viernes, 25 de agosto de 2017

Vertigo (1958)

★★★½ ✂


Director: Alfred Hitchcock

Una de las películas más famosas y aclamadas de Hitchcock junto con Psycho. 
Leyendo en muchos artículos de revistas y foros, tal vez sea una de las películas más 'sobrevaloradas' al cual sinceramente creo que se le ha hecho una alabanza muy exagerada. 

La trama comienza cuando un detective de San Francisco, John 'Scottie' Ferguson, persigue a un criminal a lo largo de una azotea, pero su miedo a las alturas (acrofobia) hace que se detenga y por poco caiga al vacío pero uno de sus colegas no tiene la misma suerte y muere. John renuncia a ser detective por sus miedos psicológicos y constantes pesadillas, sin embargo acepta un último trabajo como 'Investigador Privado' para un viejo amigo que no ha visto desde hace años, Gavin Elster. Su misión es vigilar a la esposa de Gavin llamada Madeleine, ya que se está comportando de manera extraña, no porque sea infiel sino por sus actos 'suicidas'. Madeleine parece estar poseída por otra mujer que se suicidó a los 26 años, la misma edad que ahora tiene. -Ya no voy a describirte más porque el desenlace principal aparece justo en medio de la película; tendrás que verlo tú mismo -.




La película si me gusto y sin duda creo que como 'Drama Psicológico' fue muy destacada, algunas de sus escenas donde recrea las pesadillas del protagonista, su miedo a las alturas y su famoso 'Vertigo', sencillamente fueron arte puro y quizás revolucionario para la época. La película comienza con una emocionante persecución a pie; una de las escenas de apertura más emocionantes que he visto; pero después se transforma literalmente en una hora de 'aburrimiento', hasta la mitad de la película. A Hitchcock por lo que veo le encantan que sus protagonistas mujeres sean rubias, frías y muy superficiales. La historia de amor que se desenvuelve es muy lenta, pesada y hasta algo tediosa para básicamente develar solo un misterio de asesinato, pero eso sí, fue inteligentemente planeado. El argumento de la película se llena de muchos detalles y caen en un laberinto recargado y confuso, pero algunos detalles si me gustaron como por ejemplo el retrato de 'Carlotta Valdés y su collar'; una chica del pasado a quien Madeleine supuestamente se le había poseído; es más, en una escena cuando Carlotta aparece en una pesadilla del detective, sentí algo de temor y no sé porque (Gracias por eso Hitchcock jugaste con mi mente). Alfred Hitchcock tomó emociones universales como el miedo, la culpa, la lujuria y las colocó en personajes comunes que las desarrolló en imágenes más que en palabras; esto sin duda fue un gran mérito. 






La película tiene una duración de maso menos dos horas; la primera hora fue demasiado larga y adormecedora, a excepción de algunas escenas visuales. A partir de la mitad hacia el final fue para destacar, porque ya revelándote el desenlace o el clímax central de la película, presenta un nuevo escenario con mucha maestría acerca de un hombre psicológicamente perturbado atrapado en un remolino vertiginoso de la obsesión, donde él sólo quiere una segunda oportunidad para redimirse. Y destacando la escena final que quizás sea uno de los mejores finales, tan bien actuado en la historia del cine.

La escena final fue para destacar

---Revisado el Jueves 24 de Agosto del 2017—

The Birds (1963)

Los pájaros ★★★★


Director: Alfred Hitchcock

La idea de aves atacando a una ciudad puede resultar ridícula, incluso sabiendo que el director fue Hitchcock no me esperaba una cinta tan sobresaliente, pero después de verla todo eso cambio. Básicamente se centra en una serie de repentinos e inexplicables ataques feroces de aves, en una ciudad costera llamada 'Bodega Bay'. 

Es una película de suspenso y terror, pero Hitchcock también añade un melodrama; una historia de amor; que se desarrolla al inicio de la película, algo largo para mi gusto ya que se volvía un tanto pesada y aburrida. Pero de repente todo cambia cuando las aves empiezan atacar y asustar a las personas; suena ridículo; sin embargo Hitchcock demuestra todo su talento como director haciendo que las escenas de los pájaros atacando sea bien realista, emocionante, los trucos de cámara  y el diseño visual fue para destacar. Quien iba a pensar que las aves se atreverían atacar en una escuela pública lleno de niños, es decir que te toma por sorpresa. Y más aún cuando las aves atacan la ciudad, ya que fue visualmente impresionante, causando un caos casi apocalíptico. 



El director logra que estas criaturas aparentemente inofensivas para el ser humano, parezcan una amenaza latente. En una de las escenas incluso se ve que han matado a personas picoteando y comiendo sus ojos; supongo que para esa época ver esto, resultaba nauseabundo. Pero cuál era la intención de Hitchcock al mostrar todas estas imágenes; siempre es divertido especular. Quizás un mensaje seria que la humanidad siempre sobreexplota la naturaleza, cazando y extinguiendo a diferentes especies animales; maltratan al mundo con sus armas y explosiones nucleares, la contaminación o la sobrepoblación de la humanidad. Otra podría ser que las aves representan a la furia de la naturaleza intentando castigar al hombre por causar un rápido deterioro al mundo. 
Lo que más destaco son sus eficaces y deslumbrantes efectos especiales, ¿Las aves atacando son reales? ¿Cómo hicieron para que las aves se conglomeren en un lugar específico? todos estos detalles hacen que la película logre ser desafiante y absorbente, técnicamente considero que fue adelantado a su época. 




---Revisado el Jueves 24 de Agosto del 2017—