Lee Cronin's The Mummy (2026)

La posesión de la momia ★★★

Lo mejor que ofrece la película es lo grotesco, y eso está genial, sin pretensiones y siendo directo, ya por lo demás aspectos se puede debatir pero eso es su eje principal, la repulsión.

Antes de que empiece la trama principal, hay un prólogo que involucra a una familia egipcia con un secreto que establece el tono sórdido de la película, antes de dar paso a los Cannon, una familia estadounidense que vive en El Cairo, donde el padre, Charlie (Jack Reynor), es corresponsal de noticias de televisión. La pequeña hija Katie (Emily Mitchell) es secuestrada, y Charlie persigue en vano al secuestrador por calles azotadas por la tormenta de arena. Ocho años después, Charlie, su esposa Larissa (Laia Costa), su hijo adolescente Sebastián (Shylo Molina) y su nueva hija pequeña, Maud (Billie Roy), viven en Albuquerque cuando se enteran de que Katie, desaparecida hacía mucho tiempo, ha sido encontrada. Fue descubierta dentro de un sarcófago entre los restos de un accidente aéreo, un suceso que Cronin presenta de una manera sutilmente inquietante.

La singular visión de Cronin no es apta para personas sensibles. Su película es un espectáculo de terror y horror que busca un gore grotesco. Se inspira en el estilo de Evil Dead, pero con un inquietante elemento de misterio y un fuerte componente familiar. En esencia, es una película de terror genuinamente perturbadora que se te mete bajo la piel. Y lo que es aún más sorprendente, te genera tensión y al mismo tiempo te hace soltar algunas carcajadas, y eso está genial.

Una vez que Cronin tiene todo listo, intensifica su visión claramente perturbadora. No muestra interés en ir a lo seguro ni en complacer ciertas expectativas. En cambio, toma inspiración y teje su propia visión perversa que funciona a la vez como un horror de puro entretenimiento emocionante. Te estremecerás y según sea tu perspectiva te divertirás cuando lleve el horror al extremo, pues Cronin se divierte en hacerlo.

Es una película que deleita a la vez que repugna, lo que sin duda gustará a ciertos aficionados al terror. No es la historia más plausible, pero es difícil detenerse en eso cuando la película se entrega conscientemente a terrenos tan descabellados. El reparto entregado, el maquillaje y los efectos especiales impactantes, la fotografía y el diseño de sonido son efectivos en su contexto de horror y terror. La momia de esta película es un demonio como en ‘El Exorcista’, pero que lleva vendas egipcias. También hay algunas escenas grabadas en VHS para completar la historia, algo que muchas películas de terror especialmente en esta década lo han usado como recurso, ya que saben muy que el terror analógico gracias a internet tiene una popularidad considerable.

La joven actriz ‘Natalie Grace’ se entrega por completo al papel de Katie en su versión ocho después, transmitiendo eficazmente su tormento interno y el maquillaje despliega un arsenal completo de prótesis y efectos sangrientos bien logrados.

Una película que vale la pena ver. Tiene escenas de terror corporal muy buenas y una tensión, no tan lograda como otras, pero bien hecha a su estilo. Las críticas sobre los personajes unidimensionales son justas, pero el elemento de terror lo compensó, en mi opinión. Como una película de terror puede ser perfectamente disfrutable.

Posdata: Que guapa es la actriz May Calamawy.

Director: Lee Cronin

The Night House (2020)

La casa oscura ★★★

¿Qué puede hacer una mujer cuando su marido se suicida y luego empieza a descubrir extraños secretos mientras intenta seguir adelante? Pues seguir adelante sin importar si hay una entidad sobrenatural :).

Si te gustan las historias de fantasmas un poco más complejas y sofisticadas, entonces este misterio que se va desentrañando podría ser justo lo que buscas. Beth (Hall) acaba de perder a su esposo en un trágico suicidio y ahora debe seguir viviendo su vida en su casa de lago, construida por ellos mismos de una manera inusual, con ventanales de cristal que llegan hasta el techo y tablas de madera que crujen. Es una puesta en escena que toda historia de fantasmas debería hacer: hacer que el público mire más allá del actor para ver si alguien se esconde al fondo.

La Casa de la Noche  utiliza prácticamente todos los recursos a su alcance para aumentar la tensión, crear una atmósfera ominosa y construir una película angustiosa. Las ideas de laberintos y la dualidad impregnan la película. Colocan encuadres dentro de otros encuadres, utilizan espejos y superficies reflectantes para desorientar, y juegan con las peculiaridades arquitectónicas de la casa y los espacios negativos para escenificar ilusiones ópticas. Todo esto subraya las capas y la multiplicidad, así como el deterioro mental de Beth.

Rebecca Hall realiza un buen trabajo en esta película, retratando las complejas emociones que se experimentan tras la muerte de un ser querido. Con una atmósfera intensa, la película te sumerge en un suspenso. Me mantuvo pegado y entretenido aunque esperaba una ejecución un poco mejor pero está bien.

Ya hemos visto esto muchas veces y siempre es difícil ir más allá de los clichés típicos del cine de terror moderno. Tenemos algunos sustos repentinos y estridentes, presagios inquietantes, el inevitable cuestionamiento de la realidad, pesadillas que aluden a algo que ha sucedido o está sucediendo en la vida real. La película se limita a recordarnos constantemente que se trata de una historia de fantasmas, pero es cuando, poco a poco, va desvelando las capas tras los inquietantes secretos que Beth descubre sobre su difunto esposo, que la historia cobra verdadera vida propia.

Hay momentos realmente tensos y una secuencia en el baño con un espejo roto que es escalofriante. Es un guion lleno de conceptos ambiciosos que no todos llegan a su conclusión. Coquetea con lo oculto. Juega con la noción de lo siniestro. El giro final podría haber tenido más impacto si la revelación se hubiera insinuado antes en la película en lugar de (lo que pareció) una simple conversación intrascendente. Aun así, funciona bien como metáfora de los pensamientos suicidas tras un evento traumático. Nunca sabemos con certeza qué es real y qué es alucinación, y ahí reside la magia. El marido de Beth se suicidó atormentado por una entidad llamada Nada, y ahora Beth misma no siente "nada".

Director: David Bruckner

Mimic (1997) Director's Cut

★★★

Mimic narra la historia de una ciudad de Nueva York asolada por una epidemia que está matando a cientos de niños. Los CDC (Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades) rastrean la causa de la enfermedad hasta las cucarachas en las alcantarillas y se unen a un científico para erradicarlas mediante la introducción de un híbrido genético conocido como "La Raza Judas", cuyas secreciones acabarán con la población de cucarachas existente. Tres años después, la enfermedad prácticamente ha desaparecido, pero misteriosas personas con largos abrigos rondan la ciudad y la gente está desapareciendo. Peter (Jeremy Northam), un médico de los CDC, descubre una iglesia abandonada llena de suciedad y enfermedades, donde alguien o algo a colgado excremento en las paredes. Al mismo tiempo, su esposa Susan (Mira Sorvino) recibe un extraño insecto de unos niños del vecindario y descubre que comparte la composición genética de la Raza Judas, que fue criada para morir después de seis meses. Juntos se aventuran en el metro de la ciudad para descubrir la horrible verdad sobre en qué se ha convertido su creación y se ven envueltos en una lucha por la supervivencia.

Me gustan las películas de monstruos. Y esta se deleita con la belleza de sus sórdidos y oscuros escenarios subterráneos. La versión del director, por lo que estuve revisando en otras web, no incluye material adicional sobre los insectos. No aparecen los insectos que atacan a los neoyorquinos ni los que forman réplicas humanas perfectas de los que habla Del Toro en los extras. Los siete minutos adicionales de metraje se encuentran en la primera hora y se centran principalmente en el desarrollo de los personajes y en profundizar en la sub-trama del embarazo de la protagonista. Supongo que gracias a estas adiciones, la película tiene un ritmo más ágil y más entretenido, tomándose su tiempo para llegar a sus escenas más memorables. El final medio simplón y genérico de la película supongo que sigue presente, pensaba que quizás había un final alternativo. Fue interesante ver a un joven Josh Brolin y a Norman Reedus (El famoso ‘Daryl’ de The Walking Dead) completan el reparto secundario y están excelentes en sus respectivos papeles.

Del Toro crea con maestría secuencias de terror, construidas a partir de su característico diseño de producción, efectos especiales de criaturas, trabajo de cámara y buenas interpretaciones. Me sumergí de inmediato en su mundo, aunque la primera mitad de la película resulta un poco repetitiva. La segunda mitad de la película es más contenida y mucho más emocionante. Tuve algunas dudas sobre la lógica del clímax, pero, de nuevo, tras conocer mejor la visión original y los desafíos de la producción de esta película, estos pequeños fallos son comprensibles. Aunque algunas tomas CGI desentonan. Al igual que "Se7en" de David Fincher, "Mimic" tiene un aire muy noventero, no solo por su estética, sino también por su conexión con los thrillers de esa década, por lo que le da una aire de ser obras de época, ya depende del público actual como percibe que ha envejecido esta cinta, por mi parte lo he visto casi 30 años después, quizás lo habré visto de niño pero no me acuerdo del todo así que no me quiero arriesgar en afirmar que si lo vi de niño, pero envejeció bien en cierta manera ya que te mantiene entretenido a lo largo de toda la película. Lo que si me decepcionó, no es en si la película sino su historia de cómo fue la producción de la misma, ya que limitaron mucho la parte creativa del director. Más adelante comparto un link de YouTube sobre cuál hubiese la historia original creativa del directores sin las limitaciones de los ejecutivos y productores.

“Concebida originalmente como una épica película de hombres contra insectos gigantes con profundas connotaciones religiosas sobre la selección natural, la película sufrió un recorte de presupuesto a la mitad y terminó por no representar la visión original del director. Posteriormente, la película enfrentó más dificultades en la sala de edición, ya que los hermanos Weinstein le pedían constantemente a Del Toro que recortara segmentos. En ese momento, Del Toro apenas estaba dirigiendo su segundo trabajo, por lo que tenía poca influencia para enfrentarse a un poderoso grupo de productores como los Weinstein. Aparentemente, estaban especialmente nerviosos por una escena en la que unos niños son brutalmente asesinados, lo que debió haber impactado al público en los años 90.”

La fuente de esto lo leí en Wikipedia en Ingles del artículo de esta película, para que tengan presentes estos detalles que son muy importantes, porque “Mimic” tenía un mejor potencial pero que fue desperdiciado y no tanto por la culpa del director.

Mimic sigue siendo una sólida película con mucho que ofrecer. Es divertida, da miedo y es maravillosamente gótica y repulsiva. Sin embargo, por decisiones ajenas mataron un mejor potencial de la misma. Tiene una historia muy interesante como para hacerle un buen remake.

EL HORROR DE MIMIC, por ‘Davitxenko’ [https://www.youtube.com/@davitxenko]

Director: Guillermo del Toro