viernes, 6 de julio de 2018

Boku no Hero Academia. Episodio 51

Mudándose al dormitorio ★★★½



Me divertí viendo este episodio. Dado que todos los estudiantes pasaron los últimos días con mucha tensión, verlos como se adaptan a su nuevo ciclo de estudio académico fue satisfactorio. Sin embargo el final fue lo mejor, entregándonos una sincera confesión de Tsuyu, ella es mi personaje mujer favorita de la serie, y como mencione en algún episodio, estoy enamorado de esa chica:). 

Los 20 estudiantes de la Clase 1-A se les permitió que acomoden sus nuevos dormitorios, lo que significaba que ellos estarán juntos las 24 horas al día. Y mientras que algún pervertido con el nombre de Mineta tenían fantasías obscenas con ese hecho, el resto pensó que era una oportunidad para llevarse mejor, o tal vez incluso la oportunidad de ver cómo sus compañeros diseñaron sus habitaciones, teniendo un concurso para ver quién tiene la mejor estética. 
*Me pareció agradable que la escuela les permitiera a los estudiantes traer sus cosas para que se sientan como en casa, así es como priorizas el bienestar de sus estudiantes. Gracias a eso, apreciamos las personalidades través de como ordenan sus habitaciones. Te apuesto que en la habitación de Mineta encuentras porno:-). 

Me encanta Tsuyu, para mi es una bendición que este junto al elenco principal. Ella es la más madura de la Clase A en mi opinión, por eso fue preocupante y refrescante verla llorar. En realidad, solo por querer ser  honesto con sus compañeros de clase, es otra prueba de su madurez. Las personas más valientes confrontan sus sentimientos y hacen algo para corregir lo negativo. Gracias a su honestidad, se hizo aún más claro para los miembros del equipo de rescate que no deberían actuar tan precipitadamente nunca más porque sus compañeros realmente se preocupan entre ellos. Las lágrimas de Tsuyu fueron muy reconfortantes. 

Me gusto este episodio a pesar de que quizás mucho lo vean como innecesario. Pero gracias a ello podemos ver a nuestros futuros héroes como desarrollan su personalidad y educación, algo así casi no lo encontraras en un anime o comic.




Piano no Mori. Episodio 10

Concurso Chopin ★★★½



Es la primera etapa de la competencia del torneo de piano Chopin. Nuevos rivales y viejos amigos suben al escenario con la esperanza de ganar el primer puesto. Este es otro episodio musicalmente cargado, con grandes actuaciones de cada uno de los competidores, y una selección de piezas del extenso portafolio de Chopin. 
Kai mira entre la multitud mientras pianistas de todo el mundo suben al escenario, pero uno en particular llamado ‘Wei Pang’,  tiene un estilo de tocar que sorprende a Kai, ya que su estilo es muy similar a su maestro, Ajino. ¿Habrá alguna conexión entre Wei Pang y el maestro Ajino? 

Un Fan-service con un propósito. A mitad de su actuación, la pianista francesa llamada ‘Sophie’, se le rompe la correa del vestido, revelando su sostén rosa. Sin embargo, mientras la multitud se alborota por el incidente, la propia Sophie sigue tocando como si nada hubiera sucedido, mostrando lo dedicada que está. 

Usualmente vemos que los eventos de la serie se desarrollan a través de la perspectiva de Kai con la percepción ocasional de algunos de los otros personajes. Pero en este episodio, Kai se convierte en algo así como un narrador, con sus pensamientos sirviendo como comentario sobre los competidores, sus programas musicales, a la vez que proporciona información clave sobre la Competencia Chopin en general. 

Dialogo en Inglés. El comentarista de la Competencia Chopin anuncia a todos los competidores y sus programas musicales en inglés. 

Visualización de la música: Wei Pang tiene una forma de canalizar su pasado en su forma de tocar, lo que lo convierte en una actuación mucho más violenta y emocionalmente poderosa. Durante su actuación, Shuuhei visualiza su forma de tocar a la de un dragón en medio de un mar violento, su poderoso estilo de tocar aparentemente se traga al oyente en la tempestad que crea con sus notas. Pero, cuando la mirada está en Wei Pang, él está visualmente envuelto en llamas, otra representación de la pasión detrás de su forma de tocar. 

Comentario: 
Me gusta cómo esta serie puede tomar una competencia de piano y hacerla emocionante. Sientes la tensión cuando cada pianista se sube al escenario y demostrar todo su talento. Incluso los competidores en las gradas, ofrecen comentarios sobre las piezas que se están tocando, agregando otro nivel de emoción a la historia, a la vez que ofrecen una idea clave del funcionamiento interno de la competencia. 
Wei Pang y Sophie son dos personajes interesantes que le agregan a la serie más complejidad a la competencia y la música. Wei Pang, en particular, es un personaje serio e interesante, y haciendo una comparación con Kai, ambos vinieron de fondos "no tradicionales" y con trabajo duro y determinación lograron encontrarse en Varsovia para la Competencia. Wei Pang canaliza su dolor en su música, mientras que Kai en cambio busca resaltar la belleza en ellos. 

El episodio 10 nos brindó dos actuaciones fenomenales y Wei Pang se perfila como un rival bastante interesante para Kai.





Mundial de Fútbol 2018: Cuartos de final. Brasil vs. Bélgica



58. Brasil vs. Bélgica
El segundo partidazo del día. Dos equipos con jugadores de mucha calidad: Neymar, Hazard, Lukaku, Coutinho, De Bruyne, etc. Solo esperemos ver una gran espectáculo.

Primer tiempo:
-La primera llegada del partido en el primer minuto, De Bruyne intento un remate. 
-Se salvó Bélgica. En un córner casi llego el gol de Brasil, se la perdió Thiago Silva. Después de esa jugada, Bélgica también pudo abrir el marcador. Partido intenso y con situaciones gol. Minuto 8.
-Brasil está siendo peligroso en los córneres, se la perdió, estaba solo Paulinho para rematar pero pifio, minuto 10.
-¡Gol de Bélgica! En un córner, pero en propia puerta Fernandino marco el autogol. Está perdiendo Brasil y se pone lindo el partido. Minuto 13.
-Bélgica esta que se salva, me parece que es cuestión de tiempo para que se venga el empate. Minuto 15.
-El partido está de ida y vuelta, cualquiera puede marcar el segundo gol del partido. Minuto 25.
-¡Golazo de Bélgica! Que remate fortísimo de ‘De Bruyne’. Un contrataque letal del cuadro Belga. Minuto 31.
-Gabriel de Jesús cabeceo prácticamente solo dentro del área pero no le dio dirección y se fue desviado. Minuto 36.
-Bélgica quiere el tercero. Está más cerca el tercer gol de Bélgica que el descuento de Brasil.
*Final del primer tiempo: Bélgica le está ganando a Brasil 2 a 0, y creo que gana bien, pero ya veremos cual será la reacción de Brasil para el segundo tiempo.




Segundo tiempo:
-Brasil salió con todo a descontar, pero por ahora la defensa Belga está bien parada. 
-En contrataque Bélgica es peligrosa, casi se vino el tercero. Minuto 61.
-Con Douglas Costa en cancha, Brasil está teniendo ataques más profundos. Minuto 62.
-Buena jugada de contrataque para Brasil, minuto 74.
-¡Gol de Brasil! Llego Renato Augusto en un cabezazo, minuto 75. Queda tiempo, el partido se pone buenísimo.
-¡Uff! Casi se vino el empate de Brasil, Firmino la tuvo. Minuto 78.
-La tuvo Renato Augusto. Se la perdió, era el empate de Brasil, minuto 80.
-Coutinho se la perdió, minuto 83. A esta hora Brasil ya merece el empate.
-Minuto 90+3, casi el gol de Neymar. Buena atajada de guardameta belga.
*Final del partido: ¡Bélgica dejo a Brasil fuera del Mundial! No hay más sudamericanos en el mundial. La primera semifinal ya está confirmado: Francia vs. Bélgica.



FINAL: Brasil 1 – 2 Bélgica








Mundial de Fútbol 2018: Cuartos de final. Uruguay vs. Francia



57. Uruguay vs. Francia
El primer partidazo de los cuartos de final. Ambos son equipazos y campeones mundiales, con grandes jugadores aunque en Uruguay el delantero Cavani no va arrancar debido a una molestia (quizás lesión). Así que solo esperemos que sea un partido muy vistoso y de muchos goles.

Primer tiempo:
-La primera llegada para Uruguay, minuto 5. Cada vez que se acerca al área francesa genera peligro.
-Los dos equipos están decididos a ir por delante en atacar.
-En los córneres siempre son peligrosos los uruguayos, se pudo venir el primero. Minuto 13.
-Una jugada clara para Francia, Mbappé estaba solo para que le dé un cabezazo direccionado pero se apuró. Minuto 15.
-El partido está muy cortado, además de que cada pelota se disputa con todo
-Un remate directo al arco aunque débil para Francia, minuto 35.
-Gol de Francia, en una pelota parada el cual es raro. Minuto 40. Por fin el primer gol del partido, ya que pintaba para un cero a cero.
-Intenta reaccionar Uruguay a través de un córner y un remate fuera del área. Minuto 42.
-Se salvó Francia, era el empate para Uruguay. Pero gran tapada del arquero frances, minuto 43. 



Segundo tiempo:
-¡Gol de Francia! Error de Muslera, se le escapo la pelota de las manos. Este año ha sido el bloopers de los arqueros. Minuto 61.
-Intenta reaccionar Uruguay, un remate paso cerca del palo. Minuto 63.
-Casi el tercero para Francia, un remate fuera del área que paso cerca del arco. Minuto 72.
-Tiro libre peligroso para Francia. Paso arriba la pelota, ejecuto Griezmann, minuto 88.
*Final del partido: Francia se mete a semifinales, gano siendo superior y al final casi que no sufrió. Pocas situaciones de gol en el segundo tiempo.




FINAL: Uruguay 0  – 2 Francia








Early Man (2018)

El Cavernícola ★★★



Director: Nick Park

Yo soy fanático de las películas Stop-Motion, si no mal recuerdo el primero que vi fue "Chicken Run" (Pollitos en Fuga)  después fue Wallace y Gromit que fueron hechas por el mismo estudio de animación (de origen inglés si no me equivoco). Estas animaciones fueron parte de mi niñez y gracias a ellos siempre fui un fiel seguidor. Ya cuando me entere de que se produjo una nueva película para este año, yo tenía expectativas muy altas ya que retrataba la época de las cavernas pero lamentablemente su historia no me gusto. En vez de representar la vida cavernícola profundamente termino siendo una mezcla de fútbol y política. Para mí la trama fue la que fallo pero la animación sigue siendo de alto nivel, y eso lo comprobamos en la apertura de la película, una inspirada imaginación de historia alternativa. En él, los humanos y los dinosaurios viven lado a lado: los dos grupos luchan entre ellos pero no por razones que deberían ser obvias desde la perspectiva humana. Este período de tiempo es, por supuesto, desconocido, ya que tal emparejamiento de especies nunca ocurrió, excepto en la mente de ciertos religiosos y caricaturas. Lo que aprendemos es que el evento específico tuvo lugar cerca de Manchester a la hora del almuerzo. Fue entonces cuando el meteorito o asteroide golpeó la Tierra prehistórica dejando una luz brillante y una onda de choque de escombros que parecen terminar con el curso de la humanidad, excepto que nuestros antepasados se desentierran de entre los escombros, se dirigen al enorme cráter que solía ser el hogar y siguen su camino. Los antepasados humanos no solo siguen con vida, sino que también hacen lo mejor que les dejó el extraterrestre: una extraña esfera al rojo vivo que se usa en los primeros juegos de patatas. El primer juego de fútbol ni siquiera se interrumpe cuando uno de los jugadores cae en una grieta llena de lava o cuando el portero es aplastado por las losas de piedra que forman el primer gol. 

Lo curioso es que en los muñecos de arcilla se puedes apreciar las huellas digitales, el cual me pareció muy gracioso. Hay te das cuenta de lo artesanal y divertido que puede ser la animación Stop-Motion. 

La película se desarrolla en la antigüedad, en los albores de la Edad del Bronce, alrededor de 3.000 años antes de nuestra era. A primera vista la idea de que el hombre de la Edad de Piedra se encuentre con sus primos más avanzados de la Edad del Bronce parece prometedora, aunque solo sea en entornos visuales. Ya que en última instancia, se transforman en una disputa que debe resolverse en el campo de fútbol, convirtiendo esto en una historia prehistórica de deportes. Lo malo es que esto puede resultar en algo aburrido a menos de que seas un niño de 4 o 5 años. 

La creatividad en cuanto a su historia no estuvo a la altura de las anteriores películas de este estudio, sin embargo para cierto público puede ser agradable y placentero especialmente por su divertida animación. Una animación Stop-Motion que todavía perdura y quiere hacerle competencia al 2D y la industria 3D (la más popular creo yo aunque el anime y el Cartoon están por ahí). Ya estoy esperando para ver la nueva película “Shaun the Sheep” y la segunda película de “Chicken Run”.




-- Revisado el Jueves 5 de Julio del 2018 —

Dorei-ku The Animation. Episodio 12 (FINAL)

Detonación - kibaku - ★★½



Después de doce semanas, por fin estamos en el episodio final. Takio Minato ya hizo su debut al comienzo del primer episodio, esclavizando a Sachi. Ahora está de regreso y es una gran amenaza para cualquier usuario de SCM e incluso para Tsubaki. ¿Cómo Eia detendrá a Takio, el mayor enemigo de esta serie? 
Takio Minato convierte a Tsubaki en su esclavo y obtiene a todos sus esclavos. Para liberar a todos los poseedores de SCM, Eia la desafía en un último juego. Eia planea vencer a Takio, que ha esclavizado a un gran número de usuarios de SCM y obtiene la ayuda del hombre que fue la razón por la que conoció este dispositivo.

El episodio se reduce con Takio siendo solo un enorme imbécil para todos. Tiene un terrible complejo de inferioridad y abusa de quien sea que pueda. ¡Fue bastante sorprendente saber que solo hay 23 SCM! Teniendo en cuenta que estaban hablando de comprar y vender esclavos antes, pensé que habría como cien, pero entonces la serie no tendría solo 12 episodios ¿verdad? De cualquier manera, aprendemos que el espía es Zero, haciendo que este final tenga mucho más sentido de lo que aparentaba. 



Este final me deja con un sabor muy insípido en cuanto a las doce semana que vi este anime, fue divertido por momentos pero los últimos tres episodios fueron para el olvido (incluyendo este). Su trama fue de alguna manera un concepto interesante, quizás con algo de potencial pero que no se ejecutó correctamente. Al igual que los personajes que tuvieron buenos diseños pero se me hacia difícil recordar sus nombres. El dispositivo SCM como mencione era una idea interesante pero si se aplica en la vida real sonaría muy absurdo. Lo que lo favorece es que solamente esto puede funcionar en el anime. 
En muchos de sus episodios intentan ser intensos, oscuros, pero luego opta por un final feliz para sentirse bien (al público supongo). Las cosas sucedieron demasiado rápido; no llegó a saber lo suficiente sobre los personajes para preocuparse por ellos, el final no se sintió ganado y no fue tan satisfactorio como se suponía que fuera. Supuestamente sobre la escoria de la humanidad, pero los malos son débiles / suaves (por ejemplo, el jefe de yakuza libera a una prostituta gratis). 
Aun así, si estás buscando un espectáculo que sea un ‘entretenimiento desechable’ y tenga algunos personajes muy interesantes. Dorei-ku es realmente lo que estás buscando. 

Comentario final: 
Dorei-ku The Animation solo necesitaba usar su concepto base del SCM y sus personajes centrales más interesantes como Eia y Ryuuou. Pero en su lugar, se basa mayormente en personajes secundarios que se volvieron intrascendente cuando se acercaba el final de la serie. No sé cómo fue la representación del manga, pero este anime se convirtió en una adaptación genérica del psicodrama. Al final mi calificación se reduce en pocas palabras: "Creo que como anime independiente, ha sido interesante verlo".


Megalo Box. Episodio 13 (Final de Temporada)

Nacido para morir ★★★½ 



Después de 12 largas semanas de boxeo, entrenamiento, descalificaciones, confrontaciones y algo de sadismo, Gearless Joe finalmente ingresa al ring de Megalonia con el "Rey de Reyes" ¡Yuri! 
Yuri, habiéndose sometido a un procedimiento para quitar el equipo integrado Gear de su cuerpo, ahora depende únicamente de su habilidad de boxeo y fuerza natural. ¡No hay mejor manera de luchar mano a mano con el luchador Gearless que ha tomado al mundo de Megalonia por asalto! 
Yuri demuestra su compostura y habilidad a nivel de campeón mientras lanza una serie de golpes devastadores, manteniendo a Joe en guardia y ayudando a establecer el ritmo de la pelea. Finalmente, Yuri lanza un golpe solido a la cabeza que envía a Joe a la lona. Sin embargo, Joe no está dispuesto a rendirse tan fácilmente. 
Mientras Joe y Yuri están en el ring de Megalonia, Yukiko está ocupada presentando el Gear integrado a un panel de líderes militares. Con la esperanza de obtener un contrato militar masivo, ella calmadamente defiende el uso de Gear en el campo de batalla, a pesar de que Yuri lo abandonó justo antes de la pelea más importante de su vida. 
De regreso en el ring, Joe y Yuri están atrincherados en una batalla brutal de resistencia. La pelea continúa mucho más tiempo que cualquiera de los que hemos visto antes, avanzando a las rondas 8, 9, 10,11... , mientras los luchadores siguen con un ritmo de golpes incesantes. 
Joe recibe gran parte de los golpes precisos y devastadores de Yuri, pero comienza a reaccionar con golpes al cuerpo. A medida que la pelea pasa a la Ronda 13, ambos reflexionan sobre el viaje que los condujo a uno hacia el otro. Tanto Yuri como Joe están agradecidos de haberse encontrado, sintiendo que el otro los ha ayudado a elevarlos como un luchador. 
Joe se da cuenta de que esta pelea es todo lo que esperaba que fuera, y los dos comparten un último golpe cruzado. 
A partir de ahí, pasa repentinamente a un salto de tiempo de un año que se centra en el nuevo "Gym Nowhere" ("Gimnasio de Ningún Lugar"). Nanbu está practicando un discurso introductorio mientras Sachio y los demás se ríen a la distancia. Sachio juega a la pelota con un perro, y vemos que Yuri ahora está confinado a una silla de ruedas. Sachio menciona que Yukiko vino a felicitar a Joe. Luego vemos al mecánico que salió en los primeros episodios, que mira hacia el sofá donde Joe solía holgazanear mientras esperaba que se trabajara en su equipo. Todavía inseguro de cómo se desarrolló la pelea, el mecánico sale para darle a Joe un par de cajas de equipamiento de entrenamiento para sus nuevos alumnos. Joe monta su bicicleta de regreso al gimnasio, deteniéndose en un acantilado familiar frente al mar y caminando a través de algunos pasos de baile, como lo hizo Nanbu en los primeros momentos del episodio. 





Comentario final: 
Desde el comienzo, Megalo Box me ha conquistado con su estilo de animación, su banda sonora y sus personajes. Con el arco de Aragaki, demostró que podía abordar temas emocionalmente pesados con una sorprendente cantidad de gracia y poder, lo que cambió un poco mi perspectiva. Creo que los fans de Hajime no Ippo estarán de acuerdo en que las peleas no son tan de alto octanaje como cualquiera de los combates de Ippo Makunouchi. Sin embargo, creo que el propósito de las peleas de Megalo Box no fue el típico enfoque shonen de descubrir nuevas técnicas, sino más bien sobre una historia de desvalidos o personas del bajo mundo que solo buscan ganarse la vida. Con ese fin, creo que la serie hizo un gran trabajo. 

Muchos espectadores (incluido yo) pensábamos en que dirección iría esta historia. Cada título estaba integrado con el concepto mismo de la muerte, como si Joe estuviera escapando por siempre de su inevitable final. Por lo tanto, fue una sorpresa (supongo que si fue agradable) que el espectáculo terminó como lo hizo. Joe vivo, Yuri vivo, Nanbu dirigiendo un nuevo gimnasio y Sachio y los niños de la calle con un nuevo hogar. Un final totalmente sano y feliz para una serie que de otro modo sería pesada. 
Sin embargo en la pelea final no me quede del todo conforme, ya que termina de una manera repentina e inconclusa, con un golpe cruzado que congelan antes de que termine la pelea, parece ser el golpe final de la pelea. 
Aun así, Megalo Box contó toda una historia, y que definitivamente ha sido uno de los mejores animes de este año. Sin duda recomendable para personas interesadas en series anime de calidad. Con este final me quede con la sensación de que talvez pueda ver una segunda temporada.




Black Panther (2018)

★★★★



Director: Ryan Coogler

De las últimas grandes películas de Marvel, aunque todavía me falta ver "Logan", "La Mujer Maravilla", "Avengers: Infinity War" y otras más. Lo que me sorprendió fue que el comic de ‘Black Panther’ también fue hecho por 'Stan Lee'; un gran genio en escribir historias de superhéroes que han transcendido en el cine. 

La historia se desarrolla en un lugar casi completamente diferente al que nos tiene acostumbrado Marvel, el origen de este superhéroes o mejor dicho de toda una civilización, es en el corazón mismo del continente africano. Un lugar llamado "Wakanda", una nación africana ficticia, aislada, secreta y tecnológicamente avanzada. En la introducción nos narran que  Wakanda desarrollo una tecnología avanzada gracias a un mítico metal que se estrelló en la tierra llamada "Vibranium" (al parecer de origen alienígena). 
El protagonista llamado T'Challa, es el hijo del rey que ahora buscar comandar la nación, pero primero debe luchar contra M'Baku, el líder de la tribu rival, para convertirse en rey. 
Así empieza esta interesante y refrescante historia de superhéroes que rompe el molde de lo que venía haciendo Marvel. Pero lo que me fascina es la idea de la civilización de Wakanda, una nación completamente desarrollada y sin complejos, un mundo deslumbrante y de tecnología visual impecable. Para el resto, Wakanda está sumida en el tercer mundo, y al igual que sus vecinos, lucha contra la pobreza y la falta de recursos. Sin embargo, esa imagen es una farsa, una ilusión mantenida por la tecnología superior de Wakanda para ocultar la verdadera naturaleza de la nación a aquellos que saquearían su recurso más valioso, el mineral Vibranium. Las maravillas de Wakanda son conocidas solo por sus habitantes. 
"Black Panther" no solo desarrolla la calidad de sus personajes, escenarios o efectos visuales, sino que también está cargado de ideas políticas, pero sin miedo a distanciarse de ciertas facciones o elementos que constituyen las bases de Marvel. Wakanda nunca ha sido colonizado por colonos blancos, con eso lo resumo todo:). 

El principal villano de la película no decepciona, un guerrero llamado "Killmonger", es un tipo diferente de villano al que estamos acostumbrados a ver en las películas de superhéroes. Sin aflicción por la megalomanía, Killmonger está motivado por un ánimo personal y un deseo de usar la violencia y el caos para corregir la opresión mundial. Él tiene la intención de utilizar los recursos de Wakanda para lograr eso. 

Para mi es una película de "superhéroes" de gran avance social, el cual muchos niños se puedan sentir identificados. Quizás se hace algo largo en la última hora de la película pero, a diferencia de algunas de las películas de Marvel, no se apresura en desarrollar su historia y va con calma hasta el final. 
Se puede decir que Black Panther es la película más audaz que ha salido de Marvel hasta la fecha. Nos lleva a lugares nuevos y nos deshacemos de la etiqueta genérica que se adhiere a muchas películas del género, proporcionando una experiencia emocionante, ingeniosa e innovadora. Esta es la primera gran película de superhéroes de este año, aunque como mencione anteriormente, todavía me falta ver "Avengers: Infinity War", una película el cual ha tenido una repercusión épica. 







-- Revisado el Jueves 5 de Julio del 2018 —