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viernes, 28 de agosto de 2026

Disclosure Day (2026)

El día de la revelación ★★★½ [👍]

Steven Spielberg es románticamente positivo y melodramático a su estilo, me gusta y lo acepto.

La historia se adentra en el dilema moral y el caos social que desataría saber que los gobiernos han ocultado la presencia de inteligencia extraterrestre durante décadas. Josh O’Connor interpreta a Daniel, un experto en ciber-seguridad de una organización secreta, cuyo propósito es suprimir cualquier filtración. Junto a Emily Blunt, se ven envueltos en una frenética huida para impedir que una campaña de mentiras institucionales continúe, enfrentándose al dilema de si la humanidad está lista para la verdad.

Hay un panorama sombrío en el mundo ahora. Las guerras asolando Oriente Medio, la polarización que se respira, la IA, la manipulación de bots y trolls en internet para fabricar opiniones y supuestas mayorías, ya te haces una idea como está el mundo ahora. Así que tiene sentido que Spielberg, el gran cineasta estadounidense del optimismo, la admiración y la inocencia infantil, volviera a mirar al cielo. Él suele ver a los extraterrestres no como una fuerza destructiva o aterradora, sino como criaturas benevolentes, llenas de curiosidad, bondad y sabiduría. A excepción obviamente de su versión de ‘La guerra de los mundos’ en 2005.

Disclosure Day sugiere que todos deberíamos ser más amables entre nosotros, escucharnos y guiarnos por nuestra "mayor ventaja evolutiva": la empatía. Y, sinceramente ¿quién podría discutir eso? Lo interesante tal vez es cuando expone sus temas de forma bastante explícita, coge la conspiración para un momento clave, bisagra, en unir a la humanidad, ya depende de tu empatía si te agrada o no. En mi caso funcionó en cierta manera ya que esta propuesta no se ha usado en otras películas. Lo que no se puede negar es el idealismo sincero Spielberg, que nos pide que creamos que si se revelara la verdad, la gente de todo el mundo estaría terriblemente indignada por la forma en que se han diseccionado y maltratado a los extraterrestres capturados.

Una de las reflexiones filosóficas de la película tiene que ver con la fe. Si existen los extraterrestres ¿qué sucede con Dios? ¿Acaso ya no es necesaria una entidad divina? Señalando que Dios no sería tan egoísta como para dejar que todo ese vasto espacio se “desperdiciara”.

Como toda película de Spielberg es siempre entretenida y divertida especialmente por su ciencia ficción, esa escena donde se vuelven invisibles fue curioso; además de las persecuciones trepidantes. Todo ello acompañado de una emotiva y clásica banda sonora compuesta por John Williams. Funciona más como un thriller de persecución y conspiración que como una invasión alienígena explosiva.

Director: Steven Spielberg

domingo, 16 de septiembre de 2018

Ready Player One (2018)

★★★½



Director: Steven Spielberg

Un tributo a toda la cultura pop especialmente de la década de los 80s. Además de ser esas exitosas películas (en taquilla) por sus millonarios efectos especiales y aventura, y quien más apropiado para dirigir esto que Steven Spielberg. Aunque aquellos que no estén familiarizados con todo lo relacionado a la cultura pop de generaciones pasadas podrían perderse en la confusión.

La película se desarrolla en Columbus, Ohio, alrededor del año 2045, en un futuro alternativo donde los ciudadanos huyen de sus problemas de la vida real escapando a un mundo virtual masivo conocido como el 'OASIS'. El fundador de OASIS es el difunto 'James Halliday', quien reveló después de su muerte que había construido una búsqueda del tesoro en su creación; un concurso con un fin al estilo de "Charlie y la fábrica de chocolate". La primera persona que resuelva sus pistas y encuentre su huevo de Pascua de oro heredará la propiedad completa de OASIS.
La mayor parte de la película se lleva a cabo dentro del mundo digital, lo cual tiene sentido; es donde Spielberg puede dejar volar su imaginación en un mundo sin reglas ni restricciones físicas. Pero también conduce a una película que carece de conexión humana real, que es un problema cuando se convierte en uno de los temas clave de la historia.

Hay muchos elementos visuales muy llamativos especialmente para disfrutarlo cuando estas en el cine 3d. La narrativa se sumerge en la fantasía adolescente ya que, después de todo, es una historia sobre un adolescente promedio que salva el mundo y encuentra el amor en el camino.

La razón por la que Ready Player One está lleno de referencias de finales del siglo XX se debe al entorno de realidad virtual, creado por un genio solitario, obsesionado con todo lo que consumió en esa época. Deseando que otros compartan su pasión y amor por las películas, los programas de televisión y los videojuegos, él construyó el OASIS. 

Steven Spielberg lo convierte en una película impregnada de nostalgia del período en el que se expandía como cineasta. Más de cuarenta años en su carrera, los días de cine de género de Spielberg podrían haber quedado atrás, pero 'Ready Player One' demuestra que todavía tiene la chispa y la imaginación para dirigir esta película.

La nostalgia es algo poderoso, especialmente para aquellos de nosotros que escapamos a mundos imaginarios de súper seres y universos fantásticos. Esto se ve reflejado desde el punto de vista del diseño, la película es un esplendor visual, los efectos visuales estelares son perfectamente compatibles con un diseño de producción exuberante, una rica mezcla de sonido y efectos de sonidos ingeniosos y familiares.
Si hay un punto débil, me parece que está en la banda sonora, carece de fuerza y emoción, teniendo en cuenta que en los años 80 estaba un famoso compositor llamado 'John Williams'.

Para los niños de la década de 1980, esta es una hermosa oda de nostalgia a la que seguramente muchos consideran la 'mejor' época de su vida. El desarrollo y la explosión de los videojuegos combinados con un entorno generoso en el que prosperó la cultura pop son las inspiraciones perfectas para la película. Así que como gran parte de las referencias hecha son de los 80s, por mi parte no me emocione tanto porque digamos que no pase mi niñez o adolescencia en esa época. Pero el disfrute visual es lo que lo hace realmente llamativo.





*Posdata: La escena de apertura en la presentación del 'OASIS' fue preciosa. 


-- Revisado el Viernes 14 de septiembre del 2018 —

jueves, 23 de noviembre de 2017

SOR: Jaws (1975)

Tiburón ★★★★½  (GRAN PELÍCULA)



Director: Steven Spielberg

Revisando este clásico que después de años lo he vuelto a ver, y esta película es la razón por el cual los tiburones se ganaron una mala reputación. Pero quitando la trama central especulativa, es decir, de un monstruo marino que acecha y devora personas; nos brinda un contexto muy amplio de la sociedad actual. Los personajes son bien realistas o mejor dicho todos con muy buenas actuaciones, especialmente por el oficial Martin Brody (Roy Scheider), un alguacil de un pueblo isleño, que está sumamente preocupado por las muertes que están ocurriendo y tendrá que luchar con los medios que tenga, así sea poner en peligro la economía de la ciudad, el cual lo veo como una crítica al capitalismo, tan codicioso que muchas veces se olvidan de las vidas humanas. Él empezara una investigación con la ayuda de un estudiante universitario Matt Hooper (Richard Dreyfuss) experto en biología marina, poniendo un ingrediente académico/científico en la historia que lo hace artísticamente creíble; junto con un pescador veterano rustico y coloquial llamado Quint (Robert Shaw) que con su ayuda emprenderán un viaje para cazar al tiburón. La primera vez que lo vi (de niño) realmente me estremeció, asusto e incluso me quede pensando porque yo sabía que esta criatura existía:). Ahora que lo he visto, no fue tan intenso, pero por momentos si tuve algunos sustos, la cual me lleva a citar su icónica banda sonora, pero en si no me asuste tanto por las imágenes, fue más por la música. Cuando mostraban escenas de suspenso o miedos sorpresivos ponían un sonido punzante, donde esta técnica aunque no sé si fue la primera pero sirvió como prototipo para las futuras películas de terror, ejemplo: El Aro, El Conjuro, Actividad Paranormal, etc. En la parte técnica para recrear al Gran Tiburón Blanco, sin duda fue espectacular, claro que un director como Steven Spielberg siempre busca la perfección en cuanto al diseño visual apoyándose de la última tecnología en ese momento. Para aquellos que no han visto de cómo se diseñó al tiburón, miren el detrás de cámara y se van sorprender. 
Ya en la parte final cuando los tres protagonistas navegan para cazar a la bestia, de aquí se genera un suspenso genial, te mantendrá entretenido hasta el final, cada escena, cada situación fue meticulosamente realizado, más la picardía de los personajes especialmente del biólogo y el pescador, cada uno con ideas conservadoras y generacionales. Miedo y sangre de alto calibre tratándose de una criatura real, y eso es un gran mérito, ya que si vemos las películas de terror de antes o inclusive después sobre monstruos, algunas pueden ser absurdamente divertidas o tan irrealmente violentas que mucha veces se pierde el aspecto 'científico' creíble.





---Revisado el Lunes 6 de Junio del 2017—

SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)

Publicado originalmente en Google+