Goosebumps (Escalofríos) - 1x14

Lo encontramos bajo el fregadero (It Came from Beneath the Sink) ★★★

Una esponja con ojos y dientes que causa la mala suerte incluso hasta la muerte si te deshaces de ella. No es una promesa tan interesante pero siempre me gusta apreciar a los nuevos y jóvenes actores que participan en cada episodio, a ver si reconozco algún actor que se hizo famoso en Hollywood. 

Kat, la niña protagonista, se encuentra una esponja debajo del fregadero de su nueva casa pero que en realidad es un monstruo que causa y se alimenta de mala suerte. Daniel, el hermano de Kat y su amigo Carlos investigan sobre esta extraña criatura, y descubren que la esponja se llama Grool y que cualquiera que la tenga y se deshaga de ella morirá. 

De niño recuerdo haber visto el episodio y también recuerdo la sensación, que no era de miedo si no de intriga, como cualquier niño que está descubriendo nuevas experiencias. Ahora la mayoría de las veces me causa gracia por momentos de lo tan inocente que es la serie.

Better Call Saul. 2x02

Cobbler ★★★★

Los dos protagonistas (Jimmy y Mike) se encaminan en un rumbo donde de a poco van a trabajar juntos intercambiando favores, pero aquí ya podemos apreciar la famosa 'transición' de Jimmy a Saúl Goodman aunque al parecer todavía se va desarrollar lentamente. El otro gran protagonista es Mike, que algunas veces se lleva el protagonismo, verlo como desempeña tan tranquilamente sus trabajos contra los traficante o salir de algún apuro que involucre su riesgo personal es admirable; mientras que Jimmy con su gran elocuencia y habla logra convencer a cualquier persona incluso para crean en una historia tan absurda y ridícula pero su intención no es principalmente que crean si no que duden de sus historias, y lo hace muy bien. Lo que me dejo más intrigado es la amenaza de Mike tan directa hacia Nacho, solamente menciono 'Tuco Salamanca' y ya está, eso fue todo, es decir que lo más probable es que Tuco reaparezca nuevamente. Este episodio ha sido mejor que el anterior, no más egocentrismo de Jimmy y más protagonismo de Mike, mientras que Daniel parece ganarse un lugar en la serie pero cualquier cosa puede suceder. 

Nacho dijo: ¿El negocio está concluido? ¿Sera cierto? parece que ya está viniendo los momentos oscuros con la intromisión de los traficantes.

The Wire. 1x11

The Hunt ★★★★½

¡Genial! a pesar de no haber tanta acción; los dialogo, las situaciones, las actuaciones y el desenvolvimiento de la trama son explícitos e íntimos describiendo el labor policial cuando uno de sus colegas ha sido herido, es para destacar. Como casi siempre la mente maestra es Stringer, para manejar tensas situaciones incluso al mismo nivel que los detectives, y cualquier error que se pueda cometer sabe cómo repararlo y prevé el daño colateral que pueda causar. Mientras que en la estación policial de Baltimore, profundizan sus esfuerzos para capturar al principal sospechoso del ataque a la oficial Kima Greggs. Se complica aún más para los agentes ya que dentro de sus investigadores hay ratas que están de informantes para los altos mando sobre el procedimiento que se está efectuando, incluso los agentes más jóvenes: Carver y Herc están cometiendo un delito cuando encuentran dinero a través de las redadas y se lo guardan sí mismos. El detective McNulty tuvo un desempeño notable, primero enfrentando su ''culpabilidad'' sobre la situación de Kina y después cuando se enfrentó a Levy (el abogado defensor de la organización Barksdale). 

Resumiendo brevemente, la policía local se apoderarse de la mayoría de activos de los traficantes en respuesta a la oficial herida de gravedad, independientemente de cómo afectará a los casos más grandes. La imagen del episodio muestra los resultados de este deseo: una conferencia de prensa con muchas drogas incautadas para presumir en una sesión de fotos. También sirve como crítica mordaz del progreso de la guerra contra las drogas.

Grey Gardens (1975)

-☆☆☆☆☆-

Directores: Albert Maysles / David Maysles / Ellen Hovde / Muffie Meyer

No sé cómo explicar la sensación que te da este documental, es tan íntimo y raro pero con una peculiaridad que pocas veces he visto. La película describe la vida cotidiana de dos mujeres adultas, (madre e hija) que antes pertenecieron a la clase alta, ahora prácticamente están viviendo en la pobreza, donde habitan una mansión abandonada llamada ''Grey Gardens'' localizado en las zonas rurales de New York. Las escenas se desarrollan naturalmente, no hay una narración preestablecida donde eso es principalmente la característica del documental. La convivencia de esta dos mujeres es pintoresca, ambas con personalidades muy marcadas. Ellas constantemente cantan viejas melodías de espectáculos, acompañado de numerosos gatos durmiendo en sus muebles mientras el equipo de cámaras está filmando horas de escenas. Recuerdan los días pasados, murmuran viendo las fotos familiares, deliberan sobres sus vidas pasadas; se deleitan en el tipo de intimidad que es normal entre padres e hijos.

La película puede ser absorbente y hoy en día parece como si fuera un precursor de los ‘reality shows’, que observa la vida de dos mujeres excéntricas en una mansión decrépita, y pareciera consistir en un estudio de personajes centrado en su convivencia. 

Algunos momentos: Edie alimentando a los mapaches con una hogaza de pan. Edith observa plácidamente que un gato defeca detrás de su retrato. Edie, miope, parada en una balanza y leyendo su peso con binoculares. Las dos mujeres por la noche solas en su habitación, la desmoronada mansión que se extendía a su alrededor, escuchando viejas canciones y reproduciendo viejos recuerdos.

Increíblemente, ''Grey Gardens'' fue hecho un musical de Broadway, y también sacaron una película producida por HBO en 2009, que seguramente más adelante veré. Y como dije anteriormente posiblemente fue una gran influencia para los 'reality shows'. Pero la belleza de esta película es la gran dignidad y optimismo de estas dos mujeres, atrapados en sus pasados, quizás no pudieron cumplir sus sueños pero paradójicamente siguen volando alto gracias a este documental.

--Revisado el Martes 21 de Noviembre del 2017—

SOR: Tupac. Resurrection (2003)

★★★½

Director: Lauren Lazin

Un documental sobre el artista de Rap y hip-hop, Tupac Shakur, que narra su vida con sus propias palabras, presentando una variedad de entrevistas, películas caseras, lecturas de revistas y conciertos poco antes visto. Este artista de rap gangsta que fue asesinado en una calle de Las Vegas. De niño fue talentoso que asistió a la escuela secundaria de Filadelfia para artes escénicas, donde su mayor deseo era ganarse la vida rapeando. Al igual que el artista de rap, 'Notorious B.I.G', cuyo asesinato se le ha relacionado con el de Shakur, acrecienta la leyenda de la guerra del rap entre la Costa Este y Oeste de los Estados Unidos. La autobiografía de un joven que de repente tiene que aprender cómo manejar la fama, el dinero y el poder, y cuyos impulsos a hacer lo correcto es empañado por los problemas habituales de exceso, como él dijo: ‘’Mi éxito fue demasiado pronto, yo era un inmaduro". Inclusive se le acusó de violación, donde paso un tiempo tras las rejas, y aun así estaba haciendo millones de dólares. Otros dicen que fue una víctima de la industria musical donde su asesinato era una estrategia de marketing.

La persona más importante en su vida fue claramente su madre, Afeni Shakur, una asociada de las 'Panteras Negras' (organización nacionalista, socialista y revolucionaria). Ella estuvo en la cárcel cuando estaba embarazada de Tupac, y que más tarde ella luchó y ganó una batalla con las drogas. La política de su madre ayudó a 2pac a formar su personalidad, el cual se siente cómodo con las mujeres, la forma en que las entiende, cómo era el único varón en la familia. En los últimos meses de su vida, su relación con su madre fue lo más positivo que tuvo y él lo sabe.

"Tupac: Resurrection" es acerca de la música rap, las experiencias de Shakur y la política que entraron en su propia música, de una manera que arroja más luz sobre el rap que cualquier otra película. El rap es como un lenguaje genuino estadounidense como el jazz o el blues, y es principalmente un medio de la palabra, de la ideología, un concurso de poesía y furia justa.

Una película que sirve como un "autorretrato" de un icono cultural contemporáneo, cuya carrera y personalidad, continuará creciendo más allá, incluso después de su muerte.

SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)

Publicado originalmente en Google+ 12/05/2017