convencional de alto riesgo llevada a cabo por Ryumon.

Así que vamos directo al grano, el clímax del episodio muestra a Ryumon de pie completamente solo en un puente frente a 10,000 Soldados enemigos, preparando té con tranquilidad. Él emplea una ejecución de la clásica estratagema del Fuerte Vacío, que consiste en utilizar psicología inversa para engañar a un enemigo superior, haciéndole creer que una base indefensa está en realidad llena de trampas y emboscadas, provocando así su retirada, eso paraliza por completo a las fuerzas enemigas.

En cuanto a la producción visual, fue interesante la iluminación nocturna y su música de fondo cinematográfica. Y una breve secuencia en 3D hecha con precisión en la que la ropa de Ryumon se incendia.

En lugar de recurrir a tópicos simplistas, el episodio resalta la inteligencia de los comandantes. Ambos bandos conocen a la perfección las tácticas militares históricas, lo que enriquece la narrativa y evita escenarios de batalla forzados. Aunque para ser sincero, lo forzado fue esa retirada del escuadrón Seii.

Por supuesto, todo esto solo sirve para ganar tiempo. La gran esperanza de Yamato, al parecer, es Aoteru, quien actualmente busca una audiencia con el Emperador y le ha dicho a Yoshitsune que esté listo para abandonar Osaka en cualquier momento. Él, y ‘Kinta Moriyama’, el funcionario que fue condenado al destierro en lo que desde hace tiempo era evidente que era una gran estratagema. Aún no está claro qué tienen en mente, pero parece que han logrado impedir por completo que Seii descubra de qué se trata.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 07

The Kanazawa Night Raid (La incursión nocturna de Kanazawa)

★★★½ [👍]

Estuvo genial la ejecución. Lo que no me convenció del todo es lo forzado que fue en que sobrevivieran el niño Taira y Sugoh al intento de asesinato, pero esto brinda también más oportunidad para más telarañas de conspiración.

Una vez más, nos vemos inmersos en el drama de la guerra en curso entre Seii y Yamato. El episodio pasado enfatizó la insensatez de la guerra en un sistema dirigido por sociópatas y mocosos engreídos, y aquí vemos cómo las consecuencias de esa insensatez comienzan a arrasar la tierra de este campo de batalla post-apocalíptico. La única esperanza para cualquiera de los hombres y mujeres que luchan en el terreno, sin importar el bando al que pertenezcan, es su capacidad para adaptarse a estas circunstancias demenciales y luchar con todas sus fuerzas. 

Este anime destaca por sus estallidos de violencia íntima y cuerpo a cuerpo, y la batalla de Sugoh contra un grupo armado de Seii la vuelve catártica para que Tonotsugu Taira se diera cuenta de una verdad que le cambiará la vida: el teniente general Sugoh es su mentor casi paterno. Lo malo de estas escenas de acción es siempre los mismos clichés, algo así en la vida real no pasa, pero lo acepto en esta obra anime.

Sugoh es una figura paterna mucho mejor que la de Denki Taira, y esta nueva alianza entre el Teniente General y el pequeño Gran Archivista Tonotsugu Taira  podría ser justo lo que cambie el rumbo de esta fase inicial de la guerra. Eso, y el hecho de que Nagao sea ejecutado por Sugoh y el salvador de Tonotsugu en el final del episodio. Sinceramente, me sorprendió ver a Nagao morir tan pronto, siendo uno de los antagonistas secundarios que parecían tener más relevancia. El pobre desgraciado vivía para esas pequeñas migajas de elogio que lo interpretaba que le daba su preciada dictadora, ¿y qué obtuvo al final? Nada más que una muerte triste y repentina, y una tumba poco profunda. Supongo que así son las cosas en una guerra como esta.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 06

Eve of War (Víspera de guerra)

★★★½ [👍]

Ya empezó el primer conflicto, y ya está casi todo preparado para la gran guerra.

Tonotsugu Taira, como un niño nepotista petulante, es una representación exagerada y satírica de todos los perdedores incompetentes que han llevado a ejércitos y naciones a la ruina a lo largo de la historia. Si bien el Teniente General Sugoh es claramente la voz del profesionalismo y la experiencia, no hay mucho que se pueda hacer cuando los Altos Mandos han puesto a unos ineptos al frente de la formación. Sugoh hace todo lo posible por convencer a Taira de la insensatez estratégica y logística de cruzar el río hacia Kanazawa y caer en una artimaña de Seii, pero todo lo que consigue Sugoh con esta muestra de sentido común es ser arrestado rápidamente como traidor. Como era de esperar.

La cuestión es que, aunque es divertido ver el panorama general de cómo las decisiones descabelladas del niño Taira chocarán inevitablemente con los planes de Seii y las sanguinarias ambiciones de poder de su propio padre, la serie no ha olvidado que la humanidad, crea una epopeya bélica en medio de la desesperanza. Al final del episodio, vemos cómo las semillas del plan de Denki Taira dan su sangriento fruto. Los leales soldados de Yamato se alzan para enfrentarse al ejército de Seii mientras este avanza hacia el Castillo. Un general no tan conocido, incluso ni en las propias fuerzas de Yamato donde el pertenece, intenta salvar y también inspirar a sus hombres con un sacrificio por el bien de sus hombres a cargo.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 05

The Borderland General Corps Marches Out (El Cuerpo General de la Frontera marcha hacia la salida)

★★★½ [👍]

Este anime te demuestra que crear arte interesante y entretenido a partir de la política y la estrategia militar es posible. Este episodio, trata sobre la reacción de Yamato al golpe de estado en Seii que presenciamos en el episodio pasado. En concreto, vemos cómo este polvorín político crea un campo de batalla logístico propio, ya que el Clan Taira y el bando militar del General Ryumon se enfrentan por la mejor manera de sacar provecho —o evitar estratégicamente— una guerra total con Seii y la Dictadora Wajima. En resumen, este es otro episodio que consiste enteramente en tipos hablando entre sí sobre maniobras militares y política.

Por ejemplo, consideremos lo extraña y ridícula que se vuelve esta tensa situación cuando nos damos cuenta de que el hijo de Taira, quien se une a su padre para intentar persuadir al Emperador de que mantenga el rumbo y ataque a Seii, es literalmente un mocoso malcriado que anda por ahí con ropa de adulto que ni siquiera le queda bien. Es un detalle absurdo que resalta el peligro real de que este emperador inexperto y nervioso sea engañado por individuos egoístas que, evidentemente, solo buscan su propio beneficio. Además, esto hace que el General parezca mucho más heroico y digno de compasión en comparación.

Si nos acercamos un poco más a la realidad, vemos a Aoteru y Yoshitsune lidiando con las consecuencias de las intrigas de los Taira. Admito que aquí es donde toda la charla sobre movimientos de tenientes y estratagemas militares empezó a perderme un poco, pero la escena sigue cargada de la química electrizante entre ambos.

Sin embargo, lo mejor del episodio es quizás el enfrentamiento de Kaku con los aspirantes a desertores que realmente quieren que la dictadora Wajima gane la guerra. Sus argumentos son convincentes: los Tairas son unos inútiles y Wajima es benevolente y dulce. Kaku, por supuesto, tiene experiencia tratando con gente como el Dictador Gentil, y da una charla conmovedora (aunque algo obvia) sobre cómo no podemos confiar en demagogos carismáticos con aspiraciones de poder militar absoluto solo porque tengan una linda sonrisa y un tatuaje facial sexy. Pero ya veremos cómo empieza a sonar los tambores de guerra.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 04

The Seii Coup (El golpe de Estado de Seii)

★★★½ [👍]

Hay muchos matices que analizar de este anime que juega con su mezcla de historia militar, creación de mitos políticos y construcción de mundos especulativos. 

En eso de ser un mito político, Aoteru usar su nuevo puesto como Auditor para erradicar toda la corrupción y la podredumbre que están destruyendo el Imperio Yamato desde dentro.

El hilo conductor de este episodio reside en cómo todos nuestros personajes reflexionan sobre la necesidad de equilibrar sus ambiciones personales con la de satisfacer al pueblo. Aoteru está dispuesto a afrontar el odio y el ridículo que pueda sufrir dentro del ejército si eso significa fortalecer la confianza del pueblo en el gobierno. Yoshitsune, como era de esperar, se lo toma con más ligereza, pero la pasión y la determinación de Aoteru le siguen inspirando, aunque sea a regañadientes.

La novedad de este episodio es ‘Ohga Wajima’ a quien ya vimos en el episodio anterior, quien está preparando el sangriento y brutal golpe de estado en Seii, la cual sus fuerzas ejecutan aquí con aplomo. Lo que me resulta interesante de esta Dictadora que enamora a sus hombres, que en el lenguaje de internet sería que tiene un montón de “simps”, es que podemos percibir con facilidad la sinceridad de sus interacciones, tanto emocionales como personales, con sus tropas y ciudadanos, incluso cuando claramente está preparando el terreno para una toma total del poder en el país. Aquí tenemos a una demagoga ambiciosa y apasionada que parece estar intentando genuinamente guiar a su país hacia la victoria contra un imperio que ya sabemos que es corrupto e inhumano. Pero como dice la historia, nunca te fíes de un dictador(a).

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 03

Imperial Council (Consejo Imperial)

★★★½ [👍]

Estas excentricidades que tiene el anime con la sumisión a sus superiores y esa prueba de poner al jefe de rodillas, casi siempre lo veras bien ejecutado en la animación japonesa. Y joder, las ejecuciones de muerte genera un entorno sombrío y a la vez irónico.

El episodio comienza con la conclusión de la prueba de reclutamiento. Aoteru utiliza eficazmente su intelecto y sus conocimientos estratégicos de agricultura, mientras que Yoshitsune emplea su destreza física y sus fintas de combate para superar con éxito las pruebas. Después da paso a un consejo militar donde el débil emperador es manipulado por señores ambiciosos.

Un aspecto curioso que la serie viene mostrando es el comportamiento despiadado de Denki Taira, quien abusa de su poder para eliminar a la oposición. Su actitud brutal y sedienta de ejecuciones altera por completo el panorama de la lucha por el poder. Denki Taira es un antagonista sumamente eficaz y odioso, cuya crueldad impulsa el conflicto principal de la serie. Por otro lado, Ryumon es como un contrapunto moral y calculador a la tiranía de Taira.

Lo que me gusta de la serie es que logra que las estrategias militares y las negociaciones políticas en las salas de juntas resulten increíblemente atractivas e interesantes. La singular dirección artística y los diálogos expresivos enriquecen la experiencia visual.

El episodio termina con un salto temporal de tres años, lo que demuestra que Aoteru y Yoshitsune ya han sido ascendidos significativamente y posicionados para desempeñar papeles influyentes en sus respectivos campos.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 02

Toryumon

★★★½ [👍]

Este segundo episodio se apreció los típicos clichés del anime seinen contemporáneo, ya depende de los gustos de cada uno, por mi parte lo acepto, pero siendo muy cuidadoso con no sobrevalorarlo.

Este anime sigue siendo extrañamente agradable, de una forma interesante, aunque tengo mis bemoles. Los dos primeros episodios encajan con esa descripción, aunque diría que de maneras algo diferentes. Obtuvimos esa comedia excéntrica que por lo general el anime es capaz de hacer. Había algo de violencia sombría (e implícita), pero nada tan exagerado como el anterior episodio. 

Japón prácticamente ha retrocedido al período Sengoku, con ruinas modernas por doquier. Tenemos la presencia de’ Yoshitsune’, que es un engreído que sabe ocultarlo bien a sus superiores, pero es astuto y hábil con la espada. Se da cuenta de que Aoteru es mucho más inteligente que los ineptos que lo rodean, aunque esto le genera sentimientos encontrados, entre intriga y amenaza.

Parece que al final estos dos probablemente se aliarán, ya que comparten el mismo objetivo: derrocar al Clan Taira. Pero tienen que aprobar el examen de ingreso a general, algo que claramente no muchos han logrado. Como mencionó, el examen es parte de esa comedia irónica del anime. Resulta que la prueba consiste en "llevar las rodillas al suelo". Con un límite de tiempo de diez minutos. Aoteru y Yoshitsune pasan seis de ellos viendo a los demás candidatos fracasar, y luego Yoshitsune entra con un método no convencional aparentemente, el resto es historia.

Nippon Sangoku sigue siendo visualmente interesante, aunque comparado con el primer episodio, bajo algo de calidad. Su peculiar estilo visual me gusta, me hace recordar a animes históricos o de época, como por ejemplo ‘Golden Kamuy’.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun (TV Series 2026– )

Episodio 01. An Oath for Peace (Un juramento por la paz)

-☆☆☆☆☆- [sin calificación] [👍] ESENCIAL

Esa introducción fue épica por su información de ser la historia futura alternativa de Japón, me encanto, adema de que tuvo un visual en formato de Smartphone.

Esta obra que tiene un guion ingenioso y un estilo de animación interesante, suma todos los problemas sociales de Japón, que atribuye su colapso social al rápido descenso de la natalidad, la fluencia de refugiados y a la baja escolaridad, agravado por la desigualdad propia del capitalismo. Es una perspectiva que rechaza con vehemencia el mundo actual, imaginando un futuro apocalíptico que intenta recuperarse y encontrar estabilidad aferrándose a la tradición. Y es precisamente esta visión del mundo la que me genera cierta inquietud, pero a la vez interesante en como desarrollan esto.

La dirección artística de este primer episodio fue impecable, junto con su montaje, edición y la escritura de sus diálogos. Han hecho una estética genial pero ya veremos si eso se mantiene a lo largo de la temporada. Tiene todo lo necesario para convertirse en uno de los mejores animes del año, ya que la historia traza un rumbo claro para el protagonista ‘Aoteru’ de cara al futuro.

Aoteru es nuestro protagonista, apasionado por la cartografía y la lectura de historia y filosofía militar. El desea  unirse al ejército y emplear su genio estratégico. Es su lado más sensible lo que lo convierte en un personaje complejo, sin embargo por un evento trágico su perspectiva de estratega militar cambia en un rumbo diferente pero por un mismo objetivo. Su motivación personal ya no se diferencia entre la venganza y justicia, para él es lo mismo, lo que cambio es su cautela para conseguir esa justicia personal y la de todo Japón.

Posdata: ¡Joder! Ella demostró con hechos lo que decía. Eso es una fuerte inspiración para unirte a una revolución.

Spider-Noir: Episodio 02

Tread Lightly ★★★

Ben Reilly, un ex-superhéroe convertido en detective privado fracasado, se encuentra en medio de un misterio que se vuelve cada vez más extraño a medida que profundiza en la investigación. Pero como ya empieza afectar a personas cercanas a él, se pone la máscara.

Para ser sincero, la trama esta medio aburrida. Obviamente ya sabíamos que iba a regresar en su traje o estropajo elegante del hombre araña. Por lo que entiendo en los flashback es que ¿dejo de ser el enmascarado por la muerte de su pareja, quien murió ahogada en su auto, intento salvarla pero no pudo? La pelea en la parte final es de lo más normal que esperarías de una película de Spider-Man, pero hecho sin tanto esfuerzo. Al menos Nicolas Cage le agrega diálogos medio satíricos, que puede funcionar pero como  menciono, todo el episodio está hecho sin tanto esfuerzo.

El apartado visual me empieza a cansar un poco, supongo porque lo estoy viendo en su estética de blanco y negro, creo que me estoy arrepintiendo, tal vez a color era la mejor opción, y eso lo sabía Cage. La narrativa no es interesante, y por ahora no logro conectar con ningún personaje a excepción de Cage porque es Nicolas Cage, casi siempre te va caer bien en sus actuaciones.

Esperemos que más adelante se ponga mucho más interesante, pero para ser honesto, si sigue con este estilo, no tengo esperanzas de nada, otra serie sobrevalorada en un inicio pero que el tiempo lo pondrá en su lugar, o eso espero. ¿Seguiré viendo el siguiente episodio? No aseguro nada pero si lo continuo lo veré muy desanimado y con bajas expectativas.

Spider-Noir (TV Series 2026– )

Episodio 01. Step Into My Office ★★★½ [👍]

Este primer episodio lo vi en blanco y negro, y creo que así va ser con los demás aunque, me dan ganas de ver el siguiente episodio en color para comparar. Para el que es detallista en lo visual y no perderse de ningún detalle, a color sería su mejor opción. Ahora bien, esta estética de blanco y negro me resulto interesante, los objetos u organismos que se iluminan como la escena del hombre en llamas puede ser algo único de apreciar con esta estética.

Nos presentan al detective privado ‘Ben Reilly’ (Nicolas Cage) como un antiguo superhéroe convertido en detective aficionado con dificultades económicas que simplemente intenta ganarse la vida en la gran ciudad, que aún se está recuperando de la Gran Depresión y de las maquinaciones del capo del crimen ‘Silvermane’ (Brendan Gleeson).

La serie comienza con dos casos para Ben: uno en el que investiga a la cantante ‘Cat Hardy’ (Li Jun Li), aunque su verdadera identidad y motivos se ocultan, y otro que involucra a un villano con poderes de fuego, otro investigador privado y el interés de Silvermane en individuos con súper poderes. Al final del episodio, Ben estará en el punto de mira de Silvermane, lo que le sugiere que, le guste o no, sus días negándose a ser Spider-Man están llegando a su fin.

Este primer episodio pone las cosas en marcha, preparando el mundo y a un héroe en busca de redención. Aunque el episodio no me haya impresionado del todo ya que el ritmo puede resultar convencional, con clichés de superhéroes; pero hay suficiente interés como para que me den ganas de seguir explorando. Lo que si me da un poquito de mala espina es haber lanzado toda la temporada de golpe ya que pierde ese nivel de intriga o suspenso verla de manera semanal, pero ya veremos.

Open Water (2003)

Mar abierto -☆☆☆☆☆- [sin calificación] [👍]

Esta película va dirigida especialmente para aquellas personas experimentadas o interesadas en el buceo submarino, que han tenido un miedo irracional a quedarse solo en medio del océano, sin ninguna esperanza de ser rescatado.

Basada libremente en la historia real de Tom y Eileen Lonergan, Disappearance of Tom and Eileen Lonergan, una historia trágica y con la sensación de un misterio incomodo que te dejara preguntando que habrá sucedido en los últimos momentos de esa pareja.  Open Water se imagina esa situación con todo su realismo, incomodidad y suspenso, que para mí resulta efectivo. Y lo meritorio es que se hizo con un bajo presupuesto.

Una pareja estadounidense está de vacaciones en las Bahamas. Un día deciden ir a bucear, así que se unen a una excursión con otras 18 personas. En algún momento de la inmersión, el capitán del barco se equivoca al contar cuántas personas se sumergieron. Cuando 18 personas salen a la superficie, las sube a bordo y regresa a la costa. Mientras tanto, se olvida de que dos personas siguen bajo el agua.

Me gustó principalmente por la intriga y el suspenso que te brinda. Es inquietante, deprimente y logra ser genuinamente aterradora especialmente para aquellos que ya tienen experiencia en el buceo, porque es una situación realista que podría ocurrirle a cualquiera (y de hecho ha ocurrido), mientras luchan contra la deshidratación, el hambre y las inclemencias del tiempo, la situación empeora rápidamente, ya que pronto empiezan a aparecer los tiburones.

Da miedo pensar que los Lonergan (de quienes nunca más se supo) vivieron esto en la vida real, y solo pensarlo te incomoda, ya que es una experiencia horrible y aterradora en general. Si bien quizás nunca sepamos qué les sucedió a las personas en las que se basa la película, podemos suponer que vivieron algunas de las mismas cosas que les suceden a los personajes de esta película.

Ambos protagonistas hacen un trabajo eficiente, y el hecho de que se metieran en el agua con tiburones de verdad demuestra su gran compromiso con la película. Como resultado uno se encariña con ambos personajes y desea que sobrevivan.

La dirección también es buena, ya que te pone como testigo a nivel del mar por que fue filmado completamente a nivel del agua, prácticamente sentimos las olas en nuestra cara. Solo estás tú y estas dos personas indefensas en medio de la nada, solo con sonido ambiental y sin efectos especiales. Simplemente estás sentado ahí esperando a que estas personas sean devoradas por tiburones.

Conforme la película transcurre tiene un tono cada vez más pesimista, y eso se ven tanto en los diálogos como en el aspecto físico de los protagonistas. Les hará replantearse la idea de bucear en aguas profundas, y encima que hace poco hubo un caso de cinco buceadores italianos que murieron el 15 de mayo de 2026 tras adentrarse en una red de cuevas submarinas en el atolón de Vaau (Maldivas), aunque claro, son contextos diferentes pero te puedes dar una idea de lo complejo y arriesgado que puede ser bucear.

Ya para terminar, son de esas tantas películas que al menos tienes que verla una vez en la vida, al margen de tu opinión. Puede que ni siquiera te parezca tan aterradora cuando la ves, pero quizás cuando tengas tu primera experiencia buceando o haciendo ‘snorkel’ en el océano, quizás la recuerdes y vas a estar atento a todos los detalles para que no te olviden XD.

Director: Chris Kentis

Tesis (1996)

★★★½ [👍]

La película está más interesada en lo oculto que en lo visible y eso lo podemos apreciar en su escena introductoria. En manos de otro director y con más presupuesto seguramente, esta película habría sido estridente, sangrienta e inquietante. Bajo la dirección de Amenábar, Tesis es sutil, contenida, y aun así, perturbadora en cierto sentido.

La historia, que gira en torno a la violencia audiovisual, fue una idea original y gracias a su ejecución para la época noventera fue quizás revolucionaria; aunque algunas escenas tal vez hoy en día han envejecido. Lo cierto es que su premisa es interesante y su ejecución a pesar de sus límites presupuestales está bien hecha para su época.

Las películas "Snuff", se trata de una leyenda urbana bien extendida relacionada con el cine: vídeo grabado en secreto por psicópatas para venderlo en el mercado negro, prometiendo a espectadores la oportunidad de ver la muerte real en pantalla.

La película sugiere que la gente es en gran medida hipócrita respecto a su relación con la violencia en pantalla, condenándola frecuentemente mientras al mismo tiempo se siente fascinada por ella. Cuando Ángela ve la película por primera vez, a pesar de ser el tema de su tesis, la "ve" inicialmente con el contraste del televisor bajo, incapaz de ver la tortura y el asesinato de la víctima, escuchando horrorizada sus gritos de agonía. Solo la ve más tarde, literalmente entre los dedos por momentos, después de que Chema le haya descrito parte de su contenido, advirtiéndole que no se dé la vuelta y mire la pantalla, pero ella lo hace de todos modos. No puede evitarlo. Y sugiere la película, nosotros tampoco. Puede que nos horrorice la idea de la violencia, pero lo más probable es que no apartemos la mirada.

Ángela, interpretada de buena manera por ‘Ana Torrent’, emerge como un personaje complejo, cuya relación con el sujeto de su obra cambia constantemente a lo largo de la película, llegando incluso a cegarse ante la identidad del asesino debido a la atracción que siente por él.

El director se esfuerza por mantener el suspenso a lo largo de toda la película por lo que te mantiene entretenido en sus dos horas, al menos para mí. En general, es una película sorprendentemente bien realizada para lo que fue en esencia, fue un proyecto estudiantil universitario, realizada con un presupuesto modesto. Pero claro, también depende de que tanto lo considere el público de hoy, ¿Qué tanto ha envejecido? 

El estilo visual de la película es interesante, con ingeniosas técnicas de perspectiva y un uso de suspenso de la luz y las sombras, logrando crear una atmósfera algo tensa y psicológica a lo largo de toda la película; sin duda tiene buen ojo para lo visual.

Aunque la película nunca se adentra demasiado en un análisis social profundo. Pero el guion funciona bien a su manera. 

Más allá de la buena dirección de la película, las interpretaciones no me impactaron tanto que digamos a excepción de la protagonista. Chema, por supuesto, a pesar de ser francamente desagradable a veces, puede ser el más interesante. Con sus diálogos cómicos y un puñado de frases ingeniosas. Por otro lado, Bosco no me llamó mucho la atención. Le faltaba su lado más sádico, y su forma de seducir era demasiado simple, incluso cursi, pero lo compensa con su atractivo físico.

Finalmente, debo decir que es una película entretenida, que vale la pena ver, tiene muchos aspectos positivos y otros negativos, pero en general la recomiendo, en especial para aquellos jóvenes veinteañeros que quieren adentrarse en el mundo cinematográfico.

Director: Alejandro Amenábar

Ren & Stimpy ''Adult Party Cartoon'': Episodio 02

Ren Seeks Help ★★★½ [👍]

Cartoon para adultos, eso es lo que te promete y eso es lo que te da, me gustó.

Es probablemente  uno de los episodios más interesantes y perturbadores de la serie, o mejor dicho de esta temporada. Concebido como una comedia negra terapéutica, el episodio abandona casi por completo el encanto frenético y absurdo de la serie clásica para transformarse en algo mucho más oscuro: un relato de horror psicológico sobre la mente de Ren. Aquí ya no se trata solamente de humor grotesco o escatológico, sino de explorar la crueldad emocional, el sadismo y la violencia animal desde una perspectiva incómodamente enfermiza. Como lo es John Kricfalusi XD.

Lo más interesante es que termina siendo la historia más coherente y centrada en la psicología de los protagonistas. El episodio funciona como un estudio de personaje genuinamente inquietante sobre Ren, mostrándolo no solo como un personaje explosivo y neurótico, sino prácticamente como un sociópata incapaz de controlar sus impulsos destructivos. La terapia con el Sr. Caballo sirve como excusa para entrar en su mente y descubrir el origen de su comportamiento abusivo. Y también vemos quienes fueron sus excéntricos y conservadores padres.

Además el episodio tiene una atmósfera extrañamente opresiva. Hay momentos donde el humor desaparece por completo y lo que queda es incomodidad pura. Esa sensación de estar viendo algo “incorrecto” o demasiado cruel le da una identidad muy distinta. También destaca el simbolismo visual y los pequeños detalles de fondo. Los gags oscuros y los presagios hacen que el episodio se sienta más elaborado de lo que parece. Un ejemplo es Ren usando un disfraz de Mickey Mouse mientras atormenta a sus víctimas, una imagen que mezcla inocencia infantil con comportamiento monstruoso, reforzando la idea de que el episodio destruye deliberadamente cualquier límite caricaturesco tradicional.

Creo que lo que hace tan divisivo este capítulo es precisamente lo que lo vuelve fascinante: abandona totalmente los límites aptos para niños y presenta una visión completamente desinhibida, retorcida y nihilista de sus creadores. Es un experimento audaz de terror psicológico dentro de una caricatura absurda.

Aunque no alcanza el equilibrio perfecto entre humor y oscuridad, sigue siendo un episodio memorable, agresivo y mentalmente perturbador al estilo de la serie.

Posdata: Que divertido fue cuando Stimpy le recrimina a Ren: “¡No lo hagas por mí, hazlo por tiiiiii!”. XD.

Ren & Stimpy ''Adult Party Cartoon'' (TV Series 2003)

Episodio 01. Onward & Upward

-☆☆☆☆☆- [sin calificación] ESENCIAL

Asquerosamente divertido y algo cruel. Un tributo a los fluidos corporales que nos causan repugnancia, fue este episodio, y me encantó lo grotesco y repulsivo que puede ser.

Este episodio lleva al extremo algo que ya estaba presente en la serie original: el humor basado en lo desagradable, lo enfermizo y la degradación física. Simplemente elimina los límites de la televisión noventera y se entrega por completo al asco como forma artística y cómica. Eso me encanto de este episodio XD.

Lo grotesco es el punto central del episodio porque es la identidad de la serie. Ejecuta una exageración deliberada del humor escatológico, ya que todo el episodio gira alrededor de fluidos corporales, suciedad y decadencia humana como si fueran un ecosistema absurdo. Esa obsesión enfermiza es precisamente lo que le da identidad, y quien lo podría haber hecho mejor que el enfermizo de John Kricfalusi su creador.

Mucha gente critica este episodio porque es más extrema, pero si uno mira la serie original, ya existían primeros planos grotescos, saliva, mocos, dientes podridos, pus y humillación física. “Adult Party Cartoon” no cambia la esencia, simplemente quita el filtro infantil y amplifica lo que siempre estuvo ahí. Digamos que es una evolución lógica del Ren & Stimpy clásico.

La idea de que Ren y Stimpy encuentren “lujo” viviendo en una escupidera y alimentándose de fluidos es tan ridículamente miserable que se vuelve absurda. Es humor negro llevado al nivel del surrealismo: transformar algo repulsivo en una fantasía de éxito y comodidad. El episodio quiere provocar rechazo y risa al mismo tiempo. Esa mezcla de “esto es horrible” y “no puedo dejar de mirar” es exactamente el efecto que busca. Muchas obras de humor extremo funcionan así.

Para mí el formato más largo le beneficia, ya que al no dividirse en segmentos cortos, el episodio puede desarrollar lentamente la decadencia del ambiente y hacer que la incomodidad crezca. Se siente más como una pesadilla grotesca continua que como sketches rápidos. Me parece que parte de la mala recepción viene de que muchos esperaban nostalgia ligera de los 90s, y en cambio recibieron una versión mucho más agresiva, enfermiza y “adulta”. Pero justamente por eso, algunos como yo, la consideran interesante, porque se arriesga y no juega a lo seguro.

Así que esta es mi defensa bien determinada y convencida de este primer episodio. Digan lo que digan malditos fanboys o fandom de R&S. XD. Eso sí, se me hizo difícil de calificarla con estrellas porque hay obras que te impactan, te divierten y te repelen (en el buen sentido) al mismo tiempo, haciendo difícil evaluarlas con una nota convencional, pero la recomiendo ampliamente.

Posdata: También veo como una especie de crítica a esa aristocracia que con tal de mantener su status son capaces de comer mierda. XD.

Invincible: Episodio 3x08 (Final de Temporada)

I Thought You'd Never Shut Up

★★★★ ✂ ESENCIAL

Tras la presentación del guerrero viltrumita ‘Conquest’ al final del último episodio, quedó claro que Mark tendría que enfrentarse a él en este final. Gran parte del episodio se centró en la pelea, y vuelvo a mencionar aunque sea reiterativo, tiene una fuerte influencia del anime Shonen con toda su sangre y desgarradora intensidad, y esta genial. Con este combate pudimos comprobar cuánto ha mejorado Mark a lo largo de la serie, cada vez se está volviendo más poderoso.

Hubo momentos que recordaron la pelea de la primera temporada contra Omni-Man. Una escena en particular cuando Mark golpeó a Conquest contra el suelo, y me recordó cuando Omni-Man le hizo lo mismo a Mark. Esto demuestra cuánto ha practicado Mark sus habilidades y cómo ha aprendido de los errores del pasado.

Sin embargo, no luchó solo. Otros miembros de la GDA, amigos y familiares intentaron ayudar. Debbie sabía que Oliver tenía que salir a luchar. Mark no podía hacerlo solo, pero eso no significaba que ella no se preocupara por sus hijos.

Oliver no tiene ninguna posibilidad contra Conquest, pero se esfuerza al máximo. Por suerte, estará bien. Cecil logra entregarle la GDA justo a tiempo para sacarlo de la pelea y atenderlo en el hospital secreto de superhéroes. Además, ver a Oliver en tantos apuros le dio a Mark un empujón extra.

Los secretos de Eve salen a la luz y ofrecen pistas sobre lo que podría suceder en el futuro. Eve despierta del coma y descubre lo que está sucediendo. No pierde el tiempo y se ofrece a ayudar, demostrando que siempre antepondrá la Tierra y Mark a sí misma. Claro que, al principio, sus poderes no son rival para los de Conquest. Solo cuando le queda un agujero en el cuerpo y una mandíbula destrozada logra encontrar la fuerza para contraatacar.

Resulta que a Eva le implantaron bloqueos mentales durante su gestación. Estos bloqueos le impiden desarrollar todo su potencial hasta que se acerca a la muerte. Ya había ocurrido antes, y ahora ha vuelto a suceder. Cuando está cerca de morir, puede transformarse en una especie de ser celestial, y sus bloqueos mentales desaparecen temporalmente, otorgándole la capacidad de reconstruir materia orgánica consciente como órganos vitales o partes del cerebro.

No puedo evitar preguntarme si esta es una trama para la cuarta temporada de Invincible y las siguientes. ¿Existe la posibilidad de que ella y Mark decidan que sería beneficioso para Eve encontrar una manera de eliminar los bloqueos mentales? Implementarlos al principio tendría sentido, pero no cuando hay más amenazas de otros planetas. Conquest no será el último viltrumita en llegar a la Tierra, así que los superhéroes necesitarán todas las habilidades que puedan obtener.

Después de que Mark casi lograra matar a Conquest, Cecil y el resto de la GDA intervienen. Tienen a Conquest encerrado y usarán su cuerpo para encontrar una manera de detener a los viltrumitas en el futuro. Cecil sabe que la Tierra corre un gran riesgo sin algún tipo de experimento.

Con los ataques a la Tierra y a sus seres queridos, Mark se da cuenta de que no siempre puede salvar vidas. Algunas amenazas tendrán que morir. Agregándole quizás una capa más realista, a pesar de toda la tecnología y los superhéroes.

En un momento de la pelea, esperaba que Omni-Man y Allen el Alien aparecieran de repente. Los vimos escapar de la prisión Viltrumita, y supuse que regresarían a la Tierra. Hubiera sido interesante quizás ver a Omni-Man ayudar a Mark y verlos luchar en equipo.

Al final del episodio, vemos una nave alienígena encontrarse con una ‘Battle Beast’ congelada en medio del espacio. La suben a bordo y queda claro que ‘Bestia de Batalla’ sigue siendo una amenaza potencial (o un aliado, según de qué lado esté).

Al parecer tenemos la confirmación oficial de que Rex definitivamente ha muerto. Le hicieron un muy sentimental funeral, justo lo que merecía tras su sacrificio. Sin embargo, no puedo evitar pensar que su pérdida tendrá consecuencias negativas para Rae. ¿Buscará venganza u honrará el sacrificio supremo de Rex?

El final de la tercera temporada plantea algunas amenazas crecientes que Mark, Eve y la GDA deberán afrontar para la cuarta temporada. Me intrigan los parásitos marcianos que se adhieren a personas y animales en las alcantarillas aunque sigo pensando que es la sub-trama más débil de la serie pero ya veremos cómo lo desarrollan, y las criaturas que ayudaron a Angstrom Levy a curarse que claramente tienen en mente la dominación del universo. Son bastantes sub-tramas y lo mejor que ha hecho la serie es entrelazarlo de manera muy innovadora, para mí eso es su gran mérito por que ocurren prácticamente en simultaneo con la trama principal, solo esperemos que no se saturen.

Apareció uno de mis personajes favoritos de la serie, ‘Dark Blood’, cuando estaba en su faceta de detective, ahora tiene una apariencia diferente desde el infierno. Me gusto que apareciera, ojalá que tenga buenas escenas más adelante.

A-