Una película pionera en la animación para adultos

Heavy Traffic (1973)

Director: Ralph Bakshi

Desafiante, controvertida, descarada, suciamente divertida y bizarra. Así fueron los primeros largometrajes de Ralph Bakshi, un pionero fundamental en la animación para adultos.

El protagonista es Michael Corleone, un joven de Nueva York de padre italiano y madre judía, aspirante a ser un dibujante 'underground'. Donde más tarde contrae un romance con una chica afroamericana.

Mezcla acción en vivo, explorando situaciones surrealistas. Con un humor negro de gran alcance y visualmente peculiar; hay muchas situaciones de violencia y sexualidad, explicitas; como parodiando a la sociedad clandestina de las grandes ciudades. Tanto esta película como Fritz the Cat (1972) fueron proyectos realmente ambiciosos en cuanto a la evolución de la animación.

Obviamente esto va dirigido a un público adulto, pero eso no quiere decir que los adolescentes no lo puedan ver, y es más, estoy seguro que muchos de ellos han visto caricaturas con humor ácido como: South Park, Padre de Familia, Happy Tree Friends, y otros inclusive más ‘underground’. Si quieres saber cuáles fueron los inicios de la animación con este estilo de humor gráfico, que se volvió popular a principios del siglo XXI, dale un vistazo a esta película, no se van arrepentir.

---Revisado el Miércoles 24 de Mayo del 2017—

SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)
Publicado originalmente en Google+

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FICHA TÉCNICA:

Formato : MP4
Resolucion : 1920 x 1080
Peso : 1.68 GB
Duracion : 77m
Audio : Ingles 2.0
Subtitulos : Español (Archivo srt.)

INFORMACIÓN:

Título original: Heavy Traffic
Año: 1973
País: Estados Unidos
Dirección: Ralph Bakshi
Guion: Ralph Bakshi
Música: Ed Bogas, Ray Shanklin
Fotografía: Ted C. Bemiller, Gregg Heschong
Productora: Steve Krantz Productions / American International Pictures (AIP)
Género: Animación. Comedia. Drama | Comedia negra. Animación para adultos. Cine independiente USA.

CONTRASEÑA:

pilangel8

SOR: Jaws (1975)

Tiburón ★★★★½  (GRAN PELÍCULA)

Director: Steven Spielberg

Revisando este clásico que después de años lo he vuelto a ver, y esta película es la razón por el cual los tiburones se ganaron una mala reputación. Pero quitando la trama central especulativa, es decir, de un monstruo marino que acecha y devora personas; nos brinda un contexto muy amplio de la sociedad actual. Los personajes son bien realistas o mejor dicho todos con muy buenas actuaciones, especialmente por el oficial Martin Brody (Roy Scheider), un alguacil de un pueblo isleño, que está sumamente preocupado por las muertes que están ocurriendo y tendrá que luchar con los medios que tenga, así sea poner en peligro la economía de la ciudad, el cual lo veo como una crítica al capitalismo, tan codicioso que muchas veces se olvidan de las vidas humanas. Él empezara una investigación con la ayuda de un estudiante universitario Matt Hooper (Richard Dreyfuss) experto en biología marina, poniendo un ingrediente académico/científico en la historia que lo hace artísticamente creíble; junto con un pescador veterano rustico y coloquial llamado Quint (Robert Shaw) que con su ayuda emprenderán un viaje para cazar al tiburón. La primera vez que lo vi (de niño) realmente me estremeció, asusto e incluso me quede pensando porque yo sabía que esta criatura existía:). Ahora que lo he visto, no fue tan intenso, pero por momentos si tuve algunos sustos, la cual me lleva a citar su icónica banda sonora, pero en si no me asuste tanto por las imágenes, fue más por la música. Cuando mostraban escenas de suspenso o miedos sorpresivos ponían un sonido punzante, donde esta técnica aunque no sé si fue la primera pero sirvió como prototipo para las futuras películas de terror, ejemplo: El Aro, El Conjuro, Actividad Paranormal, etc. En la parte técnica para recrear al Gran Tiburón Blanco, sin duda fue espectacular, claro que un director como Steven Spielberg siempre busca la perfección en cuanto al diseño visual apoyándose de la última tecnología en ese momento. Para aquellos que no han visto de cómo se diseñó al tiburón, miren el detrás de cámara y se van sorprender. 

Ya en la parte final cuando los tres protagonistas navegan para cazar a la bestia, de aquí se genera un suspenso genial, te mantendrá entretenido hasta el final, cada escena, cada situación fue meticulosamente realizado, más la picardía de los personajes especialmente del biólogo y el pescador, cada uno con ideas conservadoras y generacionales. Miedo y sangre de alto calibre tratándose de una criatura real, y eso es un gran mérito, ya que si vemos las películas de terror de antes o inclusive después sobre monstruos, algunas pueden ser absurdamente divertidas o tan irrealmente violentas que mucha veces se pierde el aspecto 'científico' creíble.

---Revisado el Lunes 6 de Junio del 2017—

SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)

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SOR: Puella Magi Madoka Magica: Beginnings (2012)

★★★½

Director: Akiyuki Shinbo

Como ya termine en ver la serie, que la verdad se los recomiendo, tiene desenlaces inesperados, emociones fuertes, la animación es experimental e inventiva, y una trama que rompe el molde de las típicas series anime de chicas mágicas. 

Retomando a la película, es una recapitulación que abarca los ocho primeros episodios de la serie. Tratándose de un ''resumen'' no se espera encontrar una gran película, pero si te fijas en la serie original donde te bombardeaban con detalles gráficos, efectos visuales, una trama intrincada y en algunos casos hasta algo complejo de comprender;  es ahí donde esta película sirve como complemento para llenar los espacios vacíos. Claro que los acontecimientos importantes los fans ya lo saben, pero es injusto decir que solo fue una copia sencilla. Aquí tuvo una renovación con cambios sutiles, la animación es más fluida, los fondos o paisajes son más artísticos, y la banda sonora acompaño muy bien en cada escena. Obviamente para los que ya vieron el anime, se van a dar cuenta de los pequeños detalles, anunciando el desenlace central de la trama, es decir, que prácticamente fuimos engaños creyendo que la historia iba terminar por un camino evidente pero no fue así: Hasta podemos considerar dos desenlaces muy importantes que hubo en la serie, y que lo veremos en la segunda película.

---Revisado el Viernes 26 de Mayo del 2017—

SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)

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SOR: Somewhere (2010)

En algún lugar ★★★½

Director: Sofia Coppola

Una película que puede parecer simple, pero el talento y la capacidad es innegable de Sofía Coppola; ella parece saber bien lo que quiere transmitir, teniendo una mirada interesante de la vida.

Johnny (Stephen Dorff) es un actor de acción, famoso y con lujos económicos, que se ha recluido en un hotel. Él sale sólo para hacer los deberes obligatorios de su carrera. Su vida cambia cuando su hija de 11 años (Elle Fanning) se queda con él por un tiempo. Empieza a ver poco a poco en lo que se ha convertido su vida, y tratara de cambiar. Tiene esa atmósfera característica de Coppola, sumergiéndote en este mundo con los personajes y dramas sencillos, y cuando una película puede lograr eso, vale la pena verlo. Quizás implícitamente está representando la depresión de un hombre, o también puede ser simplemente una visión realista de la vida. 

El protagonista está viviendo la cumbre de su carrera, que solo se muestra en su vida exterior, pero interiormente su vida íntima familiar, está sufriendo algunas rupturas, y sobretodo dolencias psicológicas, donde los pasatiempos vacíos y los placeres efímeros, no son suficiente. 

La trama es lenta, pero no obstante, la película es atractiva para el público de mente abierta y paciente.

---Revisado el Lunes 23 de Mayo del 2017---

SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)


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SOR: It's Such a Beautiful Day (2012)

★★★★½ (INNOVADOR)

Director: Don Hertzfeldt

Una animación única y audaz, con una narrativa compleja, y que fue hecha casi exclusivamente por una persona. La película se divide en tres capítulos y sigue la historia de un hombre llamado Bill, que lucha con sus defectos de la memoria y compulsivas visiones o alucinaciones, entre otros síntomas, por una enfermedad desconocida. Pensamientos como los de la muerte que muchas personas tienen, hace que el espectador se acerque más a estas cuestiones. Es sorprendente el hecho de que toda la animación es muy minimalista, y acompañado de música clásica sencilla. También puede ser considerada como una especie de efecto surrealista, con algo de humor, y una oscura visión de la vida. En mi opinión es una invención en cuanto al sub-géneros de la animación, algo totalmente nuevo.

Si quieres ver algo diferente, de la animación que rige hoy en día, esto es una nueva exploración de un mundo que pocas personas han sabido aprovechar, experimentar o disfrutar.

SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)

Publicado originalmente en Google+ 23/05/2017

SOR: Les Triplettes de Belleville (2003)

★★★★

Director: Sylvain Chomet

Son de esas películas tan peculiares y extrañas, pero por otro lado viendo detenidamente el estilo de la animación, que algunos no le puedan gustar, pero como siempre digo, es reconfortante ver algo nuevo, único y con imaginación pura. Casi no hay diálogos, mayormente se usa la pantomima, donde se entiende y funciona muy bien. La historia o la trama, es también extraño, y completamente impredecible. Abundan imágenes surrealistas, detalladas; donde quizás trata de transmitirte un mensaje oculto, y que es difícil de descifrar. Pero claro, la animación fue inventada para que se hicieran películas como esta, tan innovadoras y experimentales; y más aún si tienes una mente abierta, y una apreciación del cine de la animación, disfrutaras de su ingenio, así como su mezcla de melancolía y nostalgia. 

Aunque algunos le parecerán aburrido, o confuso, es como si fuera un nuevo género donde todavía no todos le han encontrado el gusto. Donde tendrás que experimentarlo por ti mismo.

Describir exactamente esta película es difícil, pero es imposible de olvidar.

SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)

Publicado originalmente en Google+ 19/05/2017