Fútbol Peruano: Liga 1 (2019) - Torneo Apertura: Alianza Lima vs. Universitario

El primer partido del futbol peruano y el primer clásico de futbol nacional que voy a cubrir en este Blog. No pensaba hacerlo pero este encuentro realmente se ve muy interesante por toda la expectativa que se ha generado para este día. No sé si vamos a ver un partido de calidad pero estoy seguro que los dos equipos van a dar todo de sí para ganar. El equipo favorito para mi es Alianza, que a pesar de que no ha tenido un buen desempeño en la Copa Libertadores, en este partido que va jugar de local y con todos sus titulares, intentara reivindicarse. Alianza Lima de local se hace fuerte. 

Mientras que Universitario ha tenido partidos irregulares a lo lardo del torneo en la denominada Liga 1 Perú. 

Si gana Alianza, es una buena señal para que los dos partidos que le quedan de local en la libertadores, tenga de una vez por todas, resultados positivos.

(Visto en “Gol Perú”)

Primer Tiempo: 

-El partido empezó con Alianza proponiendo en ataque. Universitario espera el contraataque.

-Minuto 8 y el partido sigue con la misma tónica, Alianza proponiendo en ataque pero le falta más profundidad. Universitario no reacciona en ataque.

-La primera amarilla del partido para un jugador de Alianza. El partido de a poco empieza a equilibrarse. Minuto 16. Universitario empieza animarse en ataque.

-La llegada más clara creo yo del partido aunque no hubo remate al arco. La U en un buen pase a profundidad dentro del área que Gallese fue a cortar. Buen intento de la U. Minuto 22.

-Ahora Alianza se van con todo al ataque. Intenta el gol en pelota parada, minuto 28.

-De milagro se salvó Universitario. No puedo creer que no haya sido gol de Alianza. Paso de tofo en el área chica de la U, minuto 29.

-Segunda amarilla para Alianza, por momentos el equipo blanquiazul se muestra algo nervioso y está mostrando impulsivas reacciones en sus jugadores. Minuto 37.

-Gol de Universitario, a través de un balón detenido que un atacante de la U tomo el rebote dentro del área. Como siempre la defensa de Alianza algo distraída en este tipo de jugadas. Minuto 40.

-Final del primer tiempo: Universitario que a pesar de no dominar el partido, lo está ganando bien. Es solido en defensa y preciso en las jugadas de ataque.

Segundo tiempo:

-Alianza Lima busca por todos los medios el empate. Arranco con buena intensidad para igualar el partido.

-Buena llegada de Alianza. Quevedo intento darle de primera a la pelota que vino de un centro, minuto 51.

-Otra llegada de Alianza en un remate fuera del área por parte de Ramírez. Un remate algo débil que el arquero embolso bien el balón, minuto 54. Todos los ataques son de Alianza.

-¡Gol de Universitario! Buen contragolpe de Universitario que en un centro, Lavandeira definió. Minuto 55. Alianza Lima quedo expuesto en defensa por arriesgar demasiado en ataque. Bien por la U que lo supo aprovechar.

-Al parecer el único recurso de Alianza es la pelota parada. Siempre busca el pelotazo para sus delanteros. Minuto 60.

-Y con otro centro en el área, Alianza no puede marcar el descuento. Minuto 64.

-¡Penal para Alianza! Al parecer hubo una mano dentro del área. Minuto 69. Grandiosa posibilidad de Alianza para descontar. ¡Gol de Alianza! Ahora el partido se pone buenísimo. El equipo blanquiazul buscara el empate con todo. La U intentará a través del contrataque. 

-La quiso Quevedo en una jugada personal que termino en un remate al ras del césped que el arquero de Universitario intercepto. Minuto 75.

-¡Gol de Universitario! En el mejor momento de Alianza, se vino el gol de los cremas. Nelinho Quina anoto en un cabezazo a través de un córner. Hay algunos incidentes por parte de los jugadores. Echaron al técnico de la U. La hinchada de Alianza empieza a tirar objetos en la cancha, incluso antes del gol, le cayó un objeto a un jugador de la U. Con este 1 a 3 a favor de Universitario, parece el partido liquidado. Minuto 83.

-¡¡¡Penal!!! Ayayayay. Ahora Alianza tiene una buena posibilidad para poner el marcador 3 a 2. El partido esta buenísimo. Gol de Alianza, ahora los últimos cinco minuto más el descuento son de infarto. Minuto 85.

-Tuvo la posibilidad de empatar Alianza. Ramírez pateo solo prácticamente dentro del área pero desviado. Minuto 89.

-Otra llegada de Alianza por parte de Cartagena en un remate fuera del área que paso cerca del arco de la U. Minuto 90.

-¡Uff! La U tuvo un contrataque letal para liquidar el partido pero Hohberg con poco ángulo no definió bien. Minuto 90+3.

-Alianza desperdicio uno de los últimos ataque que va tener del partido. Un remate fuera del área desviado. Minuto 90+5.

-Otra llegada de Alianza. En lo último del partido, tiene un córner el equipo blanquiazul. Defendió bien la U. Minuto 90+6.

-Final del partido: Gano la U en un partido intenso y dramático, quizás no hubo calidad de juego pero se disputo con todo el encuentro.

FINAL: Alianza Lima 2 – 3 Universitario

Love, Death + Robots - Episodio 18

Secret War ★★★★★

El último episodio de la serie que cierra el telón con un fuerte aplauso de mi parte. Gracias Netflix, esta es la serie que todo fanático de la animación buscaba: un pequeño santo grial para aquellos que siempre buscaron ideas diferentes y de gran calidad en la animación para los estándares de hoy.

El episodio 18, "La guerra secreta", termina con un relato frío y brutal de una batalla viciosa con una horda dominante de criaturas de tipo extraterrestre.

Son el tipo de horda a la que estarías acostumbrado a luchar una y otra vez en una serie de juegos tipo Halo. En esta ocasión son una preocupación para el Ejército Rojo, que parece haber intentado derrotar a las criaturas durante años en los antiguos bosques de Siberia. Hay historias de un mal que se esconde debajo, de donde aparentemente proviene la horda.

"La guerra secreta" se basa en un exterior frío, donde puedes imaginarte el templado de hielo amargo a través de tu pantalla. Una vez que comienza la lucha, comprendes la gravedad de las situaciones de los personajes, ya que la horda está más poblada que el Ejército Rojo. Para un capítulo final de Love, Death + Robots que va ser difícil de olvidar.

Cuando se trata de cerrar una serie en un nivel alto, Secret War se adelanta y entrega un episodio fenomenal para cerrar esta antología. Ubicado en el corazón de Siberia, este corto animado cubierto de nieve representa una guerra secreta entre soldados en el Ejército Rojo y fuerzas alienígenas.

En muchos sentidos, la historia dibuja muchos paralelismos con la otra idea de la última postura que vimos anteriormente en el programa, Suits. A diferencia de este episodio peculiar y orientado a la granja, Secret War se duplica sobre su realismo áspero, y ofrece un episodio sorprendente de acción para detener el corazón y animación fotorrealista. Al frente de esta resistencia hay una pequeña banda de soldados, liderada por el Teniente Nikolai Zakharov.

Este veterano endurecido por la batalla se enfrenta a grandes dificultades mientras el verdadero horror de las fuerzas extraterrestres le devuelve la mirada. A medida que se une con sus compañeros, hacen una última lucha contra las oleadas de bestias que se lanzan contra ellos en una valiente muestra de heroísmo. El episodio en sí termina con los refuerzos que llegan al cielo y el valle cubierto de nieve envuelto en un infierno de fuego cuando las bombas caen sobre el área.

Dada la cantidad de acción aquí, es sorprendente entonces que Secret War sea un episodio un tanto sombrío y reflexivo, uno con pequeños escenas de silencio incómodo y diálogo entre los soldados. Esto funciona realmente bien para llevar a casa el peso emocional de los personajes antes de terminar con una pieza de acción final e impresionante. También es una excelente manera de terminar la antología y una que realmente muestra algunos efectos visuales magníficos en todo. Los diversos efectos con la nieve y las animaciones faciales aquí son sublimes y algunos de los mejores de la serie.

Secret War es una manera fantástica de terminar la serie y realmente espero que esto se renueve para una segunda temporada. Como una forma de mostrar artistas y diferentes estilos de animación, Secret War tipifica esto con un diseño visual realmente impresionante. También es fácilmente uno de los mejores episodios de la serie y podría ser un largometraje por derecho propio. Un gran final seguro, terminando en una explosión literal para redondear una serie muy impresionante.

Love, Death + Robots - Episodio 17

Alternate Histories ★★★★

Que bizarra y divertida imaginación tienen los escritores. Este ha sido el corto más singular (por excelencia) del programa.

Uno de los misterios de la vida es: "si Hitler no existiera, o muriera antes de llegar al poder, ¿cómo sería el mundo hoy?" La pregunta tiene un efecto mariposa impactante que reverbera a través de un número infinito de universos alternos. Bueno, imagínese si pudiera explorar esas posibilidades e incluso hacerlo divertido, ¿dónde fue testigo de la muerte de Hitler en diferentes escenarios? Love, Death + Robots - Episodio 17, "Historias alternativas", explora esta noción de una manera divertida.

Este corto es sobre una aplicación donde puedes explorar diferentes líneas de tiempo; Como ejemplo de prueba, el episodio 17 nos muestra seis formas diferentes en que Hitler murió antes de que llegara al poder. En uno, es asesinado por un civil al azar. A medida que se explora cada línea de tiempo, cuanto más locas y divertidas se vuelven sus muertes, y más absurda se vuelve la historia. Por ejemplo, en un momento dado, Hitler muere por una mancha de lo que parece jalea: la Primera Guerra Mundial aún ocurre pero termina antes, y Vladimir Putin es el primer hombre en la luna.

El estilo artístico también es adecuadamente único, utilizando una combinación de animación básica de dibujos animados con fragmentos de CGI para dar vida al episodio. Además de esto, hay una sensación robótica distinta aquí gracias a la voz pasiva de la IA que nos habla a través de cada escenario diferente que tiene lugar. En última instancia, esto funciona realmente bien, combinando la comedia oscura y los escenarios divertidos con una voz Cyborg sin emociones para vender realmente el concepto.

En su mayor parte, el episodio funciona bien y actúa como un interludio entre algunos de los episodios más serios y empapados de adrenalina de la serie. Al igual que "Cuando el yogur se apoderó", "Historias alternativas" es un episodio corto, y a los 5 minutos, no hay mucho contenido para resumir aquí.

El episodio 17, no debe ser tomado en serio, pero me hizo preguntarme si este tipo de aplicación basada en escenarios se puede crear en el futuro para que todos podamos profundizar en las complejas rutas que hemos tomado en la historia, y qué habría pasado si hubiéramos tomado decisiones más sabias o menos sabias. A muchos nos hubiera encantado volver al pasado y cambiar algunos 'errores' para ver qué consecuencias habría tenido en el futuro y Love, Death + Robots nos da el placer de poder presenciarlo.

Love, Death + Robots - Episodio 16

Ice Age ★★★★½

El episodio 16, trata sobre una pareja joven que se muda a un apartamento viejo y lúgubre al estilo de Nueva York que ha tenido sus peores días. La pareja bromea sobre la cantidad de sexo que van a tener, con la mujer instantáneamente confundida con la confianza de su pareja en la idea. En el apartamento, hay un refrigerador viejo, y pronto descubren que contiene una civilización que se encuentra actualmente en la Edad de Hielo.

La pareja pasa la noche mirando dentro del refrigerador, donde el tiempo transcurre de manera diferente y más rápida, por lo que son testigos de que este Universo pasa por diferentes edades. En un momento dado, la civilización está operando en una guerra moderna completa, lo que le da a la pareja un tiempo lejos de la nevera mientras ocurre. "Ice Age" tiene su final predecible donde la civilización sigue su curso, pero es agradable de todos modos. Lo que más me sorprendió es cómo la pareja aceptó que todo esto estaba sucediendo en su apartamento, pero como breve historia, creo que lo mejor es suspender su incredulidad.

Es posible que Ice Age no tenga la premisa más original, pero lo que sí hace es tomar este concepto y agregarle un toque visual, lo que lo convierte en un episodio realmente hermoso. Con temas fuertes en torno al final de la humanidad y nuestro posible futuro. Love, Death + Robots mantiene su consistencia durante todo este episodio.

En muchos sentidos, Ice Age no es como muchos de los otros episodios aquí. Casi todo el contenido se produce en tiempo real, pero la historia gira en torno a una pareja joven que se muda a su nuevo apartamento. Una nevera vieja yace dormida en la cocina y cuando la abren, revelan toda una civilización en acción. A través de la animación de lapso de tiempo, vemos la progresión desde la Edad de Hielo hasta las ciudades modernas y una posterior explosión nuclear que envuelve al mundo en llamas. De las cenizas surge una nueva ciudad futurista que eventualmente explota en una explosión de colores y luces que pululan y rodean a la pareja.

Como todo lo que hay dentro del refrigerador parece desaparecer, la pareja cierra el refrigerador, lo apaga en la pared y se va a la cama. Cuando se despiertan por la mañana, abren la nevera para encontrar a un Tiranosaurio Rex persiguiendo a un grupo de monos a través de un campo exuberante y abierto. El episodio termina con un rugido final del dinosaurio.

Para cualquiera que haya seguido a Los Simpson desde sus primeros años de la década de los 90, la historia que se cuenta aquí es realmente familiar. En Los Simpson, Lisa crea accidentalmente una nueva civilización en una placa de Petri y la observa crecer antes de caer en la guerra. Este episodio es el mismo concepto. La diferencia aquí viene en la forma de los movimientos de la cámara que nos llevan a lo más profundo del refrigerador, haciendo zoom y tejiendo alrededor de edificios y criaturas mientras vemos nuestro hermoso planeta recreado en todas sus etapas más icónicas.

Sin embargo, la actuación entre la pareja es adecuadamente cursi y el diálogo solo sirve como exposición para el tratamiento visual que se encuentra dentro de la nevera. Temáticamente, el episodio funciona bien, reforzando los peligros de nuestra propia codicia y un guiño hacia una apreciación de nuestro mundo natural. Es un mensaje sutil, y afortunadamente, no es demasiado dominante.

Ice Age es uno de los mejores episodios aquí y la historia, combinada con el deleite visual de ver nuestro mundo recreado dentro de un refrigerador, ayuda a elevar este sobre algunos de los episodios más comunes que se ofrecen. Puede que no sea el concepto más original, pero hay algo muy satisfactorio al ver nuestro mundo recreado desde cero.

Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai - Episodio 02

Como pez en el agua, genio a la X ★★★★

El segundo episodio fue realmente agradable, ya que tenemos la introducción del personaje de Uruka Takemoto, una chica despistada cuando se trata de estudiar, pero sobresale en los deportes. El desarrollo del personaje fue realmente fuerte en este episodio, ya que vemos a Ogata crecer aún más cerca de Nariyuki. La parte en la que Nariyuki va a la casa de Ogata para ayudarla con su breve ensayo fue un buen toque, especialmente durante la parte oscura, fue lindo ver a Ogata aferrarse a Nariyuki debido a su incomodidad con la oscuridad, Uruka, tratando de seguir el juego, también fue muy divertido. La maestra que dijo que la visión de Ogata era banal en su ensayo es un personaje interesante, espero que tengamos más momentos de ella. También me encantó la parte en la que Nariyuki ayudó a Uruka a memorizar su prueba de vocabulario al incorporar su natación, una forma muy efectiva de enseñar. En general, un gran episodio con un buen desarrollo de personajes, ¡no puedo esperar al episodio 3! Además, si está interesado, no dude en ver ‘Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai’. 

Cuando Yuiga informa sobre el lento pero constante progreso de las chicas hacia el director, él se sorprende: la asignación de otro estudiante con problemas. Esta vez, es alguien que él conoce, y que le ha robado la tarea y notas de él desde la escuela secundaria: la "Princesa Sirenita Brillante", Takemoto Uruka.

Mientras Furuhashi es una poeta y Ogata es una científica, Takemoto es una deportista; va tan lleno con la natación que ni siquiera tiene tiempo para estudiar. Pero como Yuiga le informa al lado de la piscina, las universidades quieren más inscritos, lo que significa que ella  tendrá que estudiar.

Takemoto reacciona huyendo físicamente, y mientras persigue, Yuiga cae en la piscina y no puede nadar. Takemoto lo rescata, pero luego su captura, y la primera vez Furuhashi y Ogata ver los dos juntos, parece terriblemente al igual que él la está agrediendo! Afortunadamente, el malentendido se aclaró y las tres se convirtieron en amigos rápidos (o al menos, Furuhashi y Takemoto).

Hay otra interesante revelación en esto más allá de Yuiga que se suma a su establo de bellezas talentosas: a Takemoto le gusta. Ella ha tenido sentimientos desde que, por casualidad, lo escuchó decir que no le daría su tarea y sus notas a nadie, y admira lo mucho que se sacrificó para ser la mejor nadadora que pudo, y quiere ayudarla si puede. Una vez más, Yuiga es un buen tipo, incluso cuando piensa que nadie está mirando.

Es un buen tipo, permite que Ogata venga a su casa (mientras su familia está fuera) con el descarado soborno del udon de su familia (del cual están muy orgullosos) a cambio de ayuda en un ensayo que su maestra ha rechazado numerosos veces. La tutoría es interrumpida por una invitación al karaoke de Takemoto, pero cuando Ogata menciona que está en Yuiga, el suelo tiembla y de repente Takemoto está ahí en un instante (¡después de todo es una deportista)!

Si bien no es explícita al respecto, es probable que Takemoto no tenga tanta idea de que otra chica pase tiempo sola en casa de Yuiga, así que se invita a unirse a la sesión de tutoría. Sólo que no llegan a ninguna parte cuando se corta la energía.

Ogata extrañamente se aferra a Yuiga, claramente temeroso de la oscuridad a pesar de las afirmaciones poco convincentes de lo contrario; Takemoto también quiere divertirse y así finge estar asustada para que ella también pueda aferrarse a él... solo es demasiado tímida y simplemente toma algo de tela.

Yuiga consuela a las chicas al crear una vela improvisada que él estudia durante los frecuentes apagones que experimenta su casa (otro recordatorio de los modestos medios de su familia). Reflexiona sobre cómo la falta de electricidad acerca a las personas, tanto física como emocionalmente.

Cuando Takemoto lo sopla accidentalmente, se mueve en el tono negro; No es una gran idea cuando hay dos chicas muy cerca. Cuando las luces están de vuelta, los dos están escandalizados y Ogata huye enojada, pero luego nos enteramos de que logró escribir un ensayo que su maestra aceptó, todo gracias a las reflexiones de Yuiga sobre la oscuridad y la cercanía.

Una maestra de cabello rosado que sin duda se unirá al grupo de Yuiga en algún momento parece casi celosa del progreso que está haciendo con las chicas que nadie más podría ayudar con éxito. Eso nos lleva a Takemoto, quien no puede por la vida de ella memorizar el significado de las palabras en inglés. Ella tiene nadar en el cerebro, en todo momento.

Después de horas de inútil estudio familiar en un restaurante familiar, Yuiga se vuelve creativa: si ella quiere nadar, él la dejará. Con la ayuda de Furuhashi y Ogata, diseña un método de estudio que se adapta de forma exclusiva a las fortalezas de Takemoto, sumergiéndose bajo el agua para captar el significado correcto de 50 de las 50 palabras en inglés, todo porque realmente puede concentrarse cuando está en el agua. Quizás sea una sirena que un día le crecieron las piernas...

Takemoto decide agradecerle a Yuiga de forma adecuada al presentarle un regalo en una bolsa por gratitud tanto por su tutoría como por toda la ayuda que ha prestado a lo largo de los años, y como muestra de sus sentimientos tácitos por él. Personalmente mantengo que harían una buena pareja, pero ella tiene que hablar y él debe ser informado.

También está el pequeño problema de que le haya dado la bolsa equivocada, así que en lugar de una nueva caja de lápices, consiguió que usara su traje de baño, algo para lo que solo puede rascarse la cabeza y preguntar por qué; Mientras estaba en casa con su don intencionado, su plan totalmente socavado, todo lo que Takemoto puede hacer es retorcerse furiosamente en la cama, pidiendo que alguien la mate por favor ahora...

Takemoto es una adición bienvenida al elenco. Tengo una debilidad por los amigos-personajes de la infancia, especialmente los tipos atléticos energéticos (independientemente de su éxito en ganar al chico / chica) y sus sentimientos hacia él son claros y justificados, incluso si su negativa a actuar siempre es frustrante. La forma fácil y cariñosa que Yuiga interactúa con ellos hace que sea fácil entender por qué tanto ella como los demás son aficionados al hombre. Takemoto también es, francamente, malditamente adorable.

También me gustó que el programa mantuviera a Furuhashi fuera de la sesión de estudio en el hogar de Yuiga para que las otras dos chicas pudieran estar con él; Sin duda ella recibirá más atención, y Ogata o Takemoto menos, en un episodio futuro. Y luego todavía hay dos chicas más para conseguir sus presentaciones oficiales, incluida la maestra de cabello rosado.

Love, Death + Robots - Episodio 15

Blindspot ★★★★

Comparado con algunos de los otros episodios de esta antología, Blindspot no reinventa la rueda ni entrega nada particularmente sobresaliente. Sin embargo, lo que sí hace es usar el color y la iluminación con gran efecto para organizar una persecución a alta velocidad en un episodio orientado a la acción.

La historia en sí gira en torno a una pandilla disfuncional de ladrones Cyborg que se unen para robar un vehículo de convoy fuertemente blindado. Lo que sigue a partir de aquí es un viaje emocionante de alto octanaje en el que la pandilla intenta apoderarse del vehículo y despacharse con las mercancías que hay dentro. La misión suicida va como se esperaba, con un pequeño giro al final para ir con la plétora de otros giros que la serie hace tan bien.

El estilo de arte peculiar se siente como la película animada, El planeta del tesoro, con una sensación casi de Disney, pero manteniendo el mismo humor y violencia que esperarías en algo más parecido al anime / comic sangrientos. El resultado es algo que parece anticuado y sorprendentemente original, lo que lo convierte en un episodio estéticamente agradable a pesar de la simplicidad de su trama.

Los personajes en sí mismos son generalmente agradables, pero en su mayor parte, juegan tan poco como los estereotipos arquetípicos que retratan. El resultado lo convierte en un robo bastante simple que no hace mucho más que actuar como relleno y mostrar la acción que siempre es agradable.

A diferencia de algunos de los otros episodios de la serie, Blind Spot no tiene realmente un tema subyacente o mucho propósito para su acción. Es simplemente un intento placentero de adrenalina para crear tanta carnicería como sea posible. Por supuesto, no hay nada de malo en eso, pero en comparación con algunos de los otros episodios aquí, se siente un poco ligero en el contenido y un poco olvidable al lado de tantos otros episodios temáticamente fuertes.

La química entre los personajes está bien aunque es bastante simple. Todos parecen tener esta conexión familiar con ellos cuando se dirigen a sus posibles muertes mientras intentan volar una entrada, usando un punto ciego para establecer los cargos. Pero una vez que se atasca en la acción real, se vuelve menos sobre la historia, y más sobre cómo el amor, los robots + muerte pueden hacer que los robots se vean, con varias explosiones. Me recordó a mis días de despertarme con Cartoon Network, donde una serie de acción era constante salpicada en la pantalla. 

El final es probablemente la mejor parte de "Blindspot".

Love, Death + Robots - Episodio 14

Zima Blue ★★★★½

Zima Blue me llamó la atención de inmediato. La historia no está llena de acción y violencia como las otras que me gustaron, pero fue una historia de ciencia ficción matizada que fue muy intrigante. El arte era una caricatura de líneas oscuras que me recordó por un momento a Samurái Jack pero con un presupuesto enorme y se ajusta perfectamente a la historia. Este cortometraje seguramente será uno de los más analizados por la gente a lo largo de los años por su uso de narraciones mezcladas con su elección artística.

Zima Blue es uno de esos episodios que realmente se destaca como una hermosa obra de arte. La idea de encontrar un propósito en la vida se explora a través del arte, con un giro de trama sorprendentemente profundo que funciona perfectamente aquí.

La historia comienza con una reportera que se acerca a la extensión azul de un planeta distante en una nave espacial. Incapaz de distinguir la diferencia entre la invitación que tiene en la mano y la extensión azul del mar y el cielo, relata la historia de un artista infame y su búsqueda de la perfección. Esto culmina en una profunda revelación con su obra de arte; Un extraño punto azul en el centro de cada cuadro.

Una vez que llega en presencia de este hombre fresco y metálico, Zima Blue cambia la perspectiva y la voz narrativa a Zima, quien le cuenta su versión de la historia. Cuenta la historia de un simple robot de limpieza que evolucionó con el tiempo hasta convertirse en una IA capaz de soñar y pensar. Que la IA sea Zima mismo. Mientras la reportera observa con asombro la realización, Zima invita a la prensa y al público a su última obra de arte triunfante.

En un hermoso despliegue de propósitos, Zima se sumerge en una piscina y se despoja de su piel artificial para revelar su forma original de robot de limpieza. Contento con la simple mundanidad de su nueva vida, el episodio termina con el público mirando en silencio aturdido mientras el robot comienza a limpiar la piscina.

Cuando se trata de temas fuertes, Zima Blue es uno de los destacados de la antología. Este hermoso episodio utiliza el color azul para ilustrar realmente su punto, junto con la idea misma. Es un episodio interesante, uno que crea una verdadera contemplación provocadora de pensamientos cuando se lanzan los créditos finales.

El arte también es bastante único, con colores y líneas en negrita para acentuar realmente los colores utilizados durante el episodio. Ningún otro estilo artístico realmente hubiera hecho justicia a este y, afortunadamente, Zima Blue se encarga de todos los componentes de su estética. Artístico, hermoso y muy bien acelerado, Zima Blue es otro episodio fantástico y fácilmente uno de los mejores que se ofrecen de la serie.

Love, Death + Robots - Episodio 13

Lucky 13 ★★★★½

Combinando una animación fotorrealista con un episodio repleto de acción que muestra el apego de un piloto a su avión, Lucky 13 es un cortometraje bien escrito, que muestra algunos trucos de cámara con una historia bien compuesta. Todo esto se combina para hacer de este uno de los episodios más fuertes en Love, Death + Robots.

El episodio en sí ve al piloto novato, la teniente Colby, dadas las llaves de un avión conocido como el desafortunado 13. Después de perder a toda su tripulación en dos ocasiones diferentes, el avión es sinónimo de los pilotos por ser el avión más desafortunado en el hangar. Por desgracia, hasta que Colby da un paso adelante y demuestra que todos están equivocados.

A medida que crece más apegada a su avión y la cantidad de misiones exitosas se acumula, el estigma original que lo rodea cae para ser reemplazado por el título de Lucky 13. A medida que la tripulación vuela para una misión de alto riesgo para salvar a un grupo de varados. Soldados, la lucha acaba siendo la última. Colby está sorprendido por un misil que hace que el barco caiga por un acantilado hasta el suelo. Cuando los enemigos se amontonan alrededor de ellos, Colby se despide de la nave y prepara una bomba lista para su autodestrucción.

Cuando la cuenta regresiva llega a cero y la nave permanece en pie, Colby se da cuenta de que el vínculo que tiene con su nave trasciende más profundo que el de un piloto normal y desata una ráfaga de balas furiosas en la dirección de los enemigos mientras se acumulan en la nave y alrededor de ella. Entonces, de repente, la bomba detona, lanzando un cóctel de escombros, fuego y polvo al aire ya que los enemigos son eliminados. El episodio concluye con un monólogo final de Colby mientras reflexiona sobre su tiempo con la nave y el sacrificio que hizo para salvarlos a todos.

En última instancia, Lucky 13 funciona realmente bien para mostrar nuestra relación con la tecnología y confiar en ella para tener éxito. Esto se personifica a lo largo del episodio, con Colby cada vez más unido al avión e incapaz de seguir adelante una vez que alcanza su desaparición. También es un mensaje muy bien trabajado y las diversas escenas de acción funcionan bien para reforzar esto.

Como se mencionó anteriormente, la animación con movimiento capturado también se implementa muy bien aquí y completa otro episodio impresionante en el catálogo de episodios de esta serie.

*Posdata: Confieso ser un fanático acérrimo de las animaciones fotorrealistas.