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martes, 23 de junio de 2026

Rick and Morty: Episodio 7x10 (Final de Temporada)

Fear No Mort ★★★½ [👍]

Es un episodio que se centra en la parte psicológica de nuestros dos protagonistas aunque con un giro de uno solo. Deja de lado la excesiva complejidad de la ciencia ficción para ofrecer una exploración íntima de la codependencia de Morty y el duelo de Rick.

Nuestro dúo protagonista va en un "Carnaval de Pesadillas", donde son abordados por un misterioso personaje. Este los dirige al "agujero del miedo": un portal ubicado dentro de un cubículo del baño de un restaurante que consume y procesa los miedos más profundos de una persona.

Mediante una serie de complejas secuencias que desafían la realidad, parece que Rick y Morty se enfrentan a amenazas y miedos psicológicos, burlan el agujero e incluso interactúan con la difunta esposa de Rick, Diane. Sin embargo, el giro final revela que Rick nunca entró en el agujero. Todo el viaje, mentalmente agotador y emocionalmente traumático, fue únicamente obra de Morty.

Para Morty, el agujero del miedo sirve como crisol para enfrentarse a sus inseguridades. El terror más profundo de Morty es darse cuenta de que su abuelo tal vez no lo necesite.

Toda la experiencia dentro del agujero consiste en que Morty proyecta lo que cree que son el trauma y los deseos de Rick. Crea una ilusión de Diane como mecanismo de defensa, temiendo que si Rick alguna vez encontrara la verdadera felicidad con ella, su dinámica aventurera terminaría. Finalmente, Morty se ve obligado a afrontar la dura e incómoda verdad de que ama a Rick mucho más de lo que Rick lo ama a él: una dinámica de codependencia que destruye su autoestima.

Cuando Morty finalmente escapa del agujero al enfrentar sus miedos a la humillación pública y al abandono, la resolución es conmovedora. Rick regresa al restaurante, aparentemente pensando en probar el agujero él mismo. En cambio, simplemente saca una foto de Morty de su billetera y la coloca en el tablero de honor de los clientes que sobrevivieron al agujero del miedo. Este gesto silencioso es una hermosa confirmación de cuánto le importa a Rick, demostrando que siempre lleva a Morty en su corazón.

Es un final interesante para una séptima temporada irregular y experimental. Se presenta como un estudio de personajes inteligente que obliga a sus protagonistas a una profunda introspección.

B (Una temporada irregular pero con momentos muy disfrutables.)

Rick and Morty: Episodio 7x09

Mort: Ragnarick ★★★½ [👍]

Un episodio lleno de acción que trae de vuelta al Rick clásico, oscuro y egoísta de las primeras temporadas. Impulsado por la búsqueda de energía infinita, Rick explota Valhala, lo que da como resultado un ciclo absurdo, sangriento e hilarante de muerte, reaparición y sátira religiosa.

El episodio comienza con Rick matando accidentalmente a Jerry, lo que lleva al descubrimiento de que el Más Allá es real y fácilmente accesible como una dimensión alternativa. Como era de esperar, Rick ve esto inmediatamente como una oportunidad para obtener energía ilimitada en lugar de un despertar espiritual. Su gran plan: conseguir que un ‘Pie Grande’ atormentado y cautivo lo mate, enviando a Rick directamente al Valhala. Una vez allí, Rick asalta a un herrero, construye un relé de energía y pasa el episodio masacrando vikingos que reaparecen usando armas cada vez más ingeniosas.

Mientras tanto, Morty muestra demasiada compasión hacia Pie Grande, lo que, sin querer, lo envía también al más allá. Esto desencadena un choque masivo de sistemas de creencias, con el Papa (quien tiene un escuadrón privado de entidades paranormales en sus "Papabolas" o "Pokébolas") entrando en escena para aprovechar el poder del Valhala y tomar el poder de forma dictatorial.

Como sugiere el título inspirado en Marvel, Ragnarok, se trata esencialmente de una épica historia de superhéroes. Sin embargo, en lugar de seguir el cliché de los superhéroes al pie de la letra, el episodio se centra en la sátira de la religión organizada. Establece un paralelismo entre el catolicismo, la teología nórdica y el culto al diablo, presentándolos a todos como instituciones burocráticas impulsadas por la misma devoción ciega. El más allá se reinventa ingeniosamente como un bucle.

A pesar del humor nihilista y pagano característico de Rick Sánchez, el episodio logra presentar un argumento reflexivo a favor de tener fe personal frente a estar sometido a sistemas religiosos.

Después del desastroso anterior episodio, Rick vuelve a su zona de confort: moralmente ambiguo, profundamente narcisista y dispuesto a pisotear a cualquiera para conseguir lo que quiere.

La dinámica entre Rick y Pie Grande es de lo más destacable del episodio, ya que muestra a la perfección la tendencia de Rick a subestimar a los demás y sufrir las consecuencias, donde se ve su sadismo más empático que puede ofrecer.

Un episodio divertido, lleno de acción e ingenioso que critica a la religión organizada, a la vez que ofrece escenas de comedia irreverente y ciencia ficción caótica.

Rick and Morty: Episodio 7x08

Rise of the Numbericons: The Movie ★½ [👎]

¿Hicieron el peor episodio de la serie a propósito? Me parece raro.

Sin duda fue uno de los episodios más desacertados y tediosos de la serie. Despojado de su cinismo característico y sin las habituales bromas del dúo, que cambia la brillante sátira de ciencia ficción por un juego de palabras vacío y lleno de clichés, y por misiones secundarias realmente olvidables.

Lo más chocante es que es el primer episodio de toda la serie que omite por completo a Rick Sánchez. Si bien Morty puede experimentar con éxito aventuras en solitario, pero poner a Water-T (o como se llame) en el centro de atención resultó desastroso. Sin Rick para ofrecer deconstrucciones cínicas y excesivamente complejas de los tropos de ciencia ficción presentes, el episodio se convierte en una historia de guerra intergaláctica simple, predecible y enormemente aburrida.

La trama parodia descaradamente la trilogía de Star Wars y varias series animadas de acción de los 80, pero sin ninguna subversión ingeniosa. En lugar de ofrecer una versión retorcida, al estilo de Rick y Morty, de elementos argumentales conocidos, el episodio imita descaradamente elementos visuales de El retorno del Jedi (por ejemplo, los garabatos numéricos primitivos que funcionan como sustitutos de los Ewoks). Los chistes dependen completamente de que el espectador reconozca la parodia, en lugar de ser realmente divertidos.

Los guionistas de la serie son conocidos por sus diálogos ingeniosos y que invitan a la reflexión, pero este episodio cambia el ingenio por un aluvión de juegos de palabras forzados y de vergüenza ajena, basados en números y letras. Los personajes sueltan chistes simplones de películas de acción y reemplazan el vocabulario cotidiano con juegos de palabras muy infantiles que dan “Cringe”.

Morty actúa como representante del público, pero su papel es prácticamente superficial. Se le priva de su autonomía y queda relegado a un papel secundario como observador, en lugar de impulsar la trama. Además, si bien el Sr. Goldenfold protagoniza su episodio más extenso hasta el momento, su inclusión es casi totalmente innecesaria.

Rick and Morty: Episodio 7x07

Wet Kuat Amortican Summer ★★★

Fue un episodio divertido. Que sin duda hace parodia disparatada de ‘Total Recall’ y ‘Taken’.L a historia une a Rick con una Summer empoderada para rescatar a un Morty psíquico, "Kuato", fusionado físicamente con otro ser, de un inframundo alienígena . El resultado es una aventura entretenida y llena de acción, con toques de absurdo de ciencia ficción y un desarrollo genuino de los personajes.

El caos comienza cuando Rick les regala a Summer y Morty un "controlador de atributos", un aparato que funciona como un mod de videojuego y les permite aumentar su fuerza física, inteligencia y destreza. Al pelearse por el único dispositivo, se fusionan accidentalmente en un "Kuato" (el mutante psíquico de Total Recall), dejando el rostro de Morty sobresaliendo del estómago de Summer.

Cuando la fusión falla, Morty es secuestrado por traficantes de Kuato, lo que obliga a Summer y Rick a emprender una frenética misión de rescate al estilo de "Taken" a través de la galaxia.

Como casi siempre, el episodio destaca por fusionar elementos icónicos de la cultura pop con el humor negro característico de la serie. Los creadores dan un giro ingenioso, pasando de la fiesta de fútbol escolar a un exclusivo y retorcido club clandestino diseñado para alienígenas adinerados que buscan explotar a Kuatos para revoluciones o trabajos forzados.

Para aquellos que buscan un desarrollo de personajes a largo plazo, el episodio proporciona un excelente nexo de unión. Por ejemplo, el vínculo entre Rick y Summer: Rick admite explícitamente que Summer le recuerda a su difunta esposa, Diane. Este vínculo emocional le da verdadero peso a su relación, demostrando que, a pesar de su insensibilidad, Rick siente un profundo respeto y afecto por Summer.

Fue entretenido por sus clásicas parodias de buena originalidad y el ritmo algo intenso del episodio. Aunque la trama de los Kuato, puede ser absurda y que se prolonga demasiado. No obstante, como episodio independiente es disfrutable.

Rick and Morty: Episodio 7x06

Rickfending Your Mort ★★★

Tras el buen episodio anterior, este recurre a un recurso clásico de recopilación de escenas flashback. Su narrativa está impulsada por una raza alienígena omnisciente conocida como los "Observadores".

Debido a que recuerdan todo lo sucedido, estas rocas extraterrestres obligan a Rick y Morty a un juicio al estilo de un tribunal después de que el dúo mata accidentalmente a una de ellas. Esto da paso a la presentación de recuerdos holográficos, revelando un tesoro de micro-aventuras inéditas y trepidantes.

El episodio funciona principalmente como un escaparate de frases ingeniosas y parodias de ciencia ficción rápidas y creativas. Se nutre de la tensión cómica que surge entre Rick y Morty, que disfrutan del absurdo de su universo.

Está repleto de recreaciones holográficas de alta calidad de momentos del pasado y secuencias de universos alternativos extravagantes y referencias culturales, como escenas parodiando la película ‘Cementerio de Mascotas’.

Si bien los segmentos de recopilación de escenas y las parodias pueden ser divertidos, la segunda mitad del episodio decae en calidad. Cuando por completo a un juicio al estilo de un tribunal, donde el Observador comienza a proyectar recuerdos humillantes del resto de la familia Smith, la escalada se siente un tanto desordenada. Además, la postura cínica de Rick sobre que "el matrimonio es una estafa" resultaba un tanto hipócrita, dada la evolución de su propio personaje.

Si bien no profundiza en la compleja mitología de los episodios anteriores, sigue siendo una entrega ingeniosa y divertida que restablece la dinámica entre Rick y Morty, preparándolos para futuras aventuras.

Rick and Morty: Episodio 7x05

Unmortricken ★★★★ [👍]

Excelente episodio. El Morty Malvado es genial.

El episodio rompe inmediatamente con las expectativas al comenzar desde la perspectiva de Morty Malvado (o Morty del Parche). A través de una secuencia vertiginosa, la serie detalla su trágica historia, la creación de la Curva Finita Central y su ascenso dentro de la Ciudadela de Ricks. Para los espectadores habituales, este comienzo abrupto es una brillante y muy satisfactoria revelación de la mitología que resuelve años de cabos sueltos y preguntas sin respuesta sobre los viajes a través de portales y el multiverso.

Tras la introducción a la historia, el episodio se convierte en una aventura trepidante y sin tregua. Rick y Morty quedan atrapados inicialmente en una especie de laberinto al estilo Jigsaw (o Rompecabezas), diseñado por Rick Prime, pero la trama rápidamente se transforma en una batalla épica a tres bandas entre Rick, Rick Prime y Morty Malvado.

Como espectáculo de acción también fue genial al estilo de la serie. Hubo algunos momentos graciosos, pero la comedia no fue el foco principal. 

Morty Malvado sirve como el contrapunto perfecto para Rick. En lugar de buscar la dominación absoluta, solo quiere que lo dejen en paz en el multiverso. Solo interviene para ayudar a acabar con Rick Prime porque el Arma Omega de Prime amenaza su santuario. Esto le da mayor profundidad a su personaje, estableciéndolo como un superviviente pragmático en lugar de un villano caricaturesco, y consolida su estatus como uno de los personajes más fascinantes de la serie.

Esto se siente como un episodio final de un arco argumental de varias temporadas, ubicado justo en medio de la temporada. El tono es más sutil que el de los episodios habituales, ya que la narrativa prioriza la alienación cósmica, la vida, la muerte y el propósito. Aunque las motivaciones específicas de Rick Prime podrían haberse desarrollado un poco más allá de ser simplemente "un cretino", pero la conmovedora resolución emocional lo compensa con creces.

viernes, 12 de junio de 2026

Rick and Morty: Episodio 7x04

That's Amorte ★★★★ ✂ ESENCIAL

Ese eslogan de la prevención al suicido al inicio, me sorprendió porque la serie se burla de esas temáticas sensibles. Ya extrañaba las discusiones de Rick & Morty, y sabes que eso es presagio de un buen episodio.

Combina magistralmente el humor negro y absurdo característico de la serie con un profundo nihilismo existencial, sirviendo en última instancia como una crítica mordaz del capitalismo y la ética del consumo de alimentos. El episodio arranca con una rutina familiar y reconfortante: Rick preparando su famoso espagueti para la familia Smith. La pasta es tan popular que logra unir a toda la disfuncional familia en armonía. Sin embargo, Morty descubre la terrible verdad de los espaguetis.

Rick no ha estado cocinando pasta normal; descubrió una especie alienígena en un planeta similar a la Tierra (41-Kepler-B), cuando alguien se suicida, su cadáver se transforma directamente en unos espaguetis perfectos y deliciosos. El placer culinario favorito de la familia, libre de culpa, se convierte instantáneamente en una grotesca crisis moral.

El comercio de espaguetis transformó el planeta, que parecía un lugar agradable para vivir, en un infierno industrial contaminado. El planeta se convirtió en un lugar deprimente debido a la intensa industrialización, sin mencionar los factores adicionales que el gobierno impone a la población. Hubo una crítica a Discovery, la compañía propietaria de Cartoon Network/Adult Swim, lo cual fue curioso de ver.

Este episodio también se centra en la dinámica del profundo afecto de Morty contra la apatía cósmica de Rick. Los intentos de Morty por hacer lo correcto siempre resultan en consecuencias catastróficas, hilarantes y profundamente deprimentes. Morty confiesa el secreto de Kepler-B al público afligido, provocando inadvertidamente una crisis intergaláctica y destruyendo su suministro de alimentos.

Rick intenta arreglar las cosas, pero su inusual empatía se ve frustrada repetidamente por la cruda y desagradable realidad de la codicia humana. Cuando la presidenta alienígena se da cuenta de que los suicidios de sus ciudadanos pueden monetizarse, rápidamente crea una industria corporativa de cultivo de suicidios para alimentar a las masas. Es una crítica brillante y cínica al capitalismo del mundo real, que pone de manifiesto cómo las ganancias fácilmente anulan los límites éticos.

La solución parar este dilema, está en un montaje devastador. Para solucionar el colapso social y darle a Morty una lección sobre el peso de la existencia, Rick orquesta un montaje desgarrador y sin diálogos. Rick proyecta la historia de vida completa de la siguiente persona que será convertida en espaguetis.

Los espectadores se ven obligados a presenciar el nacimiento, el crecimiento, el enamoramiento, las tragedias, el envejecimiento y finalmente, la desesperación y el aislamiento que lo llevan al suicidio de un desconocido. Se trata de una secuencia impactante e innovadora, acompañada de una canción conocida “"Live Forever" de Oasis aunque interpretado por otro artista, que obliga tanto a Morty como al público a confrontar el costo humano que se esconde tras su entretenimiento.

La receta de Rick requiere un ingrediente vital para funcionar a nivel psicológico: proyectar la vida del difunto antes de comerlo. Esta es una brillante analogía de la ética del consumidor moderno. Al observar toda la trayectoria vital de ese individuo, la humanidad comprende el sacrificio, pero, en lugar de detenerse, lo racionaliza. Es la perfecta metáfora de cómo compramos ropa, tecnología o alimentos baratos sabiendo que la cadena de suministro está manchada de explotación. Nos lo comemos igual, porque es delicioso y barato.

Este episodio y como ha sido el estilo de la serie, se inclina hacia una visión profundamente pesimista y cínica de la vida. La lección filosófica final que Rick le transmite a Morty es que las células deben consumir otras células para vivir, lo que hace que la vida sea intrínsecamente mala; pero como no podemos ponernos del lado de la muerte, debemos seguir comiendo y viviendo de todos modos.

Posdata: La escena de los dos bandos políticos que están en contra de los espaguetis pero con diferentes perspectivas fue divertida.

Rick and Morty: Episodio 7x03

Air Force Wong ★★★½ [👍]

El episodio se centra en un triángulo de egos extraño pero divertido que involucra a Rick, el presidente Curtis y la terapeuta de la familia, la Dra. Helen Wong.

El Presidente tiene la osadía de salir con la Dra. Wong, algo que Rick, su archienemigo en la serie, no soporta. Rick ve al Presidente como un colega narcisista y llega incluso a despedir a la Dra. Wong cuando ella no está de acuerdo con él.

Una vez más, la Dra. Wong, que actúa como la mediadora diplomática de la serie. Transmite verdades psicológicas sensatas y realistas que exponen las inseguridades tanto de Rick como del Presidente. Su consejo al Presidente de "superar su necesidad de aprobación".

El regreso de ‘Unity’ (la alienígena con mente colmena y ex amante de Rick) tiene un gran impacto. Infecta todo el estado de Virginia y lo toma como rehén, preocupada por la espiral descendente de Rick en su implacable búsqueda de ‘Rick Prime’. Es una clara alusión a la angustia emocional que le causó en el pasado, lo que permite a Rick darse cuenta de que hay personas que se preocupan sinceramente por él.

Este episodio me gusto más que los anteriores, y sirve de respiro antes de las tramas principales. La familia Smith —Morty, Summer, Beth y Jerry— queda relegada a un segundo plano, lo que subraya el enfoque exclusivo de la temporada en el desarrollo personal de Rick.

Aunque carece del ritmo frenético y lleno de acción de los episodios clásicos de la serie. Se valora por tratar la terapia y la evolución personal de Rick como un arco argumental tangible, en lugar de un simple chiste. Ya veremos que nos depara en sus aventuras externas e internas del mejor genio animado de las caricaturas.

Rick and Morty: Episodio 7x02

The Jerrick Trap ★★★

Un clásico intercambio de cuerpos de ciencia ficción sale mal, ese mal al estilo de la serie obviamente. Tras una discusión en la que Jerry afirma que Rick simplemente "nació inteligente", intercambian sus cerebros, pero ambos cuerpos originales mueren instantáneamente. Una reparación médica fallida los convierte en un híbrido de Rick y Jerry

Mentes y cerebros se mezclan accidentalmente. Como resultado, se forman dos nuevas entidades: una mezcla equitativa del genio y el cinismo de Rick con la ingenua inocencia y el optimismo de Jerry. Esto para algunos va ser como una exploración filosófica de la identidad. Normalmente, Rick trata a Jerry con absoluto desprecio. Sin embargo, al fusionar sus mentes, ambos forjan un vínculo inesperado. Logran comprender las perspectivas del otro, demostrando que nadie nace completamente inteligente y que la felicidad requiere una combinación de inteligencia y sencillez. Esto los obliga a respetarse mutuamente, revelando un afecto genuino y silencioso que suele permanecer oculto en su relación.

Hay otra trama secundaria donde Morty se encuentra fuera del planeta traficando cristales. Morty termina siendo capturado por un grupo de mafiosos alienígenas. Para rescatarlo, los recién formados híbridos Rick-Jerry deben usar su inteligencia combinada. Esto da lugar a una secuencia de acción extraña, divertida y creativa, en la que derrotan a los mafiosos y rescatan al resto de la familia Smith.

Esto recuerda a anteriores episodios que ponen a prueba los límites de la relación entre Rick y Jerry, ofreciendo diálogos ingeniosos, giros inesperados y un desenlace emocional al estilo de la serie. Aunque por el momento voy a seguir siendo un pincha globos, se sigue sintiendo el bajón de calidad.

Rick and Morty (TV Series 2013– )

Episodio 7x01. How Poopy Got His Poop Back

★★★

Fue entretenido el episodio pero sentí un bajón de calidad. Lo que me sigue gustando de la serie es que utiliza el dolor y penurias de sus personajes para que los chistes tengan mayor impacto y sentido.

El episodio se centra en la grave espiral descendente del Sr. Poopybutthole. Tras una serie de tragedias —que incluyen el divorcio de su esposa, quedarse en casa de los Smith y caer en el alcoholismo— la familia le ruega a Rick que intervenga.

El Sr. Poopybutthole contrato al Depredador para que espié a su ex, pero el Depredador y Amy se enamoraron o algo así. Es curioso ver como el Depredador se involucra directamente en el clímax de esta historia.

La trama absurda sincera, y eso me gusta. Rick junto con Jerry y otros personajes, se embarca en una desenfrenada juerga multidimensional que de alguna manera termina en una fiesta con una versión ficticia del actor ‘Hugh Jackman’. Aunque se inclina más hacia las payasadas ridículas que hacia las profundidades emocionales, ofrece una comedia negra entretenida y demuestra que la esencia de la serie permanece intacta.

El "Robot Fantasma" también fue curioso. Rick construye un robot, lo destruye y lo convierte en un fantasma solo para tener con quién discutir, lo que ofrece una perspectiva novedosa de sus procesos científicos tan particulares.

Y como ha sido ‘Rick & Morty’ en sus largas temporadas, se centra en lo superficial, carece de la profundidad emocional muchas veces, pero la comunidad de fans van a ser fieles a la serie, al menos para que sigan creyendo que es de ‘genios’ ver este programa, y yo también lo veo por eso XD.

sábado, 30 de mayo de 2026

Ren & Stimpy ''Adult Party Cartoon'': Episodio 02

Ren Seeks Help ★★★½ [👍]

Cartoon para adultos, eso es lo que te promete y eso es lo que te da, me gustó.

Es probablemente  uno de los episodios más interesantes y perturbadores de la serie, o mejor dicho de esta temporada. Concebido como una comedia negra terapéutica, el episodio abandona casi por completo el encanto frenético y absurdo de la serie clásica para transformarse en algo mucho más oscuro: un relato de horror psicológico sobre la mente de Ren. Aquí ya no se trata solamente de humor grotesco o escatológico, sino de explorar la crueldad emocional, el sadismo y la violencia animal desde una perspectiva incómodamente enfermiza. Como lo es John Kricfalusi XD.

Lo más interesante es que termina siendo la historia más coherente y centrada en la psicología de los protagonistas. El episodio funciona como un estudio de personaje genuinamente inquietante sobre Ren, mostrándolo no solo como un personaje explosivo y neurótico, sino prácticamente como un sociópata incapaz de controlar sus impulsos destructivos. La terapia con el Sr. Caballo sirve como excusa para entrar en su mente y descubrir el origen de su comportamiento abusivo. Y también vemos quienes fueron sus excéntricos y conservadores padres.

Además el episodio tiene una atmósfera extrañamente opresiva. Hay momentos donde el humor desaparece por completo y lo que queda es incomodidad pura. Esa sensación de estar viendo algo “incorrecto” o demasiado cruel le da una identidad muy distinta. También destaca el simbolismo visual y los pequeños detalles de fondo. Los gags oscuros y los presagios hacen que el episodio se sienta más elaborado de lo que parece. Un ejemplo es Ren usando un disfraz de Mickey Mouse mientras atormenta a sus víctimas, una imagen que mezcla inocencia infantil con comportamiento monstruoso, reforzando la idea de que el episodio destruye deliberadamente cualquier límite caricaturesco tradicional.

Creo que lo que hace tan divisivo este capítulo es precisamente lo que lo vuelve fascinante: abandona totalmente los límites aptos para niños y presenta una visión completamente desinhibida, retorcida y nihilista de sus creadores. Es un experimento audaz de terror psicológico dentro de una caricatura absurda.

Aunque no alcanza el equilibrio perfecto entre humor y oscuridad, sigue siendo un episodio memorable, agresivo y mentalmente perturbador al estilo de la serie.

Posdata: Que divertido fue cuando Stimpy le recrimina a Ren: “¡No lo hagas por mí, hazlo por tiiiiii!”. XD.

Ren & Stimpy ''Adult Party Cartoon'' (TV Series 2003)

Episodio 01. Onward & Upward

-☆☆☆☆☆- [sin calificación] ESENCIAL

Asquerosamente divertido y algo cruel. Un tributo a los fluidos corporales que nos causan repugnancia, fue este episodio, y me encantó lo grotesco y repulsivo que puede ser.

Este episodio lleva al extremo algo que ya estaba presente en la serie original: el humor basado en lo desagradable, lo enfermizo y la degradación física. Simplemente elimina los límites de la televisión noventera y se entrega por completo al asco como forma artística y cómica. Eso me encanto de este episodio XD.

Lo grotesco es el punto central del episodio porque es la identidad de la serie. Ejecuta una exageración deliberada del humor escatológico, ya que todo el episodio gira alrededor de fluidos corporales, suciedad y decadencia humana como si fueran un ecosistema absurdo. Esa obsesión enfermiza es precisamente lo que le da identidad, y quien lo podría haber hecho mejor que el enfermizo de John Kricfalusi su creador.

Mucha gente critica este episodio porque es más extrema, pero si uno mira la serie original, ya existían primeros planos grotescos, saliva, mocos, dientes podridos, pus y humillación física. “Adult Party Cartoon” no cambia la esencia, simplemente quita el filtro infantil y amplifica lo que siempre estuvo ahí. Digamos que es una evolución lógica del Ren & Stimpy clásico.

La idea de que Ren y Stimpy encuentren “lujo” viviendo en una escupidera y alimentándose de fluidos es tan ridículamente miserable que se vuelve absurda. Es humor negro llevado al nivel del surrealismo: transformar algo repulsivo en una fantasía de éxito y comodidad. El episodio quiere provocar rechazo y risa al mismo tiempo. Esa mezcla de “esto es horrible” y “no puedo dejar de mirar” es exactamente el efecto que busca. Muchas obras de humor extremo funcionan así.

Para mí el formato más largo le beneficia, ya que al no dividirse en segmentos cortos, el episodio puede desarrollar lentamente la decadencia del ambiente y hacer que la incomodidad crezca. Se siente más como una pesadilla grotesca continua que como sketches rápidos. Me parece que parte de la mala recepción viene de que muchos esperaban nostalgia ligera de los 90s, y en cambio recibieron una versión mucho más agresiva, enfermiza y “adulta”. Pero justamente por eso, algunos como yo, la consideran interesante, porque se arriesga y no juega a lo seguro.

Así que esta es mi defensa bien determinada y convencida de este primer episodio. Digan lo que digan malditos fanboys o fandom de R&S. XD. Eso sí, se me hizo difícil de calificarla con estrellas porque hay obras que te impactan, te divierten y te repelen (en el buen sentido) al mismo tiempo, haciendo difícil evaluarlas con una nota convencional, pero la recomiendo ampliamente.

Posdata: También veo como una especie de crítica a esa aristocracia que con tal de mantener su status son capaces de comer mierda. XD.

Invincible: Episodio 3x08 (Final de Temporada)

I Thought You'd Never Shut Up

★★★★ ✂ ESENCIAL

Tras la presentación del guerrero viltrumita ‘Conquest’ al final del último episodio, quedó claro que Mark tendría que enfrentarse a él en este final. Gran parte del episodio se centró en la pelea, y vuelvo a mencionar aunque sea reiterativo, tiene una fuerte influencia del anime Shonen con toda su sangre y desgarradora intensidad, y esta genial. Con este combate pudimos comprobar cuánto ha mejorado Mark a lo largo de la serie, cada vez se está volviendo más poderoso.

Hubo momentos que recordaron la pelea de la primera temporada contra Omni-Man. Una escena en particular cuando Mark golpeó a Conquest contra el suelo, y me recordó cuando Omni-Man le hizo lo mismo a Mark. Esto demuestra cuánto ha practicado Mark sus habilidades y cómo ha aprendido de los errores del pasado.

Sin embargo, no luchó solo. Otros miembros de la GDA, amigos y familiares intentaron ayudar. Debbie sabía que Oliver tenía que salir a luchar. Mark no podía hacerlo solo, pero eso no significaba que ella no se preocupara por sus hijos.

Oliver no tiene ninguna posibilidad contra Conquest, pero se esfuerza al máximo. Por suerte, estará bien. Cecil logra entregarle la GDA justo a tiempo para sacarlo de la pelea y atenderlo en el hospital secreto de superhéroes. Además, ver a Oliver en tantos apuros le dio a Mark un empujón extra.

Los secretos de Eve salen a la luz y ofrecen pistas sobre lo que podría suceder en el futuro. Eve despierta del coma y descubre lo que está sucediendo. No pierde el tiempo y se ofrece a ayudar, demostrando que siempre antepondrá la Tierra y Mark a sí misma. Claro que, al principio, sus poderes no son rival para los de Conquest. Solo cuando le queda un agujero en el cuerpo y una mandíbula destrozada logra encontrar la fuerza para contraatacar.

Resulta que a Eva le implantaron bloqueos mentales durante su gestación. Estos bloqueos le impiden desarrollar todo su potencial hasta que se acerca a la muerte. Ya había ocurrido antes, y ahora ha vuelto a suceder. Cuando está cerca de morir, puede transformarse en una especie de ser celestial, y sus bloqueos mentales desaparecen temporalmente, otorgándole la capacidad de reconstruir materia orgánica consciente como órganos vitales o partes del cerebro.

No puedo evitar preguntarme si esta es una trama para la cuarta temporada de Invincible y las siguientes. ¿Existe la posibilidad de que ella y Mark decidan que sería beneficioso para Eve encontrar una manera de eliminar los bloqueos mentales? Implementarlos al principio tendría sentido, pero no cuando hay más amenazas de otros planetas. Conquest no será el último viltrumita en llegar a la Tierra, así que los superhéroes necesitarán todas las habilidades que puedan obtener.

Después de que Mark casi lograra matar a Conquest, Cecil y el resto de la GDA intervienen. Tienen a Conquest encerrado y usarán su cuerpo para encontrar una manera de detener a los viltrumitas en el futuro. Cecil sabe que la Tierra corre un gran riesgo sin algún tipo de experimento.

Con los ataques a la Tierra y a sus seres queridos, Mark se da cuenta de que no siempre puede salvar vidas. Algunas amenazas tendrán que morir. Agregándole quizás una capa más realista, a pesar de toda la tecnología y los superhéroes.

En un momento de la pelea, esperaba que Omni-Man y Allen el Alien aparecieran de repente. Los vimos escapar de la prisión Viltrumita, y supuse que regresarían a la Tierra. Hubiera sido interesante quizás ver a Omni-Man ayudar a Mark y verlos luchar en equipo.

Al final del episodio, vemos una nave alienígena encontrarse con una ‘Battle Beast’ congelada en medio del espacio. La suben a bordo y queda claro que ‘Bestia de Batalla’ sigue siendo una amenaza potencial (o un aliado, según de qué lado esté).

Al parecer tenemos la confirmación oficial de que Rex definitivamente ha muerto. Le hicieron un muy sentimental funeral, justo lo que merecía tras su sacrificio. Sin embargo, no puedo evitar pensar que su pérdida tendrá consecuencias negativas para Rae. ¿Buscará venganza u honrará el sacrificio supremo de Rex?

El final de la tercera temporada plantea algunas amenazas crecientes que Mark, Eve y la GDA deberán afrontar para la cuarta temporada. Me intrigan los parásitos marcianos que se adhieren a personas y animales en las alcantarillas aunque sigo pensando que es la sub-trama más débil de la serie pero ya veremos cómo lo desarrollan, y las criaturas que ayudaron a Angstrom Levy a curarse que claramente tienen en mente la dominación del universo. Son bastantes sub-tramas y lo mejor que ha hecho la serie es entrelazarlo de manera muy innovadora, para mí eso es su gran mérito por que ocurren prácticamente en simultaneo con la trama principal, solo esperemos que no se saturen.

Apareció uno de mis personajes favoritos de la serie, ‘Dark Blood’, cuando estaba en su faceta de detective, ahora tiene una apariencia diferente desde el infierno. Me gusto que apareciera, ojalá que tenga buenas escenas más adelante.


A-

Invincible: Episodio 3x07

What Have I Done? ★★★★

Ese cliché de la serie donde ‘Inmortal’ es decapitado y los seres queridos mujeres de Mark son mutiladas en una de sus extremidades, son peculiares y ya prácticamente es el sello de la serie XD.

Al final del episodio anterior supimos que Angstrom Levy seguía vivo. Nos muestran cómo sobrevivió. No fue fácil y requirió mucho esfuerzo, pero logró llegar hasta quienes pudieron reconstruirlo después de que Invincible lo dejara hecho papilla de carne y huesos literalmente. Después de eso, reunió a otras versiones de Invincible de todo el multiverso para que lo ayudaran en su misión de venganza contra Mark.

Esto crea un problema que parece confirmar que Powerplex tenía razón: Invincible es malvado. Al menos, todos los Invincibles que atacan la Tierra son, sin duda, malvados. Mark se esfuerza al máximo por derrotarlos a todos, pero sus posibilidades son limitadas, y el hecho de que sus seres queridos resulten heridos no ayuda en nada.

A pesar de haber presentado a Cecil como un villano al principio de la temporada, Invincible nos recuerda que Cecil solo intenta proteger la Tierra. Si eso significa que tiene que eliminar a Mark porque es peligroso, que así sea. Sin embargo, Cecil también sabe que el Invincible de este mundo no es el problema.

Vemos a Cecil desplegar a varios superhéroes de la GDA para derrotar a los distintos Invincibles. Sin embargo, no es tarea fácil. Ni siquiera el ‘Inmortal’ tiene alguna contra ellos.

Nadie está dispuesto a creer que el Invincible de este mundo haya hecho algo malo. Esto demuestra todo lo que el mundo sabe sobre su versión del Invencible. Es la razón por la que nadie quiso escuchar a Powerplex cuando dijo que el Invincible era el villano. El Mark de este mundo es un buen hombre y quiere salvar a tantas personas como sea posible.


El sacrificio de Rex llega demasiado pronto. Era evidente que algunos personajes tendrían que sacrificarse. Rex, quien se inmola para eliminar a uno de los Invincibles, un sacrificio quizás necesario pero triste para los que se habían encariñado con él. Es un momento impactante, ya que lo hace solo. No busca reconocimiento, lo que demuestra lo mucho que ha evolucionado desde el primer momento que lo vimos.

Cuando Eve resulta gravemente herida, Mark la lleva de vuelta a la GDA para que reciba tratamiento médico. Decide quedarse con ella. Ha dejado de luchar por la Tierra, demostrando que, haga lo que haga, es inútil. Siempre habrá alienígenas atacando y siempre habrá un villano contra quien luchar. Esto no cesa y significa que cada vez mueren más personas inocentes. Es una respuesta tan humana ante la situación. ¿Cuántas veces pensamos que algo es inútil porque cada vez hay más maldad?

Sin embargo, Mark vuelve a la lucha cuando descubre quién está detrás de todas sus versiones. Se entera de que Angstrom Levy sigue vivo y atacando la Tierra. En otro momento de humanidad, Mark busca venganza y se dispone a conseguirla. Vemos cómo Mark ha aprendido de sus errores. Al final de la segunda temporada, caería a través de los portales de Angstrom durante una pelea, pero eso no sucede en este episodio. Ver a un personaje crecer y aprender de sus errores es una de las mejores cosas que puede ofrecer la serie. Invincible sigue sin decepcionar en este aspecto.

Sin embargo, a pesar de su sed de venganza, Mark aún no quiere matar a Angstrom. Es esta debilidad la que le da a Angstrom la oportunidad de escapar, aunque no sin perder uno de sus brazos. Angstrom se encuentra entre la espada y la pared. Su negativa a cumplir con lo prometido a los Técnicos —los cirujanos que lo operaron la última vez que Mark lo golpeó— provoca que estos le den la vuelta a la situación y le nieguen el tratamiento hasta que les jure lealtad.

Es un recordatorio del precio de la vida como tirano. Solo puedes salirte con la tuya por un tiempo limitado. Tarde o temprano, la gente se da cuenta de quién eres. Una vez que se dan cuenta y empiezan a alejarse, te quedas sin nada. En el caso de Angstrom, se queda como esclavo de los Técnicos.

Pero esto no es el final de Angstrom, y Cecil lo sabe. Sin embargo, lo primero es la limpieza. Esto no cambia nada entre Cecil e Invincible; la enemistad persiste, pero por ahora colaborarán en la limpieza.

El episodio termina con algunos momentos de introspección para Mark. Powerplex tiene otra oportunidad para recordarles a Mark y a los demás que Invincible fue el causante de todo esto. Es algo con lo que Mark tendrá que vivir. ¿Qué sigue? Bueno, con tanta pérdida, solo hay una opción: Cecil le pide a Mark que lidere a los Guardianes del Globo. Lamentablemente para el mundo, él se niega.

Después de cómo empezó esta temporada, me gusta que Cecil reconozca que Mark es el bueno en todo esto. Después de todo, habría sido fácil para Cecil tenderle otra trampa a Mark y matarlo, pero Cecil nunca fue el malo. Simplemente buscaba la mejor manera de manejar una situación difícil.

Al final, la Tierra corre más peligro que nunca. El mundo está vulnerable a la toma del poder por parte de los Viltrumitas, y la historia culmina con la aparición de un personaje llamado ‘Conquest’. Mark está tan furioso por toda la situación reciente que solo desea desahogarse con algo duro, y Conquest es ese algo. Esto sin duda nos lleva a lo que promete ser un final de un combate épico.

Invincible: Episodio 3x06

All I Can Say Is I'm Sorry ★★★½

En lugar de centrarse en amenazas alienígenas que ponen en peligro el mundo, el episodio aborda las profundas consecuencias personales de la catastrófica batalla entre Mark y Omni-Man en Chicago, ocurrida en la primera temporada.

Lo particularmente interesante es la forma en que Invincible aborda temas cotidianos e intenta añadir realismo al género de superhéroes. Aquí vemos el origen de un supervillano en Scott, quien se convierte en Powerplex y busca justicia contra Mark por el asesinato de su hermana y su sobrina. Esta es una motivación bastante poderosa, y al final del episodio, cuando vemos a Powerplex perder el control y matar a su esposa e hijo, se refuerza la idea de que estos poderes pueden ser extremadamente peligrosos si no se manejan correctamente. 

La serie mantiene su equilibrio entre humor y realismo, ofreciendo una reflexión profunda sobre cómo una persona común con poderes mínimos puede convertirse en villano, reflejando el propio viaje de Mark. Este episodio ofrece una visión profunda de la compleja dinámica entre héroes y villanos, añadiendo una dimensión moral al arco argumental de Mark. La tensión emocional es máxima, y con la sombra del ejército de Angstrom Levy acechando, todo está listo para una confrontación épica.

Ver el episodio desde la perspectiva de Scott aporta dos grandes beneficios a la serie. En primer lugar, ofrece una historia conmovedora e impactante que resulta imposible ignorar. No solo evoca uno de los momentos más trágicos de la serie, sino que nos obliga a imaginar la devastación de la vida como civil. Cuestiona cómo se puede responsabilizar a los "héroes" cuando sus acciones destruyen vidas inocentes.

La idea de que el pasado atormenta a Mark se insinúa a lo largo del episodio. Todo comienza con Oliver luchando contra ‘The Elephant’ y las preguntas que rodean a su padre. Recuerda la batalla contra él que dejó miles de muertos. Incluso intenta conectar con Paul y el novio de Amber, buscando nuevas salidas de la vida que Mark ha llevado. Sin embargo, todo es imposible, y Mark debe enfrentarse a ciertos aspectos de su pasado, aunque intente evitarlos. Y esto sumado al clímax trágico del episodio, el intento de Mark de disculparse y proteger a la familia de Scott culmina en una tragedia explosiva, dejando a Mark con la culpa de haber tenido que someter a Scott y arrestarlo.

Esto nos lleva a la revelación final: Mark va a luchar literalmente contra sí mismo. Las distintas versiones de Mark tal vez no sean tan poderosas como nuestro Invincible, pero bajo la tutela de Angstrom Levy, podrían funcionar bien en equipo. La violencia que podrían infligir al mundo y a los amigos de Mark sería devastadora.

Invincible: Episodio 3x05

This Was Supposed to Be Easy ★★★½

Otro entretenido episodio que nos muestra la realidad del crimen en las calles. Si bien los grandes episodios de alienígenas y villanos viltrumitas, los personajes secundarios siguen brillando a su estilo donde la serie logra un buen equilibrio entre sus tramas secundarias y principales

Hemos tenido pequeños repasos a lo largo de esta temporada comenzando cuando Multi-Paul, el hermano de Dupli-Kate, fue arrestado, pero este es el episodio que realmente lo trae todo a la memoria, incluyendo cómo Titan tomó el control de la ciudad en lugar de Machine Head. Ahora, está siendo presionado por el superior de Machine Head, el Sr. Liu, y decide que no va a seguirle el juego y quiere salir de la vida que se ha creado, lo que finalmente termina con Machine Head recuperando su poder, aparte de que Titán sigue manteniendo el control sobre la ciudad que ayudó a construir desde que estaba al mando. Y mientras tanto Mark y Eve están explorando nuevas líneas de trabajo, posiblemente consiguiendo un apartamento, evaluando su relación actual y cuidando de Oliver mientras sigue creciendo a un ritmo asombroso. 

Más allá de los personajes secundarios, los protagonistas tienen una historia entretenida en cuanto a la actividad familiar. La revelación de que Oliver se escapa para patinar con sus amigos es divertida, al igual que la relación entre Mark y Eve. También se reveló la historia de Multi-Paul y Dupli-Kate, con la escena final del episodio dejando entrever más de ellos, estoy deseando ver cómo Invincible seguirá gestionando su extenso reparto con la misma eficacia con la que ya lo hace. Multi-Paul intentando salir de prisión con su habilidad fue brutal al comienzo del episodio.


La serie sigue explorando el concepto de moralidad. Solo que a través de otros personajes, tal como lo hizo el futuro Rey Inmortal del anterior episodio, esta vez fue Titán quien le planteó la cuestión de la moralidad a Mark, quien deseaba enviarlo a prisión tras convertirse en un jefe del crimen en Chicago. Sin embargo, Titan le muestra a Mark el distrito que ahora controla, demostrándole cuánto ha mejorado la calidad de vida bajo el mandato de un "señor del crimen" que no comete delitos, sino que reinvierte su riqueza y poder en la comunidad. Esto contrasta drásticamente con otros criminales como Machine Head y el Sr. Liu, quienes representan el lado oscuro del submundo de Invincible a través de la misteriosa Orden. Mostrarle a Mark cómo alguien que alguna vez fue considerado un criminal puede mejorar la vida de la gente es propio de Titan, y plantea nuevas dudas sobre las decisiones previas de Mark con Cecil y la GDA (La Agencia de Defensa Global).

Todo el desarrollo de los personajes y la ambigüedad moral culminan en una escena de lucha. Esta escena no solo demostró la fortaleza que Mark y Eve han alcanzado como superhéroes, sino también como pareja. El dúo enfrentándose a la forma de dragón del Sr. Liu mientras intentaban contener a prisioneros como Multi-Paul fue divertido y dinámico, lo que permitió una fantástica demostración de los poderes de Eve y la fuerza, resistencia y velocidad de Mark.

Al mismo tiempo, los ataques combinados de Mark y Eve resaltaron su química como compañeros. Si bien la escena de lucha no resultó tan impactante como la fuga de la prisión del episodio anterior, debido a las menores consecuencias narrativas, aun así destacó y demostró la calidad de la serie. Esto culminó en un adelanto del futuro del Sr. Liu, junto con el inminente regreso de Angstrom Levy y la amenaza viltrumita a la Tierra.

lunes, 4 de mayo de 2026

Invincible: Episodio 3x04

You Were My Hero ★★★★

Otro episodio de “créditos finales falsos” a los treinta, y luego nos ofrece un vistazo a una trama completamente diferente. De esta manera, nos ponemos al día con Allen y Nolan y el episodio cumple una doble función para su narrativa. Una de las grandes virtudes de la serie es que no se alarga innecesariamente para crear más episodios. Sin embargo, acortarlo permite una narración eficiente por parte de todos los involucrados.

Además, la historia de Mark y Eve ofrece un momento de felicidad que faltaba en los últimos episodios. Su historia, que se desarrolla dentro de otra historia, nos da esperanza para ambos personajes. La dinámica entre Mark y Eve siempre estuvo marcada por la tensión sexual, pero juntos han encontrado una calma inesperada. Es maravilloso presenciar su evolución, y da la sensación de que estaban destinados a estar juntos.

El mundo del futuro es interesante y devastador. La caída de ‘Inmortal’, convertido en tirano, es preocupante, pero no tan impactante como el futuro de Mark. Si algo nos las otras líneas temporales es que Mark suele volverse malvado ¿Podemos confiar en el Mark de esta línea ‘original’ del tiempo o prueba de que estamos siguiendo al villano de esta historia?

Fue divertido ver el regreso de ‘Battle Beast’, ya que su aparición inicial fue trepidante, presentando una gran pelea en la primera temporada. Si bien el monstruo busca la muerte, es un luchador formidable. Su retorcida ideología espartana lo distingue, pero incluso su sola presencia visual le aporta una dinámica divertida.

Por último, pero no menos importante, la revelación de Nolan es trascendental. Si los viltrumitas siempre han controlado su entorno mediante la fuerza, y la amenaza de miles de ellos mantenía la galaxia bajo control, con un número tan reducido y dos más muertos, los viltrumitas restantes serán vulnerables. Tal como Allen esperaba, esta deserción podría cambiar el rumbo de la guerra.