3D Kanojo: Real Girl - Episodio 15

Respecto a mi crisis familiar imprevista. -☆☆☆☆☆-

Después de una temporada y 3 episodios, finalmente conocimos al padre de Tsutsui, solo para verlo a punto de divorciarse con su esposa, ¡Joder! 

Esta fue una dirección inesperada para la serie, pero plantea un dilema interesante dado que tanto Hikari como Kaoru tienen razones (es decir, Iroha y Anzu respectivamente) para querer quedarse en lugar de ir a Oshamambe. Lo que más me sorprende hasta ahora es que, a lo largo de todos estos desarrollos, Hikari no le ha preguntado a su padre por qué tuvo la aventura, especialmente cuando establece distintos paralelos entre él y su padre; Usted pensaría que él querría saber, parcialmente para intentar detener el divorcio y mantener su relación con Iroha, pero también para evitar potencialmente actuar de la misma manera en esa relación.

El festival de cultura seguramente tuvo bastante impacto en el reparto. La diferencia entre el yo más joven y actual de la madre de Hikari era sorprendente. El viaje al restaurante fue una experiencia estresante para Hikari. El contraste entre Hikari y el vínculo de Iroha y la situación rápidamente cambiante en el hogar seguramente fue contrastante. Pensar que el padre de Hikari es un inventor de pegamento aunque curioso verlo de esa manera. La discusión entre Hikari y su hermano, aunque seria, también fue bastante divertida. 

Un episodio interesante que hizo bien en poner en perspectiva lo que puede suceder si no intentas activamente formar amistades y vínculos con otros. Me encantó la unión entre Hikari e Iroha.

Creo que es bastante obvio en este punto que Tsutsui se mudará a Oshamambe, considerando su viaje en la operación (probablemente me equivoque). De todos modos, este episodio fue definitivamente incómodo en la mezcla de lo que es la historia real y la forma en que lo transmitieron. Querían retratar un divorcio sin matar la sensación desenfadada del programa que no necesariamente funciona, hubiera sido bueno ver un tono más serio en este episodio. Me gustó la representación de las escenas con Iroha, el cambio de paleta de fresco a cálido definitivamente se ajusta, ya que Iroha es lo único que lo mantiene en este punto.

Usar la cuestión del divorcio de una manera tan poco eficaz y agregar algunos momentos de comedia y para que luego simplemente no combinó bien, en mi opinión. Sé que es debido a la incapacidad de Tsutsui para comprender realmente todo este desarrollo (y honestamente, ¿quién puede culparlo?), Pero siento que el tono general de este episodio fue simplemente vacío. El padre de Tsutsui es demasiado indiferente con respecto a todo esto, sin importar cuán introvertido y aceptado pueda ser. Decir 'lo siento' solo no lo cortará, viejo. De todos modos, fue bueno ver a Iroha e Ito apoyando a Tsutsui y al lado eufórico de Ishino, sin embargo. La pequeña e inquieta relación de Ayado e Ito aún continúa, con suerte no se prolongará por mucho tiempo. Episodio con suspenso dramático, sin embargo, ¿ahora qué Tsutsui?

One Punch-Man. Episodio 12 (Final de Temporada)

El héroe más fuerte ★★★★½ (ESENCIAL)

Este es el final que cada fanático del Shonen espera ver u disfrutar. Después de más de doce minutos seguidos de asombrosas animaciones, movimientos y golpes de puño, la batalla entre Saitama y Boros se ha convertido de forma permanente en la historia del anime como una de las escenas de lucha más impresionantes de la historia. Por fin, Saitama ya no tiene que conformarse con un golpe de voluntad débil en combate contra un oponente. Claro, es triste que su corazón no esté realmente metido en eso porque está tan disgustado por la perspectiva de Boros como un rival, pero al menos el enfrentamiento lo obliga a ponerse serio a nivel físico. 

La partitura musical del Opening realmente mejora las cosas en este episodio, comenzando con una repetición más convencional del tema de apertura de la serie en la parte superior de la batalla, pero se sumerge en algunas inspiradas transiciones de pulso mientras este último enfrentamiento sopla por las nubes. Boros convierte su cuerpo azul en blanco radioactivo, mientras un coro dramático comienza a desmoronarse con gracia y una orquesta de música épica comienza a acelerar el ritmo y la acción. Cuando finalmente arrodilla a Saitama en el estómago tan fuerte que lo envía directamente a la luna, la banda sonora se detiene. ¡Después de todo, no hay sonido en el espacio! Por supuesto, esta no es la única razón por la que las cosas se han calmado. La lucha hasta este punto simplemente ha sido que Saitama haya tomado incontables golpes corporales sin contraatacar, otorgándole a Boros la experiencia que viajó veinte años para encontrar. En el vacío del espacio, Saitama se recupera antes de ponerse serio y tensar las piernas para dar el salto al planeta tierra. Se acabó el tiempo de juego. Ahora está a punto de bajar.

A su regreso tembloroso del planeta, Saitama está acompañado por su tema familiar de la victoria y el resto es historia. Este guerrero alienígena tiene poderes de regeneración que van más allá del límite, por lo que incluso los "puñetazos normales" consecutivos de nuestro héroe no son suficientes para evitar que Boros se regenere. Así que Saitama tiene que sacar su último recurso: el "golpe serio". ¿Qué tan grave es? Bueno, arruga los restos de la nave nodriza en una muerte térmica de lava y relámpagos de una fracción de segundo, y bifurca la misma troposfera de la tierra por miles de millas hacia el océano. Santo Moisés de hecho. 

Entonces, después de un clímax tan impresionante, ¿qué más hay para que la serie nos brinde después de esa pelea? Todo es bueno, por lo que ciertamente no daña el final, pero toda esta información parece un poco fuera de lugar. Aun así, esto es lo que aprendemos antes de que el show diga sus últimas despedidas por ahora.

Amai Mask aparece una vez que finaliza la lucha contra Materia Oscura para demostrar que no solo es un héroe menos que el noble y sin poder, Mumen Rider, en realidad es su polo opuesto.. Después de poner excusas por su ausencia (estaba filmando un drama televisivo en una ciudad, como el programa de entrevistas en el que apareció cuando el Rey de las aguas profundas apareció), regaña a los Héroes de la Clase S por no haber salvado la ciudad esmeradamente. Por encima de todo, consciente de la imagen, Amai Mask parece más preocupado por lo que dirán los documentos sobre estos resultados que por el hecho de que la amenaza finalmente se extinguió. Bien, entonces él tiene una mala actitud, pero los Héroes de la Clase S no tienen que escuchar a un chico lindo cobarde de clase A, ¿verdad? Es solo cuando Metal Bat amenaza con darle una golpiza de lección, pero  Amai Mask revela su secreto mucho más desagradable. En realidad, es mucho más poderoso que un número incalculable de Héroes de Clase S, pero elige mantenerse en la cima de la Clase A en su lugar: puramente para evitar que alguien más sea promovido. Donde el estado voluntario del Ciclista Héroe que está en la parte superior de la Clase C representa su dedicación al trabajo duro y la integridad por encima de todo, la motivación de Amai Mask para la misma decisión representa su elitismo y su deseo de control. Él cree que la Asociación de Héroes debería recompensar a los talentos sobresalientes que también tienen la imagen correcta para vender al público. Así que expresa su decepción por la reciente muestra de compasión de Genos en la batalla antes de asesinar rápidamente a los temblorosos sobrevivientes de Materia Oscura con un despectivo "he implementado rápidamente la justicia". Es un breve pero fascinante retrato de un desagradable villano en ropa de héroe, y la curiosidad y lástima de Genos hacia Amai Mask solo debería avivar a los espectadores.

Hablando de Genos que proporciona combustible para la segunda temporada, recibe una rápida sugerencia de Metal Knight sobre otro héroe sospechoso, "Él es tu enemigo" le dicen. Esto podría significar muchas cosas, pero si el solitario Metal Knight resulta ser un Cyborg, las cosas definitivamente pueden ponerse feo entre esos dos. Sea lo que sea, es una herramienta total, metiéndose entre los escombros de la Ciudad A una vez que la batalla termina para limpiar la nave nodriza caída en busca de nuevas armas. El episodio también nos da un minuto o dos con temible Tornado, que parece ser infantilmente sensible a su propia percepción de antigüedad en la Asociación de Héroes y desconcertado por la idea de que un Héroe de Clase B podría haber logrado algo que ella no pudo. También hay algunas reformas positivas y bien pensadas hechas a la Asignación de Héroes después de la destrucción de la Ciudad A, pero son una idea tan tardía del episodio que está literalmente relegado a una oración de narración antes de los créditos finales. (La sede central es ahora una base más centralizada que sirve como un puerto de superhéroes con carreteras que conducen directamente a las principales ciudades, y los Heroes Clase A entre otros pueden elegir vivir cómodamente en el lugar. Estos son buenos cambios que podrían promover un sentido de unidad dentro de las mejores clases de Héroes y proporcionar un acceso de respuesta más rápido a los principales incidentes. 

Como un trabajo de animación para casi todos los públicos (siempre que puedan soportar una pequeña caricatura), One-Punch Man ha sido la gran revelación en cuanto a los Shonen de los últimos años, a pesar de estar repleto de contenido creativo y elementos de acción inolvidables que vale la pena volver a ver, parece que doce episodios nunca serán suficientes para aprovechar todo el potencial del mundo de Saitama y Genos. Así que con la segunda temporada que se viene para este año, espero que todo sea nuevamente un "caos" explosivo y divertido.

One Punch-Man. Episodio 11

Conquistador del Universo ★★★½

En el penúltimo episodio de One-Punch Man, aprendemos mucho más sobre estos invasores que se llaman a sí mismos 'Materia Oscura', y resulta que su líder puede tener más en común con Saitama de lo que podríamos haber imaginado. Bueno, uno de sus líderes. Lord Boros no es el único capitán de esta tripulación de piratas espaciales, y los Héroes de la Clase S tendrán que eliminar a Lord Melzargard y Lord Geryuganshoop antes de que puedan salvar al mundo del "hecho a sí mismo" Dominador de la Universo, señor boros. 

El gran monstruo de barro que conocimos anteriormente resultó ser el tercer al mando de Materia Oscura, Lord Melzargard, y aún sigue luchando para intentar exterminar a los rezagados entre los escombros antes de que la nave se desplace a otra parte de la ciudad R. No se llevará más vidas si los Héroes de la Clase S tienen algo que decir al respecto; Metal Bat, Puri Puri, Atomic Samurái y Silverfang se turnan para pulverizar al monstruo de barro sin éxito, ya que continúa regenerándose cada vez. El Héroe clase A, Iairon (que está oficialmente fuera de la pelea después de que le arranquen un brazo) les ruega que retrocedan y consideren un ángulo de ataque diferente, pero los Héroes de la Clase S han estado haciendo las cosas a su manera durante demasiado tiempo, y realmente no saben cómo detenerse y escuchar en absoluto. Esto es necesariamente es algo malo pero a veces la perseverancia obstinada puede ser tener su recompensa. Después de todo, la Asociación premia el trabajo duro, si nada más. Los Héroes de la Clase S pueden establecerse en su forma ahora, pero tuvieron que trabajar mucho para llegar allí, por lo que deben estar haciendo algo bien.

El punto de inflexión de la pelea llega cuando Melzargard decide que se ha cansado de jugar con estos Héroes tan persistentes, por lo que envía una llamada a la nave nodriza para que pongan en marcha la bomba. Es posible que estos tontos buenos hayan encontrado finalmente su debilidad (cinco pequeñas canicas azules que forman el núcleo de su conciencia bajo todo ese lodo), pero solo tendrán tiempo para aplastar algunas de sus cinco cabezas ante mil toneladas de proyectiles explosivos. Por otra parte, Melzargard probablemente no debería haber compartido su plan en voz alta, ya que Tornado se abre camino a la escena y lanza todos esos proyectiles de regreso a la nave nodriza. Por un lado, Sería bueno si los Héroes de la Clase S pudieran aprender a trabajar juntos y luchar un poco más astutamente, pero por otro lado, si no hubieran insistido en encontrar el punto débil de Melzargard, incluso cuando toda la esperanza parecía perdida, nunca lo hubieran hecho. 

Saitama puede ser el héroe "perfecto" en la superficie, pero todos los demás Héroes, desde el impenetrable pero valiente Jinete de Mumen hasta Tornado, también merecen ser apreciados.

Toda la lucha contra Melzargard es un puñetazo impulsado por la protección del planeta, por lo que la lucha de Saitama contra el segundo al mando, Lord Geryuganshoop, lleva el lado más divertido del espectáculo. Geryuganshoop es un extraterrestre telequinetico que prefiere micro gestionar la sala de control, mientras que Melzargard aplasta las cabezas en la zona cero y Boros acude a su sala del trono. Comete el error de ser demasiado inteligente a la mitad cuando trata de sacar a Saitama de la nave nodriza dándole instrucciones para llegar a la salida. Todo lo que tiene que hacer nuestro domo cromado favorito es ir en todo lo contrario. Dirección desde donde Geryuganshoop insiste y él terminará justo en el corazón de la nave. A lo largo de todo esto, las reacciones nerviosas de Geryuganshoop no tienen precio. El pobre títere tiene la incompetencia de ser un intermediario perfecto, y casi tienes que sentirte mal por él antes de que Saitama lo derrote. Pobre tipo. Incluso si su actitud es indeciblemente débil, probablemente sería un psíquico aterrador para enfrentarse en una batalla contra cualquiera que no fuera el hombre más fuerte del universo.

En ese sentido, parece que por fin estamos a punto de averiguar si ese título realmente es cierto en la lucha de Saitama con Boros Cuando el gigantesco cíclope de neón se baja de su trono, Saitama no lo confunde como tantos antes que él, pero está eufórico. Ya ves, él realmente vino a la Tierra específicamente para encontrarlo. Ha estado en un viaje galáctico de destrucción durante veinte años en busca del rival perfecto para su propia fuerza todopoderosa, como lo profetiza lo que solo puedo asumir es la versión alienígena de Madame Shibabawa. A través de todos sus saqueos planetarios, Boros no sintió nada más que anticipación para el día en que pudiera encontrar a este rival. Nada le daba alegría aparte del sueño de que finalmente podría evitar su aburrimiento que le devoraba el alma al encontrar un verdadero desafío en la batalla de nuevo. Bueno, algunos podrían decir que es como Saitama...

Saitama inmediatamente golpea esta comparación (y la armadura de Boros) tan fuerte como puede. Estar solo en la cima no es excusa para aterrorizar a tanta gente inocente. Quiero decir, eso es simplemente falso. De eso no se trata ser el más fuerte. Así que no podemos estar seguros aún si Saitama finalmente ha encontrado un rival en la fuerza externa a través de Boros, pero incluso en su estado de cansancio del mundo, él está en una liga diferente a este cuando se trata de fuerza interior. Este no es el tipo de rival con el que quería pelear, e incluso si la batalla resulta ser intensa, no vale la pena si tantos otros tuvieran que morir para curar su aburrimiento. (Incluso cuando parece genuinamente sorprendido por la fuerza de Boros cuando sobrevive al primer golpe y desata su verdadera forma, Saitama está tan decepcionado por su actitud que solo puede poner la cara de "meh". 

Este episodio fue una configuración fantástica para el Big Bang final de One-Punch Man. De hecho, solo faltaba una cosa: Genos. Espero que el mejor amigo de Saitama pueda unirse a él en esta última batalla, al menos por apoyo moral y nada más.

Dunkirk (2017)

Dunkerque ★★★★

Director: Christopher Nolan

Christopher Nolan hace una representación precisa de un evento que ocurrió en 1940 durante la Segunda Guerra Mundial. Las tropas británicas, belgas y francesas fueron acorraladas dentro de Dunkerque, rodeadas por el avance de las tropas alemanas. Los aliados fueron literalmente peces en un barril a las fuerzas alemanas. Estaban varados, siendo atacados desde tierra y aire con el mar a sus espaldas. Situada en el norte de Francia, Dunkerque fue el lugar de una de las mayores operaciones de evacuación masiva que vio a un gran número de civiles británicos tripulando sus propios barcos para ayudar con el rescate. Hasta 400 embarcaciones tripuladas fueron utilizadas voluntariamente y desafiaron al Canal de la Mancha junto con varios buques militares. A pesar del hecho de que las fuerzas alemanas habían detenido su aplastante avance en Dunkerque (dando a los Aliados algo de tiempo para organizar la evacuación), la Luftwaffe seguía golpeando el puerto y sus playas, y tropas enemigas todavía estaban en tierra. La película de Nolan cuenta la historia de Dunkerque desde ángulos separados, tierra, mar y aire. El primer ángulo es de un joven británico llamado Tommy que sobrevivió a una reciente emboscada alemana y se dirigió a las playas. Seguimos a Tommy mientras intenta subir a bordo de un par de barcos solo para que sean hundidos por los ataques alemanes. Tommy finalmente regresa a las playas con algunos soldados escoceses y un soldado francés. El segundo ángulo es del piloto de la RAF Farrier (Tom Hardy) y otros dos pilotos del avión de caza "Spitfire" que forman parte de la resistencia aerotransportada británica contra los bombarderos alemanes. Y el tercer ángulo es de un Sr. Dawson, su hijo Peter y el mejor amigo de su hijo, George. Todos los cuales se han ofrecido para ayudar en el rescate con la ayuda del yate del Sr. Dawson. En primer lugar, la película de Nolan no es como la mayoría de las películas tradicionales. Hay muy poco diálogo durante todo el tiempo de ejecución; En cambio, Nolan confía en los efectos visuales puros y en la partitura musical para transmitir la atmósfera de las películas. Ahí es donde la película puede ser problemática para muchas personas, esto no es una película de guerra llena de sangre, tripas, batallas y explosiones. Obviamente, si conoce el evento histórico real, entonces sabrá que puede esperar esto. La mayor parte del diálogo proviene de la historia que rodea al Sr. Dawson y su hijo Peter, en segundo lugar a la que probablemente sería la historia de Tommy, luego, por último y más obviamente, la historia de Farrier que se transmite casi en su totalidad a través de las expresiones faciales de Tom Hardy. Ahora, aunque aprecié plenamente la visión de Nolan aquí, Tengo que admitir que me parece algo extraño ver una película como esta con poco diálogo. Mirando la historia de Farrier (la sección aérea), fue realmente muy impresionante ver estas antiguas peleas de cazas Spitfire’s con los aviones alemanes Messerschmitt. Naturalmente, no se rodó en la típica secuencia de acción de Hollywood. Lo que obtienes son secuencias aéreas muy realistas que muestran a los aviones que intentan maniobrar en posición para poder atacarse entre sí. Cuando llegan los ataques, son ráfagas cortas con muy poca fanfarria. Cuando un avión es golpeado, no pasa mucho al principio. Las comunicaciones de los pilotos son breves y no están llenas de tonterías. Básicamente, en general, se siente como si estuvieras viendo algún tipo de exhibición aérea o video de entrenamiento, el hecho de que todo está filmado con luz natural se suma a eso. La historia que rodea a Tommy es probablemente la parte más hollywoodense de la película, pero puede que no sea del agrado de algunos. Una vez más, esta es una visión muy realista, no hay secuencias de "Salvando al soldado Ryan" en esta playa. La trama es directa, Tommy y otro soldado intentan abordar los barcos utilizando esencialmente a un soldado herido. Eso parece casi incorrecto, pero en el gran esquema de cosas, ¿quién no haría eso? El hecho de que intentaran escapar dos veces y las dos veces que se hundieron los barcos me pareció muy desafortunado. El hecho de que más tarde alcancen otra nave y una vez más se hunda, quizás un poco demasiado dramático. ¿Se hundieron tantos barcos en el evento real? La historia de Tommy ciertamente tiene las imágenes más cinematográficas de la película, los numerosos disparos de las tropas alineadas en la playa son increíblemente inquietantes, pero hermosas. Es fácilmente la más intrigante de las tres partes principales. Cuando Tommy se encuentra con los soldados escoceses, las cosas se ponen un poco complicadas y un poco aburridas. También sentí que la muerte del soldado francés (que se creía que era británico) fue nuevamente un toque de Hollywood que tal vez no fue necesario. Era demasiado predecible, en el momento en que se expone como francés, uno sabía que su número había aumentado. Debo añadir que, mientras todo esto sucede, recibimos pequeños fragmentos de Kenneth Branagh como Comandante que supervisa la operación desde la playa. Una vez más, como Hardy, tiende a emitir a través de las expresiones faciales más que el diálogo. Para mí, la más débil de las historias era seguir al Sr. Dawson y su hijo. Llámame superficial pero esto fue simplemente porque no era realmente tan interesante. Me encontré anhelando la trama para volver a las playas, o en el aire con Farrier. No me malinterpretes, Mark Rylance presenta una gran actuación como el calmado y firme Dawson, y es importante ver el ángulo civil de esta historia. La cuestión es que no era realmente tan intrigante ver esta venta de tríos lentamente hacia Dunkirk. La sub-trama de ellos rescatando a un oficial varado (Cillian Murphy) de un naufragio también fue una adición extraña. El oficial Murphy está en shock, discute sobre ir a Dunkirk y trata de detener a Dawson. Esto lleva a que George (el mejor amigo de Peter) se caiga y se lastime gravemente la cabeza ¡lo que lleva a su muerte final! Realmente no vi el punto en todo esto porque no va a ninguna parte. Dawson y Peter le mienten al oficial conmocionado al respecto y eso es algo así. Ni Dawson ni Peter se sintieron molestos cuando ocurrió el incidente o cuando George murió. Te quedas preguntándote qué pasa con eso. ¿Al oficial se le culpa por asesinato al regresar a Inglaterra? ¿Se le dejaría ir por el hecho de que estaba en shock? ¿Diría que esta es una de las mejores películas de guerra jamás hechas? En términos de realismo sí. En términos de partitura, cinematografía y artesanía sí. En términos de compromiso (para mí, el espectador) diría que está ahí arriba, pero tal vez no sea el mejor, donde también no puedo negar que la película es un poco lenta a veces. 

Esta película ignora los heroísmos fabricados y los estereotipos de Hollywood. La secuencia final que muestra a Farrier sacando a un último bombardero alemán antes de ser forzado a aterrizar en territorio enemigo por falta de combustible, fue increíble. Ver al Spitfire en la playa de Dunkerque fue fantástico, al igual que ver a un Farrier estoico mirar fijamente a la cámara cuando lo capturan y se lo llevan. 

Nolan no parece estar interesado en deslumbrarnos con ideas alucinantes o tramas retorcidas. En su lugar, nos ofrece un vistazo a los días y horas a los soldados y civiles que participaron en la batalla (o evacuación) de Dunkerque. Esto trata sobre el heroísmo y las innumerables formas que puede adoptar el heroísmo.

*Posdata: Tengo el presentimiento de que va ver una continuación de esto; obviamente no de Dunkirk sino de otro acontecimiento de la Segunda Guerra Mundial, dirigida también por Nolan.


-- Visto en Enero del 2019 —

One Punch-Man. Episodio 10

Peligro sin precedentes ★★★½

Es el fin del mundo tal como lo conocemos! ¿Cómo se llegó a esto? Un fatídico día, sin previo aviso, el cielo se oscureció cuando una gigantesca nave espacial diezmó inmediatamente la Ciudad A con una lluvia de proyectiles incendiarios desde su vientre púrpura lleno de orbe y estalactita. Inmortales extraterrestres con cinco caras y diez ojos muertos cayeron al suelo para exterminar a los sobrevivientes que quedaban, y el día pasó de ser pacífico a un nivel de amenaza a nivel de Dios inmediatamente. Incluso la sede de la Asociación de Héroes, una torre de inexpugnable, se sacudió por el impacto de esta invasión alienígena. ¿Está la humanidad condenada o puede alguien salvar el día?

Bueno, decir que todo esto vino sin ninguna advertencia no es del todo cierto. De hecho, la audiencia obtuvo algunas señales en el episodio 9. Algo sobre una adivina asustado porque "ellos" venían, quienquiera que "ellos" fuera. Resulta que ese fue la legendario vidente de la Asociación de Héroes, Madame Shibabawa, quien predijo que la tierra se arruinaría en algún momento de los próximos seis meses, ¡antes de caer en una muerte dramática e inoportuna! (De acuerdo, se atragantó con una gota para la tos.) En respuesta a esta profecía, finalmente tenemos una reunión de todos los héroes de clase S! Todo el escuadrón se ha reunido para combatir la amenaza que viene del espacio exterior. Pero cual sea el resultado ¡el destino de la humanidad ahora está en sus manos! (las manos de Saitama por supuesto).

Con un reparto tan masivo para pasar rápidamente en tan poco tiempo, el episodio 10 se convierte en narración en su mayoría con algunas escenas de acción destacadas para mostrar el panorama general. Antes de que lleguen los invasores extraterrestres, la telequinetica Tornado destruye a un dinosaurio, un arrogante patriarca de dinosaurios. (Él dice que solo puede ser asesinado por un meteoro, por lo que Tornado hace que el meteorito caiga en él, algo sumamente irresponsable, pero al menos estaban en el medio de la nada y nadie más resultó herido.) 

Durante la invasión, ocurre la acción, cortesía de un héroe Samurái y su caballero Iairon que combaten a las tropas de un hombre hecho en barro. Son batallas atractivas y bien ejecutadas.

Entonces, ¿cuáles son nuestros dos héroes principales mientras que todos los demás luchan por rescatar la ciudad? (O en algunos casos, refunfuñando sobre cómo realmente no pueden ayudar y esto no es realmente su problema. Los de Clase S, si me lo preguntas). Bueno, como la mayoría de sus compañeros, Genos no puede saltar, volar o abrirse camino hasta la nave nodriza por encima del paisaje urbano. Incluso si pudiera usar sus ardientes habilidades para lanzarse como un cohete en su camino hacia arriba, estaría en un estado de compromiso en mitad de su vuelo que un par de proyectiles explosivos bien apuntados lo sacaría fácilmente. Él sugiere asociarse con algunos héroes menos acostumbrados a la gravedad, como Tornado, pero ella no casi que no lo toma en cuenta. De ninguna manera está arriesgando su vida por otros héroes. Esto es casi como si el sistema de la Asociación de Héroes de evaluar a todos individualmente en función de los méritos caso por caso es realmente malo para promover un sentido de comunidad, deber cívico o permitir cualquier delegación productiva en una situación de crisis como esta. Una razón por la cual las fuerzas estatales y gubernamentales, como la policía y el ejército, no están organizadas bajo un sistema estrictamente individualizado impulsado por méritos como el que eligió la Asociación de Héroes, y ahora estamos viendo los efectos de eso.

Al encontrarse incapaz de reunir a los demás Héroes para un plan de acción organizado, Genos se da por vencido con el trabajo en equipo por ahora y espera que una vez que Saitama encuentre el camino hacia el núcleo de la nave nodriza, no tenga que preocuparse por nada más. Saitama se dirige a la sala del trono de "Lord Boros". (Al parecer, no todos los Invasores son de la misma especie, dada la diversidad de cada uno de ellos pero en contacto con los puños de Saitama caen por igual). No sabemos quién es el Señor Boros todavía, pero solo puedo describir el breve vistazo que tenemos: un ciclope con pelo de anime:).

Al igual que el episodio ocho, el episodio 10 es principalmente un trabajo de preparación para algo mucho más grande que seguir. El episodio 9 fue una sorpresa tan espectacular que realmente no quiero especular demasiado sobre cómo concluirá la batalla contra los Invasores, pero ahora que estamos enfrentando una amenaza a nivel de Dios, es difícil imaginar que Saitama vaya más allá para probarse como un héroe físicamente. Tal vez su batalla sea emocional o psicológica en su lugar, o tal vez, como tantas veces antes, los propios Invasores no serán el problema. Quizás una vez más sean las reacciones de los demás quienes realmente le den un desafío a Saitama que no sabe cómo enfrentar. Supongo que lo averiguaremos para el próximo episodio.

Mob Psycho 100 - Episodio 08

El mayor se postra ~Intenciones destructivas~ ★★★★ ✂

Un episodio fuertemente emocional. Sé que no es exactamente una descripción útil, pero realmente tuve que recomponerme un momento después de la batalla culminante de este episodio. Incluso para los altos estándares que Mob ya se ha propuesto, este fue el potencial de este espectáculo. 

También era hermoso en una variedad de formas. Al principio, cuando Mob estaba siendo golpeado por el agente de Claw, había una mezcla muy inteligente de estilos de animación. Mob Psycho no tiene miedo de volverse caricaturesco: como Mob recibió una patada y un puñetazo, su cuerpo se estiraría imposiblemente hacia los lados, enfatizando el poder de los golpes. Pero en otros momentos, Mob y los movimientos de su atacante fueron animados con una cuidadosa atención a la musculatura y la estructura ósea. Momentos como Mob se levantaron después de ser derribados en el cielo o de la ráfaga final de movimientos de su atacante recibieron el peso de lo físico, donde se podía ver tangiblemente el impacto de los golpes a través de las formas en que se movían los personajes. Al posicionarse en un mundo tan artísticamente fluido, Mob Psycho 100 es capaz de aprovechar tanto la exageración de dibujos animados como la precisa articulación humana que hacen que el anime sea tan convincente.

Las cosas solo se pusieron más impresionantes cuando Mob finalmente alcanzó su límite. Como de costumbre, los poderes psíquicos de Mob se representaron a través de una mezcla de remolinos de arco iris de caleidoscopio y el desgaste literal de su forma física, pero este episodio fue mucho más allá de su enfrentamiento con Hoyuelo. El arte de personajes generalmente de Mob Psycho también ayudó; como la ira de la multitud se hizo más intensa. Las líneas que componían los bordes de su cabello y sus mangas se volvían cada vez más irregulares, su energía transmitida a través de una creciente holgura en su presentación. Los destacados elementos pintados del espectáculo se utilizaron aquí de forma aterradora, ya que Mob estaba representada como una masa de energía negra en un vacío rojo desde la perspectiva de "Garra" (La organización psíquica).

Con los ataques finales de Mob, consumidos con rabia, su ataque final mostraba aún más perspicacia de animación que pura experimentación visual. Dos secuencias en particular, Mob arrastrando a su oponente hacia el cielo y luego lo derribaron, eran verdaderas demostraciones de bravura. Para ambos, la "cámara" osciló con el ímpetu de los personajes: primero se deslizó por el edificio incinerador cuando Mob llevó a su objetivo hacia arriba y luego cayó con ambos hasta que giró hacia afuera para igualar el impacto final. Trucos como ese no son solo un buen estilo visual; para que la cámara pueda seguir a un personaje en una esquina visual y avanzar a través del espacio, cada elemento del marco debe ser rediseñado constantemente para simular el cambio de perspectiva. En el momento en que los poderes de Mob eran más impresionantes,

Todo eso, y todavía no he hablado de lo que realmente sucedió en este episodio. La mayor parte fue retomada por esa emocionante batalla, pero también aprecié las escenas previas, donde Mob supo la verdad de los poderes de Ritsu. Al igual que con Hanazawa, la respuesta de Mob a los desafíos de Ritsu no fue la ira; Era la felicidad legítima ante el éxito de su hermano. Aunque ciertamente estaba conmocionado por las acciones de Ritsu, esas decisiones no lo hicieron perder la fe en el hermano que amaba. Mob tiene un tremendo poder psíquico, pero por segunda vez consecutivo, ha demostrado que su verdadera fuerza puede ser la comprensión de que ofrece a los demás y la humildad que se encarna a sí mismo. Aprender que Ritsu había hecho algo malo no lo inspiró a usar sus poderes sobre otra persona; Fue solo cuando un tercero atacó a su hermano, la persona que más le preocupa, que se despertó a la ira.

Supongo que el próximo episodio será un poco menos intenso que esta, dado el patrón del programa hasta ahora. Los momentos sensibles de los personajes y los magníficos aspectos visuales son el mayor potencial de la serie, yo solo espero ver más.