JoJo no Kimyou na Bouken: Ougon no Kaze - Episodio 24

Notorious B.I.G / Notorious Chase ★★★★

Nuestro destino actual es 'Carla di Volpe' en la isla de Cerdeña, donde nuestros protagonistas del crimen deben ser el jefe de Passione. Para llegar allí, están tomando un pequeño avión y defendiéndose del siguiente atacante, un Stand llamado 'Notorious B.I.G.' Incluso con los estándares de esta serie, el intento de eludir los problemas de derechos de autor en la localización se siente especialmente grave con "Notorious Chase", pero es difícil centrarse en eso demasiado cuando el Stand es una monstruosidad.

Este episodio comienza con Bruno monologando acerca de cómo ningún usuario de Stand puede alcanzar el un avión una vez que despegan, y usted sabe que está configurado para que se demuestre que está equivocado. Casi inmediatamente, un usuario de Stand enemigo comienza a acercarse al avión cuando nuestros héroes se están preparando para despegar, por lo que Mista dispara y lo mata a la vista. Este nuevo personaje no parece bastante humano, se parece más a un alienígena rectangular y se comporta como un robot. Simplemente camina hacia adelante y se deja matar, lo que más tarde se revela como parte de su plan, porque su Stand se activa de alguna manera después de su propia muerte y puede perseguir al Equipo Bucciarati a gran velocidad.

Este es un episodio increíblemente difícil para mí, pero todavía no entiendo lo que está pasando., y no estoy seguro de cómo todo se conecta de nuevo a una fuente de alimentación. Entiendo que Hirohiko Araki estaba viendo más películas de terror de lo normal mientras escribía esta pelea, porque el número implacable de momentos extravagantes y espeluznantes no tiene precedentes. La escritura del rasguño de pollo en el interior del avión, los dedos tele-transportados y la mancha repugnante de la carne que conforma el cuerpo de Notorious B.I.G. realmente me están echando un vistazo. Notorious se siente como una respuesta a la Experiencia de oro de Giorno de una manera que no lo hizo Baby Face, ya que ya no es creación contra destrucción, sino vida contra muerte.

Este es también un episodio importante para Trisha. A medida que el resto de la pandilla está siendo masticada por el nuevo enemigo, Trish está asombrada de lo lejos que están los chicos de ir simplemente para hacer lo que creen que es correcto. Ella ha estado en el extremo receptor de toda esta protección, por lo que no se le ha pedido que piense mucho más allá de su relación con su padre. El episodio termina en suspenso donde Trisha tiene que enfrentarse al enemigo. Stand en ella, con una oportunidad desesperada de salvar el brazo de Giorno que se presenta después de que unos cuantos apéndices se pierdan en la confusión. 

Si voy a tener dificultades para seguir el episodio de JoJo, me gusta estar en esta línea en la que la audiencia se ve obligada a sentirse impotente mientras les sucede una película de Destino Final con un toque psicótico. No es solo una o dos ideas de películas de terror con las que se juega, es una avalancha de imágenes visceralmente dolorosas y rarezas grotescas. Las cosas no parecen demasiado atractivas para nuestros héroes en este momento, y estoy ansioso por ver cómo todo se une.

GeGeGe no Kitaro (2018) - Episodio 49

Nanashi y Mana ★★★★

Sabes que el mundo está llegando a su fin cuando el Hombre Rata tiene el mejor consejo. Por supuesto, el espectáculo al menos en parte ha pasado los últimos cuarenta y ocho episodios que nos recuerdan (de manera discreta) el hecho de que el Hombre Rata es la encarnación viva de uno de sus elementos temáticos, sean o no humanos y yokai puede llevarse bien Hijo de un humano y un yokai, el Hombre Rata no encaja con ninguna parte de su herencia, dejándolo en gran medida en las afueras de dos sociedades, y por lo tanto prueba de que mientras los humanos y los yokai pueden, de hecho, unirse, el mundo no siempre es amable con ellos cuando lo hacen.

Eso coloca al Hombre Rata en una posición única para informar el giro de la trama principal: Nanashi es el hijo de un humano y un yokai que murió antes de que pudiera nacer. Su madre era probablemente uno de los antepasados de Mana, y lo único en lo que su familia y la familia de su amado Oni podían estar de acuerdo era que sus hijos deberían ser asesinados en lugar de permitirles vivir felices para siempre con sus hijos. Fueron asesinados hace cientos de años, incluso antes de que pudieran nombrar a su bebé. "Nanashi", por lo tanto, no es tanto su nombre como su representación de su falta de uno.

Por eso eligió a Mana como su receptáculo. Ella no solo se parece mucho a su madre, sino que su nombre está escrito con los caracteres para "nombre verdadero", por lo que él podría asumir que convertirla en parte de sí mismo le permitiría "existir" por fin. Y su nombre parece haber sido elegido teniendo en cuenta a Nanashi: la bisabuela de Mana insistió en ello. Eso podría indicar que la historia de esa tía abuela, muchas veces distante, se ha transmitido a la familia de Mana junto con una idea de cuándo las cosas llegarán a un punto crítico. Eso explicaría la fácil relación de Mana con el yokai también, pero lo más importante es que se revela que "Mana" no es tanto un nombre como un título. El trabajo de Mana, la única manera de detener realmente a Nanashi, es darle un nombre verdadero, porque eso es lo que su alma infantil perdida ha estado buscando como prueba de que es amado.

Ciertamente nunca esperé encontrar simpatía por Nanashi, especialmente después de los eventos de los últimos dos episodios, pero el programa hace un buen trabajo para hacer eso posible. En parte eso se debe a que vincula a Nanashi con Kitaro de la misma manera en que nacieron. En cierto sentido, Nanashi es Kitaro si no había tenido a Papá Ojo desde el principio, y para que Kitaro pudiera ver eso, tenía que creer que su propio padre había muerto. Cuando Kitaro se pierde después de pensar que Nanashi ha matado a Papá Ojo, se deja gobernar por las emociones que han dado forma a toda la vida de Nanashi. La diferencia es que ha tenido a Papá Ojo durante la mayor parte de su vida y que ahora tiene personas en las que puede confiar para que lo ayuden a salir de sí mismo. Como vimos en el episodio de broma robada, el Hombre Rata realmente entiende lo que está demasiado lejos (incluso si no siempre actúa en consecuencia), y su fondo similar a Nanashi lo convierte en la persona adecuada para asfixiar a Kitaro y recordarle de quien es.

Todo se suma a un final inesperadamente conmovedor de la historia de Nanashi. Nanashi ha estado usando tanto una máscara literal como una máscara figurativa, ya que se ha dejado gobernar por su dolor, y tanto Kitaro como Mana también son consumidos brevemente por el mismo sentimiento. Pero Kitaro y Mana se tienen el uno al otro y a sus otros amigos (aunque hay que admitir que se siente como que Mana solo tiene a Kitaro hasta el final del episodio), y se retiran mutuamente. Entonces, Mana puede realizar la misma tarea para Nanashi, porque Kitaro lo hizo por ella después de que el Hombre Rata lo hizo por él. Al final no se trata de humanos o yokai; se trata de personas, un punto en el que las escenas del yokai ayudan a los humanos a evacuar para la supervivencia mutua.

La mejor parte, sin embargo, tiene que ser la pequeña Chica Gato al final. A pesar de que refuta las teorías que vinculan esta trama al próximo arco del inframundo, es una escena maravillosa y al mismo tiempo marca el regreso al diseño de personajes más tradicional de Chica Gato. Lo que significará el envejecimiento de Chica Gato para Mana y la relación de Kitaro aún no se ha visto; incluso si no hay una trama secundaria romántica (que realmente no creo que haya), los dos a menudo han interactuado a través de la Chica Gato, por lo que tenerla mucho más joven debería significar al menos un pequeño cambio.

Y así, el sol se pone en otra historia apasionante para GeGeGe no Kitaro. Cuando regrese, comenzaremos algo completamente nuevo con un elenco que ha superado no una, sino dos amenazas importantes para su existencia continua. No puedo esperar a ver qué pasa después.

Domestic na Kanojo. Episodio 12 (FINAL)

Lo siento. Te amo. -☆☆☆☆☆-

Hay precisamente una escena en el final de la serie que creo que funcionó bastante bien. Se produce después de que Hina haya renunciado a su puesto en la escuela para proteger la reputación de Natsuo, durante el tramo de mitad de episodio donde Natsuo se revuelve en una neblina depresiva mientras todos se preocupan por él y se inclinan hacia atrás para sacarlo de su tristeza. Rui lo cuida, Fumiya limpia la vieja rutina de "reprender a tu amigo contra una pared", y así sucesivamente. Incluso sus padres, quienes aparentemente saben de su relación con Hina, parecen más preocupados por el malestar posterior a la ruptura de su hijo que por el hecho de que su hija mayor perdió su trabajo porque tenía una relación incestuosa con el estudiante menor de edad que también era su hijo.

Todo eso es bastante ambivalente para mí, pero hay un interludio que hace que Masaki lleve a Natsuo a un baño público para desahogarse y resolver esas emociones negativas. Realmente aprecio que este anime nunca haya ido por el camino barato y fácil de jugar a la homosexualidad de Masaki como algo tonto. Natsuo está más desanimado por el tatuaje de yakuza gigante de Masaki que estar en una casa de baños con un hombre abiertamente gay, y cuando Masaki explica cómo luchó por reconciliar su decisión de abrazar a su verdadero yo y abandonar a su familia, incluso después de que su padre murió de cáncer, hay un peso real para ello. La historia de Masaki es una lección para Natsuo, que le dice que tiene que aceptar las trampas de la vida y seguir adelante, sin importar lo difícil que sea. Claro que es un poco trillado, pero es un mensaje cohesivo y sincero.

Así que es una pena que el resto de este final se duplique en todos los peores instintos de la serie para presentarnos un tratado sobre el amor y la creatividad que es casi imposible tomar en serio. La apresurada salida de Hina de la historia, pero mi opinión sobre esto se mantuvo siempre abierto, no soy nadie para juzgar: Natsuo ascendió a canalizar toda su miseria en una novela que escribió mientras estaba encerrado en su habitación. El borrador único de su novela, que aparentemente ni siquiera necesita revisiones, resulta tan bueno que le otorga un premio de jóvenes escritores instantáneamente. Esto sinceramente es muy difícil lograr algo así en la vida real. Es cierto que muchos adolescentes también han publicado sus escritos antes, así que ni siquiera estoy diciendo que la situación de Natsuo sea improbable. Mi problema radica en la forma en que da el enfoque respecto a la experiencia postula que la autocompasión indulgente de Natsuo sobre su primer desamor es automáticamente un gran arte. Como Natsuo escribe, su texto literalmente flota fuera de la página y baila alrededor de la habitación, mientras Rui observa este proceso intenso con calidez y respeto, es así de bueno.

Natsuo incluso incluye una supuesta cita de Pablo Picasso como epígrafe de su novela: "El arte nace de la tristeza y el sufrimiento". Por un lado, estoy convencido de que Natsuo solo encontró esta cita de Google, algo así como "citas famosas + arte + tristeza", porque esa es exactamente la clase de insensatez arrogante que podría haber sacado cuando era un pretencioso joven de 15 años que se imaginaba a sí mismo escribiendo como un escritor que logra la catarsis misma de su público. Sería una cosa si Domestic Girlfriend aplicara algún tipo de rechazo a esta visión infantil del arte y la vida, pero si en este punto no hay conciencia de sí misma, no lo he visto. Todo el mundo celebra el renovado sentido de alegría de Natsuo cuando publica su novela, y la revelación para nuestro protagonista parece ser que incluso si su sórdido romance con su maestra / hermana no funcionó, al menos consiguió un acuerdo de libro.

En última instancia, el final de la serie se redujo a: Hina abandona su trabajo porque cometió un crimen y en general era bastante mala en tener una aventura con su hermano adolescente. El propio enfoque de Natsuo para dormir con su maestra / hermana también fue tonto, pero puede fracasar en el éxito inmediato porque es el personaje principal, supongo. Rui se da cuenta de que, dado que Hina ya no está haciendo nada con Natsuo, simplemente puede saltar al carro de "besarse con mi hermanastro", que termina la serie más o menos en el mismo lugar donde comenzó. Nadie ha aprendido nada en absoluto, y si quieres saber cómo se desarrolla algo de esto, hay varios volúmenes de manga esperándote.

¿Fue la serie una decepción completa? ¡Absolutamente no! Pero este fue el anime si tuvo sus momentos bajos hacia el final, pero cumplió casi rotundamente el aspecto sobre la sexualidad adolescente que prometió desde el principio. Comenzó como un estudio de personajes sorprendentemente fuerte, pero luego todos los personajes se convirtieron en parodias de sí mismos, y el drama de la telenovela se volvió demasiado artificial y vacío para sostenerse. 

No le voy a dar una calificación a este programa, porque ni siquiera estoy seguro de cómo hacerlo. He estado completamente entretenido mientras lo miraba, pero ¿podría llamar a algo tan desordenado un verdadero espectáculo? No estoy seguro. En cualquier caso, fue muy divertido seguir cada semana esta serie.

Boogiepop wa Warawanai - Episodio 18 (FINAL)

Overdrive: The King of Distortion 5 -☆☆☆☆☆-

Discusión sobre el suicidio y la culpabilidad del sobreviviente.

Tenía razón en que Shirou sospechaba, pero tal vez no tanto como esperaba. Como todos los demás, Shirou es solo otro adolescente solitario y confundido que lucha contra el dolor profundo y el odio a sí mismo. De hecho, descubrimos que se parece mucho a Sakiko; está lidiando con la muerte de alguien que le importaba, pero tal vez no tanto como debería haberlo hecho. La profundidad de su dolor creó al Rey de la distorsión como una "personalidad alternativa" cuando entró en el Templo de la Luna. No solo estaba tratando de convertir el dolor de otros en oro; él nació del intento de Shirou de hacer eso con su propio dolor.

Voy a tomar las cosas en una dirección en la vida real: Algunas veces los sobrevivientes de una tragedia, tienden a desarrollar depresión que puede terminar en suicidio. Esto nos recuerda el fenómeno de la "culpa del sobreviviente", donde ser la persona que sobrevive a una situación mortal en lugar de a otra persona te hace sentir odio y remordimiento. ¿Por qué merecías seguir viviendo en lugar de alguien más? 

Shirou se siente extra culpable porque la persona muerta era su novia Naoko, pero no está seguro de si él se sintió tan fuerte por ella como ella lo hizo por él; Niitoki Kei le habla de cómo Naoko lo amaba claramente, pero no estaba seguro de cómo se sentía exactamente hacia ella. Él lidia con su dolor creando una parte "separada" de sí mismo para procesarla, lo que podría explicar por qué parecía extrañamente relajado acerca de la muerte de Naoko antes. Él ya había separado las partes afligidas de él en el Rey de la Distorsión. Los poderes de su nueva creación son inestables porque están tan frescos, razón por la cual sucedió en Zooragi, pero parecen tocar o en otros que tratan con el dolor o el arrepentimiento.

Esto explica el gran énfasis en el trastorno de identidad disociativo (TID) y las "personalidades alternativas" anteriormente en este arco. La serie tienen razón en que el TID es un diagnóstico controvertido en el mundo de la psicología, y muchos piensan que es más el trabajo de psiquiatras abusivos que el propio cerebro de los pacientes. Sin embargo, las formas más generalizadas de "disociación" son comunes en personas que han sufrido algún tipo de trauma; a menudo tratan de crear "realidades alternativas" en sus cabezas para escapar cuando la realidad es demasiado difícil de soportar. En muchos sentidos, las interacciones del elenco con el Rey de la distorsión son todas formas de disociación. Y todos podemos realizar versiones más básicas de la disociación para escapar de nuestra culpa, como decirnos a nosotros mismos que algo doloroso fue culpa de alguien más.

Todo esto plantea la cuestión de si el Rey de la distorsión es realmente un villano o no. Boogiepop se pregunta si necesitan pelear contra Shirou; está demasiado inseguro como para estar completamente en el camino hacia la villanía (y por lo tanto, la eliminación por parte de Boogiepop) como adversarios pasados. Resulta que solo se necesita una conversación seria con Niitoki para traer de vuelta a Shirou a la Tierra, literalmente, dado que cae al suelo desde lo alto flotando en el cielo cuando tiene esta realización. Le da a Niitoki el código de "Escalera al cielo" para desbloquear la Torre de la Luna, y ella también se toma un momento para jugar el preludio de Meistersinger en honor de Boogiepop. Vemos como las distintas víctimas del Rey de la Distorsión se despiertan de sus sueños, y Niitoki incluso puede bromear con su enamoramiento, Takeda, cuando se encuentra con él. Ella claramente procesó sus sentimientos de una manera que no pudo hacer antes de que interviniera el Rey de la Distorsión. Shirou podría haber estado en un mal camino en ese momento, pero sus acciones parecen haber tenido un efecto más positivo que negativo en sus "víctimas".

En cierto modo, esta es la historia perfecta para cerrar esta adaptación de anime. No puedo evitar preguntarme si otras novelas de Boogiepop se adaptarán, porque ahora estoy enganchado. (Definitivamente veré las novelas para ver lo que me perdí y profundizaré). Pero si no puedes adaptar todas las historias de Boogiepop, es bueno completar el círculo. El arco del "Rey de la distorsión" es en gran parte una continuación del arco de los primeros tres episodios. Es un recordatorio de que la historia no termina cuando el conflicto principal cesa y los "chicos malos" mueren. Siempre quedan sobrevivientes, agobiados por la culpa y otras emociones conflictivas. También vale la pena contar la historia de cómo sobreviven en el futuro (o no).

Es el interés del anime en este tipo de historias lo que lo hizo tan rico y gratificante semana tras semana. Hubiera sido fácil para este espectáculo enfocarse puramente en los vínculos y la historia sobrenaturales, pero su interés real siempre estuvo en los personajes humanos, no en los seres sobrenaturales. Abogó por la importancia de honrar nuestros sentimientos, por complicados y difíciles que puedan ser a veces. Ese tipo de mensaje puede sentirse raro en los medios de comunicación, especialmente en cosas dirigidas a los adolescentes: que la montaña rusa de emociones que sienten a esa edad son valiosas, en lugar de una mera "distracción" para que las preocupaciones de los adultos finalmente se calmen y contengan. Es el tipo de espectáculo que desearía haber tenido cuando era adolescente, como lo fue Evangelion. Es un gran argumento que el anime es popular entre los adolescentes porque les habla de una manera especial que otros medios no lo hacen. Incluso viendo esto como un adulto, ha sido una experiencia muy gratificante que será difícil de superar este año, incluso con tantos otros títulos importantes en horizonte. Gracias por volar mi mente de una manera tan única.