domingo, 8 de julio de 2018

Capitán Tsubasa (Súper Campeones) (2018-) Episodio 14

¡Enciéndete Nankatsu! ¡Derrota a Meiwa! ★★★★



Se le puede criticar a 'Capitán Tsubasa' por ver el futbol de una manera no tan realista pero esta serie va dirigida especialmente a los niños. Los valores que te brinda son muy educativos, y la fantasía futbolística es un sello distintivo de la serie. Quizás esto no me gusto cuando volví a ver la versión del 2002, pero con esta nueva versión que es un tributo directo a la original,  obviamente te vas encontrar con estos detalles de fantasía. Sin embargo para mí fue como revivir la primera vez que disfrute de la inocencia de Capitán Tsubasa. Este episodio sin duda es transcendental, el primer duelo de Tsubasa y Hyuga, la finesa versus el poder. En el campo demostraran que estilo prevalecerá pero este campeonato juvenil recién comienza. Como sucedió en el anterior episodio, para la mala suerte de Wakabayashi -que recién se está recuperando de su lesión- ya no pudo jugar este partido pero tiene la esperanza de volverse a encontrar en la final. Los partidos de ahora son en fase de grupos. 

En el campo de juego: Tsubasa hace una espectacular jugada (la misma que hizo Neymar en el mundial contra Costa Rica) en el duelo con Hyuga el cual termina con el primer gol. Obviamente Hyuga está sorprendido porque es la primera vez que aprecia las habilidades de Tsubasa, y además creo que es la primera vez que le marcan jugando él en cancha. Esto hace que Hyuga reaccione mostrando un juego muy agresivo, y con un disparo fortísimo directo al arco, anota el gol del empate; el balón impacta en la barbilla del arquero Morisaki, una forma de intimidar a su rival. 

En la tribuna esta la famosa señora "caza-talentos" de futbolistas quien describe a este duelo como 'Finesa contra Poder'. El compañero de ella que se sienta a su lado describe a Tsubasa como una persona que lleva el fútbol en su corazón y siente el balón como parte de él. Comparado a eso, Hyuga juega futbol con fiereza, es como si canalizara todo su espíritu de lucha hacia el balón. También menciona a los entrenadores de ambos equipos: Roberto Hongo y el entrenador de Meiwa, Kira Kozo. 

Nankatsu experimenta por primera vez el juego rudo; los jugadores de Meiwa disputan cada balón como si fuera la última pero esto también hace que generen faltas, algunas imprudentes ya que uno de sus jugadores recibe tarjeta amarilla. A pesar de esto, Meiwa voltea el partido a causa de que el arquero Morisaki se le infundio un miedo profundo por el balón (recordando el gol del empate). Pero gracias a un remate que quizás pudo ser el tercero para Meiwa, Tsubasa lo detiene literalmente con la cara. Tiene el rostro maguadlo pero no se preocupa, incluso esta con una sonrisa para mostrarle a Morisaki que no debe tenerle miedo al balón. Todo un gran personaje Tsubasa, y ahora como el menciona: ¡Es nuestro turno de atacar! 

Otro episodio que tiene el sello distintivo de lo que significa este anime. Ahora ya sé por qué lleva el título "Capitán" Tsubasa.  






Darling in the Franxx. Episodio 24 (FINAL)

Nunca me dejes ir ★★★½



Después de todo un desastre que fueron los últimos dos episodios, el final agradable. Pero, al mismo tiempo, también era un final agridulce para Zero Two y Hiro, que nunca regresarían a la Tierra, al menos no dentro del tiempo de vida restante de sus amigos. Sabíamos que esto iba a suceder, pero seguía siendo triste. 
De regreso en la Tierra, sus amigos, sin embargo, pudieron terminar el libro ilustrado, asegurándose de que los dos pudieran encontrar su final feliz. Y efectivamente, después de morir en la batalla contra los VIRMS (que finalmente permanecen), los dos se reencarnan más tarde y se encuentran de nuevo como niños bajo el árbol de Sakura que quedó atrás después de que el cuerpo inerte de Zero Two en la tierra se destruyera. Pero mi parte favorita tenía que ser simplemente ver cómo el Escuadrón 13 creció, la forma en que sobrevivieron y regresaron al estilo de vida tradicional que ayudó a que el planeta volviera a ser saludable. 
Kokoro tuvo un parto exitoso, ella y Mitsuru llamaron a su (adorable) hija "Ai", y más tarde tuvieron otros tres hijos. Futoshi terminó casándose con alguien fuera del círculo, tiene dos hijos, Ikuno parece haber sido emparejado con Naomi, y juntos, los dos han jugado un papel importante para llenar el vacío de la ciencia que el Dr. Franxx había dejado. Gracias a la investigación de Ikuno, pudo descifrar la forma de desacelerar el proceso de envejecimiento, que también jugó un papel importante para mantenerla con vida durante tanto tiempo. Goro e Ichigo terminaron juntos, teniendo un hijo propio. Sin embargo, el trabajo de Goro implica viajar por el mundo en busca de más conocimiento, pero se está asegurando de que haya vuelto a tiempo para estar allí durante el parto de Ichigo. 




Comentario final: 
“Darling en el Franxx” comenzó como un espectáculo extraño que conecto bien o desconectó por completo al público. Pero es un anime, ¿Qué esperas? Siempre van a empujar los límites y hacer algo loco. 
En genera me gustó este espectáculo. Todo lo que quería ver era que los personajes salgan vivos y tengan un final feliz, la mayor parte de eso es exactamente lo que terminó sucediendo (con la excepción de nuestra pareja principal). Pero aunque este programa tuvo un comienzo fuerte, la historia me dio muchas esperanzas para el futuro... hasta que llegamos al punto medio de la serie. Fue alrededor de entonces cuando comenzaron a apresurar las relaciones (es decir: Kokoro x Mitsuru, una gran pareja, pero tenía una historia terriblemente apresurada), y aparentemente tiraron todo por la ventana cuando decidieron soltar la bomba de los Invasores Alienígenas llamada VIRM, amenazando con volar el planeta. Creo que muchos de nosotros podemos estar de acuerdo en que fue entonces cuando la historia comenzó a ir cuesta abajo. Fue frustrante ver cómo se ignoraron muchas cosas, nuevos descubrimientos, pero nunca se siguieron adecuadamente, ni se explicaron, ni se usaron. Conflictos repetitivos que ya deberían haberse resuelto y más. Pero entre todos ellos, estas son algunas de mis mayores críticas que me vienen a la mente. 
Miku, Zorome y Futoshi fueron los tres personajes más descuidados. Me frustró que Miku y Futoshi se quedaran al margen mientras que Zorome tuvo la suerte de tener un episodio. Se puede argumentar que Ikuno debería incluirse, pero ella siempre fue un personaje tranquilo, pero por lo demás tenía una presencia sólida (incluso más que Miku y Futoshi) que fue suficiente para presagiar y finalmente confirmar que amaba a Ichigo. Probablemente valga la pena incluir también a los Nines, que demostraron ser un grupo de personajes fascinantes que fueron eliminados rápidamente tan pronto como comenzaron a luchar por sí mismos. 




El personaje más interesante es Zero Two. Ella es una chica linda, y sin dudas es el personaje más popular de todo el espectáculo. Además de que experimentó el desarrollo de personajes más dramático. 

Al final, Darling in the Franxx es una historia que gira en torno a la comprensión de lo que los hace humanos. Bajo la guía de VIRM, la Humanidad destruyó el planeta extrayendo su Magma, abandonó su estilo de vida para vivir en grupos de "Paraíso", y más o menos abandonó y olvidó lo que significa ser Humano. Los parásitos que nacieron y se criaron por el bien de servir como pilotos de los Franxx, estaban programados para obedecer las órdenes como soldados perfectos. El amor, las amistades y el libre albedrío nunca fueron parte de la ecuación, y cualquiera que se atreviera a cuestionar o desafiar la orden se sometería a un adoctrinamiento emocional. Sin embargo, el Dr. Franxx quiso desafiar las formas de VIRM al descubrir su nuevo potencial, seleccionando cuidadosamente a ciertos parásitos para someterlos a su experimento de empoderarlos con la capacidad de tomar sus propias decisiones y redescubrir nuevamente lo que significa ser "Humano". Su último experimento con el Escuadrón 13 es en última instancia un éxito, ya que jugaron un papel crucial al poder tomar decisiones críticas por sí mismos cuando la guerra con los VIRM parecía pérdida. 
Al final la humanidad aprendió a volver a la forma de vida tradicional, que había sido olvidada por mucho tiempo.





Persona 5. The Animation - Episodio 14

¿Qué vida eliges? ★★½



Sinopsis: Mientras mira alrededor de Shinjuki con Ren, Makoto ve a una compañera estudiante llamada Eiko trabajando en un café de aspecto dudoso, haciéndose amiga de ella debido a su gusto similar en productos. Preocupada por Eiko, estafado por su novio anfitrión, Tsukasa, Makoto le cuenta a Ren acerca de su difunto padre, que era un oficial de policía y le pide su ayuda. Administrando para exponer las mentiras de Tsukasa a Eiko, los Fantasmas derrotan a su Sombra en el Metaverso, mientras que Makoto aspira a convertirse en un oficial de policía como su padre. 

Comentario: 
Esta vez echamos un vistazo al episodio confidente de Makoto, que son las historias para obtener algún desarrollo de los personajes que faltan. De ella aprendimos un poco más sobre sus inseguridades, qué está haciendo en el presente y qué es lo que quiere hacer en el futuro. También fue grandioso que ella hablara sobre su padre también, ya que es algo muy personal para ella. Pero la parte sobre su Confidente que no me gustó fue la trama con Eiko. 
En primer lugar, el episodio comienza con un pequeño resumen innecesario, con incluso más pequeños momentos de recapitulación salpicados a lo largo del episodio. No sé por qué tenían que hacer esto, nunca entendí el concepto de resumen cuando no ha habido tantos episodios. Afortunadamente no obtuvimos un episodio de recapitulación total. A causa de esto el episodio realmente fue muy adormecedor para mí, literalmente me quede dormido. Sus historias son las más ‘olvidables’ que he visto en el anime. Ya no estoy seguro si seguir con esta serie pero ya veremos, estoy a mitad de camino.



Lo interesante fue que apreciamos mejor a Makoto, su personalidad e inseguridades. Makoto comienza a dudar de sí misma y de su futuro. Su examen simulado ha disminuido a pesar de que todavía estudia tanto como siempre, pero realmente no le importa. ¿De qué sirve obtener buenas notas? ¿Cuáles son los beneficios para ella al ir a una universidad superior? ¿Por qué debería cumplir las expectativas de su hermana y maestros? Obviamente, no es lo que ella quiere hacer, pero realmente no sabe lo que quiere hacer. Pobre Makoto, pasó tanto tiempo haciendo lo que otros le dijeron que hiciera, que no sabe lo que realmente quiere (el cual me siento muy identificado). 
El padre de Makoto era un policía que había muerto en acción manejando un caso de tráfico sexual de niñas, y toda esta situación de Eiko es similar. Makoto lo admira por su sentido de la justicia y la forma en que luchó por salvar a los demás. 

De todos modos, la próxima semana regresaremos a la trama principal. Fue agradable obtener los episodios confidenciales de Yusuke y Makoto, pero ahora estoy preocupado sobre cómo se manejará el resto de la historia. 

*Posdata: Un nuevo Opening, y pareciera que fuera la misma cantante. ¡Confirmado! Es la misma cantante llamada "Lyn".


Lupin III. Part V (2018) - Episodio 13

El arco, la princesa y el terrorista ★★★★



Sinopsis: Lupin y la pandilla están detrás de una gema que posee la Princesa ‘Dolma’ del reino de ‘Padar’. Casualmente, Dolma asiste a la misma escuela privada que Ami, y se hacen amigas rápidamente. Cuando un grupo de terroristas ocupan la escuela para rescatar a su clientela adinerada de sus familias, Ami se une a Fujiko, encubierta como maestra, para frustrar sus planes. ¿Cogerá Fujiko la joya antes que Lupin? 


Dos relaciones son la esencia de este episodio en el que un grupo de terroristas se apodera de la escuela privada para los adinerados, con la intención de pedir rescate a sus familias. 
El primero es la amistad de nuestro súper hacker, Ami, que tiene problemas para hacer amigos, y la princesa de un país llamado Padar. Dijo real, Dolma, lleva un arco, con el que ella es muy hábil. Los dos se unen por su singularidad mutua entre sus compañeros de clase. Dolma es un poco más audaz que Ami, quien confía en su habilidad para manipular la tecnología. La princesa tiene una gran fortaleza física y habilidad, lo que la hace saltar para ayudar a su nueva amiga y una sensación de firmeza que la mantiene a la cabeza incluso cuando le disparan. Por su parte, Ami es un poco reticente e introvertida, pero tampoco es una tímida aliada. 

La otra relación es la asociación reacia (por parte de Ami) entre Ami y Fujiko. Ami recuerda a Fujiko del incidente del ‘Juego Lupin’, y no se preocupa particularmente por ella. Tal vez sea porque Fujiko es esa rara combinación de engañoso y descarada, que oculta sus intenciones, pero siempre extravagante en su actitud. Después de salvar a Ami de casi ser agredida (la niña tomó una mala decisión para fingir seducir a su guardia), Fujiko se burla de ella por sus esfuerzos en lugar de ofrecerle consuelo por su terrible experiencia. Pero creo que, en cierto modo, esta es la manera de hacerlo para Fujiko, porque sería incómodo que ella se preocupe con seriedad por alguien que pueda ver a través de sus mentiras. Se unen para rescatar a Dolma (aunque Fujiko tiene una razón menos desinteresada), ambos usan su experiencia, la destreza técnica de Ami y Fujiko. 
Es discutible qué tan bien estaba Fujiko con solo su cuerpo, con el líder terrorista mirando menos que impresionado, por lo que Fujiko toma la ruta menos agradable, que parece que mató a casi todos en esa habitación, porque es pechos o plomo, y ella te cortará con el cuchillo y te disparará sin pensarlo dos veces. Quiero decir, ¡Vaya!, ella puede ser muy fría pero claro en circunstancia de vida o muerte. 




Esa razón menos que desinteresada que Fujiko tenía para salvar a Dolma (solo para que la tomara otra vez un grupo diferente de hombres armados) fue la gema, transmitida a través de la familia real de los Padar. Lupin, Jigen y Goemon también lo buscan, pero tienen que comenzar en el exterior del complejo, abriéndose paso entre los guardias en un esfuerzo por llegar a Dolma (y probablemente también para ayudar a Ami). Mi pregunta es, ¿Fujiko estaba haciendo su propia operación encubierta para obtener la gema, separada de Lupin, o está trabajando con él? Mi apuesta sería la primera, dada su tendencia a querer cosas para ellos mismos, pero podría haberle pedido a Lupin que se la robara (tal vez ese era su objetivo). Tal vez lo descubramos en el próximo episodio. 
Bueno, parece que Dolma está siendo llamada de nuevo a Padar, porque el próximo avance del episodio también ve a la pandilla allí. Realmente no puedo culpar al rey de que la devuelvan, dado el incidente que acaba de ocurrir. También espero que Lupin sea menos extraño en la próxima parte de esta historia.


Steins;Gate 0 - Episodio 13

Mamá Ganso de Difractiva Recitativo: Difracción Madre Ganso ★★★



Sinopsis: A pesar de que Kagari recuperó sus recuerdos de la infancia no recuerda más que eso. Rintaro y Daru siguen sintiendo curiosidad por lo que sucedió durante los últimos doce años que todavía no recuerda. Durante una discusión con ella, Suzuha nota una contradicción en el recuerdo de Kagari en su separación. Tennouji le sugiere a Rintaro que quizás Kagari tuvo un lavado de cerebro. Al día siguiente, Rintaro acompaña a Moeka a investigar un edificio abandonado ubicado cerca de donde se encontró a Kagari, descubriendo que era una instalación secreta donde Kagari estaba cautiva. Mientras tanto, Kagari se dirige hacia una fiesta pero al escuchar una canción, hace que le surjan más recuerdos, momento en el que comienza a oír una voz y desaparece. 


Kagari ha recuperado algunos de sus recuerdos, pero ¿y el resto? Incluso aquellos recuerdos que ella retuvo no son del todo correctos. Ella vuelve a mencionar a Mayuri como su madre, pero después de eso las cosas se distorsionan. Kagari y Suzuha tienen recuentos muy diferentes de eventos anteriores. Ahora, la gran pregunta que tenemos entre manos es cómo uno solo puede recordar algunas memorias específicas, y luego olvidarse de 10 años. Okabe recurre a Braun en busca de esta respuesta. El lavado de cerebro es la única conclusión posible que uno puede alcanzar con las circunstancias de Kagari. Aun así, ¿Cómo y dónde ocurrió todo esto? Durante todo este tiempo, Moeka ha estado en el caso. Ella ha encontrado un edificio que no debería ser. Junto con Okabe se dispusieron a explorar este edificio. Lo que encontraron es sorprendente por decir lo menos. La "jaula" de Kagari ha sido encontrada. 

El episodio 13 tenía algunas cosas menores cocinando en el fondo. Primero, a lo largo de este episodio, una camioneta estaba dando vueltas tocando una canción en particular. Si bien esto no es extraordinario, había un significado detrás de esto. Una vez que Kagari escuchó la canción algo se disparó dentro de ella. Ella ahora ha desaparecido, y su paradero es completamente desconocido. Además, se nos muestra una secuencia de flashbacks con Kagari de niña junto a Mayuri y un doctor (aparentemente sospechoso) que no se le muestra el rostro. De todos modos, Kagari ha sido tomada, solo queda esperar el próximo episodio.





Piano no Mori. Episodio 11

La nueva estrella de Polonia ★★★½



Es el turno de Shuuhei y él hace volar a la multitud con su hermosa interpretación. Incluso Kai está maravillado de lo lejos que ha llegado su amigo de la infancia. Mientras tanto, en su tiempo de inactividad, tanto Kai como Shuuhei se familiarizan con dos de los jóvenes competidores de Polonia. 

Durante el episodio, Shuuhei se refiere a la Balada No.1. De Chopin. 23 como 'su canción'. Es la canción que siente que mejor encapsula sus sentimientos de angustia y tormento hacia Kai, a quien ve como un obstáculo en su camino hacia la grandeza. Esto es muy revelador, ya que Kai comenta que la pieza fue escrita originalmente sobre un héroe trágico, un papel que Shuuhei ha asumido cada vez más a medida que avanza la serie. 

Atormentado por el pasado. Shuuhei está constantemente atormentado por sus "errores" pasados que se muestran en el episodio como un montaje de flashback deformado los eventos de los episodios anteriores. Pero, es más profundo que eso, su ansiedad sobre el pasado se ha manifestado de varias maneras que no solo afectan a Shuuhei mentalmente, sino también físicamente. 

De acuerdo, entonces esto no es ningún secreto, pero no soy un gran admirador de Shuuhei Amamiya. Simplemente no puedo simpatizar con un personaje tan privilegiado y titulado como es, es decir, vamos, todos los demás tienen una historia trágica o están lidiando con un trauma del pasado, pero Shuuhei el hijo protegido y mimado de un famoso pianista. 
¡Todos los demás han tenido que sacrificarse para tener la oportunidad de estar en la competencia, y a Shuuhei se le ha entregado todo desde que nació. Se vuelve inseguro porque Kai toca "mejor" que él y Shuuhei tiene a su papá para practicar con el piano el tiempo suficiente. Quiero decir, vamos, ¿Cuán privilegiado puedes llegar a ser? Y luego está el hecho de que él está exteriormente distante de Kai y el niño no quiere nada más que ser amigos de nuevo como si fueran niños. Ah, y no olvidemos el hecho de que Shuuhei constantemente lamenta cuán afortunado es Kai por haber atrapado a un famoso maestro de música como Ajino y tener todas estas conexiones de música famosas, como si Kai no tuviera que trabajar duro por cada pedacito de ayuda que él tiene. 

Este episodio fue muy centrado en Shuuhei, que si eres un fanático del personaje te va encantar, pero hay otros personajes secundarios fabulosos que se presentaron en la segunda mitad del episodio. Como siempre, la música fue fenomenal y otro buen episodios. Solo falta ver la presentación de nuestro protagonista.




Hisone to Maso-tan: Episodio 12 (FINAL)

Somos invencibles ★★★½



¡Aquí está! El episodio final. Llegué aquí con muy pocas predicciones, pero con muchas expectativas. Ahora que los D-pilotos oficiales se han enterado del sacrificio, solo tenemos que ver qué harán. Sada habla sobre su experiencia durante el primer Ritual y cómo traicionó a Montparnasse. Cómo su amiga no podía dejar el deber y murió en el Ritual. Ninguno de ellos se siente cómodo con la idea de que alguien sea asesinado durante la misión. Hisone afirma que ella detendrá esto sin importar qué y los otros pilotos estén preocupados por la falla de la misión y la muerte de más personas, pero Hisone confía. 
Mientras la sacerdotisa toca música y las danzas del Binden, Okonogi piensa en cómo Hisone ha contribuido en su cambio de perspectiva. Ella le enseñó que él daba muchas cosas por sentado. Debo decir que este tipo de estudio de carácter y autoevaluación es por lo que estoy aquí. Creo que la serie hizo un buen trabajo para describir a los personajes que son reflexivos, y sus interacciones muestran el progreso que han dado. 
Mientras reflexiona sobre esto, Masotan llega y perturba el Ritual. 
Natsume está visiblemente molesta y ella y Hisone discuten. Eventualmente, las sacerdotisas y Okonogi regresan al dragón gigante. Intentarán dormir mientras el dragón está despierto. Iiboshi está enojado con toda la improvisación y se ve un poco aterrador, pero tiene sentido. Se supone que la situación es extremadamente peligrosa y van en contra de las órdenes haciendo lo que quieran durante la misión. Me sorprende que nadie haya mencionado esto, pero bueno, en realidad tengo bastantes dudas sobre cómo termina el espectáculo, pero me estoy adelantando aquí. 
Mientras vuelan, Natsume le confiesa a Okonogi que no quiere morir y se comprometen a vivir. Afuera en la tormenta, los D-pilotos hacen todo lo posible para liberar las colas de dragón y una vez que lo hacen, es hora de que el Ritual se complete apuñalando a la criatura con las campanas. Natsume accidentalmente dejó las campanas adentro cuando Hisone la tiró, pero Hisone las tiene ahora, por lo que es lógico que ella lo haga. Ella dice que volverá a salvo, pero la razón por la que siempre hay un sacrificio es porque una vez que vas allí, no puedes regresar, así que me pregunté qué harían al respecto. 
Hisone y Masotan vuelan y le pide a Masotan que se vaya mientras termina el Ritual. Él se queda con ella y la criatura se convierte en una montaña mientras cae, atrapándolos a ambos dentro. Hisone está horrorizado de que Masotan no se haya escapado, pero se da cuenta de que él es tan leal a ella como él le pide que sea. ¡Este también fue un momento muy conmovedor! 

En el mundo exterior han pasado 3 meses desde el Ritual en las siguientes escenas. El escuadrón OTF se está disolviendo, ya que han cumplido con su misión y los otros pilotos están regresando a sus lugares de origen. Nao se ha convertido en mecánico y cuidador de OTF como Okonogi antes. Hay indicios de algún romance en el aire aquí y allá, pero estaba más entusiasmado con la posibilidad de romance insinuado entre Eri y Zaito. ¡Está tan emocionado como yo! Todos en la base esperan tranquilamente el regreso de Hisone. 
Luego vemos a Okonogi escalando hacia la parte superior y cuando encuentra algunas puertas torii y sacude una bolsa de teléfonos móviles que compró, ¡Masotan aparece en un destello de movimiento y se lo traga! En voz alta obtenemos el lindo diálogo entre Okonogi y Hisone cuando se ven por primera vez en un tiempo y no puedo sino lamentarme de que no podamos verlos. De cualquier manera, disfruté sabiendo que se reunieron y que Okonogi fue a buscarla, incluso si estaba un poco celoso de Masotan. 

Y llegamos a la conclusión de este espectáculo aunque siendo un tanto indiferente sobre cómo termina este anime. No es un final malo en sí mismo, tiene una buena recompensa emocional y de alguna manera cierra la historia. Sin embargo, cuanto más se llega a la conclusión, más veo incoherencias en este mundo de dragones ‘disfrazados de aviones’. Solo espero que ojala tenga una segunda temporada para que se aclaren algunas dudas.








Hisone to Maso-tan: Episodio 11

El cielo de Montparnasse y la Chica Basura ★★★½



El Matsurigoto (Ritual) ha comenzado. Resulta que la isla deshabitada ‘Mizuchi Rock’, donde el grupo de pilotos fue enviado a entrenar antes, es el Mitatsu durmiente. Se despierta de su largo sueño y se está moviendo lentamente hacia su próximo lugar de descanso mientras se esconde detrás de las nubes. Las cuatro chicas pilotos arriesgan sus vidas para guiarlo a salvo a través del viento feroz, las tormentas de lluvia y las nubes oscuras. El destino de Japón está en juego, pero ¿Qué está haciendo Hisone Amakasu?' 

El anterior episodio fue como un retraso para su historia que ya está por culminar, pero aquí por lo menos trata de cambiar eso y pone de vuelta en acción a Hisone que era lo que este anime necesitaba. 
Lo que me sorprende es ese dragón colosal, que parece como si fuera una isla voladora, impresionante sinceramente. Las demás chicas están ayudando en guiar a este ser majestuoso, pero el dilema que todavía persiste es sobre Hisone ¿Porque renuncio a ser piloto? En una escena vemos que ella renuncia, y a causa de ello, la piloto líder del escuadrón la hecha (de una forma casi humillante). Hisone está en su casa con sus padres, se le ve despreocupada pero al recordar los buenos momentos que compartió con sus amigas y colegas pilotos, además de los sentimientos (del amor, la amistad y el sacrificio) hacen que ella quiera regresar. 

Por la ausencia de Hisone, la abuelita del yogur está piloteando a Maso-tan, y es ahí donde nos enteramos de que en aquel entonces, Masotan se llamaba 'Montparnasse' y Tada (la abuelita) estaba muy cerca de la sacerdotisa que terminó convirtiéndose en el Binden (el sacrificio). Se asustó tanto cuando se acercó el Ritual que convenció a su amiga para que huyera. Los recuerdos de fuertes sentimientos hacen que Masotan empiece a enloquecer de nuevo ya que le causan la anastomosis. Me sorprendió bastante esta historia, pero explica por qué sabe tanto sobre la anastomosis. 
La situación es grave ya que el piloto de reserva está siendo rechazado, pero convenientemente, están cerca de la ciudad de Hisone, y Masotan es dirigido allí. Hisone escucha la voz de Masotan, por lo que sale corriendo a su encuentro, al mismo tiempo que Sosoda, Kakiyasu y Nao corren hacia el punto de encuentro también. Se encuentran allí y Hisone pide que puedan pilotear Masotan nuevamente. Kakiyasu se encoleriza de nuevo y le recuerda que es una civil, pero Hisone le responde que debe proteger lo más importante para ella. 
Ella explica que sus sentimientos por Masotan son más fuertes que cualquier otra cosa ahora. Me hizo pensar que la anastomosis no era exactamente sobre sentimientos de amor, sino sentimientos de incertidumbre en su lealtad a sus OTF. 

Hisone puede pilotear a Masotan nuevamente, así que salta como puente en una motocicleta para ser tragada. ¡Esta fue una escena genial! Me gustó su inverosimilitud, pero al mismo tiempo, cuánto sentido tenía en términos de mostrar su determinación inquebrantable. Una vez que ella está dentro, Masotan se calma y pueden reunirse con el gran OTF en vuelo. Una vez allí, todos son tragados por el dragón gigante y descansan en su estómago mientras el sacerdote sintoísta y las sacerdotisas comienzan su parte del trabajo. Sada se va de inmediato y las chicas se preocupan, entonces siguen. Finalmente aprenden la verdad aquí: ¡el Ritual necesita un sacrificio! 

El dragón gigante que incluso genera su propia gravedad fue impresionante, además que dentro de él se realiza los sacrificios. Una culminación incierta para este anime pero parece que talvez no sea un final feliz.




GeGeGe no Kitaro (2018) - Episodio 14

Makuragaeshi y el sueño misterioso ★★★½



Este es un episodio interesante. En parte esto se debe a los temas específicos sobre el amor paterno que explora, pero incluso más allá de eso, es una oportunidad para que la serie recuerde cuales son las raíces de Kitaro. El hecho de que el padre de Kitaro sea un cuerpo diminuto que sostiene un solo globo ocular gigante podría haberte golpeado como parte de la rareza general de la serie, pero esta semana nos dice explícitamente que 'Papá Ojo' es todo lo que queda de su cuerpo original, y si has estado prestando atención al opening, lo verás caer de su cráneo. Nunca pareció molestar demasiado al propio Kitaro, pero ahora nos enteramos de que molesta a su padre, porque para cuando Kitaro, nació en un cementerio, su padre ya estaba en su forma actual, y por lo tanto no podía hacer cosas como abrazar a su hijo o ayudarlo de maneras paternales convencionales. 

A pesar del título, el makura-gaeshi en realidad no es el antagonista, sino el fantasma malvado de lo que una vez fue una niña sacrificada por su pueblo para detener una inundación. Llevaba puesta la campana de control de los sueños del makura-gaeshi cuando murió, un gesto que tuvo repercusiones muy negativas. Sin embargo, más importante es la emoción con la que la niña murió: el miedo alimentado con ira. Mientras ella está siendo sacrificada, vemos que la cámara permanece en el centro del hombre en un grupo de aldeanos; presumiblemente este es su padre. Más adelante en el episodio, cuando ella revela su verdadera naturaleza, ella trata de ahogar a Kitaro y a Masashi, el niño que acudió a él en busca de ayuda para que cure a su padre de un sueño profundo. Mientras grita por su padre, el padre de Masashi se despierta de su estado de sueño y se sumerge para salvar a su hijo; Papá Ojo hace lo mismo e incluso puede recuperar su forma original temporalmente para actuar como el padre que siempre ha deseado para Kitaro. 

El fantasma malvado deja que todos se vayan pero esto puede interpretarse de diferentes maneras. Por un lado, podemos ver que ella ha despertado el tipo de instintos que desearía que su padre hubiera tenido (o al menos demostrado), y al hacerlo, su trabajo ha terminado. Alternativamente, ella podría verse a sí misma como una fracasada, porque ahora está más claro que fue solo su padre quien dejaría morir a su hija, por lo que tendrá que continuar su búsqueda para justificar su propia muerte. De cualquier manera que lo mires, su sonrisa malvada al final indica que está lejos de haber terminado en lo que sea que haya planeado. 

Una vez más, este episodio hace un buen trabajo al tocar los temores de los niños y ofrecer una buena explicación para ellos, sin escatimar en el miedo. Las escenas de apertura son definitivamente alarmantes ya que el temor de Masashi crece de manera palpable, y el final de la historia básicamente dice que dos de cada tres padres aman mucho a sus hijos, y el número tres la sacrificaría a un dios del río. Es posible que la niña no se haya enterado de toda la historia, por lo que será interesante ver si regresa más adelante en la serie. 








Posdata: Un nuevo "Ending".

Persona 5. The Animation - Episodio 13

Sueños y deseos ★★½



La historia de este episodio es muy 'pesada' y cuando se torna muchas veces así, se hace aburrido. 

Sintiéndose en una depresión del arte, Yusuke le pide a Ren que sea su guardaespaldas mientras se inspira en Mementos, solo para recibir duras críticas sobre su trabajo de arte. Mientras tanto, Akechi pide la ayuda de Ren para encontrar pruebas contra un marchante de arte llamado Akio Kawanabe, quien cree que está involucrado en prácticas sospechosas. Mientras Yusuke logra salir de su depresión gracias al aliento de sus amigos, Ren descubre que fue el asistente de Kawanabe el que cometió crímenes, permitiendo que Akechi lo arrestara. Recibiendo elogios por su nueva pieza, Yusuke rechaza los fondos de Kawanabe para perseguir el mismo sus propios sueños de ser pintor. 

La investigación fondo sobre los crímenes es probablemente el gancho más interesante que arroja el episodio, uniendo a todos los demás elementos bajo esta conexión. Después de tanto tiempo alabando su talento, es bueno ver cómo funciona Akechi. A pesar de su papel necesariamente antagónico con los ladrones, Akechi se hace querer bien en este episodio, y espero que sigamos viendo fragmentos de su dinámica con Ren en el futuro. Ren, todavía reservado como siempre, encuentra tiempo para su propio desarrollo, pero aún no aprendemos nada sobre él que no sabíamos. Él roba el mejor momento del episodio en una pequeña maniobra ingeniosa que expone al verdadero culpable detrás de los negocios turbios de la agencia de arte. 

No es que allá sido un pésimo episodio pero esa escena de montaje todavía se siente fuera de lugar, casi como si no supieran cómo comunicar la historia de otra manera. Y el personaje del director de arte se siente inconsistente, como si actuara de cualquier forma que el episodio lo necesitara en un momento dado. Pero esas cuestiones se dejan de lado por las partes que se unen bien, ya que todo se ajusta a una nota genuinamente esperanzadora en lo que se refiere al poder del deseo. Se trata de otro episodio de inactividad que explora las complejidades de la vida de los Ladrones, incluso cuando no están cometiendo sus crímenes característicos.