SSSS.Gridman - Episodio 12 (FINAL)

Despertar - Episodio Final ★★★★ (ESENCIAL)

¡Live Action al final! ¡Wooooow!

Así que supongo que el final de la acción en vivo confirma que el programa que hemos estado viendo está configurado en el mundo virtual. Akane no es un dios literal, sino un humano al que Alexis le dio el poder para crear su propio mundo. Todos en el mundo virtual siguen el modelo de alguien que Akane conoce IRL, de ahí la línea de réplica de Alexis cuando hablaba con Rikka. Entonces, ¿esto significa que todo este tiempo Akane ha estado atrapada en el Mundo Virtual y ahora solo se está despertando?

Aunque las interpretaciones varían, para mí es una metáfora de que toda la serie trata sobre Akane que lucha contra la depresión, Kerib intenta alimentarse de sus emociones negativas y Gridman trata de salvarla de su depresión (y Kerib, pero es notable que todavía estaba deprimida cuando comenzó la última conversación con Rikka, incluso aunque Kerib estaba contenido). O quizás Se trata de rechazar las fantasías escapistas y reconocer su realidad, a pesar de lo doloroso que pueda ser.

Dejando de lado las interpretaciones del final; el Akane-kaijuu fue un buen comienzo. Me gustaron especialmente sus gritos, un recordatorio de que el diseño de sonido para esta serie ha sido sobresaliente. Gridman-Yuuta deja a GridKnight-Anti para tratar con ella, mientras él se va para resolver algunos asuntos personales. Sigue la batalla de las máquinas, como de costumbre, bellamente llevada a cabo por los animadores y artistas de Gridman. Esto es, nuevamente, más o menos lo que esperas: un Akane auto recriminante atrapado dentro del kaijuu que Alexis ha hecho de ella. Sin embargo, Anti no está estrictamente para ganar, aún planea intentar salvar a Akane.

Para ser honesto, todavía estoy tratando de decidir si esto, y las acciones correspondientes de los otros miembros del reparto, me molestan o no (lo que supongo que significa que sí, al menos un poco). La redención de Akane era inevitable, pero el problema es que la historia realmente no hizo nada para ganársela: no hay absolutamente ninguna razón por la que estas personas (y mucho menos el Anti) estén tan dispuestas caritativamente hacia su Diosa atormentadora. El contrapunto, por supuesto, es que no tienen otra opción porque ella las hizo. Y aunque tengo la lógica en eso, hecha por Akane o no, todavía son personajes en lo que respecta a la audiencia, y sin importar la lógica detrás de esto, todavía actúan de una manera que no tiene sentido emocional.

La historia de fondo de Alexis resulta ser que él es un inmortal, dotado con vidas "infinitas". Básicamente, hace lo que hace, porque está aburrido. Después de que él arroje al pobre Anti-kun, el Gridman original aparece para pelear con él, y las cosas siguen siendo bastante impecables por parte del equipo de producción, esto se ve muy bien.

La gran recompensa aquí es que con todos los que incluyen a Chuugakusei y Anti (que están en la puerta de la muerte) ahora con sus propios aceptadores, Gridman se transforma en su forma original de los 90 ("nostálgico", Alexis), y desata su "viga reparadora" - una Arma que tiene el poder de restaurar la ciudad y derribar a Alexis. No estoy seguro de cómo funciona exactamente, pero ciertamente es útil. En realidad, no hay mucho más que decir sobre esta parte: Gridman gana y sella a Alexis, la ciudad está restaurada y Akane está de regreso en su "habitación" sollozando por la terrible persona que es.

Lo mejor que puedo decir, Akane vino del mundo "real" , pero en ese mundo ella es realmente Rikka (o se parece mucho a ella). Y ella regresa allí para enfrentarse a su vida real en lugar de seguir escapándola en su ciudad inventada (por eso Rikka dice que espera que su deseo de estar juntos nunca se haga realidad), lo cual creo que hace que Akane sea su versión idealizada de sí misma. Pero este mundo digital que ella creó sigue existiendo después de que lo abandone, y eso incluye a la "real" Yuuta, que se despierta después de que Gridman abandona su cuerpo y él y los chicos de la secundaria regresan a su mundo. Y Anti también sobrevive, gracias a la intervención de la niña Kaiju.

No estoy 100% seguro de cómo funciona esto, pero bueno, esto es tokusatsu, así que supongo que eso no es realmente crítico. ¿Qué es real y qué no, quién es una persona real y quién no lo es? ¿Al final importa? Supongo que eso lo decide el espectador, pero para mí la respuesta es que realmente no importa mucho. Estaba disfrutando del episodio, y eso es más importante que una explicación convincente inspirada en un programa de televisión de más de 25 años de duración sobre chicos que saltan en trajes de monstruos. Me hubiera encantado tener un momento "wow" en la final, donde todo fue besado por un momento final de brillante e inspiración, pero tomaré lo que tengamos sin ninguna queja.

Dar un paso atrás e intentar decidir dónde encaja Gridman en el panorama general del anime 2018 no es fácil. Para empezar, obviamente es muy bueno y volveré a hablar de ello este año. Es una especie de milagro que una serie de Trigger que en su mayoría sea un homenaje a un programa que nunca vi en un género que conozco me sorprendió tanto como lo hizo. Eso es un testimonio tanto del magnífico trabajo que la directora Amemiya Akira y el personal hicieron, como del hecho de que SSSS.Gridman es un homenaje a mucho más que Ultraman o tokusatsu. También es una carta de amor a Evangelion. En concreto, y para mecha anime y gainax en general. Celebra lo que vino antes sin ser esclavo de él, y desarrolla la obra Gainax de una manera que realmente no creo que se haya hecho antes.

SSSS.Gridman, ¿ la mejor serie de Trigger? Para mí, esa es una pregunta ridículamente fácil de responder afirmativamente: no es menos que el programa que esperaba de ellos cuando el estudio apareció por primera vez. Que haya sido tan diferente de la habitual plantilla de Trigger es una buena señal para el futuro del estudio. Pero ahora la pregunta pasa a lo que sigue para SSSS.Gridman, ya que con esta serie seguramente será un éxito de taquilla comercial, ciertamente no va a terminar aquí. ¿Películas, otra serie de televisión? Sea lo que sea, estaría bien si presentara un nuevo reparto de personajes, porque no estoy seguro de que haya algo que deba explorarse con este: su historia ha sido contada, y de manera más hermosa. Sea lo que sea y cuando sea, lo estaré mirando con anticipación, y eso puedo decir que sobre un show de Trigger es quizás el mayor cumplido que puedo dar a SSSS.Gridman.

Sinopsis: Akane se convierte en un kaiju masivo y comienza a arrasar en toda la ciudad. Mientras Gridman, en el cuerpo de Yuta, va a recoger a Rikka y Utsumi, Anti pelea con el kaiju como GridKnight y es capaz de sacar a Akane, solo para ser apuñalado por Alexis. Alexis luego recurre a absorber a Akane en su cuerpo y convertirse en un kaiju. De vuelta en la tienda, Rikka y Utsumi descubren el código de acceso de Junk, lo que permite que Gridman, el NGJHS y Anti se combinen en la verdadera forma de Gridman. Gridman luego pelea con Alexis directamente, pero parece desesperado, ya que Alexis puede revivirse alimentándose de las emociones negativas de Akane. Sin embargo, Gridman usa su verdadero poder, Fixer Beam, para restablecer la ciudad y permitirle hacer contacto con Akane. Él, Rikka y Utsumi la convencen para que deje de huir de sus miedos, permitiéndole liberarse del control de Alexis. Gridman luego derrota a Alexis y lo sella. En consecuencia, Akane le dice a Rikka que debe regresar a su propio mundo, y se despiden con lágrimas. Con Alexis bajo su custodia, Gridman y NGJHS también regresan a su Mundo Hiper, dejando el cuerpo de Yuta. Luego, cuando la ciudad vuelve a la normalidad, la verdadera Yuta se despierta en compañía de Rikka y Utsumi, mientras que Anti descubre que fue salvado por la niña kaiju y Akane se despierta en el mundo real.

GeGeGe no Kitaro (2018) - Episodio 37

¡La batalla final! Backbeard ★★★½

Con esto, el arco de "Yokai Occidental" llega a su fin. Y de una manera más satisfactoria de lo que me preocupaba, como sucedería hace unos algunos episodios, eso es seguro. Aun así, esta fue claramente una estación de paso, un preámbulo del verdadero arco climático de este renacimiento. Y a todas luces, parece que va a ser grande, y oscuro también. Es irónico que los dos personajes en el centro sean nuevos en esta versión, y que sean dos de los mejores personajes de la temporada.

Para mí, Backbeard siempre ha sido un villano de papel. Poderoso y malvados, ciertamente, pero los tipos malvados que sienten la necesidad de recordarte lo malvados que son, tan a menudo como él lo hizo, no logran un impacto de villano como se espera. Mana ha sobrevivido a su caída, gracias al chaleco de Kitaro aparentemente (ese chaleco también será importante más tarde), y Adele le da una piedra que dice que restaurará los poderes yokai de Kitaro. El único problema es que Mana tendrá que cruzar unos cien metros de territorio expuesto para alcanzarlo.

Mana tiene muchas agallas, no hay duda de eso. Y suerte también (aunque no estoy convencido de que Nanashi no esté jugando con el objetivo de Backbeard o algo así). Ella logra llevar la piedra a la vecindad general de Kitaro, y él logra liberarse de sus restricciones. Y al comprometer a Backbeard, él libera a Adele para intentar salvar a Agnes, que necesita la ayuda de Mana, ya que es demasiado débil para caminar sola. Su objetivo aquí es obvio: mantener en marcha la vista del auto-sacrificio y recuperar la suerte de Agnes.

Lo que me sorprendió en la pelea de Kitaro-Backbeard es que Kitaro usó un poder que nunca le hemos visto usar en esta versión (no creo) - "Electricidad Interior". Y realmente logra forzar a Backbeard a tomar una forma corpórea, que parece disfrutar más. El poder de Kitaro, si es alimentado por el odio que fluye en su chaleco, Adele logra deslizar el anillo del dedo de Agnes, y lentamente la marea de la batalla se convierte en el favor de los buenos. Nada de esto es sorprendente, obviamente, Backbeard no va a ganar. Pero con todos sus secuaces escapando, tal vez la desaparición aparente de Backbeard no significa que hayamos visto lo último de los yokai occidentales.

Todo parece estar en el modo de final feliz, con Adele y Agnes reconciliadas y saliendo para ver el mundo y Mana (quizás debido a su tiempo en el uso del chaleco) ahora puede entrar al Bosque de GeGeGe. Pero lo sabemos mejor: el verdadero villano todavía está ahí, y él tiene grandes planes para Mana. Una vez más la marca con una runa de algún tipo, y declara que con solo dos más "El infierno se desatará" en la Tierra. Eso suena mal para todos, pero especialmente para Mana. Todavía hay muchas cosas que no sabemos aquí: ¿por qué es ella el "recipiente vacío" que Nanashi necesita para desatar su infierno, y tiene algún motivo más profundo para hacerlo que la simple maldad? Parece que vamos a tener un pequeño descanso de esas preguntas, pero ciertamente van a exigir respuestas antes de que termine esta serie.

GeGeGe no Kitaro (2018) - Episodio 36

Proyecto de conversión yokai en todo Japón ★★★½

Se rumorea que la hora más oscura es justo antes del amanecer. Bueno, la hora se ve bastante oscura ahora mismo para Kitaro y sus amigos, y de hecho todo Japón: el episodio  termina con Agnes en una situación en la que no gana, renunciando y activando a Brigadoon para Backbeard, Mana desapareció en acción después de haber caído de la Escoba de Agnes, mientras que Kitaro fue vencido por Backbeard, y oh sí, la gente de Tokio está empezando a convertirse en monstruos negros mientras que Nanashi se ríe maliciosamente desde lo alto. No es lo que llamarías un buen día. Los únicos aspectos positivos posibles aquí son que Nanashi quiere a Mana para sus propios propósitos nefastos, y por lo tanto, es poco probable que la haya dejado morir, además de que ella está usando el cabello de espíritu de Kitaro, por lo que probablemente sea inmune a Brigadoon. Encuentra esperanza donde puedas, supongo.

Este es un episodio oscuro por todas partes, pero eso no significa que sea totalmente inútil. Aparte del hecho de que Mana aprende (de la manera difícil) que la regla número uno de estar en un cuento popular es "nunca poner al azar cualquier cosa que encuentres en el suelo", resulta que en gran parte me equivoqué con Adele: ella realmente ama a su hermana en lugar de estar celosa del poder mágico superior de Agnes, está preocupada, porque una vez que Backbeard lo supiera, significaba que tendría que ver morir a su madre y a su hermana menor. Todavía hay algo de su naturaleza egoísta básica en el sentido de que ella trata de ser la que más muere para no tener que dejarla sola (dejando a Agnes, sola en el mundo), pero ella ha pasado tantos años interpretando el papel del fiel lacayo de Backbeard que parte de esa actuación probablemente se le pegó. E incluso su decisión de tratar de ser la que debe ser el núcleo de Brigadoon puede leerse sabiendo que Agnes ha hecho amigos con los que puede contar en Japón. Ella ha visto de primera mano cómo Kitaro, la Chica Gato y Mana la han defendido. Ella muy bien puede sentir que está dejando a su hermana en mejores manos al morir.

Sin embargo, no lo descubriremos pronto, porque sus planes no funcionan. No solo no tiene el poder necesario, sino que ahora Backbeard sabe lo que realmente está haciendo. Esa información le permite al malvado ojo poner a Agnes en una posición aún peor una vez que convenientemente ha dejado a Adele inconsciente: o ella hace lo que le pide o mata a Kitaro y Adele frente a ella. (Ella ya piensa que Mana está muerta, por lo que esta sería la gota final). Debido a que Agnes todavía está sufriendo y realmente no está preparada para salir de la situación, cree que ceder es la única forma de salvar al menos a las personas restantes que le importan. En una elección entre ellos y el mundo, ella los toma.

Esto es interesante no solo porque Backbeard la tenía sobre un barril, sino porque es muy contraria a lo que solemos ver en el anime para niños, o en cualquier anime con una disfraz de bruja. Normalmente, la niña mágica (o niña con poderes mágicos) elige el mundo, haciendo el sacrificio necesario para que la mayoría de la gente pueda vivir. Mientras Agnes todavía se está sacrificando a sí misma, como vemos en muchos programas, también sigue llevándose el mundo con ella, eligiendo a los pocos sobre los muchos. Dado lo que sabe sobre el proyecto de Brigadoon, esto es sorprendente: sabe que si las cosas tienen éxito, Kitaro y Adele estarán solos en un mundo con Backbeard y sus seguidores. Ese no es el destino que desearía a nadie.

¿Podría Agnes contar con Kitaro para encontrar una manera de salir de este lío si ella le da tiempo al iniciar Brigadoon? Eso es posible, pero aún es un gran riesgo, especialmente porque apenas se está moviendo cuando ella acepta el trato de Backbeard. Si bien no hay elecciones realmente buenas para ella, el camino que ella toma se siente como el último acto de alguien que ha visto tanta muerte como ella puede manejar en una vida y dejará que Backbeard se deje llevar. El mundo se va al infierno. Obtendremos nuestras respuestas, o al menos algunas de ellas, para los próximo episodios, pero todo se ve tan frívolo y sin salida.

GeGeGe no Kitaro (2018) - Episodio 35

Las brujas del destino ★★★½

Claramente nos estamos preparando para poner fin al arco de Yokai Occidental, por lo que este es el punto en el que esperaríamos que las cosas se vieran más oscuras. Después de que Kitaro defendiera a Agnes, ella tomó la decisión de no involucrarlo más a él ni a los otros yokai en sus problemas, con el resultado de que la Chica Gato le pregunta a Mana si tal vez ella puede encontrar a la joven bruja y averiguar qué está pasando. Cuando Mana se pone al día con Agnes, finalmente obtiene toda la historia de ella: Agnes es miembro de un clan de brujas, quienes sienten que su honor depende de entregar sus vidas a Backbeard, y ser elegidos para formar el núcleo del Proyecto Brigadoon es un deber que es la máxima expresión de esa devoción, porque significa renunciar a su vida para potenciarla. Eso es lo que sucedió en el hantu. Agnes y la madre de Adele murieron para convertir a todos los humanos en ese país en esclavos yokai para Backbeard, y tuvo el honor de hacerlo. Adele está de acuerdo con su madre, pero Agnes ha estado obsesionada por la imagen desde entonces, doblemente porque Backbeard la eligió para ser la sucesora de su madre.

Aquí es donde las cosas se ponen extrañas, pero de una manera que tiene mucho sentido para la actitud de Agnes a lo largo del arco. La elección de Agnes sobre Adele por parte de Backbeard causó que la hermana mayor se resintiera con la menor, porque Adele pensó que debía ser la que tenía el "honor" de morir para demostrar su devoción a Backbeard. Quiere que Agnes muera porque cree que la dignidad del clan se basa en eso, pero también porque está terriblemente celosa de su hermana pequeña. Si Adele logra que Agnes muera, estoy bastante seguro de que Agnes volverá de alguna manera para contarle al mundo, o al menos a Mana y Kitaro.

Sin embargo, eso no significa que Agnes no esté en conflicto con todo el asunto. Puede que no quiera sacrificarse por las ambiciones de un monstruo cuyos objetivos no cree, pero tampoco quiere necesariamente que Adele lo haga. Se arrepiente tanto de Adele como de Backbeard por la muerte de su madre, pero también la ama porque es su hermana y la única familia que le queda. Es una situación complicada, aún más por el hecho de que ahora tiene verdaderas amigas en forma de Mana, Kitaro y la Chica Gato, así como el resto del elenco principal de los yokai. (Excepto el Hombre Rata. Ya se dirigió a las colinas, aunque estoy casi seguro de que volverá). Ella no quiere que nadie muera, y tampoco quiere que Mana se convierta en un esclavo yokai, lo cual significa que ella tendrá que ponerse de pie y hacer algo.

Que ella no tenga que hacerlo sola es probablemente la parte más conmovedora del episodio. Pero lo que la ayuda es la tranquila determinación de la Chica Gato y los demás de apoyar a Agnes, la incesante marcha de Agnes a pesar de las piedras que le lanzaron, e incluso el ruego de Mana de ir a Kitaro en primer lugar, seguido de ella caminando por Agnes hasta el borde del bosque, todos hablan del hecho de que Agnes no está sola. Eso es algo poderoso para un niño que siente que no hay nadie a quien recurrir, y una vez más, la serie aprovecha un trauma básico de la infancia y muestra cómo mejorarlo, o al menos ofrece una manera diferente de ver lo que está pasando.

El próximo episodio, Backbeard parece lanzar su ataque total, sin duda con la ayuda de Nanashi. Si Kitaro falla, hay mucho más en juego de lo que nadie puede imaginar.

Gaikotsu Shotenin Honda-san. Episodio 12 (Final de Temporada)

★★★½ 

Este episodio lo vi en un día preciso, hoy que escribo esto es 25 de diciembre y no puedo estar más emocionado de tener episodio navideño en el anime en una fecha exacta. Me hubiese visto también ver el episodio navideño de 'Sunohara-sou no Kanrinin-san' en estas fechas.

Supongo que la Navidad también es difícil para las librerías. Entre la prisa por empacar libros y la necesidad de envolver cosas, parece un infierno. El equipo del último turno fue genial. La información sobre cómo funcionan y lo que ocurre después del cierre de la tienda fue muy interesante. Supongo que habrá una secuela porque todavía siento que faltaron más anécdotas que contar.

Algo triste que ya terminó pero me dejo con la sensación de ser un anime muy refrescante y divertido. Gran manera de acabar con el espíritu navideño.

Comentario final.

No solo puedes disfrutar el aspecto de comedia, sino también aprender muchas cosas sobre cómo se opera una librería a diario, la agitada vida de los empleados y también cómo deben sobrevivir a la presión de manejar tanto a los clientes como a las ventas de manga, cómics, novelas, etc. También se centra en la relación de los empleados de la librería con otros clientes, editoriales, distribuidores y gerentes, básicamente todo el mundo del anime, la industria del manga y la conexión entre ellos. Las obras están bien presentadas de una manera realmente humorística pero de una manera oculta y hermosa. 

También hay tantas referencias conocidas de Anime, que se incluyen en la mezcla que reconocerá, disfrutará y la comedia incluida con el aprendizaje de cómo funciona la relación entre una librería y una compañía de libros/la industria desde la promoción hasta la entrega y las ventas. Este espectáculo lo tiene todo. 

No creo que la animación sea de primera categoría, pero está muy bien hecha, porque creo que la mayoría de los personajes y el fondo están diseñados para hacerlo más estereotipado y presentar a los personajes de una manera un poco rara, pero sinceramente no importa porque el espectáculo lo cautivará con su trama y humor, un poco de emociones y lecciones de la vida real, y finalmente, no olvidará las travesuras de Honda con otros empleados y clientes. 

En general, este fue un espectáculo tan agradable. Demasiado fácil para cualquiera que haya trabajado en el comercio minorista o en el servicio al cliente, y es bastante educativo cuando se trata de cómo funcionan las librerías en Japón o al menos en esta librería en particular donde trabajaba Honda-san.

Double Decker! Doug & Kirill - Episodio 13 (Final de Temporada)

¡Y no quedó ninguno! ★★★

Kirill evolucionó mucho en este espectáculo. En comparación con el tonto que fue durante su debut, es capaz de asumir grandes riesgos y lidiar con un criminal peligroso en la final. Y su enemigo no es broma... con ese poder potenciado. 

También conseguimos que los otros miembros de SEVEN-O se unieran a la diversión, así que fue más un ataque unido. Me encanta cómo volvió Doug y reveló la trampa que han tendido. Inteligente. Cooper es probablemente el antagonista más despreciable que he visto en este espectáculo. Parece que la historia en general continúa con SEVEN-O después, por lo que deja un poco más de un final abierto. ¡"Esto es Siete-O"!

El final fue bastante entretenido, y la premisa de la historia de Nikai/Cooper fue muy interesante. Pero si bien eso es cierto, el arco final fue extraño, por falta de una palabra mejor. La estimulación se volvió loca, la credulidad comenzó a degradarse, y la animación realmente tuvo un éxito (aunque eso no es ni está lejos de la escritura).

Ah, la secuencia de autodestrucción: es un elemento básico de la ciencia ficción. Cuando Cooper pone esto en movimiento y llama a los bombarderos para que destruyan la base en buena medida, con la misión cumplida, ya no la necesita, el verdadero plan de Doug entra en acción. Y, por supuesto, Doug tenía un plan, y tampoco implicaba tomar Anthem. Siempre es el chico más inteligente del grupo, el que cuando se le pidió que salvara el mundo "lo haría antes de las 5:00 y terminaría". Este plan en particular involucra anticuerpos falsos y un Anthem real.

Aquí no hay víctimas entre los buenos, a menos que cuentes la barra de autobuses de Derick. Eso incluye a Yuri, quien, después de todo, resulta estar "vivo" gracias a un derrame de café absurdo y ridículamente conveniente por parte de Travis. Esta es una solución descabellada, pero al menos nos mostraron la escena de Travis derramando café anteriormente en la serie. La narración de Kirill es la parte más divertida de esta secuencia, ya que se acerca bastante a romper la cuarta pared si no se hace de manera directa. Casi parece como si hubiera un poco de tira y afloja verbal entre Kirill y el narrador aquí.

Todo esto es sacado entretenidamente. Zabel aparece de nuevo, esta vez frustrando el plan de Cooper para lanzar su cohete ficticio y alertar a su colonia de lo que está sucediendo en la Tierra. Pero lo más importante es que Double Decker esté más cerca de encontrar su verdadera identidad como serie.

¿Qué hacer con #Double Decker!”, Doug y Kirill en su conjunto entonces?  Bueno, primero que nada, ciertamente no podemos llamarlo un spin-off o una secuela de Tiger & Bunny (incluso a pesar de que todavía no haya visto la serie, pronto será) cuando no hay pruebas sólidas de que sea la misma mitología. La misma estética, tal vez (o al menos cercana) pero eso no es lo mismo. Dependiendo de cómo uno elija verlo, esta fue una serie con una gran diversidad tonal o una crisis de identidad. Comenzó como una parodia de policías locos, luego comenzó a mezclar episodios de crímenes serios, oscuros y realistas (muy bien), y terminó como un éxito de taquilla de ciencia ficción. 

Lo que Double Decker siempre tuvo a su favor, aunque especialmente antes de que la animación se derrumbara y la historia se volviera extravagante, fue un gran sentido del estilo y un reparto estupendo de personajes. El diseño artístico fue fantástico aquí, y también lo fue la música. El tono irreverente establecido por el narrador dio a la serie una alegre irreverencia que lució. El elenco de personajes en SEVEN-O tenía personalidades distintas y atractivas y arcos de historias. La gran mayoría de ellos fueron eran interesantes y agradables por sí mismos, y la química como socios entre ellos siempre fue orgánicamente genuina. Doug, especialmente, fue uno de los personajes más fascinantes de la temporada para mí, tanto que desearía que la serie tuviera más tiempo para ayudarnos a conocerlo mejor.

Creo que ese es un buen lugar para cerrar, porque uno de los problemas de esta serie para mí es que actuó como una trama de dos episodios en aproximadamente 10 episodios. Luego fue como un momento de pánico, y se dio cuenta de que tenía que amontonar el segundo en tres semanas. No creo que realmente haya sucedido, claro, pero sí se jugó de esa manera. Afortunadamente, al menos obtuvimos un anuncio de que Double Decker recibiría una "historia de bonificación" de tres episodios en transmisión. Más que la mayoría de las series, creo que realmente necesita esa oportunidad, y espero que veamos un retorno a la mejor forma de la serie, ya que trata de concluir la historia de Doug y Kirill.