miércoles, 27 de diciembre de 2017

Mahoutsukai no Yome. Episodio 12

Mejor prevenir que lamentar ★★★★½ (ESENCIAL)



Otra vez como siempre demostrando que la animación es de alto nivel, y los matices sentimentales de los protagonistas se funden tan cálidamente con este mundo de fantasía. Chise ya encontró su equilibrio emocional y también la estabilidad de su poder mágico; ya terminando de tallar su varita, Lindel canta un nuevo hechizo, combinando la varita mágica con gemas y el pelo de Chise; las canciones que nos brindan son muy apacibles. Mientras Chise sostiene su varita, tiene una visión del reino de los espíritus donde se encuentra con el tío Nevin (El dragón patriarcal), ella admite que sus sentimientos por Elias la preocupan ya que había tratado de mantenerse distante en caso de que él ya no la quisiera. Lo que me dejo pensativo es que el tío Nevin le dice a Chise que está agradecido de que su madre eligió no matarla porque entonces nunca podría haber ayudado a tanta gente. 

La escena de magia pura y fantástica, cuando Chise se convierte en una especie de 'Ave Fénix' para volar de regreso a casa. Cuando llega a los brazos de Elías, se alegra de que su casa se sienta cálida otra vez. Antes de que Chise pueda decirle lo que quiere decir, se queda dormida por el uso de demasiada magia. Estos momentos son de absoluta belleza y arte, y lo que me sorprende es que estos momentos no han brindado a lo largo de estos 12 episodios. Cerca del final, Chise sueña sobre un momento en que sus padres y ella de niña eran felices; pero todavía queda el misterio del porque su madre se suicidó, además también podía ver a los espíritus que atormentaban a Chise. De regreso a casa, Chise recuerda los momentos que pasaron y ahora se siente feliz por primera vez en años. Es admirable el gran trabajo que tiene este anime es realmente bello los paisajes los detalles de luz y colores. 

Después de los créditos muestran al parecer algunas escenas adelantadas de los acontecimientos futuros de la serie ¿Hay un enfrentamiento entre Elias y Chise?




Shōjo Shūmatsu Ryokō. Episodio 12 (¿Final de Temporada?)

Conexión – Amigos ★★★★★ 
(GRAN EPISODIO)



Este ha sido uno de los pocos animes en donde he sentido una extraña sensación de estar viendo algo casi completamente nuevo, que sale de lo tan común que puedes ser el anime en sí. Desde que vi el primer episodio ya presentía que esto iba ser algo más que solo presentar una historia, una buena animación o simplemente un entreteniendo artístico muy bien estilizado. A veces te das cuenta que estas ante la presencia de algo que esta fuera de los límites para el entendimiento de arte como una forma de entretenimiento más. Solo espero que 'Girls' Last Tour' no sea el último gran anime que he visto, como cuando vi hace poco 'Made in Abyss':). En este año que ya está por terminar, nos han brindado animes con un nivel artístico superlativo y que sinceramente no me lo esperaba. 2017, un año memorable para la animación japonesa. 

Mientras que las chicas exploran el lugar, las imágenes de su cámara se sincronizan con la computadora del submarino, brindándonos una espectáculo increíble y hermoso; en ello contenía las memorias de la humanidad, la Tierra y sus diferentes aspectos, y los trágicos suceso que acontecieron a la destrucción del mundo, que también se le puede considerar como parte de la vida. Más tarde, un 'Nuko' más grande que se asemeja a los pilares que han encontrado las chicas a lo largo de sus viajes aparece de repente y se traga a Yuuri. Decidido a salvar a Yuuri a toda costa, Chito persigue a la criatura fuera del submarino y afortunadamente encuentra a Yuuri sana y salva, ya que la criatura solo había ingerido la radio que tenía con ella. Luego, la criatura explica que el objetivo de su raza es consumir y estabilizar la energía inestable, como las fuentes de energía y las armas, diciendo que el mundo eventualmente llegará a su fin. Con el submarino completamente apagado, Chito y Yuuri continúan su viaje hacia el nivel superior de la ciudad.
También nos demuestra la gran amistad de las chicas: ''Incluso si el mundo termina... no me importa, mientras te tenga a ti, Yuu, estoy feliz...'' – Chito 

Por opinión personal y como hago siempre, considero a 'Shoujo Shuumatsu Ryokou' la 'Masterpiece' de este año, junto con 'Made in Abyss' y que han sido quizás las grandes revelaciones en este año.




Jazz: La Historia. Episodio 06

Swing: La Velocidad de la Celebración ★★★★½



Empiezan con el gran fenómeno social de aquella época que afecto a millones de personas en los Estados Unidos, la Gran Depresión. 
A finales de los años 30 el Swing era un gran negocio, una locura nacional que a pesar de la depresión, seguía creciendo. El saxofón aparecía como un instrumento importante en el Jazz y aunque algunos les preocupaban que el arte del Jazz se extinguiera, las orquestas de Jazz contaban ahora con casi el 70% de los beneficios de la industria discográfica. Sin embargo muchos veían como esta música muy comercial. Los músicos se impacientaban cada noche tocando los mismo y de la misma manera, molestos por no poder contar sus propias historias. 
Pero empezó a nacer un nuevo tipo de música; acompasada, ruidosa, fundiéndose con el blues y tocada por hombres y mujeres que habían perfeccionado su técnica en concurso que a veces duraban toda la noche. El hombre que personificaría este nuevo sonido y que lo llevaría al resto del país, el hombre que ayudaría a que el Swing volviera a sus raíces era Count Basie. El jazz de Kansas City. 
El saxofón estaba ahí desde finales de la década de 1840, y durante más de medio siglo había sido básico para las bandas, pero cuando cae en las manos de los músicos de Jazz, su sonido se transforma y se convierte en estimulante y seductor. El hombre responsable de esa transformación fue 'Coleman Hawkins'. 
Nacido en Misuri, Coleman Hawkins había viajado por todo el país tocando en carpas y pequeños teatros antes de que el director de orquesta Fletcher Henderson lo escuchara en 1923 y lo contratara. Se quedó en la orquesta de Henderson durante más de una década, e inspirado por lo que Louis Armstrong hizo con la trompeta, estableció el Saxofón tenor como un instrumento solista. 
El mayor rival de Hawking fue Lester Young. Nacido en Mississippi, criado en Nueva Orleans, Young tocaba el saxofón en la carpa de su familia que viajaba por el sur y el medio oeste. Siempre fue tímido y sensible, y a los 18 años, cansado de las frecuentes palizas de su padre y dispuesto a no emprender otro viaje por el sur después de un terrible encuentro de un grupo de blancos, abandono su hogar. Como Coleman Hawkins, Young se ganó rapidamente una reputación como alguien al que le gustaba  competir con cualquiera en cualquier lugar. 
Según muchos historiadores y críticos de Jazz, Kansas City era la nueva capital del Jazz, su particularidad era la gran improvisación que ejercían en su música. 

Otra artista a quien se le rinde un gran tributo es nada menos que Ella Fitzgerald. Narra sus inicios y su encuentro con Chick Webb, quien ella estaría en su orquesta grabando discos que rapidamente se convertirían en un éxito. 

Una calurosa tarde de domingo en la primavera de 1938, 24 mil personas (negras y blancas) pagaron cincuenta centavos cada una para asistir al primer festival de Jazz al aire libre de la historia, en el estadio de la isla Randall de New York. Se le conoció como el carnaval del Swing. Muchas orquestas tocaban pero Count Basie y su orquesta fueron los mayores protagonistas. 

Más de Duke Ellington. En marzo de 1939, Ellington y su orquesta partieron a Europa para una larga gira, ni si quiera él podía prever el tipo de impacto que causaría. En los Estados Unidos, Ellington se veía eclipsado por orquestas más comerciales pero en Europa su popularidad fue inmensa. Miles asistieron a sus conciertos en Bruselas, Amberes, La Haya, Ámsterdam, Copenhague y Estocolmo. Un crítico de Paris proclamo que la música de Ellington revelaba cada secreto del Cosmos y un poeta francés pronuncio que su música no solo es una nueva forma de arte si no una nueva razón para vivir. Pero cuando el tren que llevaba a Ellington por todo el norte de Alemania, quedo retenido en Hamburgo. Los nazis negaban el paso a negros y extranjeros, y denominaron al jazz, 'Música Negra Judea'. 
En mayo de 1939, Ellington y su orquesta volvieron a América, a Europa solo le faltaban unos meses para la guerra. 

En el final se le rinde un homenaje a la gran pieza histórica para el Jazz, 'Body and Soul', grabada por Count Basie y su orquesta, donde fue un éxito para los americanos de todos los colores, que ayudaría a inspirar a una nueva generación de jóvenes músicos para el llevar hacia una dirección totalmente nueva.

Lester Young


Count Basie & Billie Holiday

Ella Fitzgerald

Chick Webb

Count Basie

Jazz: La Historia. Episodio 05

Swing: Puro Placer ★★★★½



Otro gran episodio, para aquellos que empiezan a escuchar música jazz, sinceramente les recomiendo este documental, es muy informativo y pintoresco. 
A mediados de los años 30 mientras la gran depresión se negaba a disiparse, el Jazz llegaba más cerca de lo que podía llegar a estar la música popular de América. Ahora tenía un nuevo nombre, Swing, y su impacto fue revolucionario. El Swing rescato la industria discográfica, y se convirtió en la música de toda una generación de americanos. 
El Swing proporciono a Hollywood sus temas musicales, y ofreció entretenimiento, elegancia y diversión a una gente con poca suerte. Se oían en radios y tocadiscos tocando Swing por cada calle principal de américa, proporcionando el acompañamiento a un montón de nuevos bailes estimulantes. 

Después del inesperado éxito de Benny Goodman, sus discos eran los más vendidos del país y ya era conocido como el 'Rey del Swing'. Gracias al éxito de Benny Goodman, el sonido de docenas de orquestas llenaba miles de teatros y salas de baile. Algunos tocaban un poco de Jazz, centrándose en melodías populares y presentando cantantes atractivas que garantizaban el aumento de las taquillas. Nombra a varias orquestas de Swing pero en especial a una banda liderada por Jimmie Lunceford donde sus presentaciones eran muy vistosas y atractivas. Presentan a mas artistas como Tommy Dorsey, Glenn Miller (uno de los más famosos de esa época) Artie Shaw, Chick Webb y un poco al final sobre Count Basie. 
El Swing era considerado por muchos críticos como una música comercial; en esa época también se le decía a la música muy famosa como comercial (como si fuera algo negativo) actualmente se hace lo mismo:). 
Otro de los grandes artistas a quien se le hace un tributo es el pianista, Teddy Wilson, quien tocaba en el grupo 'Benny Goodman Trio'. Su ritmo en el piano era muy particular y habilidoso. El 'trio Benny Goodman' era súper talentoso, y además presento a un nuevo integrante, Lionel Hampton, quien tocaba un novedoso y nuevo instrumento para el jazz, el Vibráfono. Ahora el grupo de Benny Goodman era un cuarteto. 
Billie Holiday una cantante icono del Jazz y Blues (aunque ella particularmente no interpretaba swing) se le hace un homenaje. 
Cerca al final, nos presenta un recuerdo placentero y una anécdota para el Jazz, un enfrentamiento artístico de Benny Goodman contra la banda de Chick Webb, un baterista de Jazz y Swing. 
Al final, nos presentan a John Hammond ya cansado de presentar a Benny Goodman, está buscando nuevos talentos, y escucha una radio de Kansas City y el artista que apunto es Count Basie.

Benny Goodman

Chick Webb (Bateria)

Teddy Wilson

Billie Holiday

Kino no Tabi: The Beautiful World - The Animated Series. Episodio 12 (FINAL)

Campos de ovejas -Fin del viaje- ★★★½



Con este episodio culmina el nuevo remake de 'Kino no Tabi'; aunque todavía me falta ver la primera adaptación del año 2003, así que después de esto supongo que hare un 'Maratón' para terminar la serie completa.   
En general me ha gustado, cada episodio muestra una historia diferente, quizás en algunos no me dejo del todo conforme (episodios 4 y 5) pero sin duda tiene capítulos realmente sobresalientes y memorables, por ejemplo los tres primeros episodios. La protagonista es genial, Kino es uno de los grandes personajes del anime; su carácter, personalidad, sus ideales, su filosofía de vida y su neutralidad son dignos de apreciar y aprender. 

Este capítulo ha sido algo extraño, básicamente Kino lucha por su vida contra cientos de ovejas muy violentas y territoriales que cada vez que ven a una persona, empiezan a atacar incluso hasta llegar a matar. Así que Kino librara una batalla feroz contra estos animales de granja; supongo que esta parte no les habrá gustado a los amantes de los animales, ya que veremos a cientos de ovejas desplomarse e inclusive quemándose. Algo así se ve pocas veces en las series animadas o animes; una buena dosis de acción contra los animales no quedo tan mal, todo lo contrario:-). 



Después de la batalla y de visitar un país en donde le explican el extraño comportamiento de las ovejas, Kino se encuentra descansando merecidamente después de su viajes y aventuras sobre dos árboles y una hamaca, rodeado del paso verde y la naturaleza; sin duda yo también estaría así de relajado y feliz:). Pero como ella dice: 'Cuando despierte, empezare mi viaje'; es decir que empezara el comienzo de una nueva travesía, explorando nuevos lugares y nuevos países. Tal parece que muy pronto veremos una nueva secuela o eso dio a entender la propia Kino.