Rick and Morty: Episodio 7x10 (Final de Temporada)

Fear No Mort ★★★½ [👍]

Es un episodio que se centra en la parte psicológica de nuestros dos protagonistas aunque con un giro de uno solo. Deja de lado la excesiva complejidad de la ciencia ficción para ofrecer una exploración íntima de la codependencia de Morty y el duelo de Rick.

Nuestro dúo protagonista va en un "Carnaval de Pesadillas", donde son abordados por un misterioso personaje. Este los dirige al "agujero del miedo": un portal ubicado dentro de un cubículo del baño de un restaurante que consume y procesa los miedos más profundos de una persona.

Mediante una serie de complejas secuencias que desafían la realidad, parece que Rick y Morty se enfrentan a amenazas y miedos psicológicos, burlan el agujero e incluso interactúan con la difunta esposa de Rick, Diane. Sin embargo, el giro final revela que Rick nunca entró en el agujero. Todo el viaje, mentalmente agotador y emocionalmente traumático, fue únicamente obra de Morty.

Para Morty, el agujero del miedo sirve como crisol para enfrentarse a sus inseguridades. El terror más profundo de Morty es darse cuenta de que su abuelo tal vez no lo necesite.

Toda la experiencia dentro del agujero consiste en que Morty proyecta lo que cree que son el trauma y los deseos de Rick. Crea una ilusión de Diane como mecanismo de defensa, temiendo que si Rick alguna vez encontrara la verdadera felicidad con ella, su dinámica aventurera terminaría. Finalmente, Morty se ve obligado a afrontar la dura e incómoda verdad de que ama a Rick mucho más de lo que Rick lo ama a él: una dinámica de codependencia que destruye su autoestima.

Cuando Morty finalmente escapa del agujero al enfrentar sus miedos a la humillación pública y al abandono, la resolución es conmovedora. Rick regresa al restaurante, aparentemente pensando en probar el agujero él mismo. En cambio, simplemente saca una foto de Morty de su billetera y la coloca en el tablero de honor de los clientes que sobrevivieron al agujero del miedo. Este gesto silencioso es una hermosa confirmación de cuánto le importa a Rick, demostrando que siempre lleva a Morty en su corazón.

Es un final interesante para una séptima temporada irregular y experimental. Se presenta como un estudio de personajes inteligente que obliga a sus protagonistas a una profunda introspección.

B (Una temporada irregular pero con momentos muy disfrutables.)

Rick and Morty: Episodio 7x09

Mort: Ragnarick ★★★½ [👍]

Un episodio lleno de acción que trae de vuelta al Rick clásico, oscuro y egoísta de las primeras temporadas. Impulsado por la búsqueda de energía infinita, Rick explota Valhala, lo que da como resultado un ciclo absurdo, sangriento e hilarante de muerte, reaparición y sátira religiosa.

El episodio comienza con Rick matando accidentalmente a Jerry, lo que lleva al descubrimiento de que el Más Allá es real y fácilmente accesible como una dimensión alternativa. Como era de esperar, Rick ve esto inmediatamente como una oportunidad para obtener energía ilimitada en lugar de un despertar espiritual. Su gran plan: conseguir que un ‘Pie Grande’ atormentado y cautivo lo mate, enviando a Rick directamente al Valhala. Una vez allí, Rick asalta a un herrero, construye un relé de energía y pasa el episodio masacrando vikingos que reaparecen usando armas cada vez más ingeniosas.

Mientras tanto, Morty muestra demasiada compasión hacia Pie Grande, lo que, sin querer, lo envía también al más allá. Esto desencadena un choque masivo de sistemas de creencias, con el Papa (quien tiene un escuadrón privado de entidades paranormales en sus "Papabolas" o "Pokébolas") entrando en escena para aprovechar el poder del Valhala y tomar el poder de forma dictatorial.

Como sugiere el título inspirado en Marvel, Ragnarok, se trata esencialmente de una épica historia de superhéroes. Sin embargo, en lugar de seguir el cliché de los superhéroes al pie de la letra, el episodio se centra en la sátira de la religión organizada. Establece un paralelismo entre el catolicismo, la teología nórdica y el culto al diablo, presentándolos a todos como instituciones burocráticas impulsadas por la misma devoción ciega. El más allá se reinventa ingeniosamente como un bucle.

A pesar del humor nihilista y pagano característico de Rick Sánchez, el episodio logra presentar un argumento reflexivo a favor de tener fe personal frente a estar sometido a sistemas religiosos.

Después del desastroso anterior episodio, Rick vuelve a su zona de confort: moralmente ambiguo, profundamente narcisista y dispuesto a pisotear a cualquiera para conseguir lo que quiere.

La dinámica entre Rick y Pie Grande es de lo más destacable del episodio, ya que muestra a la perfección la tendencia de Rick a subestimar a los demás y sufrir las consecuencias, donde se ve su sadismo más empático que puede ofrecer.

Un episodio divertido, lleno de acción e ingenioso que critica a la religión organizada, a la vez que ofrece escenas de comedia irreverente y ciencia ficción caótica.

Rick and Morty: Episodio 7x08

Rise of the Numbericons: The Movie ★½ [👎]

¿Hicieron el peor episodio de la serie a propósito? Me parece raro.

Sin duda fue uno de los episodios más desacertados y tediosos de la serie. Despojado de su cinismo característico y sin las habituales bromas del dúo, que cambia la brillante sátira de ciencia ficción por un juego de palabras vacío y lleno de clichés, y por misiones secundarias realmente olvidables.

Lo más chocante es que es el primer episodio de toda la serie que omite por completo a Rick Sánchez. Si bien Morty puede experimentar con éxito aventuras en solitario, pero poner a Water-T (o como se llame) en el centro de atención resultó desastroso. Sin Rick para ofrecer deconstrucciones cínicas y excesivamente complejas de los tropos de ciencia ficción presentes, el episodio se convierte en una historia de guerra intergaláctica simple, predecible y enormemente aburrida.

La trama parodia descaradamente la trilogía de Star Wars y varias series animadas de acción de los 80, pero sin ninguna subversión ingeniosa. En lugar de ofrecer una versión retorcida, al estilo de Rick y Morty, de elementos argumentales conocidos, el episodio imita descaradamente elementos visuales de El retorno del Jedi (por ejemplo, los garabatos numéricos primitivos que funcionan como sustitutos de los Ewoks). Los chistes dependen completamente de que el espectador reconozca la parodia, en lugar de ser realmente divertidos.

Los guionistas de la serie son conocidos por sus diálogos ingeniosos y que invitan a la reflexión, pero este episodio cambia el ingenio por un aluvión de juegos de palabras forzados y de vergüenza ajena, basados en números y letras. Los personajes sueltan chistes simplones de películas de acción y reemplazan el vocabulario cotidiano con juegos de palabras muy infantiles que dan “Cringe”.

Morty actúa como representante del público, pero su papel es prácticamente superficial. Se le priva de su autonomía y queda relegado a un papel secundario como observador, en lugar de impulsar la trama. Además, si bien el Sr. Goldenfold protagoniza su episodio más extenso hasta el momento, su inclusión es casi totalmente innecesaria.

Rick and Morty: Episodio 7x07

Wet Kuat Amortican Summer ★★★

Fue un episodio divertido. Que sin duda hace parodia disparatada de ‘Total Recall’ y ‘Taken’.L a historia une a Rick con una Summer empoderada para rescatar a un Morty psíquico, "Kuato", fusionado físicamente con otro ser, de un inframundo alienígena . El resultado es una aventura entretenida y llena de acción, con toques de absurdo de ciencia ficción y un desarrollo genuino de los personajes.

El caos comienza cuando Rick les regala a Summer y Morty un "controlador de atributos", un aparato que funciona como un mod de videojuego y les permite aumentar su fuerza física, inteligencia y destreza. Al pelearse por el único dispositivo, se fusionan accidentalmente en un "Kuato" (el mutante psíquico de Total Recall), dejando el rostro de Morty sobresaliendo del estómago de Summer.

Cuando la fusión falla, Morty es secuestrado por traficantes de Kuato, lo que obliga a Summer y Rick a emprender una frenética misión de rescate al estilo de "Taken" a través de la galaxia.

Como casi siempre, el episodio destaca por fusionar elementos icónicos de la cultura pop con el humor negro característico de la serie. Los creadores dan un giro ingenioso, pasando de la fiesta de fútbol escolar a un exclusivo y retorcido club clandestino diseñado para alienígenas adinerados que buscan explotar a Kuatos para revoluciones o trabajos forzados.

Para aquellos que buscan un desarrollo de personajes a largo plazo, el episodio proporciona un excelente nexo de unión. Por ejemplo, el vínculo entre Rick y Summer: Rick admite explícitamente que Summer le recuerda a su difunta esposa, Diane. Este vínculo emocional le da verdadero peso a su relación, demostrando que, a pesar de su insensibilidad, Rick siente un profundo respeto y afecto por Summer.

Fue entretenido por sus clásicas parodias de buena originalidad y el ritmo algo intenso del episodio. Aunque la trama de los Kuato, puede ser absurda y que se prolonga demasiado. No obstante, como episodio independiente es disfrutable.

Rick and Morty: Episodio 7x06

Rickfending Your Mort ★★★

Tras el buen episodio anterior, este recurre a un recurso clásico de recopilación de escenas flashback. Su narrativa está impulsada por una raza alienígena omnisciente conocida como los "Observadores".

Debido a que recuerdan todo lo sucedido, estas rocas extraterrestres obligan a Rick y Morty a un juicio al estilo de un tribunal después de que el dúo mata accidentalmente a una de ellas. Esto da paso a la presentación de recuerdos holográficos, revelando un tesoro de micro-aventuras inéditas y trepidantes.

El episodio funciona principalmente como un escaparate de frases ingeniosas y parodias de ciencia ficción rápidas y creativas. Se nutre de la tensión cómica que surge entre Rick y Morty, que disfrutan del absurdo de su universo.

Está repleto de recreaciones holográficas de alta calidad de momentos del pasado y secuencias de universos alternativos extravagantes y referencias culturales, como escenas parodiando la película ‘Cementerio de Mascotas’.

Si bien los segmentos de recopilación de escenas y las parodias pueden ser divertidos, la segunda mitad del episodio decae en calidad. Cuando por completo a un juicio al estilo de un tribunal, donde el Observador comienza a proyectar recuerdos humillantes del resto de la familia Smith, la escalada se siente un tanto desordenada. Además, la postura cínica de Rick sobre que "el matrimonio es una estafa" resultaba un tanto hipócrita, dada la evolución de su propio personaje.

Si bien no profundiza en la compleja mitología de los episodios anteriores, sigue siendo una entrega ingeniosa y divertida que restablece la dinámica entre Rick y Morty, preparándolos para futuras aventuras.

Rick and Morty: Episodio 7x05

Unmortricken ★★★★ [👍]

Excelente episodio. El Morty Malvado es genial.

El episodio rompe inmediatamente con las expectativas al comenzar desde la perspectiva de Morty Malvado (o Morty del Parche). A través de una secuencia vertiginosa, la serie detalla su trágica historia, la creación de la Curva Finita Central y su ascenso dentro de la Ciudadela de Ricks. Para los espectadores habituales, este comienzo abrupto es una brillante y muy satisfactoria revelación de la mitología que resuelve años de cabos sueltos y preguntas sin respuesta sobre los viajes a través de portales y el multiverso.

Tras la introducción a la historia, el episodio se convierte en una aventura trepidante y sin tregua. Rick y Morty quedan atrapados inicialmente en una especie de laberinto al estilo Jigsaw (o Rompecabezas), diseñado por Rick Prime, pero la trama rápidamente se transforma en una batalla épica a tres bandas entre Rick, Rick Prime y Morty Malvado.

Como espectáculo de acción también fue genial al estilo de la serie. Hubo algunos momentos graciosos, pero la comedia no fue el foco principal. 

Morty Malvado sirve como el contrapunto perfecto para Rick. En lugar de buscar la dominación absoluta, solo quiere que lo dejen en paz en el multiverso. Solo interviene para ayudar a acabar con Rick Prime porque el Arma Omega de Prime amenaza su santuario. Esto le da mayor profundidad a su personaje, estableciéndolo como un superviviente pragmático en lugar de un villano caricaturesco, y consolida su estatus como uno de los personajes más fascinantes de la serie.

Esto se siente como un episodio final de un arco argumental de varias temporadas, ubicado justo en medio de la temporada. El tono es más sutil que el de los episodios habituales, ya que la narrativa prioriza la alienación cósmica, la vida, la muerte y el propósito. Aunque las motivaciones específicas de Rick Prime podrían haberse desarrollado un poco más allá de ser simplemente "un cretino", pero la conmovedora resolución emocional lo compensa con creces.

Rick and Morty: Episodio 7x04

That's Amorte ★★★★ ✂ ESENCIAL

Ese eslogan de la prevención al suicido al inicio, me sorprendió porque la serie se burla de esas temáticas sensibles. Ya extrañaba las discusiones de Rick & Morty, y sabes que eso es presagio de un buen episodio.

Combina magistralmente el humor negro y absurdo característico de la serie con un profundo nihilismo existencial, sirviendo en última instancia como una crítica mordaz del capitalismo y la ética del consumo de alimentos. El episodio arranca con una rutina familiar y reconfortante: Rick preparando su famoso espagueti para la familia Smith. La pasta es tan popular que logra unir a toda la disfuncional familia en armonía. Sin embargo, Morty descubre la terrible verdad de los espaguetis.

Rick no ha estado cocinando pasta normal; descubrió una especie alienígena en un planeta similar a la Tierra (41-Kepler-B), cuando alguien se suicida, su cadáver se transforma directamente en unos espaguetis perfectos y deliciosos. El placer culinario favorito de la familia, libre de culpa, se convierte instantáneamente en una grotesca crisis moral.

El comercio de espaguetis transformó el planeta, que parecía un lugar agradable para vivir, en un infierno industrial contaminado. El planeta se convirtió en un lugar deprimente debido a la intensa industrialización, sin mencionar los factores adicionales que el gobierno impone a la población. Hubo una crítica a Discovery, la compañía propietaria de Cartoon Network/Adult Swim, lo cual fue curioso de ver.

Este episodio también se centra en la dinámica del profundo afecto de Morty contra la apatía cósmica de Rick. Los intentos de Morty por hacer lo correcto siempre resultan en consecuencias catastróficas, hilarantes y profundamente deprimentes. Morty confiesa el secreto de Kepler-B al público afligido, provocando inadvertidamente una crisis intergaláctica y destruyendo su suministro de alimentos.

Rick intenta arreglar las cosas, pero su inusual empatía se ve frustrada repetidamente por la cruda y desagradable realidad de la codicia humana. Cuando la presidenta alienígena se da cuenta de que los suicidios de sus ciudadanos pueden monetizarse, rápidamente crea una industria corporativa de cultivo de suicidios para alimentar a las masas. Es una crítica brillante y cínica al capitalismo del mundo real, que pone de manifiesto cómo las ganancias fácilmente anulan los límites éticos.

La solución parar este dilema, está en un montaje devastador. Para solucionar el colapso social y darle a Morty una lección sobre el peso de la existencia, Rick orquesta un montaje desgarrador y sin diálogos. Rick proyecta la historia de vida completa de la siguiente persona que será convertida en espaguetis.

Los espectadores se ven obligados a presenciar el nacimiento, el crecimiento, el enamoramiento, las tragedias, el envejecimiento y finalmente, la desesperación y el aislamiento que lo llevan al suicidio de un desconocido. Se trata de una secuencia impactante e innovadora, acompañada de una canción conocida “"Live Forever" de Oasis aunque interpretado por otro artista, que obliga tanto a Morty como al público a confrontar el costo humano que se esconde tras su entretenimiento.

La receta de Rick requiere un ingrediente vital para funcionar a nivel psicológico: proyectar la vida del difunto antes de comerlo. Esta es una brillante analogía de la ética del consumidor moderno. Al observar toda la trayectoria vital de ese individuo, la humanidad comprende el sacrificio, pero, en lugar de detenerse, lo racionaliza. Es la perfecta metáfora de cómo compramos ropa, tecnología o alimentos baratos sabiendo que la cadena de suministro está manchada de explotación. Nos lo comemos igual, porque es delicioso y barato.

Este episodio y como ha sido el estilo de la serie, se inclina hacia una visión profundamente pesimista y cínica de la vida. La lección filosófica final que Rick le transmite a Morty es que las células deben consumir otras células para vivir, lo que hace que la vida sea intrínsecamente mala; pero como no podemos ponernos del lado de la muerte, debemos seguir comiendo y viviendo de todos modos.

Posdata: La escena de los dos bandos políticos que están en contra de los espaguetis pero con diferentes perspectivas fue divertida.

Rick and Morty: Episodio 7x03

Air Force Wong ★★★½ [👍]

El episodio se centra en un triángulo de egos extraño pero divertido que involucra a Rick, el presidente Curtis y la terapeuta de la familia, la Dra. Helen Wong.

El Presidente tiene la osadía de salir con la Dra. Wong, algo que Rick, su archienemigo en la serie, no soporta. Rick ve al Presidente como un colega narcisista y llega incluso a despedir a la Dra. Wong cuando ella no está de acuerdo con él.

Una vez más, la Dra. Wong, que actúa como la mediadora diplomática de la serie. Transmite verdades psicológicas sensatas y realistas que exponen las inseguridades tanto de Rick como del Presidente. Su consejo al Presidente de "superar su necesidad de aprobación".

El regreso de ‘Unity’ (la alienígena con mente colmena y ex amante de Rick) tiene un gran impacto. Infecta todo el estado de Virginia y lo toma como rehén, preocupada por la espiral descendente de Rick en su implacable búsqueda de ‘Rick Prime’. Es una clara alusión a la angustia emocional que le causó en el pasado, lo que permite a Rick darse cuenta de que hay personas que se preocupan sinceramente por él.

Este episodio me gusto más que los anteriores, y sirve de respiro antes de las tramas principales. La familia Smith —Morty, Summer, Beth y Jerry— queda relegada a un segundo plano, lo que subraya el enfoque exclusivo de la temporada en el desarrollo personal de Rick.

Aunque carece del ritmo frenético y lleno de acción de los episodios clásicos de la serie. Se valora por tratar la terapia y la evolución personal de Rick como un arco argumental tangible, en lugar de un simple chiste. Ya veremos que nos depara en sus aventuras externas e internas del mejor genio animado de las caricaturas.

Rick and Morty: Episodio 7x02

The Jerrick Trap ★★★

Un clásico intercambio de cuerpos de ciencia ficción sale mal, ese mal al estilo de la serie obviamente. Tras una discusión en la que Jerry afirma que Rick simplemente "nació inteligente", intercambian sus cerebros, pero ambos cuerpos originales mueren instantáneamente. Una reparación médica fallida los convierte en un híbrido de Rick y Jerry

Mentes y cerebros se mezclan accidentalmente. Como resultado, se forman dos nuevas entidades: una mezcla equitativa del genio y el cinismo de Rick con la ingenua inocencia y el optimismo de Jerry. Esto para algunos va ser como una exploración filosófica de la identidad. Normalmente, Rick trata a Jerry con absoluto desprecio. Sin embargo, al fusionar sus mentes, ambos forjan un vínculo inesperado. Logran comprender las perspectivas del otro, demostrando que nadie nace completamente inteligente y que la felicidad requiere una combinación de inteligencia y sencillez. Esto los obliga a respetarse mutuamente, revelando un afecto genuino y silencioso que suele permanecer oculto en su relación.

Hay otra trama secundaria donde Morty se encuentra fuera del planeta traficando cristales. Morty termina siendo capturado por un grupo de mafiosos alienígenas. Para rescatarlo, los recién formados híbridos Rick-Jerry deben usar su inteligencia combinada. Esto da lugar a una secuencia de acción extraña, divertida y creativa, en la que derrotan a los mafiosos y rescatan al resto de la familia Smith.

Esto recuerda a anteriores episodios que ponen a prueba los límites de la relación entre Rick y Jerry, ofreciendo diálogos ingeniosos, giros inesperados y un desenlace emocional al estilo de la serie. Aunque por el momento voy a seguir siendo un pincha globos, se sigue sintiendo el bajón de calidad.

Rick and Morty (TV Series 2013– )

Episodio 7x01. How Poopy Got His Poop Back

★★★

Fue entretenido el episodio pero sentí un bajón de calidad. Lo que me sigue gustando de la serie es que utiliza el dolor y penurias de sus personajes para que los chistes tengan mayor impacto y sentido.

El episodio se centra en la grave espiral descendente del Sr. Poopybutthole. Tras una serie de tragedias —que incluyen el divorcio de su esposa, quedarse en casa de los Smith y caer en el alcoholismo— la familia le ruega a Rick que intervenga.

El Sr. Poopybutthole contrato al Depredador para que espié a su ex, pero el Depredador y Amy se enamoraron o algo así. Es curioso ver como el Depredador se involucra directamente en el clímax de esta historia.

La trama absurda sincera, y eso me gusta. Rick junto con Jerry y otros personajes, se embarca en una desenfrenada juerga multidimensional que de alguna manera termina en una fiesta con una versión ficticia del actor ‘Hugh Jackman’. Aunque se inclina más hacia las payasadas ridículas que hacia las profundidades emocionales, ofrece una comedia negra entretenida y demuestra que la esencia de la serie permanece intacta.

El "Robot Fantasma" también fue curioso. Rick construye un robot, lo destruye y lo convierte en un fantasma solo para tener con quién discutir, lo que ofrece una perspectiva novedosa de sus procesos científicos tan particulares.

Y como ha sido ‘Rick & Morty’ en sus largas temporadas, se centra en lo superficial, carece de la profundidad emocional muchas veces, pero la comunidad de fans van a ser fieles a la serie, al menos para que sigan creyendo que es de ‘genios’ ver este programa, y yo también lo veo por eso XD.

Exit 8 (2025)

-☆☆☆☆☆- [sin calificación] [👍] INNOVADORA

Confieso que me anime a verla porque su temática es de ese concepto que se ha hecho popular hoy en día gracias a los “Backrooms”, ‘Espacios Liminales’. Y no me arrepiento, me encantó, ingenioso e innovador a su estilo.

La construcción de este mundo de espacio liminal, se logra a través de la exploración de los personajes atrapados en él. Las instrucciones para encontrar la salida parecen bastante sencillas. El ritmo de la película puede decaer en algunos momentos porque no hay suficiente tensión para mantenernos alerta. Pero el terror o el suspenso son principalmente psicológicos. La actuación del protagonista oscila entre el terror exasperado y la confusión desconcertada, y donde estos matices logran crear una tensión efectiva.

‘El Hombre Perdido’, que es uno de los capítulos de la película, es un personaje complejo y me gustaron las escenas iniciales donde lo conocemos antes de que quede atrapado en este laberinto interminable. La película comienza con él con semblante sombrío en el metro, sin intervenir cuando un pasajero empieza a gritarle furioso a una mujer por no poder controlar el llanto de su bebé. No es la presentación más llamativa ni halagadora de su personaje, y verlo ignorar una llamada urgente de una mujer que suponemos que es su pareja tampoco nos hace sentir mucha simpatía por él.

Pero claro, los sucesos de la película llevan al Hombre Perdido a un viaje moral y emocional, y ver cómo la experiencia juega con él y lo transforma es realmente interesante. Sobre todo en la segunda mitad, cuando conoce a un niño que deambula por los pasillos, y las escenas con este niño se utilizan para establecer paralelismos con ciertos acontecimientos de la vida de este hombre. Fue muy gratificante ver cómo la película priorizaba el drama humano, y a la vez, desarrollaba el recurso narrativo del espacio limitante y repetitivo, ya que ambos elementos se complementan bien. Esto también contribuyó a que el final fuera satisfactorio. Es un poco abrupto, pero la escena final en sí misma fue un epílogo bien merecido, tras haber presenciado el viaje completo de un personaje.

El misterioso pasillo revela pistas cruciales. En un caso, una puerta ha desaparecido; en otro, las luces del techo están cambiadas de lugar. Cuanto más recorras el pasillo laberíntico, más piezas del rompecabezas podrás atar. De repente, te das cuenta de que el letrero da «Salida 0» ha cambiado a «Salida 1», luego a «Salida 2». De pronto, vuelve a ser «Salida 0», y te das cuenta de que has regresado de nuevo al punto inicial. Por estos detalles busque en internet, y sí, esta película es la adaptación de un videojuego.

Tal vez para algunos a ‘Exit 8’ le habría venido bien una mayor sensación de terror y un guion un poco más conciso que aprovechara mejor el escenario. Sin embargo, son los matices emocionales subyacentes los que hacen que valga la pena verla. Además de que presentan una temática y una ejecución minimalista como lo es el videojuego, por lo que estuve leyendo su artículo en Wikipedia, la cual supongo que es una muy buena adaptación. Así que, aunque no te llame la atención, te recomiendo que la veas ya que sin duda va ser parte del nuevo cine de ‘Espacios Liminales’.

Posdata: Uno de mis momentos favorito es cuando los carteles de publicidad empiezan a seguir con la mirada a nuestro protagonista.

Director: Genki Kawamura

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 08

Dragon vs. Tiger (Dragón contra Tigre)

★★★½ [👍]

Es cierto que la popularidad en vistas para este anime es baja, pero los que lo ven, siento que lo están sobrevalorando. Ojo, me gusto este episodio pero no me lo voy a comprar fácilmente sobrevalorando algo que genuinamente y/o instintivamente no lo siento así.

Presenta una intensa guerra estratégica entre los ejércitos de Seii y Yamato, y se centra en una apuesta táctica no convencional de alto riesgo llevada a cabo por Ryumon.

Así que vamos directo al grano, el clímax del episodio muestra a Ryumon de pie completamente solo en un puente frente a 10,000 Soldados enemigos, preparando té con tranquilidad. Él emplea una ejecución de la clásica estratagema del Fuerte Vacío, que consiste en utilizar psicología inversa para engañar a un enemigo superior, haciéndole creer que una base indefensa está en realidad llena de trampas y emboscadas, provocando así su retirada, eso paraliza por completo a las fuerzas enemigas.

En cuanto a la producción visual, fue interesante la iluminación nocturna y su música de fondo cinematográfica. Y una breve secuencia en 3D hecha con precisión en la que la ropa de Ryumon se incendia.

En lugar de recurrir a tópicos simplistas, el episodio resalta la inteligencia de los comandantes. Ambos bandos conocen a la perfección las tácticas militares históricas, lo que enriquece la narrativa y evita escenarios de batalla forzados. Aunque para ser sincero, lo forzado fue esa retirada del escuadrón Seii.

Por supuesto, todo esto solo sirve para ganar tiempo. La gran esperanza de Yamato, al parecer, es Aoteru, quien actualmente busca una audiencia con el Emperador y le ha dicho a Yoshitsune que esté listo para abandonar Osaka en cualquier momento. Él, y ‘Kinta Moriyama’, el funcionario que fue condenado al destierro en lo que desde hace tiempo era evidente que era una gran estratagema. Aún no está claro qué tienen en mente, pero parece que han logrado impedir por completo que Seii descubra de qué se trata.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 07

The Kanazawa Night Raid (La incursión nocturna de Kanazawa)

★★★½ [👍]

Estuvo genial la ejecución. Lo que no me convenció del todo es lo forzado que fue en que sobrevivieran el niño Taira y Sugoh al intento de asesinato, pero esto brinda también más oportunidad para más telarañas de conspiración.

Una vez más, nos vemos inmersos en el drama de la guerra en curso entre Seii y Yamato. El episodio pasado enfatizó la insensatez de la guerra en un sistema dirigido por sociópatas y mocosos engreídos, y aquí vemos cómo las consecuencias de esa insensatez comienzan a arrasar la tierra de este campo de batalla post-apocalíptico. La única esperanza para cualquiera de los hombres y mujeres que luchan en el terreno, sin importar el bando al que pertenezcan, es su capacidad para adaptarse a estas circunstancias demenciales y luchar con todas sus fuerzas. 

Este anime destaca por sus estallidos de violencia íntima y cuerpo a cuerpo, y la batalla de Sugoh contra un grupo armado de Seii la vuelve catártica para que Tonotsugu Taira se diera cuenta de una verdad que le cambiará la vida: el teniente general Sugoh es su mentor casi paterno. Lo malo de estas escenas de acción es siempre los mismos clichés, algo así en la vida real no pasa, pero lo acepto en esta obra anime.

Sugoh es una figura paterna mucho mejor que la de Denki Taira, y esta nueva alianza entre el Teniente General y el pequeño Gran Archivista Tonotsugu Taira  podría ser justo lo que cambie el rumbo de esta fase inicial de la guerra. Eso, y el hecho de que Nagao sea ejecutado por Sugoh y el salvador de Tonotsugu en el final del episodio. Sinceramente, me sorprendió ver a Nagao morir tan pronto, siendo uno de los antagonistas secundarios que parecían tener más relevancia. El pobre desgraciado vivía para esas pequeñas migajas de elogio que lo interpretaba que le daba su preciada dictadora, ¿y qué obtuvo al final? Nada más que una muerte triste y repentina, y una tumba poco profunda. Supongo que así son las cosas en una guerra como esta.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 06

Eve of War (Víspera de guerra)

★★★½ [👍]

Ya empezó el primer conflicto, y ya está casi todo preparado para la gran guerra.

Tonotsugu Taira, como un niño nepotista petulante, es una representación exagerada y satírica de todos los perdedores incompetentes que han llevado a ejércitos y naciones a la ruina a lo largo de la historia. Si bien el Teniente General Sugoh es claramente la voz del profesionalismo y la experiencia, no hay mucho que se pueda hacer cuando los Altos Mandos han puesto a unos ineptos al frente de la formación. Sugoh hace todo lo posible por convencer a Taira de la insensatez estratégica y logística de cruzar el río hacia Kanazawa y caer en una artimaña de Seii, pero todo lo que consigue Sugoh con esta muestra de sentido común es ser arrestado rápidamente como traidor. Como era de esperar.

La cuestión es que, aunque es divertido ver el panorama general de cómo las decisiones descabelladas del niño Taira chocarán inevitablemente con los planes de Seii y las sanguinarias ambiciones de poder de su propio padre, la serie no ha olvidado que la humanidad, crea una epopeya bélica en medio de la desesperanza. Al final del episodio, vemos cómo las semillas del plan de Denki Taira dan su sangriento fruto. Los leales soldados de Yamato se alzan para enfrentarse al ejército de Seii mientras este avanza hacia el Castillo. Un general no tan conocido, incluso ni en las propias fuerzas de Yamato donde el pertenece, intenta salvar y también inspirar a sus hombres con un sacrificio por el bien de sus hombres a cargo.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 05

The Borderland General Corps Marches Out (El Cuerpo General de la Frontera marcha hacia la salida)

★★★½ [👍]

Este anime te demuestra que crear arte interesante y entretenido a partir de la política y la estrategia militar es posible. Este episodio, trata sobre la reacción de Yamato al golpe de estado en Seii que presenciamos en el episodio pasado. En concreto, vemos cómo este polvorín político crea un campo de batalla logístico propio, ya que el Clan Taira y el bando militar del General Ryumon se enfrentan por la mejor manera de sacar provecho —o evitar estratégicamente— una guerra total con Seii y la Dictadora Wajima. En resumen, este es otro episodio que consiste enteramente en tipos hablando entre sí sobre maniobras militares y política.

Por ejemplo, consideremos lo extraña y ridícula que se vuelve esta tensa situación cuando nos damos cuenta de que el hijo de Taira, quien se une a su padre para intentar persuadir al Emperador de que mantenga el rumbo y ataque a Seii, es literalmente un mocoso malcriado que anda por ahí con ropa de adulto que ni siquiera le queda bien. Es un detalle absurdo que resalta el peligro real de que este emperador inexperto y nervioso sea engañado por individuos egoístas que, evidentemente, solo buscan su propio beneficio. Además, esto hace que el General parezca mucho más heroico y digno de compasión en comparación.

Si nos acercamos un poco más a la realidad, vemos a Aoteru y Yoshitsune lidiando con las consecuencias de las intrigas de los Taira. Admito que aquí es donde toda la charla sobre movimientos de tenientes y estratagemas militares empezó a perderme un poco, pero la escena sigue cargada de la química electrizante entre ambos.

Sin embargo, lo mejor del episodio es quizás el enfrentamiento de Kaku con los aspirantes a desertores que realmente quieren que la dictadora Wajima gane la guerra. Sus argumentos son convincentes: los Tairas son unos inútiles y Wajima es benevolente y dulce. Kaku, por supuesto, tiene experiencia tratando con gente como el Dictador Gentil, y da una charla conmovedora (aunque algo obvia) sobre cómo no podemos confiar en demagogos carismáticos con aspiraciones de poder militar absoluto solo porque tengan una linda sonrisa y un tatuaje facial sexy. Pero ya veremos cómo empieza a sonar los tambores de guerra.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 04

The Seii Coup (El golpe de Estado de Seii)

★★★½ [👍]

Hay muchos matices que analizar de este anime que juega con su mezcla de historia militar, creación de mitos políticos y construcción de mundos especulativos. 

En eso de ser un mito político, Aoteru usar su nuevo puesto como Auditor para erradicar toda la corrupción y la podredumbre que están destruyendo el Imperio Yamato desde dentro.

El hilo conductor de este episodio reside en cómo todos nuestros personajes reflexionan sobre la necesidad de equilibrar sus ambiciones personales con la de satisfacer al pueblo. Aoteru está dispuesto a afrontar el odio y el ridículo que pueda sufrir dentro del ejército si eso significa fortalecer la confianza del pueblo en el gobierno. Yoshitsune, como era de esperar, se lo toma con más ligereza, pero la pasión y la determinación de Aoteru le siguen inspirando, aunque sea a regañadientes.

La novedad de este episodio es ‘Ohga Wajima’ a quien ya vimos en el episodio anterior, quien está preparando el sangriento y brutal golpe de estado en Seii, la cual sus fuerzas ejecutan aquí con aplomo. Lo que me resulta interesante de esta Dictadora que enamora a sus hombres, que en el lenguaje de internet sería que tiene un montón de “simps”, es que podemos percibir con facilidad la sinceridad de sus interacciones, tanto emocionales como personales, con sus tropas y ciudadanos, incluso cuando claramente está preparando el terreno para una toma total del poder en el país. Aquí tenemos a una demagoga ambiciosa y apasionada que parece estar intentando genuinamente guiar a su país hacia la victoria contra un imperio que ya sabemos que es corrupto e inhumano. Pero como dice la historia, nunca te fíes de un dictador(a).

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 03

Imperial Council (Consejo Imperial)

★★★½ [👍]

Estas excentricidades que tiene el anime con la sumisión a sus superiores y esa prueba de poner al jefe de rodillas, casi siempre lo veras bien ejecutado en la animación japonesa. Y joder, las ejecuciones de muerte genera un entorno sombrío y a la vez irónico.

El episodio comienza con la conclusión de la prueba de reclutamiento. Aoteru utiliza eficazmente su intelecto y sus conocimientos estratégicos de agricultura, mientras que Yoshitsune emplea su destreza física y sus fintas de combate para superar con éxito las pruebas. Después da paso a un consejo militar donde el débil emperador es manipulado por señores ambiciosos.

Un aspecto curioso que la serie viene mostrando es el comportamiento despiadado de Denki Taira, quien abusa de su poder para eliminar a la oposición. Su actitud brutal y sedienta de ejecuciones altera por completo el panorama de la lucha por el poder. Denki Taira es un antagonista sumamente eficaz y odioso, cuya crueldad impulsa el conflicto principal de la serie. Por otro lado, Ryumon es como un contrapunto moral y calculador a la tiranía de Taira.

Lo que me gusta de la serie es que logra que las estrategias militares y las negociaciones políticas en las salas de juntas resulten increíblemente atractivas e interesantes. La singular dirección artística y los diálogos expresivos enriquecen la experiencia visual.

El episodio termina con un salto temporal de tres años, lo que demuestra que Aoteru y Yoshitsune ya han sido ascendidos significativamente y posicionados para desempeñar papeles influyentes en sus respectivos campos.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 02

Toryumon

★★★½ [👍]

Este segundo episodio se apreció los típicos clichés del anime seinen contemporáneo, ya depende de los gustos de cada uno, por mi parte lo acepto, pero siendo muy cuidadoso con no sobrevalorarlo.

Este anime sigue siendo extrañamente agradable, de una forma interesante, aunque tengo mis bemoles. Los dos primeros episodios encajan con esa descripción, aunque diría que de maneras algo diferentes. Obtuvimos esa comedia excéntrica que por lo general el anime es capaz de hacer. Había algo de violencia sombría (e implícita), pero nada tan exagerado como el anterior episodio. 

Japón prácticamente ha retrocedido al período Sengoku, con ruinas modernas por doquier. Tenemos la presencia de’ Yoshitsune’, que es un engreído que sabe ocultarlo bien a sus superiores, pero es astuto y hábil con la espada. Se da cuenta de que Aoteru es mucho más inteligente que los ineptos que lo rodean, aunque esto le genera sentimientos encontrados, entre intriga y amenaza.

Parece que al final estos dos probablemente se aliarán, ya que comparten el mismo objetivo: derrocar al Clan Taira. Pero tienen que aprobar el examen de ingreso a general, algo que claramente no muchos han logrado. Como mencionó, el examen es parte de esa comedia irónica del anime. Resulta que la prueba consiste en "llevar las rodillas al suelo". Con un límite de tiempo de diez minutos. Aoteru y Yoshitsune pasan seis de ellos viendo a los demás candidatos fracasar, y luego Yoshitsune entra con un método no convencional aparentemente, el resto es historia.

Nippon Sangoku sigue siendo visualmente interesante, aunque comparado con el primer episodio, bajo algo de calidad. Su peculiar estilo visual me gusta, me hace recordar a animes históricos o de época, como por ejemplo ‘Golden Kamuy’.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun (TV Series 2026– )

Episodio 01. An Oath for Peace (Un juramento por la paz)

-☆☆☆☆☆- [sin calificación] [👍] ESENCIAL

Esa introducción fue épica por su información de ser la historia futura alternativa de Japón, me encanto, adema de que tuvo un visual en formato de Smartphone.

Esta obra que tiene un guion ingenioso y un estilo de animación interesante, suma todos los problemas sociales de Japón, que atribuye su colapso social al rápido descenso de la natalidad, la fluencia de refugiados y a la baja escolaridad, agravado por la desigualdad propia del capitalismo. Es una perspectiva que rechaza con vehemencia el mundo actual, imaginando un futuro apocalíptico que intenta recuperarse y encontrar estabilidad aferrándose a la tradición. Y es precisamente esta visión del mundo la que me genera cierta inquietud, pero a la vez interesante en como desarrollan esto.

La dirección artística de este primer episodio fue impecable, junto con su montaje, edición y la escritura de sus diálogos. Han hecho una estética genial pero ya veremos si eso se mantiene a lo largo de la temporada. Tiene todo lo necesario para convertirse en uno de los mejores animes del año, ya que la historia traza un rumbo claro para el protagonista ‘Aoteru’ de cara al futuro.

Aoteru es nuestro protagonista, apasionado por la cartografía y la lectura de historia y filosofía militar. El desea  unirse al ejército y emplear su genio estratégico. Es su lado más sensible lo que lo convierte en un personaje complejo, sin embargo por un evento trágico su perspectiva de estratega militar cambia en un rumbo diferente pero por un mismo objetivo. Su motivación personal ya no se diferencia entre la venganza y justicia, para él es lo mismo, lo que cambio es su cautela para conseguir esa justicia personal y la de todo Japón.

Posdata: ¡Joder! Ella demostró con hechos lo que decía. Eso es una fuerte inspiración para unirte a una revolución.

Spider-Noir: Episodio 02

Tread Lightly ★★★

Ben Reilly, un ex-superhéroe convertido en detective privado fracasado, se encuentra en medio de un misterio que se vuelve cada vez más extraño a medida que profundiza en la investigación. Pero como ya empieza afectar a personas cercanas a él, se pone la máscara.

Para ser sincero, la trama esta medio aburrida. Obviamente ya sabíamos que iba a regresar en su traje o estropajo elegante del hombre araña. Por lo que entiendo en los flashback es que ¿dejo de ser el enmascarado por la muerte de su pareja, quien murió ahogada en su auto, intento salvarla pero no pudo? La pelea en la parte final es de lo más normal que esperarías de una película de Spider-Man, pero hecho sin tanto esfuerzo. Al menos Nicolas Cage le agrega diálogos medio satíricos, que puede funcionar pero como  menciono, todo el episodio está hecho sin tanto esfuerzo.

El apartado visual me empieza a cansar un poco, supongo porque lo estoy viendo en su estética de blanco y negro, creo que me estoy arrepintiendo, tal vez a color era la mejor opción, y eso lo sabía Cage. La narrativa no es interesante, y por ahora no logro conectar con ningún personaje a excepción de Cage porque es Nicolas Cage, casi siempre te va caer bien en sus actuaciones.

Esperemos que más adelante se ponga mucho más interesante, pero para ser honesto, si sigue con este estilo, no tengo esperanzas de nada, otra serie sobrevalorada en un inicio pero que el tiempo lo pondrá en su lugar, o eso espero. ¿Seguiré viendo el siguiente episodio? No aseguro nada pero si lo continuo lo veré muy desanimado y con bajas expectativas.