Dexter Gordon (1923 - 1990) ♫ Tributo ♫ MP3 ♫

Dexter Gordon fue uno de los grandes saxofonistas tenores de todos los tiempos. Emergió durante la era del "Bop", definiendo rápidamente su propio estilo que se caracterizaba comúnmente por tener un sonido "grande" y espacioso, y tenía una tendencia a tocar detrás del ritmo. Una de sus principales influencias fue Lester Young. 

John Coltrane y Sonny Rollins, entre otros genios del jazz, se vieron muy influenciados por el sonido de Gordon. 

En el escenario era imponente con su altura de un metro noventaiocho centímetros, por lo que era conocido como  "Sophisticated Giant" (gigante sofisticado). Su carrera en el estudio y en los escenarios en vivo abarcó más de 40 años. 

Una fotografía de Gordon donde se le ve tomando un descanso para fumar, fue una de las imágenes más icónicas de la fotografía de jazz. Los cigarrillos eran un tema recurrente en las portadas de los álbumes de Gordon. 

Como es característico en los artistas del Jazz, su discografía fue realmente prolífica por la gran cantidad de álbumes de estudio y en vivo que grabo. Así que por ahora no creo que pueda conseguir todos los discos pero les comparto 30 de sus grabaciones, la cual quizás sean las más esenciales y también las que más me gustan.

CANCIONES: 30
- "A Night in Tunisia"
- "Affair in Havana"
- "August Blues"
- "Blow Mr. Dexter"
- "Body and Soul"
- "Cheese Cake"
- "Come Rain or Come Shine"
- "Darn That Dream"
- "Dexter Rides Again"
- "Dexter's Minor Mad"
- "Dolo"
- "Fried Bananas"
- "Gingerbread Boy"
- "I Guess I'll Hang My Tears Out to Dry"
- "Landslide"
- "Long Tall Dexter"
- "Oh! Karen O"
- "Scrapple from the Apple"
- "Second Balcony Jump"
- "Settin' the Pace"
- "So Easy"
- "Society Red"
- "Soul Sister"
- "Tangerine"
- "The Blues Walk"
- "The Chase"
- "The Moontrane"
- "The Panther"
- "Three O'Clock in the Morning"
- "Willow Weep for Me"

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Buddy Holly ( 1936 - 1959 ) ♫

Hablar de Buddy Holly es mencionar a un gran icono del rock 'n' roll a mediados de los años 50; influente, innovador y lastimosamente será recordado por el "Día en que murió la música", un trágico accidente donde también perecieron Ritchie Valens (su canción más famosa: "La Bamba") y 'The Big Hopper'. 

Buddy  nació en Lubbock, Texas, Estados Unidos, en el seno de una familia musical durante la Gran Depresión. Aprendió a tocar la guitarra y cantar junto a sus hermanos. Su estilo musical fue influenciado por la música góspel, la música country y el rhythm and blues. Cuando formo su grupo musical tocaba música country pero después de ver a Elvis Presley decidió dar un cambio a su música, cambiando completamente a Rock 'n' Roll. 

Durante su corta carrera, Holly escribió, grabó y produjo su propio material. A menudo se lo considera el artista que definió la alineación tradicional del rock-and-roll de dos guitarras, bajo y batería. Fue una gran influencia en los artistas posteriores de la música popular, incluidos Bob Dylan, The Beatles, The Rolling Stones, Eric Clapton, Weezer, Elton John entre muchos otros. 

Buddy Holly dejó decenas de grabaciones inacabadas: transcripciones en solitario de sus nuevas composiciones; sesiones informales de improvisación con compañeros de banda; o cintas que demuestran canciones destinadas a otros artistas. Las grabaciones de Holly fueron tan prolíficas que su sello discográfico pudo lanzar nuevos álbumes y singles póstumamente durante 10 años. Sin duda él fue la fuerza creativa más influyente en los inicios del rock and roll y también en los artistas de rock en la década del 60. Pionero y hasta te diría en cierto punto un revolucionario. 

Aquí les comparto una compilación de las canciones que más me gustan de Buddy Holly con casi 40 pistas musicales. 

¡GRACIAS BUDDY HOLLY!

CANCIONES:
-(Ummm, Oh Yeah) Dearest-
 -Blue Days, Black Nights-
 -Bo Diddley- 
 -Brown Eyed Handsome Man- 
 -Crying, Waiting, Hoping- 
 -Everyday- 
 -Girl On My Mind- 
 -Heartbeat- 
 -I'm Gonna Love You Too- 
 -I'm Looking For Someone to Love- 
 -It Doesn't Matter Anymore- 
 -It's So Easy- 
 -It's Too Late- 
 -Listen to Me- 
 -Little Baby- 
 -Love is Strange- 
 -Love Me- 
 -Love's Made a Fool of You- 
 -Maybe Baby- 
 -Midnight Shift- 
 -Modern Don Juan- 
 -Not Fade Away- 
 -Oh Boy!- 
 -Peggy Sue Got Married- 
 -Peggy Sue- 
 -Raining in My Heart- 
 -Rave On!- 
 -Reminiscing- 
 -Rock Around with Ollie Vee- 
 -Tell Me How- 
 -That'll Be the Day- 
 -Think It Over- 
 -True Love Ways- 
 -Well... All Right- 
 -What to Do- 
 -Wishing- 
 -Words of Love- 
 -You're So Square (Baby I Don't Care)- 
 -You've Got Love- 
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Las Mejores Canciones de los años 50's (00', 20', 30' y 40')

Sin duda creo que la música de los 50's fue el catalizador para escuchar la música que hoy tenemos, claro que mucho antes estaba el Jazz, Blues, Louis Armstrong u otra música que se le pueda considerar atemporal. En esa época, surgió el Rock 'n' Roll, uno años antes el R&B, Country y Folk, aunque este ultimo siempre estuvo acompañado de la música tradicional. Veo que muchas personas ni saben de la existencia de esta música; bueno supongo que los tiempos cambian, las nuevas generaciones empiezan a nacer, y yo me considero un 'gato' más que le gusta escuchar la música de antes y de ahora. 

Un genero ya casi enterrado en el olvidado en los años 50's fue el 'Doo-wop', por mi parte fue una gran contribución a la música popular ya que sentó las bases para muchas innovaciones musicales. 

Una recopilación de más de 100 canciones. Ahora que veo la lista mas detenidamente hay música de los 20' 30' 40' incluso hay una canción de 1902 ("The Entertainer" by Scott Joplin):-) música es música. No necesariamente es de los 50 pero la gran mayoría de pistas si.  

Si descubro mas canciones de estos años de todas manera voy a estar agregándolas en la lista.

LISTA:


Arthur Guitar Boogie Smith - Guitar Boogie
Barrett Strong - Money (That's What I Want)
Bascom Lamar Lunsford - I Wish I Was a Mole in the Ground
Bessie Smith - Downhearted Blues
Big Joe Williams - Baby, Please Don't Go 
Billy Boy Arnold - I Wish You Would
Billy Gayles with Ike Turner's Rhythm Rockers - I'm Tore Up
Billy Riley - Red Hot
Bobby Day - Rockin' Robin
Bobby Helms - Jingle Bell Rock
Buddy Knox - Party Doll
Buell Kazee - The Butcher's Boy
Buster Brown - Fannie Mae
Cab Calloway & His Orchestra - Minnie the Moocher
Chan Romero - Hippy Hippy Shake
Charles Brown - Driftin' Blues
Charlie Parker - Ko-Ko
Clarence Ashley - The House Carpenter
Clarence Frogman Henry - Ain't Got No Home
Cliff Richard & the Shadows - Move It
Coleman Hawkins - Body & Soul
Colonel Bogey March (The Bridge on the River Kwai)
Conway Twitty - It's Only Make Believe
Dale Hawkins - Susie Q
Danny & the Juniors - At the Hop
Dean Martin - That’s Amore
Dick Justice - Henry Lee
Doris Day - Sentimental Journey
Elizabeth Cotten - Freight Train
Emmett Miller - Lovesick Blues
Ernest Tubb - Walking the Floor Over You
Faye Adams - Shake a Hand
Frank Hutchison - Stackalee
Frankie Ford - Sea Cruise
Glenn Miller - In the Mood
Guitar Slim - The Things That I Used to Do
Hank Snow - I'm Moving On
Harry Choates - Jole Blon
Ivory Joe Hunter - Since I Met You Baby
Jack Scott - Goodbye Baby
Jackie Brenston & his Delta Cats - Rocket 88
Jesse Belvin - Goodnite My Love
Jimmy Forrest - Night Train
Jimmy Jones - Handy Man
Jody Reynolds - Endless Sleep
Johnnie Ray - Cry
Johnny Ace - Pledging My Love
Johnny Horton - When It's Springtime in Alaska (It's Forty Below)
Johnny O'Keefe - Wild One
Johnny Otis - Willie and the Hand Jive
Johnny Preston - Running Bear
Julie London - Cry Me a River
Kitty Wells - It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels
Mark Dinning - Teen Angel
Memphis Slim - Steppin' Out
Mickey & Sylvia - Love is Strange
Mississippi Sheiks - Sitting on Top of the World
Morris Stoloff - Moonglow and Theme from Picnic
Patsy Montana - I Want to Be a Cowboy's Sweetheart
Peggy Lee - Fever
Phil Phillips - Sea of Love
Robert & Johnny - We Belong Together
Roy Acuff - The Wabash Cannonball
Santo & Johnny - Sleep Walk
Scott Joplin - The Entertainer
Shirley & Lee - Let the Good Times Roll
Smiley Lewis - I Hear You Knocking
Sonny Boy Williamson I - Good Morning, School Girl
Tennessee Ernie Ford - Sixteen Tons
The Andrews Sisters - Boogie Woogie Bugle Boy
The Big Bopper - Chantilly Lace
The Cadillacs - Speedoo
The Champs - Tequila
The Chantels - Maybe
The Chips - Rubber Biscuit
The Chords - Sh-Boom
The Crickets - I Fought the Law
The Crows - Gee
The Danleers - One Summer Night
The Elders McIntorsh & Edwards' Sanctified - Since I Laid My Burden Down
The Elegants - Little Star
The Eternals - Babalu's Wedding Day
The Fleetwoods - Come Softly to Me
The Harptones - A Sunday Kind of Love
The Heartbeats - A Thousand Miles Away
The Impalas - Sorry (I Ran All The Way Home)
The Jewels - Hearts of Stone
The Kingston Trio - Tom Dooley
The Mello-Kings - Tonite Tonite
The Monotones - The Book of Love
The Nutmegs - Story Untold
The Olympics - Western Movies
The Orioles - Crying in the Chapel
The Passions - Just to Be with You
The Pastels - So Far Away
The Schoolboys - Please Say You Want Me
The Silhouettes - Get a Job
The Skyliners - Since I Don't Have You
The Spaniels - Goodnite, Sweetheart, Goodnite
The Viscounts - Harlem Nocturne
The Weavers - Goodnight, Irene
The Wrens - Come Back My Love
Thurston Harris - Little Bitty Pretty One
Tiny Bradshaw - The Train Kept A-Rollin'
Washington Phillips - Mothers Last Word To Her Son
Wynonie Harris - Good Rockin' Tonight

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Atahualpa Yupanqui ♫ ♪

Cantante, compositor y guitarrista argentino. Su música representa la opresión de los pueblos, lanzando versos voraces amordazados por el sonido de la guitarra, contando historia honestas y sinceras. Su obra pinto el paisaje andino pero también ejercito el verso de protesta y la predica nacionalista. Debido a su afiliación con el partido comunista que duro hasta 1952, su obra sufrió la censura durante el gobierno de Perón donde fue detenido y encarcelado varias veces. 

El reconocimiento del trabajo etnográfico de Yupanqui se extendió durante la década de 1960, y el resurgimiento de la música folclórica, lo hizo popular entre los músico mas jóvenes. Artistas como Facundo Cabral, Mercedes Sosa, Jorge Cafrune entre otros registraron sus composiciones.

♪

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CANCIONES: 20

#Caminito del indio

#Viene clareando

#El arriero

#Piedra y camino

#Tú que puedes, vuélvete

#Los hermanos

#Le tengo rabia al silencio

#El poeta

#Luna tucumana 

#Milonga del solitario

#Zamba del grillo

#La alabanza

#Sin caballo y en Montiel

#Los ejes de mi carreta

#Las preguntitas

#Basta ya

#Cachilo dormido

#La pobrecita

#El primer verso (Nada más)

#El cielo está dentro de mí

North by Northwest (1959)

★★★

Director: Alfred Hitchcock

En general la película me ha gustado, hay escenas realmente fantásticas y memorables que se han convertido en estándares del cine; un guion inteligente como casi siempre lo demuestra Hitchcock en sus películas. Pero siento que el pasar de los años ha mermado al film en algunos aspectos como el más importante, el suspenso, ya que Alfred Hitchcock se caracteriza por hacer thrillers. Quizás por mi parte solo sea algo generacional especialmente en las películas de suspenso, ya que mi percepción de los Thrillers más contemporáneos es muy diferente a lo que se hacía en aquella época. Casi lo mismo me paso con la película 'Vértigo'. Cuando leo algún articulo relacionado a Hitchcock, siempre se menciona sus 'cuatro obras maestras': La Ventana Indiscreta (1954), Psycho (1960), Vertigo (1958) y North by Northwest (aunque las dos primeras todavía me faltan ver). En cuanto a estas dos últimas que mencione y ya vi, no me convenció para que entre en la talla que muchos etiquetan como 'Obras Maestras'. Espero equivocarme después de escribir esto pero siento que  Alfred Hitchcock tal vez sea uno de los directores más sobrevalorados del cine. 

La trama es algo compleja, con giros inesperados y un tanto pretenciosos, parecido en algunos detalles a ‘Vértigo’. Un publicista de la ciudad de Nueva York, Roger Thornhill (Cary Grant), está siendo perseguido por agentes de una misteriosa organización y se ve obligado a embarcarse en una aventura a través de los Estados Unidos. Él es ayudado por una dama, Eve Kendall (Eva Marie Saint), que al parecer ha caído por sus innegables encantos ¿o ella? Y ahí es cuando las cosas empiezan a complicarse. 

El gran defecto para mi es que la película se hace muy larga (con una duración de 136 minutos) para contar una historia poco atractiva, donde en gran parte de ella uno empiece a agotarse (aburrirse) casi de inmediato, con la inclinación de Hitchcock por secuencias superfluas excesivas y planas a medida que se despliega la narración. Lamentablemente, la mayor parte de la película está dedicada a travesuras sin sentido y una historia de amor poco interesante; aunque de las chicas rubias protagonistas que le gustan a Hitchcock poner en sus películas, Eva Marie Saint, tuvo una gran ejecución y belleza. 

Aquí hay dos famosas escenas que han traspasado las barreras del cine, la primera y quizás la más famosa secuencia en la que Thornhill se ve obligado a huir a través de campos de cosechas cuando una avioneta con ametralladora intenta matarlo. Y la secuencia final de persecución a través de los monumentos del Monte Rushmore donde las escenas quedaron muy realistas. Otro detalle que me resulto interesante es que para ser una película de los años 50, North by Northwest lanza referencias directas cuando se trata de asuntos sexuales, no hay muchos eufemismos o doble sentido en la interacción de Thornhill y Eva, su romance apasionado fue lo más resaltable entre ambos. Con esta han sido ya tres películas que he visto de Hitchcock (''Vertigo'' y ''The Birds'') así que por ahora poner mis 'esperanzas' en sus otras dos películas famosas, ''La Ventana Indiscreta'' y ''Psycho''. 

---Revisado el Domingo 08 de Octubre del 2017—

Singin' in the Rain (1952)

Cantando bajo la lluvia (1952) ★★★★★ (ESENCIAL)

Directores: Gene Kelly, Stanley Donen

Decir que es uno de los mejores musicales de Hollywood de todos los tiempos, es un cliché, pero ese gran elogio sin duda es merecido. Ya va cumplir setenta años desde su estreno y para mí ver ''Singin’ in the Rain'', es una experiencia mágica, colorida, divertida y especialmente reconfortante. Desde el principio hasta el final, la película es un viaje a tu estado de ánimo para sentirse bien, es como si fuera un antídoto para calmar las tensiones y tristezas, lo suficiente como para alegrarte todo el día; bueno eso me pasó a mí. 

La película nos lleva a finales de 1920, cuando la industria cinematográfica de Hollywood estaba en la transición de las películas mudas para empezar a rodar película sonoras, es decir con diálogos hablados. Quizás hoy parece la típica historia del cine, pero en aquella época fue una revolución, al igual cuando se empezó a filmar a Tecnicolor, o en la generación de hoy (''relativo'') se está viendo una disminución en filmar con cámaras de 35mm a la introducción masiva del formato digital. Pero prácticamente la trama es lo que menos importa, siendo una película musical; el cual admito que he visto muy poco; supongo que una de las piezas más importantes son sus números musicales, las canciones y la danza. A pesar de haber visto pocas películas musicales; las coreografías son increíbles, muy enérgicas, divertidas, hay un entusiasmo palpitante de los protagonistas; las secuencias de cantar y bailar son memorables. Gene Kelly, el director, el protagonista (Don Lockwood) y además el coreógrafo, tiene un desempeño impecable y te transmite todo su carisma; es un placer verlo danzar. Donald O'Connor como 'Cosmo Brown', el secundario y mejor amigo de Lockwood, se distingue por hacer muecas con su rostro y contorsionar su cuerpo, haciendo gestos cómicos que juegan junto con la música. Mientras que la actriz Debbie Reynolds (Kathy Selden) complemento de manera excelente para formar el trio protagonista. 

Singin’ in the Rain fue filmado en un Technicolor hermoso sobre todo para ser de esa época, los decorados y trajes fueron muy importante para que las escenas fueran coloridas y exuberantes. Aunque la película es más recordada por sus aspectos musicales, funciono excepcionalmente bien como una comedia, ayudado por su ingenioso guion; ''filman una película dentro de una película''. 

Cuando se estrenó en 1952, 'Singin 'in the Rain' recibió críticas favorables (pero no superlativas) y tuvo un éxito moderado en la taquilla. Recibió sólo dos nominaciones a los Oscar (Mejor Actriz de Reparto por Jean Hagen, Mejor Partitura Musical), ninguna de las cuales ganó. No parecía haber ninguna razón para suponer que pasaría a la historia como uno de los mejores de su género. Pero el tiempo ha sido bueno para ‘Singin’ in the Rain’, y con el paso de los años, el público ha llegado a apreciar esto como uno de los ejemplos más fascinantes de entretenimiento cinematográfico puro. Para los amantes de los musicales, nada mejor que pasar dos horas viendo esta película. 

---Revisado el Jueves 05 de Octubre del 2017—

Hank Williams ( 1923 - 1953 ) ♫ ♫ ♫

Hank Williams; se me hace raro que aquí en latinoamérica no sea tan conocido (claro que el rock y pop empaño todo) pero este tipo es una leyenda, murió relativamente joven a los 29 años pero su legado e influencia fue muy importante, hasta te diría que ayudo a sembrar las bases para el Rock. Uno de los mas grandes artistas del Siglo XX, especialmente en la música Country. 

Sus composiciones, su estilo de cantar, y esa voz con que interpretaba su música de una manera bien sincera, que prácticamente estableció una nueva plantilla para la música Country que vino después, y no solo el country sino también para el rock y soul. 

Nació en 1923 en Alabama, Estados Unidos; su carrera musical comenzó en 1937 pero 10 años después cuando lanza en 1947 su canción ''Move It on Over'' empezó su gran éxito, canciones como: ''Lovesick Blues'', ''Hey, Good Lookin'', ''Your Cheatin 'Heart'' y su pieza mas aclamada ''I'm So Lonesome I Could Cry'', que lo convirtieron en un mito en poco tiempo.

Falleció el 1 de enero de 1953, a causa de una insuficiencia cardíaca justo cuando iba dar un concierto. Muchos coinciden que su muerte se produjo a raíz de no llevar una vida tan saludable, sufría de intensos dolores de espalda, alcoholismo, el abuso de drogas; pero a pesar de su corta vida, Hank Williams es considerado como uno de los músicos más influyentes. Las canciones que escribió y grabó, han sido cantadas por numerosos artistas e inclusive han sido éxitos en varios géneros. 

Como gran merito a su trayectoria fue incluido ''En el Salón de la Fama de la Música Country'' y ''En el Salón de la Fama del Rock & Roll''.

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CANCIONES: 34
-(I Heard That) Lonesome Whistle
-A Mansion on the Gill
-Baby, We're Really in Love
-Cold, Cold Heart
-Cool Water
-Dear John
-Half as Much
-Hey Good Lookin'
-Honky Tonk Blues
-Honky Tonkin'
-I Can't Help It (If I'm Still in Love with You)
-I Saw the Light
-I'll Be a Bachelor 'Til I Die
-I'll Never Get Out of This World Alive
-I'm a Long Gone Daddy
-I'm So Lonesome I Could Cry
-Jambalaya (On the Bayou)
-Kaw-Liga
-Long Gone Lonesome Blues
-Lost Highway
-Lovesick Blues
-Moanin' the Blues
-Move It on Over
-My Son Calls Another Man Daddy
-Never Again (Will I Knock on Your Door)
-Nobody's Lonesome for Me
-Ramblin' Man
-Settin' the Woods on Fire
-Take These Chains from My Heart
-There's a Tear in My Beer
-Wealth Won't Save Your Soul
-Why Don't You Love Me
-You Win Again
-Your Cheatin' Heart

♫ ''Kaw-Ligaaaaaaaaaa'' ♫

El Jilguero del Huascarán ( 1928 - 1988 ) ♫ ♫ ♫

El Jilguero del Huascarán, uno de los mas grandes representantes de la música Peruana, nuestra música tradicional, folclórica y Andina; y como digo siempre, menos mal que crecí para apreciar nuestra música originaria. 

El nació en el departamento de Ancash el 7 de noviembre de 1928, sus padres fueron humildes campesinos, y su infancia lo paso en los paisajes andinos, es decir del Perú verdadero, del Perú profundo. Su carrera artística comenzó en el año 1942, cantando en pueblos y pueblos pero su fama crecería aun mas cuando se presentaba en los coliseos. 

Uno de sus mas grandes admiradores fue nada menos que 'José María Arguedas' (supongo que todo peruano sabe quien es él, o seguimos siendo últimos en educación☺) 

En la década del 50 llego a la radio, y empezaba a grabar sus primeros registro en discos vinilos, donde ya por fin conoció el éxito. Sus canciones hablaban de amor, de desengaño, contaba anécdotas, historias, tragedias; pero también de injusticia y de protesta contra la opresión del campesino, del indígena, de los pueblos que casi siempre han sido marginados por el estado; y que lamentablemente en el Perú todavía persiste.

El ha sido trascendental en su participación como representante de los artistas folclóricos a nivel nacional, recibió honores por parte del ministerio de cultura, ''como mérito a una vida dedicada a interpretar y difundir nuestro folclore nacional''.

Como dije antes, tuve crecer para así apreciar y valorar nuestra música, que yo por mi parte lo herede de mis abuelos.

Quizás mas adelante voy a subir  mas artistas folclóricos para el Blogs pero si quieren escucharlo ahora mismo la música del Jilguero, pueden buscar en Youtube ☺ o si quieren abajo les dejo un 'link' para que descarguen sus canciones.

LINK 🎸
PASS: pilangel8
CANCIONES: 34
- 3 de Enero (Cóndor Cerro) [Original]
- 3 de Enero
- Adversario
- Águila que vas volando
- Agüita de Curayacu
- Al compás de mi guitarra
- Al pie de Corongo
- Algún día mis cenizas
- Alma de virgen
- Benditas las madres [Mejor Calidad]
- Benditas las madres
- Borracho
- Cañón de Pato
- Capitalina [Mejor Calidad]
- Capitalina
- Carrito de Gobierno
- Carrito de regreso
- Clavel Blanco
- Dónde estarás
- El buen gallo
- El Huascaràn
- El mamarracho
- El viajero
- Hasta siempre
- Mala mujer
- Marujita
- Mi Pensamiento
- No escupas al cielo
- Paloma zonza
- Sopa de Chochoca
- Soy indiecito
- Suiza Peruana
- Verdades que amargan
- Zorzalito Negro

¡GRACIAS MAESTRO!

Vertigo (1958)

★★★½ ✂

Director: Alfred Hitchcock

Una de las películas más famosas y aclamadas de Hitchcock junto con Psycho. 

Leyendo en muchos artículos de revistas y foros, tal vez sea una de las películas más 'sobrevaloradas' al cual sinceramente creo que se le ha hecho una alabanza muy exagerada. 

La trama comienza cuando un detective de San Francisco, John 'Scottie' Ferguson, persigue a un criminal a lo largo de una azotea, pero su miedo a las alturas (acrofobia) hace que se detenga y por poco caiga al vacío pero uno de sus colegas no tiene la misma suerte y muere. John renuncia a ser detective por sus miedos psicológicos y constantes pesadillas, sin embargo acepta un último trabajo como 'Investigador Privado' para un viejo amigo que no ha visto desde hace años, Gavin Elster. Su misión es vigilar a la esposa de Gavin llamada Madeleine, ya que se está comportando de manera extraña, no porque sea infiel sino por sus actos 'suicidas'. Madeleine parece estar poseída por otra mujer que se suicidó a los 26 años, la misma edad que ahora tiene. -Ya no voy a describirte más porque el desenlace principal aparece justo en medio de la película; tendrás que verlo tú mismo -.

La película si me gusto y sin duda creo que como 'Drama Psicológico' fue muy destacada, algunas de sus escenas donde recrea las pesadillas del protagonista, su miedo a las alturas y su famoso 'Vertigo', sencillamente fueron arte puro y quizás revolucionario para la época. La película comienza con una emocionante persecución a pie; una de las escenas de apertura más emocionantes que he visto; pero después se transforma literalmente en una hora de 'aburrimiento', hasta la mitad de la película. A Hitchcock por lo que veo le encantan que sus protagonistas mujeres sean rubias, frías y muy superficiales. La historia de amor que se desenvuelve es muy lenta, pesada y hasta algo tediosa para básicamente develar solo un misterio de asesinato, pero eso sí, fue inteligentemente planeado. El argumento de la película se llena de muchos detalles y caen en un laberinto recargado y confuso, pero algunos detalles si me gustaron como por ejemplo el retrato de 'Carlotta Valdés y su collar'; una chica del pasado a quien Madeleine supuestamente se le había poseído; es más, en una escena cuando Carlotta aparece en una pesadilla del detective, sentí algo de temor y no sé porque (Gracias por eso Hitchcock jugaste con mi mente). Alfred Hitchcock tomó emociones universales como el miedo, la culpa, la lujuria y las colocó en personajes comunes que las desarrolló en imágenes más que en palabras; esto sin duda fue un gran mérito. 

La película tiene una duración de maso menos dos horas; la primera hora fue demasiado larga y adormecedora, a excepción de algunas escenas visuales. A partir de la mitad hacia el final fue para destacar, porque ya revelándote el desenlace o el clímax central de la película, presenta un nuevo escenario con mucha maestría acerca de un hombre psicológicamente perturbado atrapado en un remolino vertiginoso de la obsesión, donde él sólo quiere una segunda oportunidad para redimirse. Y destacando la escena final que quizás sea uno de los mejores finales, tan bien actuado en la historia del cine.

La escena final fue para destacar

---Revisado el Jueves 24 de Agosto del 2017—