Yakusoku no Neverland - Episodio 11

140146 ★★★★½ (ESENCIAL)

¡Wow! Norman es una gran leyenda por haber planeado estos dos meses de anticipación, es irreal .El episodio 11 tiene que ser uno de los mejores episodios de esta temporada. Sabía que Ray y Emma no estaban dispuestos a rendirse tan fácilmente, no después de todo lo que han pasado para escapar. Mientras Emma estaba preparando a los otros niños para el escape, Ray también estaba trabajando detrás de la escena. El hecho de que simplemente murieron para engañar a mamá mientras usaba a los otros niños para avanzar fue un plan ingenioso pero muy sombrío.

Sin embargo, el plan de Ray era algo más oscuro que él había planeado mucho más tiempo, y eso es encenderse a sí mismo para no solo causarle una distracción a mamá, sino que también actuar como el último jodido para el monstruo que ha estado esperando durante 12 años. Cómelo. Fue en ese momento que Ray se convirtió en mi personaje favorito. A pesar de su kamikaze intento de autodestruirse, Emma una vez más intervino para frustrar su plan.

Resulta que, desde el principio, Norman supo que este hombre se iba a prender fuego y creó un plan para contrarrestarlo, no solo para detenerlo, sino también para usar su plan para aumentar sus posibilidades de escapar. Norman había planeado todo esto mientras caminaba hacia su lecho de muerte. Dejó instrucciones e incluso le dio a Emma dos llaves, estas llaves fueron el elemento que la Hermana Krone dejó a Norman para usar como un medio para escapar. Hombre, me asombraba lo lejos que Norman podía pensar por adelantado y cómo Emma usó sus planes y los promovió. Incluso llegó al extremo y cortó las orejas de Ray y de ella para engañar a mamá y hacerle creer que Ray se había quemado hasta morir. Ahora que es dedicación a la causa.

Ahora, hay un rumor o una hipótesis por ahí que Ray es el hijo de mamá, ya que ambos cantaron la misma canción, una canción que solo estos dos personajes han cantado en este anime.

Tenía ganas de ver cómo reaccionaría ella al ver a Ray en llamas, pero no, a ella no le importaba en absoluto. Hombre, a ella solo le importaba el cerebro, así que eso no probó la teoría ni le dio peso, pero aún existe la posibilidad de que eso se confirme en algún momento.

Ahora aquí está la parte que me dio una patada en las sensaciones. Mientras Don explicaba cómo los otros niños aprendieron acerca de los monstruos, me di cuenta de que el pequeño no estaba con ellos, y eso incluía a los bebés. No fue hasta el final, cuando Ray hizo la pregunta que sabía que podrían haber dejado atrás a algunos de los niños. El mayor impacto fue ver a Phil quedarse atrás también. Había sospechado que Phil desde el episodio 2, pero esto me hace pensar en un bucle. Ahora no puedo entenderlo más. ¿Paso algo? ¿Emma había aprendido algo sobre Phil y la había llevado a dejarlo atrás, demostrando mi hipótesis de que él es un traidor? ¿O está actuando como un encubierto para aprender lo que mamá está haciendo mientras escapan? ¿O realmente solo tomaron la decisión final al salvar solo a la mayor cantidad posible?

Para mí, la última parte parece poco probable, dado el estado de ánimo que Don tenía cuando explicó el plan. Él es del tipo emocional, así que al menos vería algo de tensión en su rostro. Y, Emma se tomó todas esas molestias desde el episodio 2 tratando de salvar a todos, así que para ella sacar un 180 ahora me parece extraño.

Joder, tengo tantas preguntas debido a este episodio. ¿Qué demonios está pasando aquí? Me limito a lo que dije anteriormente, que debe haber un túnel de algún tipo que los lleve al mundo abierto, pero por ahora tendremos que esperar hasta el episodio de la próxima semana. ¡Estoy loco!

*Posdata: Phil es un enigma, no sé qué pensar de él y por qué estuvo allí... basado en la reacción de sorpresa de Isabella, parece que no hubo ningún pacto entre ellos, así que me pregunto por qué se quedó atrás.

Doukyonin wa Hiza, Tokidoki, Atama no Ue. Episodio 04

Para ti ★★★½

Cada episodio explora diferentes luchas que vienen con la posesión de un gato y cómo Subaru aprende a lidiar con ellos. Este episodio nos da un vistazo al enfoque de usar los collares y llevar a su gato al veterinario, además de asegurarse de no alimentar a su gato demasiado. En el camino, continuamos encontrando los momentos reconfortantes que hacen de este espectáculo una diversión tan dulce cada semana, incluso si es un poco menos que antes.

Los collares pueden ser muy importantes para los gatos que están al aire libre o para aquellos que son propensos a los intentos de escape. Los gatos tienen una probabilidad significativamente menor de ser rescatados que los perros cuando desaparecen, debido a la suposición de que los gatos errantes son solo perros callejeros o mascotas que fueron demasiado lejos de casa pero que regresarán. Kawase parece pensar que es esencial para Haru tener uno, y dado que ella sale a veces, coincidiría. Esto provoca otro viaje estresante para Subaru a la tienda de mascotas, donde el empleado lo alienta a conseguir un collar lindo porque Haru es una niña.

Me gusta la forma en que el empleado ofrece sus propios consejos para tratar con los gatos. Ella aconseja a Subaru que vea cómo reacciona Haru, para que no tenga que usar el collar, o puede usar uno diferente, si parece que no le gusta. En su camino hacia el mostrador para pagar, Subaru se encuentra con otro aspecto de la propiedad del gato que no consideró. Una anciana detrás de él entra con su tranquila gata persa, y terminan hablando de visitas al veterinario. Se reveló rápidamente que Subaru no ha llevado a Haru para un chequeo aún. Esto es especialmente importante para los nuevos gatos, por lo que si los encuentras como extraños. Los gatos callejeros pueden ser portadores de enfermedades, y como mínimo, deben vacunarse y esterilizarse o castrarse. El empleado recomienda un veterinario conectado con su tienda, por lo que Subaru se va allí con Haru en su nueva compañía de gatos. 

La visita al veterinario es donde la parte de la historia de Haru comienza cuando revisamos estos eventos en su flashback. Como la mayoría de los gatos, ella está aterrorizada de este lugar. No es solo que los gatos odian los exámenes médicos (los gatos siempre varían en la forma en que responden a un chequeo), sino que los gatos tienden a estar mucho más apegados a su territorio familiar que los perros. Un viaje fuera de la casa es estresante porque están rodeados por los olores de otros animales. Esto conduce a una linda discusión entre Haru y el perro del vecino, quien le tiene mucho menos miedo a la oficina del veterinario porque recuerda las veces que estaba sufriendo y no podía salir a caminar, y el veterinario lo hizo sentir mejor. En la típica forma de perro, alienta a Haru a mirar el lado positivo de las cosas. También comparte recuerdos de la madre de Subaru que lo acaricia, y ahora mira a Haru por el patio y espera que sean amigos. Desafortunadamente, Haru todavía no está muy interesado en jugar con él, y Subaru se da cuenta.

Antes de eso, recibimos el chequeo actual, donde Haru gruñe y silba ante lo que ella piensa que es una tortura. Esto parece reforzar su idea de que todos los humanos son malos; ella incluso se pregunta acerca de Subaru, porque él se queda allí y la observa en lugar de "ayudarla". Desde el final de las cosas, escuchamos al veterinario mencionar que Haru es un poco regordete, probablemente debido a una sobrealimentación, y luego hace un comentario sobre lo delgado que es Subaru en comparación. Subaru se pregunta cómo pudo haber sobrealimentado a Haru cuando nunca le dio golosinas, pero luego se da cuenta de que estaba llenando su tazón con demasiada frecuencia para reforzar ciertos comportamientos. Esto no es raro en las mascotas; en mi casa, las bolsas de golosinas se agitan cuando no podemos encontrar un gato en particular. Aun así, como dice el veterinario, hay que tener cuidado debido a los riesgos de salud asociados con la obesidad. Si bien Haru aún no está cerca de ser obeso, llena a Subaru con ansiedad sobre cómo cuidarla adecuadamente, especialmente cuando resulta que había muchas otras cosas que no sabía sobre cómo ser propietario de un gato.

Afortunadamente, hay otras personas que lo ayudan, incluido el empleado de la tienda de mascotas. Creo que sus interacciones con ella hacen que sea aún más claro que la dificultad de Subaru con las personas se debe a la ansiedad social y no a la misantropía real. Claramente quiere tener una discusión con ella sobre cómo puede alimentar mejor a Haru, pero se siente incómodo al respecto. Le preocupa que le esté pidiendo que básicamente haga su trabajo mientras ella no está esta apurada en lo que tiene que hacer. La chica empleada se da cuenta de lo que está pasando y se ofrece a hablar con Subaru en otra ocasión acerca de los consejos sobre la dieta del gato, por lo que todo termina bien. Creo que continuaremos viendo formas en que Haru ayuda a sacar a Subaru de su caparazón y acercarlo a otros humanos. Ya tenemos el empleado de la tienda de mascotas, pero supongo que Subaru también se acercará más a su vecino de al lado gracias a su mutua propiedad de mascotas. Después de todo, su perro realmente quiere ser amigos y extraña la atención de la madre de Subaru.

Incluso cuando Subaru se calienta con los demás, la perspectiva de Haru sigue siendo la mejor parte del episodio. Es muy divertido ver qué piensan los creadores de la opinión de un gato sobre todo esto. Me gusta la forma en que ella trata de ser "fuerte" en el veterinario para "proteger" a Subaru. La parte más linda viene al final con su collar. Descubrimos que a ella le gusta mucho porque el sonido de la campanilla le recuerda a una bonita siamesa que vio usar un collar una vez, así que Haru cree que el sonido de la campana significa "bonita". Esto la hace rodar de alegría, lo que desafortunadamente hace que Subaru retire el cascabel porque Haru lo está molestando mientras trata de escribir. ¡Pobre chica! Espero que te lo devuelva más tarde. Cada gatito merece sentirse guapa y bien. XD.

Boogiepop wa Warawanai - Episodio 16

Overdrive: The King of Distortion 3 ★★★★

Este programa nos pregunta: ¿quién es tu verdadero yo? ¿Puede haber muchos "yo" diferentes que se manifiestan en diferentes momentos? ¿Y en qué se diferencia de alguien que tiene personalidades alternativas? El Rey de la distorsión parece estar jugando en las formas en que las personas se segmentan para convertirse en "personas diferentes" en torno a diferentes audiencias, ocultando partes de sí mismas que encuentran vergonzosas. En el transcurso de este episodio, exploramos esto a través de varios personajes.

Al comienzo del episodio, después de la primera confrontación de Niitoki con el Rey de la distorsión, entablamos una conversación entre Niitoki y Suema sobre personalidades alternativas. Suema dice que el trastorno de identidad disociativo (TID) posiblemente no sea un trastorno real, porque muchos casos han resultado ser inventados o mejor explicados a través de otra cosa. (Esto es cierto, por cierto; el TID es un diagnóstico bastante controvertido en la comunidad psiquiátrica). Suema tiene una visión interesante del fenómeno; TID no es real porque todos tienen múltiples "yo", por lo que TID proviene de cuando las personas se sienten culpables por algo y quieren culpar a uno de sus otros "yo". En lugar de ver el TID como una aberración, Suema lo ve como una parte importante de la condición humana; es solo que algunas personas patologizan esto hasta el punto que otras notan.

Esto parece ser clave para saber cómo funciona el Rey de la distorsión, al encontrar otras versiones de todos los que han ocultado, generalmente en forma de culpa por los recuerdos del pasado, y sacar a la luz aquellas personas que obligan a otras a lidiar con ellos. Esto es lo que sugiere al afirmar que pueden "convertir su dolor en oro". Al procesar esos "seres alternativos" suprimidos, estas personas pueden mejorar. Entonces, ¿el Rey de la distorsión está ayudando a la gente o simplemente creando un caos? Boogiepop no parece saber si el Rey de la distorsión es un enemigo o no, hasta que comienza a causar destrucción fuera de los sueños de la gente, como volar la Torre de la Luna.

De modo que al atravesar cada una de las ilusiones de estas personas, el "yo alternativo" de Niitoki se manifiesta como Saotome debido a alguna culpa persistente que tiene sobre la conversación de Saotome con ella durante el incidente de Manticore. Esto se complica por los sentimientos no correspondidos de Niitoki por Takeda y la frustración por su incapacidad para hacer algo al respecto. Me gustó el momento en que Boogiepop le entregó una caja de bento a Touka, su personalidad alternativa, había guardado para una cita con Takeda. Al principio, Niitoki no se atreve a tomarlo, ya que le recuerda demasiado el dolor de haber perdido a Takeda con Touka. Después de un tiempo, sin embargo, su hambre la sobrepasa y ella acepta.

En el caso de Sakiko, la culpa está obviamente relacionada con la muerte de Hinako y su frustración persistente de que no pudo arreglar su amistad primero. Lo más interesante es cuando el Rey de la distorsión, como Hinako, menciona que Sakiko realmente se olvidó de ella hasta ese momento. Antes, nos hacían creer que Sakiko había sido consumida por esta culpa durante mucho tiempo. En retrospectiva, sus acciones y su personalidad despreocupada ante la ilusión tienen mucho más sentido si suprime esos recuerdos. La parte más interesante es donde "Hinako" le dice que el recuerdo era obviamente importante si lo olvidaba. Asumiríamos lo contrario, pero de hecho, Sakiko tuvo que reprimirlo porque la estaba traumatizando. Si hubiera sido menos molesto para ella, pero no habría necesitado hacer eso. En última instancia, lo más saludable en el futuro sería que lo procesara: convertir su dolor en "oro".

Entonces conseguimos el sueño de Kentarou. Es más difícil encajar su momento en el tema de "las personalidades divididas como lidiar con el trauma", porque ese no es el enfoque de su sección tanto. Principalmente, solo lo vemos dándose cuenta de que en realidad nunca se despertó después de perder a Shirou, encontrar la habitación con maniquíes rotos, y tener un turno con él y hablar como el Rey de la Distorsión. Espero que en el próximo episodio, nos sumerjamos más en el pasado de Kentarou y veamos cómo procesa eso.

En cuanto a Makoto, es interesante que su sueño se centre en el kaiju Zooragi, porque es un niño que no tiene un montón de "errores pasados" que lo persiguen como a los adolescentes y adultos que lo rodean. Sin embargo, vemos que Zooragi tiene una conexión con su pasado. El kaiju era quien el chico reclamaba como su "padre", ya que su verdadero padre está fuera de escena. Dibujó fotos de Zooragi en la escuela para ponerlas junto a las fotos de los otros niños de sus papás. Si bien hay algo adorable en él, imaginando a su padre como un poderoso monstruo, es obvio que esto pesa sobre Makoto. Si ese no fuera el caso, Zooragi no aparecería en su sueño como un monstruo tan aterrador. Esto es probable debido a las emociones negativas que asocia con no tener un padre.

Lo interesante de Zooragi es que casi parece existir fuera del sueño de Makoto. Basado en los comentarios de Boogiepop, es como si la criatura existiera en una dimensión alternativa, y su tormento esté detrás del juego del Rey de la Distorsión. Entonces, ¿es real o está solo en la cabeza de Makoto? ¿Por qué Zooragi también puede aparecer en las ilusiones de otros pueblos? Estoy seguro de que obtendremos más respuestas en el próximo episodio, pero espero que la solución aún esté relacionada de alguna manera con Makoto. Me gusta la idea de que este niño imaginativo pero solitario quisiera que esta criatura existiera, al menos en algún universo alternativo. Aun así, parte de la energía de Zooragi pasa a través de la "barrera" después de que Boogiepop la cierra, derribando la Torre de la Luna.

Gran parte de la trama y la tradición que rodea al Rey de la Distorsión siguen siendo confusas, pero llegamos a un punto temático durante toda este episodio. Estas ilusiones están ahí para ayudar a los personajes a procesar las partes de sí mismos que han suprimido en forma de recuerdos dolorosos o anhelos. Más allá de eso, este fue un episodio genial con algunas de las animaciones más eléctricas que Boogiepop ha presentado. 

Espero que mientras este anime va a su conclusión, continúe luciendo tan impresionante como lo hizo este episodio.

Tate no Yuusha no Nariagari - Episodio 11

La calamidad regresa ★★★★

Con este episodio, la segunda ola comienza en su totalidad. Si bien eso sigue siendo importante, un desarrollo aún mayor es que los cuatro Héroes Cardinales realmente trabajan juntos por primera vez (más o menos), y Naofumi los enseña en la batalla y  a sus subordinados más fuertes. Dependiendo de cuán cínicamente lo veas, podrías ver esto como un indicador inspirador de que las experiencias, el crecimiento personal y el equipo de Naofumi lo han preparado mejor a pesar de tener un nivel más bajo, o bien podrías verlo como una venganza salvaje contra el tipo de personas arrogantes representados por los otros tres héroes. Estoy convencido de que ambos significados estaban destinados.

La batalla característica en el navío volador trae algunas otras observaciones. La primera es que el Héroe de la Lanza, el Héroe de la Espada y el Héroe del Arco son casi sorprendentemente incompetentes por lo fuertes que se supone que deben ser. Por supuesto, no se están esforzando mucho para trabajar juntos, y es posible que aún no hayan superado por completo su impresión de que esto es solo un juego, pero no puedo evitar sentir que están siendo minimizados demasiado solo para hacer que Naofumi verse bien. Eso ni siquiera es necesario, porque ese escudo se ha superado por sí solo, especialmente ahora que parece que Naofumi tiene su modo de rabia bajo su control; el Héroe de la Espada lo clava con su línea, "es básicamente un tramposo". Eso plantea la pregunta de si este elemento de rabia tiene algo que ver con la forma en que se considera al Héroe Escudo. Filo también es absorbido por el efecto de rabia del escudo, y el hecho de que parece alimentarse de la rabia de lo que Naofumi ha encontrado también hace que sea un giro interesante que, con suerte, será explorado más a fondo.

Para todo el contenido serio en el navío, el episodio también tuvo algunos momentos alegres. Descubrir que la abuelita que Naofumi curó de la enfermedad del cadáver del dragón es en realidad un artista marcial competente fue una completa sorpresa, y la forma en que Filo asume la forma de una niña para decirle a Motoyasu al final de la pelea inicial, y cómo parecía totalmente indefenso contra ella - fue bastante divertido, y cada vez más me gusta el tipo de la tienda de armas como un personaje de apoyo confiable. (Y no, Naofumi, tampoco creo que solo le estés dando a las chicas chucherías para mejorar sus estadísticas).

La otra cosa sobre la pelea de barcos es que la serie, una vez más, no logra generar las gravitas que pretende. Ciertamente no es por falta de esfuerzo de la partitura musical, pero las imágenes de gran parte de este episodio no son las más nítidas, la sincronización dramática no es la más suave y muchos personajes se quedan sin hacer nada. Por supuesto, parte del problema proviene de las limitaciones de producción hasta el final de una serie de dos cortes, pero muchas otras series de anime han demostrado que hay formas de aumentar la tensión dramática con tales restricciones, y Shield Hero no las está logrando. La activación del escudo de ira y la forma en que los recuerdos de Raphtalia de Naofumi lo ayudan a mantener el control no son más convincentes que las escenas similares de episodios anteriores.

Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru. Episodio 22

Abraza la soledad ★★★★

Ya estamos en el penúltimo episodio de este anime, cuando se terminó lo voy a extrañar. Aunque hubo una pausa de cuatro semanas en diciembre, pero esta serie ha aumentado sus emociones más rápido que Kakeru en la novena etapa. El episodio, "Abrazar la soledad", puede tener un título engañosamente, pero revela un mensaje profundamente inspirador. Las narraciones de Kakeru y King se comparan y contrastan a la perfección para fortalecer ambas historias.

"Trato de no mostrar ninguna debilidad. Yo soy el rey, mantente alejado”. La historia de fondo de King es sorprendentemente reconfortante para un personaje que comparte un nombre con la realeza. Continuando con el hilo narrativo que siguió al equipo de Kansai a lo largo de Ekiden, esta vez es el turno de King de mostrarnos que hay más en su personaje que el considerable desarrollo que ha disfrutado hasta ahora. Ya sabíamos acerca de sus problemas en la búsqueda de empleo, pero lo que aprendimos es que es solo la última manera en que su carrera universitaria no ha cumplido sus expectativas. Lo más doloroso de la nueva versión de King es la forma en que siempre dijo algo diferente de lo que realmente sentía; aunque quería estar cerca de la gente, no podía hacerse lo suficientemente vulnerable para hacerlo. Solo mientras él está corriendo puede abrazar su vulnerabilidad y convertirse en su verdadero yo. Al igual que Haiji lo urgió cerca del comienzo de la temporada, King aprendió a "correr con la realidad" en lugar de huir de ella, y este episodio fue la cristalización perfecta de su comprensión climática de lo que significó el apoyo de Haiji.

La historia de King fue aún más fuerte con Kakeru, ya que sus dos narraciones se referían a convertirse en el verdadero ser a través de correr. Kakeru aparentemente trasciende a un plano superior, donde el contexto de su carrera no importa, solo el acto en sí. En una metáfora visual reveladora, vemos a Kakeru con todas las capas despegadas, la hoja y la etiqueta del número y todo, excepto la sangre que fluye luminosa a través de sus venas. Él ha ido mucho más allá de la carrera ahora; no le importa su posición relativa, no piensa en nada más que en su propia velocidad. Desde la optimista pista de fondo hasta la fluida animación de los pies de Kakeru golpeando ligeramente el suelo, Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru es lo mejor, ya que retrata a Kakeru en su mejor momento. Esta es una representación visual vívida de cómo se siente la altura de un corredor.

Luego está la pregunta que este episodio no responde: ¿de quién está enamorado Kakeru? Estoy seguro de que es algo así como "el concepto de correr", pero deja a Joji y al resto de nosotros colgados en la línea de salida. Me gusta la idea de que esta es la respuesta final de Kakeru a la primera pregunta de Haiji al comienzo de la serie: "¿Te gusta correr?" La forma en que este programa ha transmitido el camino de la carrera es suficiente para que cualquier espectador quiera probarlo.

Es cierto que todavía falta un episodio pero si me preguntas que tan relevante y a la vez tan poco popularidad es este anime, te diría que ha sido una de las series más inspiradoras que haya visto en mi vida. Por eso me encantan los animes de deportes, saben hacerlo tan real y profundo que simplemente te dejas llevar por sus historias sin pensar en nada.