miércoles, 2 de septiembre de 2026

The Invite (2026)

La invitación ★★★

Primero lo primero, este remake es inferior al original, principalmente por sus personajes, de lejos ‘Sentimental’ tiene el mejor cuarteto. Me decepciono un poco además la actuación de Edward Norton, quizás este papel no era para él por el guión. Tuvieron sus momentos divertidos en la escena donde intercambian parejas, la música de Sade, pero después de eso no hubo mucho que ofrecer. Los diálogos fueron inferiores también. Quizás estoy siendo mezquino, pero el reparto me resulta poco creíble, no tanto por su actuación, sino por su presencia, no me convenció.

La película expresa nuestras inseguridades actuales y cuánto hemos perdido de vista la felicidad. Los secretos y las frustraciones ya no pueden ocultarse por las apariencias; durante una cena improvisada con otra pareja, los infelices esposos Joe (Seth Rogen) y Angela (Olivia Wilde, quien también dirige) se ven obligados a reflexionar sobre sí mismos y a confrontar las verdades tácitas que los han llevado a esa noche en particular.

Algunos aspectos se mantienen ambiguos, como la rotunda insistencia de Joe en que su antigua carrera musical en una banda de un solo éxito no vuelva a mencionarse (ni siquiera en el tocadiscos). La verdadera causa de la infelicidad de Angela también se mantiene en la ambigüedad, aunque gran parte de ella proviene de la infelicidad de Joe. En medio de todo esto se encuentra su hija, a quien no vemos, y que parece ser la única razón por la que intentan que algo funcione. Pero ambos están atrapados en una espiral de discusiones y antagonismo, y no tienen ni  idea de qué hacer cuando se enfrentan a sus vecinos de arriba, Hawk (Norton) y Pina (Penélope Cruz), una pareja cariñosa y comprensiva que son polos opuestos a Joe y Angela, tanto en lo personal como en lo profesional.

Por un lado, tenemos el realismo de las tensiones de la vida moderna, profundamente arraigado en la relación de Joe y Angela. Desde su constante actitud defensiva especialmente entre ellos, sin mencionar cómo se comportan con Hawk y Pina, hasta la actitud hastiada y desconfiada de Joe y la desesperación de Angela por cualquier cambio en su rutina o una salida del bache en el que se encuentra, esta pareja pasa casi toda la película criticándose mutuamente por supuestas faltas y negligencias.

Seth Rogen interpreta a su personaje con un arrepentimiento sombrío, añorando la vida divertida que Joe solía tener y los buenos momentos que pasaba con Angela, molesto porque el mundo lo ha relegado a este pequeño rincón para que se marchite y se vuelva inútil. Incluso su piano, en el que probablemente compuso gran parte de la música de su banda, permanece cerrado con llave y sin usar. Su conflicto con sus vecinos proviene sobre todo cuando Hawk y Pina los mantienen despiertos a él y a Angela con ruidos sexuales fuertes, a veces a las 3 de la mañana.

Lo que aqueja a Joe y Angela es la falta de sinceridad entre ellos y con respecto a sus deseos. Así que, cuando Hawk y Pina los visitan con la excusa de ver su apartamento recién reformado, Joe y Angela se sorprenden de lo relajados y abiertos que son entre sí, por no hablar de lo impactados que quedan por la franqueza de Hawk y Pina con ellos. Incluso son directos con el motivo de los ruidos sexuales, que Pina y Hawk no tienen inconveniente en comentar, pero que está totalmente fuera de la normalidad y la perspectiva de vida de Joe y Angela. Y cuando Pina y Hawk les dicen que hay otro motivo de su visita, es cuando la relación de Joe y Angela se pone aún más en tela de juicio.

En contraste, Penélope Cruz y Edward Norton interpretan a Pina y Hawk como personas relajadas y despreocupadas. Sin hijos, libres y comprensivos, parecen ser el tipo de personas que Joe y Angela podrían haber sido si se hubieran centrado en su felicidad y hubieran seguido adelante juntos. Parte de la diversión reside en ver a Cruz interpretar a una mujer seductora, pero es la inteligencia de su personaje la que cobra mayor importancia a medida que avanza la película, y es curioso presenciar la transformación gradual de Pina, de seductora a analítica, sin perder su atractivo. Del mismo modo, Norton se une a Cruz al mostrar cómo la vida lo ha cambiado, optando por un camino mejor y más altruista hacia la felicidad.  Norton le otorga a Hawk un temperamento más sabio, combinado con una seguridad y confianza inquebrantables en cada paso que da hacia su objetivo y el de Pina. Pero como mencione, la presencia de Norton no me convenció del todo, su contraparte de ‘Sentimental’ lo hizo mejor más directo y creíble,  aunque esa afirmación me lleva a una pregunta que lo plantearé más adelante.

Olivia Wilde equilibra la ira, la sensualidad y una desesperación cansada para crear este torpe y desesperado intento de salvar el matrimonio de Joe y Angela, o por el contrario, darle el golpe de gracia. La cuestión no es dónde terminarán, sino dónde están ahora y qué están dispuestos a hacer al respecto. Joe y Angela tienen lo que necesitan, pero en lo que parecen ser los últimos momentos de su relación, están tan a la defensiva y cansados como para entregarse el uno al otro. Y cuando sus posibles futuros yo alternativos se ven reflejados en Hawk y Pina, no saben si luchar o rendirse. Eso sí, la película no pretende decir nada profundo; simplemente nos invita a observar lo que hay y lo que les impide ser más como pareja.

Ahora me pregunto, ¿Qué hubiera pasado si hubiese visto primero esta versión y después la original? Quizás no le hubiese puesto 3 estrellas sino 3.5 XD. Pero estoy seguro que si hubiese visto el original después, igual me seguiría quedando con el original. Y también no criticaría tanto la inclusión y la presencia de Norton XD. Sin duda el tiempo y el momento son importantes cuando uno ve cine, porque eso cambia tu perspectiva y reflexión.

Directora: Olivia Wilde

martes, 1 de septiembre de 2026

Mutafukaz (2017)

★★★★ [👍]

La historia se desarrolla con un enfoque en las comunidades afroamericanas y latinas, la cual no se ve mucho en animaciones cuasi de nicho como esta. Por eso me parece interesante, además de que está bien ejecutado a su manera.

Angelino es un huérfano que vive en un apartamento destartalado con su amigo Vinz. Su vida es bastante monótona y aburrida, pero lo que ignora es que una organización secreta lo sigue de cerca. La razón es simple: Angelino posee poderes ocultos, aunque por ahora permanecen latentes. Cuando un camión lo atropella de camino a casa, algo se despierta en su interior y comienza a ver extrañas apariciones. Angelino no tiene mucho tiempo para reflexionar, ya que esa misma noche su apartamento queda destrozado a tiros, él y Vinz deben desaparecer sin dejar rastro durante un tiempo. Es el comienzo de una aventura de lo más alocada.

La película no oculta su inspiración en diversas influencias culturales. El estilo de animación tiene una clara (aunque alternativa) estética anime, mientras que los personajes presentan rasgos más occidentales. El ambiente urbano y marginal sitúa la película en suelo estadounidense, y las guerras de pandillas y los elementos de lucha libre hacen referencia a las comunidades minoritarias que conforman el trasfondo de la historia. Pero además hay una invasión alienígena, lo que añade toques de fantasía, algo terror y ciencia ficción. Percibo también una influencia de ‘Venom’ de Marvel en las secuencias de lucha de Angelino, mezclada con un humor al estilo Deadpool. Además, Angelino protagoniza algunas batallas sangrientas que evidencian la gravedad de su situación y momentos bastante intensos.

La película también resulta increíblemente singular por la forma en que construye su mundo oscuro y crudo, con apartamentos destartalados, pandillas y personajes que intentan sobrevivir en una zona de bajos ingresos. Todos estos elementos se muestran con claridad a lo largo de la película, lo que hace que los momentos más maduros de la historia funcionen. Este entorno realista cobra vida gracias al concepto de invasión alienígena, y este elemento de ciencia ficción, que normalmente no encajaría con este contexto, demuestra ser una parte fundamental de la trama. El misterio sobre por qué Angelino comienza a tener estas visiones tras un accidente es cada vez mayor, y resulta difícil ignorarlo.

Mutafukaz guarda un parecido con “Tekkonkinkreet” (2006), una de esas joyas infravaloradas de la animación, el cual vi y escribí de él en el blog. No alcanza el mismo nivel, pero la mezcla de dibujos tradicionales, la fotografía, los diseños y la animación es de primera categoría. El ritmo es vertiginoso, lo cual no sorprende dada la cantidad de trama que tiene que abarcar, y hacen un buen trabajo construyendo la locura y la tensión, evitando que se convierta en un torbellino constante de demencia. 

En cuanto a lo comercial, tal vez fue la película equivocada en el momento equivocado y para el público equivocado. No estoy seguro de por qué no tuvo más éxito; así que solo puedo esperar que encuentre un público (de culto) que la aprecie en los próximos años.

El sólido doblaje (español de España) es de destacar, sentí que todas las voces fluyeron de manera casi natural, y hubiese sido interesante tener un doblaje latino también.

Sin embargo, hay momentos en la historia que podría haber sido mejor, ya que suceden demasiadas cosas a la vez. Algunas sub-tramas y ciertos personajes secundarios no reciben suficiente atención como para desarrollarse por completo, por lo que parecen más una distracción que otra cosa. Es una lástima, porque disfruté mucho de algunas de sus personalidades extravagantes y sentí que podrían haber contribuido a la trama principal en lugar de desviarnos de ella.

El tono oscuro de la película también se mezcla con su humor, ya que sus protagonistas tienen una dinámica y una química cómica genial y divertida. Todo esto gracias a las excelentes interpretaciones de voz. Hacen un montón de referencias a la cultura pop y tienen un humor meta que al principio no me convenció del todo, pero que con el tiempo me acabó gustando.

En conjunto, las locuras y extravagancias la convierten en una película memorable e increíblemente original. Si bien algunos aspectos de la trama flaquean, sigue siendo una experiencia fluida y entretenida de principio a fin. Los dos ‘protas’ o los tres mejor dicho, son curiosos, disfrute muchos de sus personalidades. Y me sorprendió que en su banda sonora incluyeran canciones de reggaetón, la cual no se ve mucho en animaciones de este estilo, además de que le agrega una dosis de intensidad. Me gustó.

Director: Shoujirou Nishimi