Kouya no Kotobuki Hikoutai. Episodio 03

El día más largo de Rachma ★★★½

El Escuadrón Kotobuki regresa a Rachma para encontrar que la ciudad ha sido atacada por un grupo de piratas aéreos que se llaman a sí mismos "Industrias de élite". Torihei, el CEO de Elite Industries, ofrece una reproducción de pintura de ukiyo-e a cambio del preciado Raiden de la ciudad combatiente, amenazando con regresar y atacar con fuerza si el Raiden no es entregado. Loulou se niega a proteger a Rachma sin recibir un pago, pero el alcalde se resiste a su precio, lo que desató un feroz debate entre la gente de la ciudad sobre si pelear o ceder ante las demandas de Industrias de élite. Loulou acepta bajar su precio si la ciudad participa activamente en la defensa, y después de un feroz discurso de Emma, el alcalde se compromete a contraatacar. Cuando regresa Elite Industries, Kotobuki y la gente del pueblo se enfrentan a ellos en una feroz batalla e infligen grandes pérdidas, sin embargo, Elite Industries logra robar el Raiden y escapar. Aún bajo contrato para proteger a los Raiden, Loulou ordena al Escuadrón Kotobuki que persiga a los piratas y recupere al luchador. (Fuente: Wikipedia)

En un programa con una dinámica de grupo, esperas que cada episodio se enfoque en un personaje diferente y sus relaciones. El tercer episodio realmente no se enfoca en ningún personaje en particular. En su lugar, tenemos un poco más del grupo a la dinámica externa. Las chicas de Kotobuki tienen que navegar por el panorama político, así como por el desierto árido que rodea las ciudades de este mundo.

No quiere decir que no haya crecimiento del escuadrón en este episodio. Reona se hace cargo y muestra alguna capacidad de liderazgo. En el otro extremo, Emma muestra la madurez a través de una falta de madurez. Su incredulidad en la mezquindad de la inminente destrucción por parte de Elite Industries. Ante la indecisión, ambos hacen el trabajo.

Elite Industries comenzó como una empresa de logística simple.

Está empezando a volverse turbio cómo funciona el mundo de Kotobuki. En este episodio se nos presenta a Elite Industries, un grupo privado de pilotos que actúan más o menos como piratas. Por lo que hemos visto, los piratas solo atacan entre estas ciudades en el desierto y solo usan aviones pequeños. Elite Industrias llega a la ciudad para acosar a la gente de la ciudad local por sus suministros, pero tienen que venir de algún lugar. Ellos solo vuelan en pequeñas embarcaciones también. ¿Qué tan cerca de la ciudad pueden estar que pueden hacer la distancia sin un dirigible más grande?

En un gesto de buena fe, el Presidente y CEO de Elite Industries negocia con el Alcalde de Rahama con una réplica de un cuadro no tan famoso. Él quiere un avión que el pueblo tenga, y no aceptará un no por respuesta. ¿Cómo podrían el pueblo y el alcalde de Rahama decir no a semejante oferta?

La cuestión de renunciar a lo que ahora es el "símbolo" de la ciudad y contraatacar a Elite Industries provoca una respuesta predecible. La mitad del pueblo quiere demandar por la paz y renunciar a ella. Esa es la respuesta aburrida. Afortunadamente, nuestro grupo de galeros está ansioso por pelear y, maldita sea, Emma y compañía lo van a conseguir. Ellos también van a obtener el valor de su dinero para protegerlo.

Una vez que superamos el discurso inspirador de Emma y, posteriormente, del alcalde, finalmente entramos en acción. Realmente me gusta la configuración de la batalla. Realmente pone en juego lo desesperado que es mucho de este mundo. No mucha gente está probada en batalla y realmente hace falta que todos estén preparados para el ataque. El alcalde planta el caza Raiden directamente en el centro de la ciudad. Es un genio moverse en su nombre para proteger el centro de la ciudad de la destrucción ya que Elite Industries tiene sus ojos puestos en él. Lástima que se salgan con la suya.

Siente el viento en tu cabello.

Pensé que para el tercer episodio me cansaría de las batallas aéreas. Este anime me ha demostrado que estaba equivocado otra vez. Hay algo absolutamente impresionante sobre el diseño de sonido de estas batallas. Incluso mirando en mi pequeña pantalla de teléfono con auriculares básicos, me siento como si estuviera en la cabina y el peso de la pelea. Realmente han hecho un gran trabajo con el sonido de los diferentes aviones bailando entre ellos. Es el punto culminante de la serie de todos los episodios hasta el momento.

Algunas cosas sobre esta pelea en la ciudad fue un cambio agradable de los últimos dos episodios. Esta batalla contra Elite Industrias lleva la acción muy cerca del suelo. Gran parte de la batalla son los piratas que vienen para atacar la ciudad y forzar su rendición, mientras que los Vigilantes Rahama y el Escuadrón Kotobuki contraatacan.

Es increíble ver a una de las chicas derribadas en este episodio. Emma va demasiado fuerte contra los piratas y casi sufre un desastre por ello. Todavía está protegida por la armadura de la trama, pero al salir de este episodio no estoy seguro de si la armadura de la trama es tan invulnerable como parece.

Una victoria pírrica

Al final del día, la inmadurez del alcalde lo arruina. A pesar de derribar a la mayoría del personal de Elite Industries, en el mejor de los casos es una victoria pírrica cuando vuelan con el avión Raiden. Por supuesto, es en el contrato de Kotobuki que deben proteger el avión, así que la próxima vez veremos cómo terminará realmente la batalla.

Kouya no Kotobuki Hikoutai. Episodio 02

Los Seis Errantes ★★★ ✂

A parte de todo el dialogo casi inútil que ocupo más de la mitad del episodio, las batallas aéreas en este segundo capítulo sigue siendo espectacular, me deje llevar por cada toma aérea tan bien planificada y realista, sin duda un excelente manejo de CGI.

Después de regresar a la base, Rena reprende a Kirie por romper la formación, algo que ella hace regularmente. Mientras tanto, Tokiwagi, capitán de la tercera rama de Rachma Vigilantes discute con Chika, y se meten en una pelea que es ganada por el Escuadrón Kotobuki. Loulou ofrece a los escuadrones un pago extra para asumir un nuevo trabajo, para acompañar a la Concejala Julia Ouni a bordo del Hagoromo a Gador. Reona menciona que Julia tiene muchos enemigos debido a su propuesta de integrar a los ex piratas en la sociedad. En su camino, son atacados por lo que parecen ser tres grupos de cinco piratas Shirokuma en sus luchadores con base en el Tipo 96. Sin embargo, los piratas están volando en formación cerrada, y de hecho, hay cuatro veces más aviones, volando Hiens mucho más formidable. Aunque superado en número, el Escuadrón Kotobuki logra expulsar a los piratas y regresar al zepelín, que entrega con éxito a la Concejala Julia y luego celebran su victoria. Mientras tanto, un edificio en su ciudad natal de Rachma se incendia. (Fuente: Wikipedia)

El segundo episodio de The Magnificent Kotobuki continúa desde donde lo dejamos después de la última misión. Las chicas están en tierra y solo se encuentran de vuelta casi en acción. Esta vez es para un funcionario gubernamental misterioso y bien pagado. Ella necesita un paso seguro y espera que sea un blanco de un gran grupo de piratas y que haya contratado a otro grupo para que brinde apoyo a nuestras heroínas. No es que importe mucho.

En el aire, los piratas llegan justo a tiempo e inmediatamente se vuelven la batalla a su favor. Llegan con casi tres veces la potencia de fuego del convoy. El espectáculo realmente da una gran idea de lo coordinados que están estos piratas. En la aproximación parece que solo hay cinco planos. A medida que se acercan, los piratas revelan que han ocultado sus números más grandes. Es esta cosa que hace que el espectáculo sea bastante emocionante.

Después de una batalla tensa y muchas luchas internas en el Kotobuki, los héroes del día tienen éxito. Chika y Kylie comienzan a encontrar su ritmo juntos después de que inicialmente casi se desmoronan. 

¿Quiénes son estos piratas y qué quieren?

Nunca vimos bien a los piratas desde el primer episodio más allá de un disparo de su insignia en sus alas. Este episodio tenemos un poco mejor aspecto. Los piratas tienen una línea y en realidad vemos una parte de su atuendo. Por supuesto, su cara está completamente cubierta. Sabemos que los piratas son bien conocidos y cuando llegan, es una sorpresa encontrarlos pilotando aviones tan avanzados.

De manera similar a los piratas, estamos empezando a ver bien a nuestras heroínas. Llegamos a conocer el carácter de Kylie en el primer episodio, pero ahora sabemos a qué se enfrenta a su compañera Chika. Chika nos presenta a nosotros en una lucha contra otro grupo rival de pilotos mercenarios. Incluso en el terreno, las chicas son luchadoras hábiles. Sin embargo, todavía no hemos echado un vistazo demasiado grande a todos los protagonistas. Reona y Zara son las dos líderes claras. Kate es claramente un robot steampunk con el pelo blanco. Emma es bastante dulce para una chica que vuela a 100 km/h y dispara a los piratas para ganarse la vida. Esperemos que podamos tener más tiempo con ellos en los próximos episodios.

El cielo tridimensional.

Debe haber algo que se diga por lo maravillosos que han sido las peleas aéreas en los primeros dos episodios. Son emocionantes de ver. Por la mayor parte del episodio que toman, todavía se sienten cortos y concisos. Todo acerca de ellos es hermoso, desde el movimiento de los aviones hasta la acción de estilo de la Segunda Guerra Mundial de derribarlos.

La dirección artística de ir completamente en 3D para este espectáculo fue una opción interesante, ya que fue claramente la opción correcta en lo que respecta a la acción. Pasar de 2D a 3D entre los momentos de acción y la trama habría sido demasiado discordante. Asegurarse de que todo funcione a la perfección es probablemente mejor que otros programas que son principalmente 2D hasta que se realiza una gran pieza de acción.

Tengo que decir que el segundo episodio realmente aumentó las apuestas para mí. La acción sigue impresionando más allá de la primera. Todavía sabemos muy poco sobre el mundo, pero quiero saber mucho más.

Naruto. Episodio 101

¡Hay que verlo! ¡Hay que conocerlo! ¡El verdadero rostro de Kakashi Sensei! 
-☆☆☆☆☆-

No estoy seguro como calificar este episodio que parece otro relleno de la serie, pero admito que fue entretenido aunque hubo situaciones algo exageradas.

Bien, debemos admitirlo; todos sabemos que ha habido al menos un punto en nuestras vidas desde que comenzamos a ver a Naruto, donde nos hemos preguntado cómo se ve la cara de Kakashi. Naruto básicamente ha convertido nuestra curiosidad en un episodio que es uno de los episodios más extravagantes y posiblemente exagerados de la serie.

Tuvimos a nuestro trio de personajes: Naruto, Sasuke y Sakura de nuevo juntos. Los tres juntos casi de inmediato nos devuelven la nostalgia del comienzo de la serie y parece que ha pasado una eternidad desde que hemos visto a los tres interactuar juntos. De la nada, Naruto comienza a preguntarse exactamente cómo se ve la cara de Kakashi. Tanto Sakura como Sasuke casi inmediatamente lo descartan pero Sasuke finalmente se siente atraído una vez que Naruto menciona que podría tener labios grandes o dientes enormes (un encendido para Sasuke tal vez). El primer intento de intentar quitarse la máscara fue cuando el grupo lo observaba mientras comía y justo cuando estaba a punto de comer y se estaba quitando la máscara, Ino y su grupo la interrumpieron. El segundo intento que fue bastante incomodo, fue que esperaban que Kakashi se quitara la máscara en las aguas termales.

Los últimos episodios han sido "rellenos" y este es fácilmente el más reconocible de todos. Este episodio tiene un poco de una reacción mixta, porque fue genial ver al trío juntos e interactuar, pero por otro lado la trama fue bastante ridícula. No es el hecho de que hayan convertido la cara de Kakashi en un episodio completo, pero los intentos del trío por descubrirlo fueron bastante mediocres. Naruto finalmente también dejó caer la baja calidad para la animación por primera vez en mucho tiempo, con algunas de las animaciones que no parecían muy definidas, pero casi parecía como si lo hubieran hecho a propósito hasta cierto punto.

Mientras que Naruto y Sakura se mantuvieron prácticamente sin cambios con Naruto siendo el líder de este plan, Sakura básicamente se limitó a decir lo que dice Sasuke, pero fue sorprendente ver a Sasuke actuar de manera desordenada (pues fijándome en su personalidad de anteriores episodios). Por lo general, es Sasuke quien es el serio, y mientras él tuvo sus momentos. Era la primera vez que Sasuke se utilizaba de una manera tan cómica. La forma en que su cuerpo se debilitó cuando Naruto mencionó los grandes labios y los dientes fue bastante gracioso. También es difícil creer que Sasuke incluso participaría en algo como esto por lo general, pero aun así fue agradable obtener algo de alivio cómico de Sasuke. También intentaron incluir una trama débil en la que otro ninja que había estado avergonzado por Kakashi hacía mucho tiempo seguía intentando envenenarlo o lastimarlo, pero no tenía ningún propósito y era particularmente una historia muy mala. Al final del espectáculo, no habían puesto un dedo sobre Kakashi y él sabía que del plan todo el tiempo. Lo bueno es que no nos dejaron en suspenso, y de hecho, descubrimos qué había detrás de la máscara de Kakashi. ¡Es otra máscara! Sí, lo sé - bastante decepcionante.

En general, el episodio no fue muy bueno, la calidad de la animación no fue buena y la trama fue débil, pero hasta cierto punto fue bastante agradable y nos recuerda por qué amamos la química entre Sasuke, Naruto y Sakura. Además, a veces necesitamos un poco de tontería de vez en cuando. Esperemos que no queden muchos más episodios hasta que lleguemos a una historia real, porque este tipo de episodios están empezando a ser bastante repetitivos...

Manchester by the Sea (2016)

Manchester junto al mar ★★★★ (GRAN PELÍCULA)

Director: Kenneth Lonergan

Hay muchas formas en que una película puede ser genial. Puede presentar una gran estética u ofrecer grandes actuaciones o contar una gran historia. Puede ser divertido o triste o emocionalmente cargado o simplemente hermoso. Puede transportarte mientras estás observando y dejarte pensando mientras te sigue a casa. Cualquiera de estas cualidades puede ser una gran película, pero es una película rara que puede hacer la mayoría o todas estas cosas.

"Manchester by the Sea" es una película tan rara. Escrito y dirigido por Kenneth Lonergan, narra la historia de un hombre cuyo pasado y presente chocó en un desastre de tragedias actuales y recordadas, un hombre que hace mucho tiempo se dijo a sí mismo que era incapaz de la verdadera responsabilidad y que no era digno de amar.

Lee Chandler (Casey Affleck) es un conserje a cargo de cuatro edificios de apartamentos en Quincy, que trabaja por un salario mínimo más una habitación. Vive una existencia triste y solitaria, con sus principales interacciones interpersonales que consisten en solucionar los problemas de los inquilinos y elegir peleas en bares locales.

Cuando el hermano de Lee, Joe (Kyle Chandler) muere, Lee deja todo para regresar a Manchester para ayudar a poner en orden los asuntos de su hermano. Cuando lo hace, recibe una noticia impactante: Joe ha declarado a Lee como su elección para la tutela de Patrick, el hijo de Joe de 16 años (Lucas Hedges).

Y así, Lee deja su trabajo para mudarse a Manchester y ayudar a su sobrino. Pero los recuerdos pueden ser largos en ciudades pequeñas, particularmente cuando hay sombras oscuras en el pasado. Lee se ve obligado a enfrentar no solo su lucha por conectarse con Patrick, sino también las tragedias pasadas, incluidas las tristes circunstancias que llevaron al final de su matrimonio con su esposa Randi (Michelle Williams).

Patrick es un adolescente haciendo cosas de adolescente; Lee tropieza cuando trata de determinar cómo ser la figura paterna que necesita el chico, y si es capaz de ser un padre.

Con frecuentes flashbacks de puntos de inflexión en el pasado, Lee recorre este nuevo camino con los ojos bajos, alimentado por la lealtad y la vergüenza y un amor que no puede expresar o explicar. Hay muchos fantasmas en esta ciudad y en el agua, fantasmas que han perseguido a Lee durante años, y ahora no hay forma de escapar de ellos. Los recuerdos tienen peso en Manchester, un peso bajo el cual Lee trata de sostenerse desesperadamente.

"Manchester by the Sea" es algo poderoso. No se tiran golpes emocionales; las emociones aterrizan casi naturalmente a la audiencia. El mundo de la película está poblado por personas reales y complejas: cada personaje que aparece en pantalla se siente genuino. Y esas personas genuinas engendran relaciones genuinas que engendran interacción genuina; el resultado final es una historia conmovedora llena de emociones poderosas y empatía ganada. Y también hay momentos de ligereza, que sirven como un buen contrapeso a la agitación emocional.

Kenneth Lonergan demuestra su innegable talento que se manifiesta con toda su fuerza con esta película; es una obra bellamente construida, impulsada por una encantadora sensación de claridad y la voluntad de tratar el silencio como su propio tipo de diálogo. Es a la vez conmovedor y puntiagudo, ofreciendo un poder narrativo matizado más allá de todos, pero un escaso puñado de las ofertas cinematográficas de este año.

Affleck es simplemente excepcional aquí. Su actuación como Lee es casi asombrosamente grande, y le da al hombre una calidad silenciosa que encarna el tipo de estoicismo de una pequeña ciudad que representan lugares como Manchester. Podría sentarse a cuestionar la idea de que Casey Affleck puede producir una actuación digna de un Oscar, pero se preguntará cómo podrían elegir a cualquier otra persona. En serio, es tan bueno.

Hedges es fantástico como Patrick, que explora las profundidades de la psique adolescente para darnos un retrato realista del dolor de un hombre joven y su posterior recuperación. Es dulcemente vulnerable y encantadoramente profano, con su corazón (y su dolor). Chandler es genial en los flashbacks como Joe, cálido y atento con el toque justo de salinidad. Williams podría ser una de nuestras actrices de cine más subestimadas; ella es excepcional aquí Y actores talentosos como Gretchen Mol y Matthew Broderick también aparecen en algunas escenas.

"Manchester by the Sea" es genial en todos los sentidos, es posible que desee que una película sea genial. Es emocionalmente atractivo, inteligente, trágico y tristemente divertido. Es hermoso a la vista, lleno de actuaciones exquisitas. Es crudo y verdadero y desgarrador. También es fácilmente una de las mejores películas de la década. 

-- Visto en Febrero del 2019 —

3-gatsu no Lion. Episodio 09

Trueno Distante (Parte 2 y 3) ★★★★

Un duelo interesante por la gran diferencia de edad por parte de Rei con el señor Matsunaga, de sesenta y cinco años. Después de prepararse para culparse a sí mismo por deshacerse del anciano de Kyouko, Rei estaba en profunda melancolía cuando comenzó este episodio. Bellas tomas de su rostro reflejadas en las ventanillas del tren ofrecían una ilustración elegante de su mentalidad: la ciudad podría estar pasando de prisa, pero los pensamientos de Rei quedaron firmemente en su lugar.

Afortunadamente, el mismo Matsunaga disipó rápidamente la tristeza digna de Rei. Al pasar por un santuario antes del partido, Rei encontró a Matsunaga haciendo una ofrenda rápida y murmurando que francamente prefería estar en casa que en el frío. Fue el primer momento en contradecir la imagen de Rei de Matsunaga como una personificación digna de cuarenta años jugando profesionalmente, pero estaría lejos de ser el último.

El partido de Shogi fue uno de los aspectos más destacados de este episodio, ya que Rei luchó contra su imagen mental de Matsunaga incluso más que su oponente real. Desde la primera aparición de Matsunaga en adelante, Rei buscó encontrar significado o sabiduría en cada una de las acciones de su oponente. Matsunaga, que llegó tarde y miró a Rei, era una "guerra psicológica", mientras que su desviación de una estrategia establecida tenía que ser una especie de truco. Ninguna de estas cosas era realmente cierta, pero como un joven adolescente que sufría una profunda incertidumbre sobre sus opciones de carrera, Rei estaba bastante destinado a buscar un significado en estas opciones. La sabiduría de la edad no es un tomo de secretos - es más el conocimiento de que no es ningún tomo, y que al final todos estamos salir del paso.

Como era de esperar, el enfoque cercano en la mecánica de shogi de los últimos dos episodios se convirtieron en un enfoque mucho más estricto en el partido en esta ocasión. Realmente aprecio la articulación del show de Rei luchando con los presuntos juegos mentales de Matsunaga, tratando de hacer su mejor esfuerzo incluso cuando su oponente se estaba desmoronando frente a él. Las acciones de Matsunaga fueron desesperadas y desenfocadas, pero Rei no podía simplemente asumir que su oponente era un idiota; en cambio, solo tenía que jugar el mejor shogi que podía en condiciones adversas.

Tras haber aplastado a su oponente en el partido, Rei se encontró tratando a Matsunaga con una cena elegante, donde su oponente divagó sobre la carrera de Rei y Shoko y la grandeza histórica de su ciudad natal. Este segmento fue fácilmente el más divertido, apoyándose en la comedia simplista, repetitiva pero efectiva, y lo que me gusto más fue el conocimiento que te brindaba.

El acto final del episodio regresó a las fortalezas de la serie y ató un arco convincente al arco emocional actual de Rei. En una hermosa secuencia que vio a Rei y Matsunaga compartiendo un paseo por el río por la noche, Matsunaga confesó la magnitud de sus inquietudes en su carrera; incluso cuando estaba tratando de terminar su carrera con dignidad, no podía evitar no querer perder. Inspirada por esta muestra de honestidad personal, Rei preguntó si a Matsunaga le gustaba el shogi, a lo que Matsunaga respondió "cómo diablos debería saber" antes de describir una combinación de depresión y euforia que combinaba perfectamente con los sentimientos de Rei.

Rei ha estado luchando por varios episodios ahora para encontrar una razón para jugar. Rei inicialmente jugó por el bien de los demás, pero ha perdido ese impulso, y con su carrera estancada, su juego de shogi no ha sido más que ansiedad y decepción. Habiendo jugado profesionalmente durante cuarenta años, Rei asumió que Matsunaga había descubierto algunas claves para manejar la presión, pero al final, resultó que Matsunaga había luchado con las preocupaciones de Rei durante toda su vida. Aunque esto no ofreció una verdadera "respuesta" a las preocupaciones de Rei, finalmente consiguió algo mejor: un reconocimiento de que sus ansiedades eran perfectamente naturales y que luchar contra estos temores no lo hacía quebrar, equivocarse o ser una mala elección para él la vida de shogi.

En general, este fue un episodio clásico, que dio un final satisfactorio al arco emocional actual de Rei. Los problemas emocionales generales de Rei son demasiado vastos y complicados para ser resueltos por una conversación edificante, pero la vida bajo la depresión consiste en muchas ansiedades más pequeñas a la vez, todas las cuales exigen algún tipo de dirección. Derrotar a Matsunaga terminó siendo algo positivo para Rei, y si puede llevar esa actitud hacia adelante en sus futuros partidos.

Hinomaruzumou. Episodio 07

Honestamente tonto ★★★

Este episodio mostró cómo el grupo principal de personajes es el mejor soporte de sumo de sus compañeros de equipo y cuán relevantes son para hacerse más fuerte. Me relaciono con cómo el equipo dependió el uno del otro en este episodio de anime porque estoy en una condición médica en la que debo depender de otras personas para sobrevivir.

La trama de este episodio de anime ha lanzado a los personajes principales a los combates de sumo preliminares que eventualmente los llevarán a los nacionales. Cada miembro del Odachi High Sumo Club ha avanzado a su manera. El tono, los temas, la animación y el sonido también culminaron bien para mostrar cómo el equipo principal de lucha de sumo dio el mejor soporte de sumo para ayudarse mutuamente a ganar.

Descripción.

El grupo principal de personajes ahora ha entrado en los combates de sumo preliminares de la prefectura nacional de la escuela secundaria. Tanto Odachi como Ishigami Sumo Clubs luchaban en combates de sumo contra luchadores de sumo de otras escuelas secundarias. Eventualmente, se convirtió en el momento para Odachi contra Ishigami, y ambos lados realmente se apoyaron mutuamente.

Los espectadores en los combates preliminares de sumo subestiman a Hinomaru al principio, pero él les muestra que es un luchador de sumo bastante fuerte. Hinomaru tiene un encuentro con el miembro del sumo Ishigami Mizuki, y parecen mostrar que tienen historia. Yuma, Ozeki y Chihiro en realidad tuvieron éxito en sus combates contra los luchadores de sumo de otras escuelas secundarias. El único miembro que aparentemente no tuvo oportunidad de ganar sus combates fue Kei. En realidad perdió todos y cada uno de sus combates en las preliminares, pero nunca se rindió. Hubo un flashback de su conversación con Kirihito sobre cómo podría ganar combates en las próximas preliminares de sumo.

Chihiro se sentía mal por la actuación de Kei en sus combates de sumo, y despreciaba absolutamente los comentarios hirientes de Gennosuke sobre Kei. Esto empujó a Chihiro para ayudar a compensar las pérdidas de Kei y mostrar que los comentarios desagradables de Gennosuke estaban equivocados.

Realmente me sentí frustrado con la forma en que Kei se desempeñó en sus combates de sumo tanto como él estaba frustrado. Pero Kirihito sintió cierto optimismo acerca de cómo Kei puede ganar sus combates de sumo, y también hubo apoyo de parte de sus otros compañeros de equipo. La acción proveniente de los combates de sumo fue excelente, aunque cada combate de sumo fue breve, pero estoy de acuerdo con eso porque querían mostrar de qué está hecho cada luchador de sumo.

Un tema importante que noté en este episodio es que encuentras la fuerza de quienes te apoyan o de sus compañeros. Otro tema que entiendo es que quizás no tengas la fuerza física para ganar, pero puedes tener una ventaja al usar tu cerebro.

La animación no fue buena para personajes de fondo irrelevantes, o para ciertos flashbacks de escenas de episodios anteriores, pero la animación en cualquier otro lugar fue promedio o superior al promedio. Definitivamente no parece que los animadores fueran perezosos con la obra de arte de un anillo de sumo de aspecto tradicional en los combates preliminares de sumo.

Para los personajes relevantes del episodio, hubo suficiente gran detalle en la animación durante tomas largas, tomas medias y primeros planos. Me gusta cómo los animadores utilizan este fondo blanco descolorido cada vez que una escena hace la transición al pasado más reciente en escenas de flashback.

Es posible que esta serie no tenga la mejor música, pero usan la banda sonora correcta para las escenas correctas. Utilizan una gran melodía de batería para establecer el ambiente para la lucha de sumo, y durante los momentos tristes definitivamente puedo escuchar las cuerdas de la guitarra junto con un piano que se destaca. Además, se prestó mucha atención a los detalles de los efectos de sonido, como el sonido de los pies caminando en un anillo de lucha de sumo o el sonido de los espectadores de fondo. Y los actores de voz nunca decepcionan con sus interpretaciones de sus respectivos roles.

*Posdata: La escena Post-créditos del final fue divertida.