Esta fue probablemente la adaptación más decepcionante que he visto hasta ahora. El manga ni siquiera era bueno en primer lugar (ya que según he leído en algunas páginas, adaptaron fielmente al manga), pero cortarlo tan difícil es simplemente increíble. La primera temporada tuvo un ritmo constante, pero les habría llevado de 3 a 4 temporadas adaptarse completamente a ese ritmo, así que simplemente dijeron "A la mierda, solo terminaremos esa mierda en una temporada" y así nació esto. Ojala que algún día produzcan un "Tokyo Ghoul Brotherhood".
Por fin se terminó. No voy a mentir: entré en este episodio principalmente con una sensación de alivio de que mi tiempo con esta historia casi había terminado. Cualquier buena gracia que tuve con respecto a Tokyo Ghoul casi se había desgastado por los repetidos ataques de esta temporada en la trama, el personaje y la estructura. Ya lo había hecho. Así que no me sorprende que haya salido de este episodio con una sensación muy agria.
Bueno, es cierto que el final ha sido uno de los peores pero voy a resaltar lo poco bueno que nos brindó.
Tomó hasta el episodio final, literalmente, pero al final conseguimos algo parecido a una historia de fondo y una motivación para Furuta. En este punto, es demasiado tarde, y no compensa que sea un antagonista final. ¡Pero es algo! Como con la mayoría de los problemas en Tokio Ghoul, el culpable son los malos padres. Furuta fue criado en el mismo programa que Arima, como el último vestigio moribundo del clan Washuu, otro experimento fallido lanzado a una vida de combate. Básicamente, no tuvo una infancia, y asumo que se dirigía a una tumba temprana como Arima y los demás, así que tiene sentido por qué querría destruir el Washuu y el CCG junto con ellos, usando la fuerza que le dio como su medio de vengarse. Es la justicia poética, y puedo cavar eso. Donde más o menos pierdo la trama es con su plan de convertir todo Tokio en demonios. Supongo que la implicación es que, dado que es parte ghoul, quiere hacer que todos sean como él, pero el anime parece cavar más en la desesperanza como su factor determinante. Es el nihilismo juvenil de "si todo termina, nada importa", por lo que es fácilmente refutado por Kaneki. Pero sigue siendo una motivación bastante débil y predecible para un villano. Lo que es más interesante es que, al parecer, Furuta también creció estando enamorada de Rize, por lo que toda esta trama podría haber sido inventada únicamente para resucitarla. Esta historia de fondo es descaradamente calificada como una forma de hacer que Furuta sea comprensivo en sus momentos finales, y ya lo he expresado. Sin embargo, Furuta finalmente corta una figura patética como un estado de falla potencial que Kaneki podría haber repetido si no fuera por los humanos y los ghouls con los que formó vínculos.
La batalla de Kaneki con Furuta es más como una vuelta de victoria que cualquier cosa con apuestas psicológicas reales, por lo que no ofrece ninguna de las finales de la temporada anterior. También es la conclusión natural y absurda de Tokyo Ghoul. Los poderes de Kagune aumentan constantemente, que a estas alturas son básicamente mágicos con poca rima o razón para su función. Kaneki brota alas enormes mientras Furuta se convierte en un monstruo extraño, los dos intercambian golpes, y Kaneki sale arriba. Es una conclusión rápida y sin complicaciones, pero lo que realmente me llama la atención es cuánto socava el supuesto subtexto de su confrontación. Kaneki afirma abiertamente que no es un luchador tan bueno como Furuta, pero que de todos modos va a perseverar. Esto encaja en el arco de Kaneki, donde sus fallas con frecuencia provienen de él tratando de manejar todo por su cuenta, mientras que sus éxitos han sido el resultado de trabajar junto a sus amigos, abriéndose a otros para que puedan cubrir sus propias deficiencias. Lo que no batalla donde Kaneki muerde una espada y gana debido a sus poderes superiores de ghoul. Es divertido en el sentido clímax shonen, pero no es satisfactorio. Al menos la disposición de Kaneki del clon de Rize hace para una declaración final más poética. Rize se había convertido en una personificación de su trauma y odio hacia sí mismo, y dejar que ella se disuelva junto con el caparazón de la ciudad podrida es una nota tan definitiva como se puede obtener. No se arrepiente de las decisiones que ha tomado ni de los caminos que ha tomado. No puede deshacer su vida, y no lo haría si pudiera; Él está listo para dar el siguiente paso.
Lo que nos queda es un final inequívocamente feliz para casi todos, y estoy de acuerdo con eso. Por un lado, se siente un poco inventado para recibir este alegre signo de exclamación en una historia que pasó por tantos dolores para construir un conflicto matizado lleno de traumas cíclicos. Todos, incluso Kaneki, parecen superar sus problemas con demasiada rapidez y facilidad. Por otro lado, Tokyo Ghoul:re fue una historia a menudo horripilante que se salió de su camino para patear a sus personajes mientras estaban abajo, y estas personas merecen la felicidad que puedan obtener. En última instancia, es una pena que simplemente no tengamos tiempo para darle a cada personaje principal un epílogo apropiado, pero los pocos destellos que conseguimos son suficientes para arrancar mis cuerdas. La larga reunión de Juzo con Shinohara fue especialmente conmovedora, y es maravilloso ver a los Quinxes todavía colgando como su unidad familiar improvisada y extraña, seis años en el futuro. La hija de Kaneki y Touka también se las arregla para ser el niño más lindo del universo. El disparo de poner cintas en el cabello de Renji no tiene precio. Después de dos series completas sobre él tratando de encontrar una familia, Kaneki finalmente tiene una, y es tan grande como cálida.
No doy lo que llamaría una despedida "cariñosa" a Tokyo Ghoul:re. Esta temporada fue un lío confuso, y su final se siente como un nacido por necesidad en lugar de una narración estandarizada. Los destellos de la complejidad y la intensidad que me arrastraron a Tokyo Ghoul eran muy pocos y distantes entre sí, y la mayoría de las veces sentí que estaba viendo una versión muy resumida de una historia mucho más larga. Puedo fallar en la adaptación de algo de esto, pero también tengo que criticar a Sui Ishida también. Incluso en su mejor momento, Tokyo Ghoul estaba lleno de estereotipos ofensivos, violencia y tortura sin sentido y la actitud más relajada hacia la permanencia de la muerte del personaje. Sin embargo, su comprensión cruda de los momentos más oscuros e inclinaciones de una persona se convirtió en una historia igualmente salaz y desgarradora sobre la soledad y la depresión. Su mensaje es simple al final: mereces amor. Bueno, a menos que seas un payaso fascista. Ese es un mensaje que puedo apoyar a pesar de los caminos más difíciles que se necesitaron para llegar allí.
