Fruits Basket (2019) - Episodio 03

¡Juguemos a Hombre Rico-Pobre! ★★★★

El episodio tres es donde la historia de 2019 comienza realmente mezclando las cosas, tenemos, por supuesto, "¡Juguemos a Hombre Rico-Pobre!", que es el episodio que se centra principalmente en el personaje de Yuki y sus dudas sobre si es un "buena persona", o no. Cuál es el contenido del episodio 3 de la serie de 2001. 

La planificación para el festival cultural ha comenzado, y la clase va a hacer un puesto de bola de arroz. La pregunta es 'qué tipo de soporte', por lo que se lanzan algunas ideas, como tener tres sabores en uno [por Tohru], una batalla de bolas de arroz donde luchas para ganar el derecho a comer las bolas de arroz [de Kyo] y la sugerencia más sensata, una compra de tres, obtén 1 gratis, pero se mezclarían las "fallas" con las opciones gratuitas. 

Yuki lanza esta idea sensata y, naturalmente, todos en la clase comienzan a apoyarla. Bueno, todos, excepto Kyo, que se enojan porque todos estaban tan dispuestos a tomar la idea de Yuki cuando fue derribado en un instante. Un grupo de gatos entran a la escuela y se arrastran sobre él en su estado de enojo y él huye del aula. Tohru lo encuentra enfurruñado en el techo y él le explica que está celoso de Yuki. Celoso por la forma en que todos siempre están alabando a Yuki, y por cómo parece ser perfecto en todo.

A su vez, más adelante en este episodio, descubrimos que Yuki también está celoso de Kyo. Cómo puede estar cerca de la "gente normal" y abrirse, cuando Yuki realmente no sabe cómo acercarse a nadie en comparación. Lo que, honestamente, me lleva a una de las líneas más reflexivas de esta serie. Algo que me ha pegado desde el anime de 2001 y algo en lo que pienso a menudo.

El discurso de Tohru acerca de que todos tienen algo especial sobre sí mismos, como una ciruela en la parte de atrás de una bola de arroz, no puedes verlo. Es mucho más fácil ver las ciruelas en otras personas y tener celos de ellas, sin darte cuenta de las cosas maravillosas que la gente ve en ti. Kyo dice que la analogía es estúpida, pero él dice que ella también tiene una ciruela en la espalda. Aunque es una pequeña.

Lo que hace que este episodio se destaque, además de tener los trozos de bola de arroz que aparecerían más adelante en el episodio 7 del anime original. Es que podemos conocer brevemente a un misterioso chico rubio que habla alemán. Cualquier fanático del manga o del original sabrá exactamente quién es este personaje, pero dejaré de escribir el nombre en caso de que solo haya 2019 personas que lean. 

Aunque al final del episodio, nos preparamos una vez más para movernos al ritmo del anime original. Cuando la apertura comienza a tocar, un golpe en la puerta nos presenta al siguiente miembro del zodíaco. Kagura Sohma, y ella está buscando a Kyo. Siguiente episodio: '¿Qué año es ella?'

Creo que Yuki tiene una especie de vago en comparación con su primo felino más divertido. Donde Kyo transmite su ira justa por ser un marginado del mundo en todo momento, asustando a las personas o molestándolas hasta que se disculpe de manera tan descarada, Yuki extiende su amable encanto y compasión hacia todos por igual hasta que sus emociones reprimidas salen a la luz. El camino equivocado en un salvaje insulto o despido pasivo. En la vida real, probablemente preferirías estar cerca de Yuki que de Kyo al principio, pero si realmente quisieras ser su amigo (o más que amigo), te frustrarías rápidamente con la intimidación entre su fuerza externa y su completa falta. de vulnerabilidad. Cuando era niño y leía el manga, me alineé con el mayor número de fanáticos de Kyo que abrazaban al chico malo, pero a medida que crecí, llegué a identificarme con Yuki. No importa cuán capaz o fresco se vea alguien en el exterior, en el interior solo pueden verse a sí mismos como un roedor indefenso y asqueroso. Al contrario de cómo lo ven sus compañeros de clase, Yuki no solo no cree que sea demasiado bueno para nadie, sino que incluso cree que es demasiado patético para que alguien lo ame "de verdad".

Como niños, estamos moldeados por cómo nuestras familias quieren que nos veamos a nosotros mismos. Con ese fin, a menudo se nos asignan roles como pautas para moldear nuestra identidad, según nuestro género, orden de nacimiento, talentos, sistemas de creencias o incluso un espíritu mágico maldito del zodiaco. En familias abusivas, estos roles se usan a menudo para controlar a los niños en beneficio de sus padres. Si le dices a alguien que no tienen ningún valor durante mucho tiempo, simplemente no pueden seguir viviendo, por lo que los abusadores confían en elogios para mantener a sus víctimas en la fila. Se le ha dicho a Yuki toda su vida que es hermoso, inteligente y amable, pero también se le ha dicho que esos talentos son un regalo de su derecho de nacimiento, por lo que debe todo lo bueno sobre sí mismo a su familia y al espíritu de la Rata. Es por eso que inmediatamente descarta los cumplidos de Tohru; Todavía ve todo lo que le beneficia. En absoluto tan egoísta. Incluso si él sabe que su familia se equivocó al maltratarlo, e incluso si está haciendo todo lo posible por encontrar una nueva vida fuera de la jaula Soma, a Yuki nunca se le ha enseñado cómo expresar sus propios sentimientos más allá de cómo pueden cumplir su papel como herramienta para el beneficio de los demás, por lo que no sabe cómo conectarse con las personas o expresar sus emociones sin vigilancia. Todavía piensa que tiene que ganar el derecho a ser feliz con los demás ahora que ha elegido rechazar a su familia, y este cálculo y temor hacen que su amabilidad se vuelva vacía para cualquiera que quiera pasar por alto su generosidad y ver al humano defectuoso debajo. Él piensa que la emoción universal de querer que la gente le guste a él hace que toda su bondad genuina sea inválida. No importa a qué distancia se aleje Yuki de la familia Soma, sus palabras aún viven dentro de él, y cada vez que intenta hacerse más fuerte para demostrar que están equivocados, está cerrando sus debilidades de ser aceptado por un mundo más amable. Verlo literalmente convertirse en una rata es solo una metáfora útil para un sentimiento de impotencia que los niños maltratados en todas partes pueden entender.

El discurso de Tohru sobre la "verdadera naturaleza" de la bondad, específicamente que no existe tal cosa porque todos tenemos que enseñarnos la empatía de diferentes maneras, es poderoso porque Yuki necesita comprender que no hay reglas cuando se trata de conectarse con otros. El hecho de que alguien no entienda tu esfuerzo genuino por mostrarles amor no significa que esté mal. Nadie está juzgando todas las acciones de Yuki como correctas o incorrectas porque lo benefició demasiado cuando todavía no lo "merecía". Todas esas llamadas vienen desde el interior de la casa, y Yuki debe aprender a aceptar el rechazo de otras personas que no entienden su forma de bondad, para finalmente encontrar la aceptación de las personas que deben estar en su vida.

De alguna manera, el camino interno de Kyo para escapar de la familia Soma es más fácil porque él está preocupado por demostrarse útil al mundo. (Su camino externo es una historia diferente, pero lo veremos mucho más adelante en la historia). Se le ha dicho que es una vergüenza inútil toda su vida, por lo que no tiene estándares de otros para alcanzar o rechazar de ninguna manera. (Spoiler leve pero importante para el contexto presente: Kyo también ha experimentado antes el amor paternal incondicional, mientras que Yuki no lo ha hecho). Incluso si Kyo piensa erróneamente que la aceptación de la familia Soma es la única forma de salir de su odio hacia sí mismo, hay una libertad innegable en no tener nada que perder. Pero también es imposible ser feliz si crees sinceramente que eres el "falso" en una montaña de bolas de arroz. Así que una vez más, Tohru revienta una metáfora bellamente cursi para apaciguar a la bestia salvaje.

Al igual que la forma en que todos los humanos expresan bondad, los muchos sabores pueden no corresponder a los gustos de todos, pero solo porque no puedas ver tu propio relleno no significa que estés vacío, y solo porque una persona no lo haga, como su sabor no significa que usted sabe terrible- Este episodio contó dos historias simples pero hermosas que se entrecruzan con matices y humor de sobra, pero parece que la paz tan temporal en la casa de Shigure va a salir por la ventana la próxima vez, cuando un nuevo miembro de la familia Soma llega en busca de Kyo. (Nota: debido a la reorganización del material de esta historia, ¡Tohru ha estado despierto por más de 24 horas con otro animal zodíaco en la puerta de su casa!

Shingeki no Kyojin. 3x13 – Episodio 50 (TEMPORADA 3 - Parte 2)

La ciudad donde todo comenzó ★★★★ ✂

"La ciudad donde todo comenzó" marca un comienzo intenso para la última temporada de la serie, o es lo que dijeron. No solo es el episodio número 50 del programa, sino que también es un esperado regreso a casa para nuestros héroes; como sugiere el título, la segunda mitad de la temporada 3 comienza con Eren, Armin, Mikasa y el resto de los soldados que regresan a la muralla Maria y al distrito de Shiganshina. No hace falta decir que este capítulo de la historia tiene una tonelada de expectativas hacia el futuro. Para empezar, dejamos a la pandilla en un punto incómodo, y las primeras escenas de este estreno tienen el trabajo poco envidiable de trabajar la historia desde dos direcciones. Tenemos que restablecer los conflictos emocionales actuales para nuestros protagonistas, al mismo tiempo que reanudamos la acción y el suspenso como si no hubieran pasado seis meses desde que el programa estuvo al aire.

Es un acto de equilibrio difícil, y no ayuda que el primer acto pase demasiado tiempo con el viaje de medianoche del grupo a través de los bosques en el camino hacia la muralla Maria y los preparativos para la misión que sigue. Con Armin y Eren recibiendo tanta atención en este episodio, tiene sentido que la serie quiera refrescar a la audiencia sobre su amistad, que no ha recibido tanta atención esta temporada, pero el diálogo todavía es superficial. Las cosas se recuperan cuando la tripulación comienza su misión de sellar la brecha en la pared, pero con todo sucediendo tan rápido, es difícil aferrarse a la emoción y la catarsis que deberíamos experimentar después de tantos años de anticipación. Sin embargo, no es por falta del esfuerzo de Studio Wit: la animación y la dirección intensas del descenso y la transformación de Eren pueden ser algo exageradas, pero no es menos entretenido para el exceso.

Sin embargo, incluso Eren cree que el grupo logró la primera fase de su misión con demasiada facilidad, y fue en este segundo acto del episodio que comencé a sentir que la vieja magia de Titán se cerraba en su lugar. El extraño silencio del distrito fue evidente para todos desde el principio, y los soldados encapuchados han estado alrededor de la cuadra demasiadas veces para sospechar que otra cosa es una emboscada. Aquí es donde el suspenso realmente comenzó a unirse de nuevo, y me encantó ver a Armin obtener un papel más prominente dentro del comando de soldados. Como lo señala el propio Erwin, el cerebro de Armin ha sido el arma secreta del cuerpo durante mucho tiempo, por lo que es natural ponerlo a cargo de algunos soldados cuando nadie más tiene idea de cómo encontrar a los Titanes que se esconden. El breve rayo de la confusión cuando los demás se dan cuenta de que informan a Armin ahora también es un recordatorio de lo gracioso que puede ser la serie cuando ataca el estado de ánimo.

Naturalmente, la gran idea de Armin es la correcta, incluso cuando los demás se niegan a hacerlo. ¿Cómo pueden los Titanes mantener su posición ventajosa sin ser detectados por nadie en la ciudad? Es porque se esconden dentro de las paredes, por supuesto. Cuando un pobre tonto tiene sus entrañas torcidas por Reiner después de descubrir uno de los escondites de los Titanes, todo el tiempo que pasa este episodio está en la construcción de las bases, ya que Levi absolutamente brutaliza a Reiner en un destello de acción salvaje. No es el corte de animación más largo ni el más llamativo que hemos visto, pero creo que es uno de los más efectivos. Si alguna secuencia puede hacer que exclame "¡Carajo!" en voz alta, Shingeki no Kyojin tiene que estar haciendo algo bien.

Partimos de otro acantilado, uno que casi parece más apropiado para un final que un estreno: los Titanes han rodeado a todos dentro de los muros del distrito abandonado, y parece que los soldados tendrán que luchar contra el enemigo de frente o muere intentando. Dado el drama interpersonal que implica la etiqueta del episodio 49, parece que Eren tenía razón, y aún es demasiado pronto para celebrar cualquier tipo de victoria. La historia en medio de la acción, nos promete un viaje llenos de emociones.

Ping Pong the Animation - Episodio 02

Smile es un robot ★★★★

Historia sólida, personajes interesantes, ritmo excepcional. Veamos cuánto tiempo antes de que Smile revele su poder y se enfrente a King Kong, quien destronó al Sr. Peco.

"Vamos a hablar" - Sr. Koizumi

Determinado a desatar el potencial de Smile, el entrenador Koizumi elabora un implacable programa de entrenamiento que culmina en un enfrentamiento de muerte que enfrenta al veterano viejo contra el joven esperanzado. La resistencia de la sonrisa finalmente se rompe bajo la presión, y él comienza a ponerse serio. Mientras tanto, la aparición de un nuevo rival, el resistente Ryuichi Kazama, prepara el escenario para un enfrentamiento posterior.

Las producciones de Masaaki Yuasa tienden a variar drásticamente en términos visuales y estilo de episodio a episodio debido a la libertad otorgada a los directores de episodios, pero este episodio fue manejado nuevamente por Yuasa, por lo que mantiene el tono y la calidad del primer episodio. Lo mismo sucedió en Kemonozume: los dos primeros episodios fueron manejados por Yuasa y, por lo tanto, fueron comparables en estilo, pero de ahí en adelante el espectáculo fue una estilística montaña rusa. Si el patrón sigue siendo el mismo, veremos que en el próximo episodio empezarán a aparecer diferentes plantillas y diferentes estilos. Pero las restricciones del material de origen probablemente mantendrán las cosas más uniformes.

En términos de imágenes y estilo de dirección, obtenemos la misma irregularidad en los dibujos presumibles en parte de un breve calendario, y el mismo ritmo hábil lleno de esos vertiginosos cortes cruzados de múltiples perspectivas. Masaaki Yuasa escribió de nuevo el episodio. La flecha que apunta a la escoba es un sello estilístico de Yuasa que se remonta al menos a Mind Game, y el estilo de Yuasa aparece particularmente en la animación más despreocupada del héroe alado al principio. Si bien Yuasa ha hecho un guión gráfico de los primeros episodios de un par, la dirección ha sido manejada por otros individuos. En el episodio 1 fue Takehiro Kubota. En el episodio 2 es Hideki Ito, que también es el director de animación y animador principal del programa.

El primer episodio preparó el escenario y nos presentó a los jugadores. Su seguimiento se centra directamente en la situación psicológica y el avance psicológico de Smile. En el umbral de la edad adulta, Smile se aferra a su infancia solitaria y protegida. Sensible y carente de habilidades sociales, mantiene un perfil bajo para evitar conflictos. A él le gustaba el ping pong cuando se trataba de una simple salida sin sentido, como su juego de pantalla LCD, no fuera un deporte competitivo. Teme las relaciones complicadas y la competencia que significan la edad adulta.

La secuencia visual sobresaliente del episodio describe su situación metafóricamente: una sonrisa más joven ha sido encerrada en un casillero por matones, y alguien, posiblemente Peco, viene a liberarlo. Sin embargo, la silueta de héroe de la misteriosa figura sugiere que la escena es más que pura reminiscencia. Parece ser una mezcla de reminiscencia y metáfora: como un niño acosado atrapado en un casillero, esperando que un héroe venga a salvarlo, Smile se ha acostumbrado a evitar pasivamente el conflicto. Su único amigo ha sido Peco, que es presumiblemente el que lo dejó salir de la taquilla y le presentó al ping pong. Viajó a lo largo de la falda de Peco durante la infancia, pero para convertirse en su propio hombre, tiene que dejar de perder a propósito con Peco. Él toma este primer paso al reconocer que ningún héroe vendrá, y abrazando el robot insulto que le lanzaron sus compañeros.

Obviamente, la serie se está produciendo en un calendario apretado, lo que me hace querer pasar por alto la crudeza de muchos de los dibujos. Esto es más obvio por el hecho de que la apertura aún no se ha completado, por lo que tienen que usar clips de los episodios. Además, la escena en la que Smile está acorralado por sus compañeros de equipo es una copia del episodio 1, pero inteligente que hace que parezca una broma sobre su intimidación inimaginablemente repetitiva. El personal que lucha valientemente dentro de horarios cortos ha sido la norma en el anime, y los accesos directos ad hoc se han convertido en distintivos estilísticos. No toda la animación funcionará en casos como este, pero es agradable ver cuánto pueden lograr. Prefiero ver animaciones que no están pulidas pero tienen vitalidad y personalidad que animaciones que están muy pulidas pero sin vida.

En su mayor parte, incluso los dibujos más toscos parecen un ajuste estilístico con el estilo indie del manga de Taiyo Matsumoto, aunque no sea una copia asidua. Masaaki Yuasa es una de las pocas personas que pudieron organizar un programa con tan poco tiempo de manera que la crudeza en realidad funcione de alguna manera con el estilo general del programa en lugar de simplemente interpretarlo como una mala animación. Podías sentir la misma táctica en el trabajo en Kemonozume.

Mencioné que el espectáculo era parte del género 'spokon'. El entrenador Koizumi en realidad usa la palabra spokon en este episodio, lo que lo convierte en un anime de spokon autoconsciente. Con su estilo artístico y elegante dirección.

Al igual que el episodio 1, este episodio culminó en un partido que contó con una animación agradable y dibujos idiosincrásicos.

ANIME: Ping Pong the Animation

Episodio 01. El viento hace difícil escuchar ★★★★

"Ningún hombre es tan bueno, pero otro puede ser tan bueno como él". -Thomas Fuller

Empezando a ver otras de las obras aclamadas de Masaaki Yuasa. No recuerdo si fue en el año 2015 o 2016 que me vi "Mind Game" (2004) donde el director nos introdujo a un mundo nuevo en cuanto a la visión que tenemos del anime: alegre, explotando con colores y visceralmente emocionante. Sus personajes se retorcieron como de goma, se hincharon en extrañas perspectivas y explotaron fuera de la pantalla en un frenesí animado. Pero detrás de la orgía visual había una historia profunda acerca de la violencia, el patetismo, la humillación, la lujuria y la redención. En ninguna parte a la vista había robots gigantes, chicas mágicas o tentáculos. Incluso en comparación con ilustres predecesores, el talento único y original de Masaaki Yuasa se mantuvo firme.

El ejemplo de Masaaki Yuasa desmiente la noción de anime como una gota monolítica de clichés de ojos brillantes. Resulta que, Masaaki Yuasa no es más que uno de una gran cantidad de talentosos creadores de anime que trabajan a la sombra del coloso de la industria del anime y su punto de bloqueo del espíritu del diseño y los tropos. 

La recompensa de seguir la producción de Masaaki Yuasa desde entonces ha sido ver a un director tan impredecible como imaginativo. A pesar de tener un estilo de dibujo único que podría explotar, no está dispuesto a descansar en sus laureles. Se reinventa en cada nueva producción. El expresionista y brutal realismo de su comedia de terror de Romeo y Julieta en "Kemonozume" (2006) dio paso a la abstracción elegante de su épica de ciencia ficción retro-estilizada "Kaiba" (2008) -que pronto voy a ver- y luego la teatralidad vanguardista de su drama cerebral de escuela secundaria "Tatami Galaxy" (2010) –que también pronto voy a ver-.

Ping Pong regresa a algo parecido al realismo de un cuaderno de bocetos de Kemonozume, quien toma el Ping Pong para elevarlo a un deporte caprichoso que pocos toman en serio al nivel de los partidos dinámicos y furiosos de la muerte olímpica. Eso es algo que no es fácil en la animación comercial. Incluso si su animador clave tiene la línea correcta, requiere un esfuerzo especial para asegurarse de que la etapa intermedia no mate a la línea, lo cual es esencial para transmitir el sentimiento único. Incluso si hubieran acertado los diseños pero hubieran acabado con la línea, algo habría estado faltando. No es sorprendente que venga de parte de Yuasa, Quien le hizo justicia a Mind Game. 

Masaaki Yuasa escribió el primer episodio, y aunque se le atribuye el guión, se debe asumir que abordó directamente desde el manga. Él da vida al mundo 2D del manga a través de movimientos tridimensionales simulados de cámara como el que sigue a la pelota durante el duelo entre Peco y Kong. La cámara hace un seguimiento de la pelota mientras Peco sirve, y parece detenerse en el aire, cambiar de dirección y hacer un zoom hacia Peco después de que la raqueta de Kong golpea su casa. Lo hace para la visión mágicamente desorientadora y estimulante. Las pantallas sombreadas son una táctica que se remonta al manga. La belleza es que Yuasa desaparece en Taiyo Matsumoto. En lugar de ser grandioso con florituras fuera de lugar, está subordinado al material.

Los diversos movimientos de los personajes durante las sesiones de entrenamiento de ping pong en el episodio 1 se representan meticulosamente de manera convincente a pesar de la aspereza de los dibujos. El ping pong es un deporte rápido y la acción ocurre en una fracción de segundo. Los movimientos son sutiles y los juegos se deciden en un abrir y cerrar de ojos. El anime hace un trabajo impresionante de capturar los matices de esto y el impulso de los cuerpos de los jugadores.

Ping Pong: el episodio 1 nos presenta al rival externo, el visitante chino Kong, y los amigos Peco y Smile, quienes pueden eventualmente convertirse en rivales espirituales.

Al igual que con Tekkonkinkreet, la estrella del programa es un elegante protagonista dual del yin-yang: Smile, el hombre heterosexual y emocionalmente subdesarrollado y sin sonreír al amigo de la confianza e iniciativa central de Peco. La belleza estará en ver cómo sus personalidades se entrelazan y se desarrollan a medida que el ping pong de la escuela secundaria proporciona el sustrato de su crecimiento emocional en adultos maduros. La cita en la parte superior de Thomas Fuller resume el conflicto humano en el corazón de Ping Pong, así como cada antecedente en el género del anime deportivo.

Paranoia Agent - Episodio 13 (FINAL)

El Último Capítulo. -☆☆☆☆☆- (GRAN EPISODIO)

"Aceptemos la realidad", dijo Keichi, luego de saber que él y su esposa nunca tendrían hijos. Eso es lo que ha estado evitando toda esta serie, y lo que han representado sus horrores: los personajes se sienten abrumados por la realidad, y por lo tanto, se convierten en un sueño suave y sin sentido, ayudado por el Chico del Bate. Eso es lo que vemos también en la canción de apertura: los personajes se ríen a carcajadas, felices a pesar de que el mundo se derrumba a su alrededor. Sonriendo mientras el mundo se desmorona a su alrededor, contenido en pequeñas realidades personales mientras su mundo comunal arde. Esa es la actitud que estos personajes adoptaron en parte, incluso cuando se unen contra ella, especialmente Mitsuhiro, quien se ha hundido tanto en la fantasía que encarna un escape fantástico incluso a través del personaje que se supone que lucha contra el Chico del Bate.

En este tremendo episodio de Paranoia Agent, Keichi primero pasa un poco más de tiempo escondiéndose en su fantasía. Con Sagi ahora caminando a su lado, recorre las calles de su idealizado viejo Japón, conversando ociosamente con extraños y saboreando el sabor de un cigarrillo viejo. Cuando Sagi cuestiona su elección de tabaco, murmura "nada importa". Cuando Mitsuhiro intenta romper su ensoñación en un televisor, rompe el dispositivo, solo para ser aplaudido por la gente del pueblo por deshacerse de los pensamientos venenosos y sediciosos. Finalmente, Sagi regresa a su propia escapada idealizada, la hija que fue abiertamente amada por su padre y que nunca dejó morir a la perrita Maromi. Juntos disfrutan de los fuegos artificiales del festival, un símbolo perfecto de nostalgia para igualar las formas en que se completan los delirios de los demás.

Pero la señora Ikari se abre paso. Acostada en su lecho de muerte en el hospital, su voz llega a Keichi, y aunque primero se escapa de su imagen, finalmente se ve obligado a enfrentarla. Pero Masae no está allí para condenarle por su negligencia; en cambio, ella le agradece y dice que reconoce que el hombre que sabe que es. Parece que, a pesar de que su episodio de enfoque terminó en triste soledad, su convicción es más fuerte que la voluntad de Maromi. En una avalancha de flashbacks conmovedores, vemos todos los mensajes que Keichi una vez impartió a su esposa, ahora transmitidos por ella como un último acto de amor, uno final que abarca la realidad. Y a medida que la voz de Masae se desvanece en un monitor de latido del corazón que ahoga los fuegos artificiales, Keichi se vuelve hacia Sagi y dice: "¿A quién llamas padre?"

Este fue el momento culminante de la serie, el atronador abrazo de las crueles verdades de la realidad sobre las adormecidas farsas de la fantasía. Como una canción triunfante en el fondo, Keichi agarró un bate y rompió su falso Japón, las pinturas planas se rompen en fragmentos con el frío reconocimiento de que, aunque ya no tiene un lugar al que llamar hogar, al menos puede ponerse de pie al mundo real.

Después de eso, aparentemente enojado por la idea de que Paranoia Agent era una fantasía temáticamente opuesta, el Chico del Bate decidió volverse muy, muy real. Una niebla negra de ansiedad recorrió Japón, arrasando autos y edificios y todos los personajes que hemos visto a través del hambre generada por la falta de Maromi. Sin la influencia calmante de Maromi, la violencia del Chico del Bate superó todo, y aunque Mitsuhiro, Sagi y Keichi lucharon brevemente contra ella, también fueron absorbidos por la nube oscura.

Luego, finalmente, pudimos ver la verdadera historia del final de Maromi, cuando las palabras de Mitsuhiro obligaron a Sagi a recordar cómo su perrita realmente había fallecido. Mientras salía a caminar, ella se encontró brevemente doblada por un dolor de estómago, y después de soltar su correa, Maromi vagó frente a un automóvil. Una historia simple (como dice Keichi, "Todo esto para un cachorro. ¿En qué tipo de mundo vivimos?"), Pero el catalizador de todo lo que vino después. Sagi temía a su padre, y así, en lugar de dejarse ser la responsable de esta pequeña tragedia, inventó al Chico del Bate y se convirtió en la víctima. Pero ahora, con su yo mayor mirando hacia abajo a su más joven, Sagi tomó al pobre perro en sus brazos, aceptando la culpa y el dolor de un mundo donde a veces la crueldad no tiene sentido, Y a veces tenemos que asumir la responsabilidad cuando parece que merecemos mucho mejor. Y con esa admisión, el Chico del Bate saluda un último adiós.

El Chico del Bate es el villano que todos vemos en un mundo cruel, uno que eventualmente asume la responsabilidad de nuestras acciones. El mundo es extraño y desagradable, y para darle sentido, encontramos villanos donde podemos, en la generación más vieja, en la generación más joven, en la forma en que la cultura es, en el Chico del Bate. Él es una ficción, pero puede llegar a ser increíblemente poderoso si lo dejamos, y si nos hacemos dependientes de la paz que trae. Y solo a través de aceptar la responsabilidad por nuestras propias vidas y las consecuencias de nuestras acciones y nuestro pasado (tanto en el sentido personal como social), podemos escapar de su sombra violenta.

El último episodio de Paranoia Agent terminó con una serie de disparos que reflejaban directamente el primer episodio. Allí estaba el horizonte de Tokio, ahora devastado por el alboroto del Chico del Bate. La avalancha de viajeros que cruzan la calle y viajan en el metro, voces ahogadas en el chillido general del tráfico. Un hombre de pelo blanco que garabateaba una ecuación inescrutable, aunque esta vez, el anciano original fue reemplazado por un Mitsuhiro deshilachado. La intención cíclica de estas elecciones sería clara incluso si el propio Mitsuhiro no lo explicara al final. Paranoia Agent es solo una historia, y sus patrones de comportamiento ocurrirán una y otra vez. Pero a pesar de todo su cinismo, termina con una hermosa redención y una esperanza incierta para Keichi y Sagi. Es una conclusión satisfactoria y conmovedora para un anime verdaderamente notable.

Paranoia Agent - Episodio 12

Radar Man. ★★★★

El programa ha sido una quemadura lenta desde el principio, siempre creando una sensación de inquietud que amenaza con convertirse en violencia manifiesta. A medida que los personajes se arrastran a través de sus días de ansiedad, el espectro del Chico del Bate, siempre está esperando, y a menudo es difícil decir qué es peor. Pero en este episodio, cuando queda poco tiempo para "resolver el misterio" del Chico del Bate y la inquietud moderna, las cosas se pusieron muy fuertes muy rápidamente. El Chico del Bate puede que no sea real, pero eso no evitará que el ex detective y actual "Radar Man" Mitsuhiro lo persiga.

A diferencia de Keichi, cuya incapacidad para capturar al Chico del Bate le hizo abandonar el caso y abrazar su irrelevancia cultural, Mitsuhiro nunca se dio por vencido al encontrar la verdad. Más dispuesto a participar en un razonamiento fantástico desde el principio, Mitsuhiro ahora ha abrazado totalmente la idea de convertirse en el gran héroe que derrota al mal, y pasa sus días rastreando al Chico del Bate con una capa y gafas. Este episodio comienza con Mitsuhiro atrapado en una batalla épica con el Chico del Bate, un choque a través de los techos y vallas publicitarias que vio a Paranoia Agent regresar a la excelente animación y aferrarse constantemente a la dirección de los episodios anteriores.

Después de sufrir una lesión grave en su intento de derrotar al Chico del Bate, Radar Man se retiró por un tiempo, y se reunió con el "antiguo maestro" en el hospital. Allí, supo que se suponía que debía "bailar con un conejo", una pista críptica que luego se complementó con una visita a la Señora Ikari, quien le dijo que el Chico del Bate y Maromi son lo mismo. Alentado por estas pistas, Radar Man terminó siguiendo a una conejita espectral de regreso a la casa del otaku amante de las muñequitas, cuyas figuras cobraron vida y terminaron revelándole a Radar Man que Sagi conoció al Chico del Bate por primera vez hace diez años, cuando su difícil relación con su padre la encontró atrapada en un rincón en la escuela primaria. Mientras viajaba en camionetas hasta la casa de su familia, Radar Man finalmente supo toda la verdad: que Maromi era la perra de la infancia de Sagi, y que cuando le dijo a su padre que había sido atacada, juró que la protegería con un viejo murciélago de madera. Maromi y el Chico del Bate son las dos caras de la misma moneda: Maromi, la figura reconfortante que te asegura que no es tu culpa, y el Chico del Bate, el verdugo sonriente, listo para hacer realidad ese estado de culpa.

La línea entre la fantasía y la realidad fue aún más borrosa de lo normal en este episodio, ya que todos sus personajes centrales pasaron su tiempo vagando por las fantasías individuales que han construido. Mientras Radar Man se enfrentó con el Chico del Bate y consultó con figuras de anime, Sagi recibió consejos consistentes de su pequeña amiga Maromi, y Keichi vagó por la fantasía plana de su propia infancia. El enfoque de Radar Man significaba que el diseño de sonido de este episodio enfatizaba la estática y su ausencia: interferencia difusa para la transmisión de inteligencia y televisión por radar de Mitsuhiro, y música perturbadora e inquietante para la vida diaria cada vez más opresiva de Sagi. Y las composiciones visuales se mantuvieron tan fuertes como siempre, con las batallas de Radar Man, las pruebas de Sagi y Keichi.

Estas tres narraciones igualmente inquietantes e igualmente urgentes se unieron en el último acto del episodio, cuando Mitsuhiro llamó a Sagi al trabajo para decirle que sabía la verdad. Al parecer, tratando de evitar que Sagi aprendiera algo que pudiera despertar al demonio de la ansiedad, Maromi cortó la línea, gritándole a Sagi que corriera cuando el Chico del Bate se estrelló contra la puerta de la oficina. En un atrio iluminado por la luna que podría o no existir, Radar Man saltó para salvar a Sagi, luchando contra el Chico del Bate con la espada legendaria de su padre mientras Sagi huyó a la fantasía de Keichi. Y cuando el amanecer rompió con la noticia de un asesinato más, el mundo se despertó y descubrió que todos los Maromis del mundo habían desaparecido, llevándose consigo la seguridad que muchos encontraron en el brillante abrazo del Chico del Bate.

Este fue un episodio terrorífico, propulsivo y hermoso de Paranoia Agent, que hizo un uso excelente de todos sus personajes y reunió un amplio conjunto de hilos narrativos aparentemente dispares. Tanto la escritura como la ejecución brillaron, y la sensación de urgencia me mantuvo al borde de mi asiento. Paranoia Agent parece estar cerrando de la mejor manera posible.