Karakuri Circus. Episodio 08

Comienzo del momento, fin del momento ★★★★½

Un episodio bastante emocionante y de mucha acción que me encanta. Además de algunas escenas muy masoquistas ¡Pobres dedos!

Shirogane realmente se enamoró de Narumi, incluso lloró al pensar en él porque creía que nunca podría volver a verlo, pero tan pronto como estaba a punto de comenzar su vida de circo con Masaru y sus nuevos compañeros, apareció ante ellos. Aunque todo fue bastante rápido, pero una reunión bonita, aunque breve, no obstante. Al menos sabrán que está vivo y lo buscarán aunque desaparezca de la nada, ¿no? El próximo episodio podría ser un reencuentro genial.

Las cosas pueden ponerse bastante interesantes en los próximos episodios gracias a cómo las cosas terminaron en este. Esto fue principalmente un episodio centrado en lo que está sucediendo con Narumi, pero también permitió algunos buenos momentos emocionales para Shirogane. No hay duda de que los autómatas están en un alboroto en este momento. Están disparando contra el Shirogane y usarán las tácticas sucias que quieran para hacer el trabajo.

Por supuesto, Narumi tiene suerte en el sentido de que estas cosas son extremadamente arrogantes y descuidadas. Si querían una cierta victoria, entonces subían al avión y se lanzaban sobre el océano. Tal vez Guy podría sobrevivir a eso con su títere volador, pero eso sería todo. Estos monstruos sádicos preferirían presionar y jugar sus juegos. No es que sus juegos no sean efectivos de alguna manera. En la imagen más grande, algunos dedos rotos no matarán a nadie. Pero buena suerte convenciendo a Narumi o los niños en cuestión de que los dedos rotos no importan. Es suficiente para ser horroroso. Y, por supuesto, pueden jugar esos juegos ya que creen que no hay nada que los Shiroganes puedan hacer para detenerlos. Si se pierde la pelea, entonces choca el avión tomando la cabina del piloto o simplemente explota los motores.

No estoy comprando que Guy (o incluso Lucille) estén muertos. Es probable que ambos tengan el Aqua vitae en su sistema y puedan recuperarse de sorprendentes cantidades de daño. Además, si no hay un cuerpo, es probable que el personaje nombrado no esté muerto. Aunque podría comprar eso, Guy no aparecerá en un futuro cercano. Y todavía no me gusta ninguno de los dos considerando lo que Shirogane pasó. Lo que parece insinuar es que Guy era una figura de tipo mentor para Shirogane (¿potencialmente su hermano?) Y alguien en quien ella veía lo bueno, incluso cuando sus propias emociones estaban siendo golpeadas por ella.

Lo que esto podría significar es que Narumi podría estar yendo solo (tal vez Lucille lo acompañe) y persiguiendo al Circo de Medianoche. Como mínimo, ahora está en el mismo territorio que Shirogane y Masaru y eso debería comenzar a acercar a los dos partidos principales. Los autómatas están disparando mucho después de Narumi y eso puede llevar a que Shirogane y Masaru queden atrapados en las cosas. Por lo menos podría empujar la historia en una dirección interesante. En este momento, el único objetivo de Shirogane es proteger a Masaru y encontrar su humanidad. Narumi está vivo (aunque no estén seguros) debería conducir a Shirogane y Masaru a la mitad de todo esto. Tengo mucha curiosidad por ver cómo se desarrollan los próximos episodios.

Fue agradable tener un pequeño momento de reflexión para Shirogane. Sus experiencias con Narumi en los primeros episodios fueron muy impactantes. Por supuesto, sus problemas de memoria se tocarán con el tiempo, pero realmente cambió las cosas para Shirogane. Su forma de vida y su aparente muerte son cosas con las que ella todavía está tratando. La idea de que puede haber un apego romántico es algo más allá de la capacidad de procesamiento de Shirogane. Yo diría que tener a Vilma alrededor es bastante útil. A pesar de que ella ha vivido como asesina, tiene un mejor entendimiento de las emociones que Shirogane. Ella es una persona en la que Shirogane puede confiar y alguien que puede ayudarla a descubrir cuáles son sus sentimientos. Masaru es importante para Shirogane, pero también es alguien a quien ella quiere proteger. Además, él es un niño, por lo que apoyarse en él para resolver los sentimientos románticos no es fácil.

El episodio hizo un buen trabajo mezclando algunos momentos divertidos de los autómatas siendo aniquilados con algo de tensión. Estas cosas pueden ser golpeadas y hechas de manera espectacular. Pero estos enemigos están dispuestos a involucrar a inocentes y crear desventajas para el elenco principal. No será fácil luchar contra las cosas que no tienen restricciones morales en sus acciones. Por supuesto, no es como si los autómatas fueran únicos allí. Incluso los asesinos en los primeros episodios de la pareja estaban dispuestos a descarrilar un tren o desviar a Shirogane para perseguir a un indefenso Masaru. Va a ser interesante ver cómo Narumi y Shirogane se las arreglan para lidiar con amenazas que no van a atacarles de frente.

Ese fue un buen episodio y estoy deseando ver el siguiente. Shirogane y Masaru ahora al menos tienen alguna idea de que Narumi está viva. Ellos no vieron su cara y él no se quedó para charlar. Pero definitivamente van a sospechar que está vivo y quieren encontrarlo. Va a ser difícil si no reacciona al ver sus caras. Sus recuerdos no están ahí en este momento, pero como hemos visto, están bajo la superficie. Al menos no parece que se enfrentarán como enemigos ya que Narumi está detrás de los autómatas y, presumiblemente, puede distinguir la diferencia entre un títere y contra qué está luchando en realidad. Sobre todo porque parece que tiene el brazo perdido de Arlequín.

Tensei shitara Slime Datta Ken. Episodio 10

El Señor Orco ★★★½

Realmente genial ver a Rimuru teniendo todos estos nuevos aliados a su lado. Sin mencionar, creo que también serán amigos valiosos. 

Parece que el episodio continúa aumentando a la ficción y las carreras mundiales. (Incluyendo información sobre los ogros) Incluso nos enfocamos en los hombres lagarto y sus tribus. Mientras tanto, espero que Rimuru y sus nuevos aliados puedan crecer para convertirse juntos en un grupo poderoso. 

Entonces, ¿sobre esos orcos?

La invitación de Rimuru es muy apreciada por los ogros. Después de perder todo su clan, son los 6 que quedan. Ahora, normalmente los orcos que se enfrentan a los ogros serían imposibles. Los orcos son simplemente más débiles que los ogros, y tienen muy poca organización. Sin embargo, estos orcos eran diferentes. Sus fuerzas aplastaron el pueblo ogro, pero por una buena razón. Alguien está tirando de las cuerdas en estos orcos. En cualquier caso, una gran amenaza ahora ha entrado en el bosque. Para defenderse de un posible ejército entrante, Rimuru ha pedido que los ogros se conviertan en sus subordinados. No tienen planes de seguir adelante, después de todo. Además, ¡unirse a Rimuru viene con un nombre! Un nombre que les otorgará poder para igualar su estatus superior. Bienvenido al pueblo goblin, Benimaru y compañía.

La presencia hostil de los orcos también ha sido notada por otro grupo. Los lagartos de Jura Forest los han estado observando. Estos orcos han acumulado un ejército de más de 200.000. Se pensaba que esto era imposible, sin embargo, existe la leyenda del Señor Orco. Cada pocos siglos un orco legendario se eleva al poder. Tal orco sería capaz de comandar una fuerza asombrosa, aunque algo anda mal. ¿Cómo está este ejército llenando los vientres de tantos? Ni siquiera los Hombres Lagarto podían igualar la mitad de sus fuerzas. Sin embargo, esta amenaza inminente ha obligado al líder de los Hombres Lagarto a buscar ayuda de otros monstruos. Él ha enviado a su hijo, Gabiru, para comenzar las negociaciones. Sin embargo, Gabiru tiene muchas cosas en mente, y los que lo rodean no ayudan. Está dispuesto a seguir las órdenes de su padre, pero ¿por cuánto tiempo? De todos modos, las negociaciones comenzarán la próxima vez.

Gaikotsu Shotenin Honda-san. Episodio 04

★★★

En este episodio, la serie elimina la acción de la librería y coloca a su protagonista titular en uno de sus escenarios más incómodos hasta el momento. Después de ser seleccionado para asistir a un seminario de servicio al cliente en nombre de su tienda, Honda se encuentra a merced de un par de instructores perpetuamente optimistas e intimidantes: Hohoemi Bancho (Smile Boss; una mujer cuyo rostro está oculto por una máscara fantasma) y Asistente de jefe de cabeza de Buda (un hombre cuyo rostro está oculto por una máscara de Buda giratoria). A pesar de sus comportamientos aparentemente alegres, ambos maestros empujan a Honda y sus compañeros a extremos cómicos al instruirlos sobre el lenguaje corporal y la interacción con el cliente. Cuanto más exagerado esté cada estudiante en sus demostraciones, más elogios que los instructores les prodigan, para gran conmoción continua de Honda. En un breve epílogo, Okitsune es seleccionado para asistir al próximo seminario. Aunque al principio parece aprensiva, cambia rápidamente de actitud y se resigna alegremente a su destino.

Al igual que en las tres cuotas anteriores, el episodio 4 debe relacionarse instantáneamente con los espectadores que han trabajado en el comercio minorista. Sin embargo, el episodio de esta semana también debe resonar en las personas que trabajan en una amplia gama de otras profesiones. La administración con nuevas técnicas de capacitación o la contratación de consultores vistosos para abordar una necesidad percibida es algo que la mayoría de los miembros de la carrera de ratas han tratado en un momento u otro. Como suele ocurrir con los seminarios de este tipo, la información que los representantes imparten a Honda y a los demás asistentes no es nada nuevo para ellos, ya que todos ellos trabajan en el servicio al cliente. Siempre sonríe, mantenga el contacto visual y sea optimista: estos rasgos pueden incluso poner a los ladrones fuera de guardia, afirman los instructores.

El episodio 4 ilustra hábilmente la habilidad de la serie para presentar un aspecto cómicamente inflado pero totalmente interesante de la vida en el comercio minorista. Aunque Bancho y la cabeza de Buda exigen que cada instrucción sea llevada al extremo más loco posible, su lección es solo un poco menos ridícula que un seminario de capacitación de retención de la vida real. Honda, quien es sin duda el comediante más bien ajustado de la historia, es el único que no hace. Si bien su actitud amistosa y su obvio temor a Bancho le impiden expresarlo abiertamente, es bastante claro que se da cuenta de lo ridículo que es todo este ejercicio.

Como el primer episodio en el que se ha comido su tiempo de ejecución con una sola historia, Honda-san arrastra en algunos lugares y persiste en ciertas bromas por un tiempo demasiado largo a pesar de ser en su mayor parte bueno. Hasta ahora, el programa parece funcionar mejor cuando cuenta varias historias, y aunque el humor sigue siendo bastante acelerado, el episodio 4 no se siente tan agudo como los tres anteriores. Aun así, este movimiento ayuda a agregar cierta variedad al formato, y la "Librería Skull-face" sigue siendo tan experta como siempre cuando se trata de minar la comedia desde los aspectos más mundanos de trabajar en el comercio minorista.

Gaikotsu Shotenin Honda-san. Episodio 03

★★★½

En su tercer episodio, Honda-san ofrece otra versión divertida e informativa de la vida detrás del mostrador. El primer segmento encuentra que la tienda está siendo activada por representantes de ventas de varias editoriales. Aunque los tipos asertivos como Pestmask y Okitsune son capaces de establecer límites específicos con representantes implacablemente exigentes, Honda-san, siempre complaciendo a la gente, tiene problemas considerables para decir no a sus demandas. Este segmento concluye con una aparición de Frédéric Toutlemonde, una de las figuras más prominentes del mundo del manga francés. A pesar de tener un comportamiento mucho más agradable que los otros representantes, el Sr. Toutlemonde en última instancia intenta presionar su suerte y presiona a Honda para que coloque sus libros junto a títulos populares, específicamente One-Punch Man. En el segundo segmento, Honda pone su afán de agradar al buen uso cuando un anciano francés solicita su ayuda para seleccionar un manga para su nieta. A pesar de los criterios muy específicos del hombre (el libro debe ser apropiado para un niño de 11 años, suficientemente "japonés", y traducido al francés), Honda, con la ayuda de sus compañeros de trabajo, vende al hombre en francés. Versión en idioma alemán de Chihayafuru y gana su inmensa gratitud.

Además de presentar una variedad de bromas divertidas e interacciones de personajes, las dos historias de esta semana ilustran cuán vitales son los empleados de una librería para el éxito de ciertos títulos y editores. No solo son responsables de almacenar libros y de hacer compras, sino que pueden ayudar a hacer o deshacer un libro según los recursos que les asignen los editores y su propio entusiasmo personal por un título o género. Esta primera historia, en particular, proporciona a los espectadores una visión fascinante (aunque cómicamente inflada) de la estrecha relación de la escena de la librería japonesa entre editores y tiendas individuales. 

Como en el episodio dos, las dos historias enfatizan el trabajo en equipo dentro de la tienda. Cuando Honda se queda solo con los vendedores, él es un asno. Sin embargo, cuando los miembros más poderosos del equipo se involucran en la acción, es menos probable que los representantes cumplan con sus demandas. En la misma línea, cuando Honda no puede pensar en un título que cumpla con todos los criterios del anciano francés, los libreros combinan sus conocimientos para producir recomendaciones adecuadas. Casi todos los empleados minoristas han tratado con clientes con necesidades cómicamente específicas y, a menudo, se necesita una determinación absoluta y personal capacitado para enviar a estas personas felices a sus hogares.

Este anime continúa usando personajes exagerados, animaciones mínimas e interacciones incómodas para presentar un retrato de la experiencia de venta minorista de manera consistente y entretenida. Es igual de educativo sobre la industria (específicamente en Japón, aunque algunas cosas son universales) y gracioso, incluso con la naturaleza caótica de los dos primeros episodios que se han silenciado algo en este capítulo.

Gaikotsu Shotenin Honda-san. Episodio 02

★★★

Este anime es divertido de una manera única, a través de los ojos de un empleado de la librería. Es el tipo de humor absurdo que solo hace clic conmigo. Los chistes son cortos y referenciales reconocibles, y luego logran envolverlos al final para un solo tema. Ayuda que Honda-San corra a una milla en un maldito minuto, lanzando chistes en cada frase. Si uno falla, apenas tiene un momento para procesarlo antes de que llegue el próximo.

Así que la mordaza principal en este episodio consistió en una introducción del elenco, y no fue tan graciosa como el primer episodio. Aun así, todo el mundo está establecido ahora, así que espero que las cosas buenas sigan adelante. Eso no quiere decir que no haya tenido sus momentos sin embargo. Por ejemplo, simplemente me encanta la voz de Honda, es suave y humorística. El ajuste del día de repoblación, la pesadilla de todos los empleados minoristas, también fue excelente. Sin embargo, la mejor parte para mí fue, sin lugar a dudas, los efectos de sonido y configuraciones de fondo para llegar a ellos. ¿Quién no se ha encontrado con una caja engañosamente grande que te hizo sentir exactamente así? Y hay algo en estas caras ocultas, tal vez cómo obliga a los cuerpos a ser expresivos, que se suma a la comedia. Para un programa de animación tan corto y limitado, Honda-San realmente aprovecha al máximo sus recursos.

-En cuanto a los temas consistentes a través del episodio, no hay mejor ejemplo para esta semana que el reloj. Honda-San capturó perfectamente el día de trabajo que parece que nunca termina, pero en lugar de temor existencial, fue humorístico. Sospecho que los sonidos divertidos fueron los principales contribuyentes allí. Logró separar y conectar los escenarios como un largo día de trabajo. En el extremo opuesto, estaba el problema común de volver al trabajo después de una pausa, para no hacer nada. Escapas solo por una semana, y sin embargo, una vez que regresas, todos los problemas vuelven. Y por un momento, contempla, ¿vale la pena? Antes de continuar con su día. Sin duda, ayuda que el autor de la serie haya trabajado realmente como empleado de libros, por lo que todo esto es de sus propias experiencias. Te hace preguntarte sobre el padre del último episodio, ¿eh?

El último segmento, que no esperaba en absoluto, fue el tipo de meta referencia al manga original y al editor. Aquí, sin embargo, parece que el autor de Honda-San tenía una muy buena relación con su editor. ¿Yendo tan lejos como para ponerlos en la serie? Fue una mirada corta pero divertida en su relación y espero ver más de él. Sin embargo, el hecho de que logró encajar tantos temas en un solo corto de 11 minutos fue bastante impresionante. 

Así que, en general, disfruto bastante de Honda-San. Es un buen cambio de ritmo para poder publicar un anime sin una gran historia general o temas serios. E Honda-San es solo una diversión de buena calidad. Tengo curiosidad por saber cuántas historias más tiene Honda-San bajo la manga para una mini-serie de 12 episodios.

JoJo no Kimyou na Bouken: Ougon no Kaze - Episodio 09

La primera misión del jefe ★★★★

Con nuestro tranquilo paseo por el Golfo de Nápoles llegando a su fin, es hora de que Bruno finalmente asuma el papel de Polpo como Capo y que Giorno se encuentre en un nuevo camino hacia el misterioso líder de Passione. Como a menudo ha sido el caso con Golden Wind hasta el momento, nos invitan a contar una pequeña historia para contarnos sobre la existencia de la hija del gran jefe. Giorno y el público son en su mayoría personas ajenas a Passione, así que tenemos que aprender estas cosas a medida que avanzamos.

Encuentro interesante el énfasis en la subida de Bruno por la escalera de la mafia, porque eso significa que será nuestro bastón de medir la progresión. Si Giorno va a reclamar ese título tan codiciado de Gang-Star en algún momento de esta aventura, entonces seguramente tendrá que pasar a Bruno, ¿verdad? Giorno se siente como un participante especialmente pasivo en su propia historia en este momento. Se enrolla como una serpiente, esperando el momento adecuado para atacar.

‘Trish’ es la hija del jefe de Passione antes mencionada. Su presencia es un desafío para la pandilla, ya que nació después de que la jefa hiciera un romance con una mujer bajo un alias actualmente retirado, lo que significa que si alguien buscaba a alguien por ese nombre, podrían descubrir el lado más sombrío de un hombre que ya es increíblemente sombrío. Además, existen villanos a los que les gustaría secuestrar a Trish, por lo que se suponía que era responsabilidad de Polpo como miembro de confianza de la pandilla vigilarla. Pensamos que habíamos navegado todo el camino hasta Capri, solo para probar el dulce tesoro del urinario, pero una adolescente también es lanzada a la mezcla. Trish se convierte en un montón de cosas para la historia a la vez: una oportunidad para Bruno de asegurar la lealtad en la pandilla, una migaja en Giorno.

A primera vista, Trish parece estar malcriada, aunque todavía no podemos escuchar sus pensamientos sinceros sobre nada. Ella no se resiste a una vida de escondite, ya sea porque entiende lo que está en juego o simplemente no le importa. Su origen es lo suficientemente similar al de Giorno para justificar una comparación, ya que ambos son hijos de malvados que tuvieron poca o ninguna participación en su educación real. Me pregunto si se puede encontrar algún significado en el contraste entre los dos futuros padres. Dio es solo Dio, mientras que el jefe de Passione parece ser más reservado y manipulador, y requiere más control sobre la vida de su hijo para mantener un estilo de vida.

En lo que respecta a las batallas de Stand habituales, Narancia es el siguiente en batear cuando se encuentra con Formaggio, un enemigo de Standione de Passione y el tipo de punk no bueno que podría estar detrás de Trish. Finalmente, nos presentan el Stand de Narancia, lo que significa que Aerosmith ahora se está incorporando formalmente al Salón de la Fama de JoJo. Aerosmith es un avión de juguete que puede destruir a los enemigos con armas muy reales, y Stand de Formaggio es Little Feet, que permite a su usuario encogerse.

A pesar de que esta confrontación está preparada para la tontería, quiero un breve descanso de las habituales cosas de los monstruos, especialmente porque la política interna de la pandilla ya es muy interesante. Formaggio no está agregando intriga o tensión, simplemente se está metiendo en el camino. Una cosa era cuando estábamos buscando un tesoro, pero ahora he invertido legítimamente en la historia de Passione y en ver a dónde llevan a Giorno y sus amigos. Supongo que finalmente es el momento de que Narancia brille (con Fugo esperando en las alas para obtener el próximo combate), así que será hasta el episodio próximo el tomar esta batalla de Stand en algún lugar increíble.

GeGeGe no Kitaro (2018) - Episodio 34

Emperador Backbeard ★★★★

Así que Backbeard quería traer a Agnes de vuelta a su lado, o aislarla, y comenzó a atacar a los aliados de Kitaro para que lo hicieran, usando al Hombre Rata como un peón a través de Carmilla. 

Si se tratara de una situación más concreta, sería difícil juzgar a aquellos yokai que fueron molestados por Hombre Rata, pero se estaban alejando y ahuyentando a Agnes, ayudando a Hombre Rata a empujar a Kitaro contra una pared, por una vaga posibilidad de tener a los otros de vuelta, y seguridad. Sí, Agnes es una forastera que "trajo" peligro sobre ellos, pero no le dieron una idea.

Agnes podría haberse sentido realmente sola también, ni siquiera quería irse de viaje con ellos al principio, pero Kitaro escuchó la voz de su corazón y se negó a tomar una decisión difícil cuando aún podía hacer algo al respecto, y así salvó a sus dos amigos, ya Agnes, su aliada más nueva. La habilidad del Hombre Rata es ciertamente... explosiva, por algo su personalidad es así.

Recuerde: su flatulencia es un arma, y debe tener mucho cuidado de no hacer un mal uso. También es una especie de extraña moral para este episodio por lo demás serio de GeGeGe no Kitaro, y supongo que se incorporó para hacer que algunos de los temas más difíciles fueran un poco menos duros para la audiencia, porque aunque el programa ha tocado el hostigamiento y el sentimiento antiinmigrante antes, la historia del Hombre Rata en esta ocasión podría impactar un poco a los niños. Es hora de la retirada anual de yokai, y los otros yokai le dicen al Hombre Rata que no es bienvenido este año, debido a sus emisiones gaseosas totalmente brutas en las aguas termales del año pasado, que efectivamente arruinaron las cosas para todos los demás. Hombre Rata no parece entender que hizo algo mal hasta que el viaje se cancela por completo y se le dice que deje de quejarse porque no se le permitiría ir de todos modos. Eso golpea duro al Hombre Rata, incluso tiene una bolsa llena para el viaje, así que claramente no lo hizo. Espero que su mal comportamiento tenga algún efecto. Y para ser justos, no es necesariamente algo que él podría controlar, como cualquier persona con un trastorno gastrointestinal puede decirle. Pero está herido y enojado y necesita alguien a quien culpar que no sea él mismo, y para él, convenientemente, hay una persona fácil disponible: Agnes.

Como un forastero, y alguien a quien algunos de los yokai japoneses ven como si les hubiera traído problemas a sus costas, la bruja es la persona perfecta a la que el Hombre Rata puede culpar. Con un poco de ayuda de Carmilla (quien, sí, él nunca debió haber confiado, pero ella lo alimentó), Hombre Rata ayuda a organizar una rebelión de los yokai, dándole a Kitaro un ultimátum: Agnes debe irse. Desde una perspectiva adulta, o la de un niño que actualmente tiene motivos para tener miedo, esto se parece mucho a un comentario político. Al igual que el episodio sobre los refugiados del Medio Oriente, GeGeGe no Kitaro explora los eventos actuales y utiliza los elementos sobrenaturales del programa para enmarcarlos de una manera que los niños puedan entender. Agnes es "de lejos" y "no uno de nosotros", por lo tanto, ella no merece la protección que se le otorga al japonés yokai.

Tomado de manera diferente, esto también se puede leer como una manera de interpretar las aguas sociales de la escuela media. Hombre Rata se siente excluido de lo que vio cómo su grupo, despedido por alguien nuevo y diferente. Si bien puede comprender que hizo algo mal, no puede comprender por qué fue malo, y eso lo deja con frustración, enojo y tristeza, lo que a su vez lo lleva a tomar algunas decisiones muy malas. Que en última instancia puede salvar el día, para permitir que Kitaro rompa el control de Backbeard sobre Agnes (literalmente, ya que está atrapada detrás de la lente de su ojo gigantesco) es su redención tanto en sus propios ojos como en los de su grupo de amigos. Es asqueroso, pero es un asqueroso que en última instancia les pertenece.

El resto de los eventos del episodio, principalmente el secuestro de Backbeard y volver a los amigos de Kitaro contra él, se maneja tan bien. Ninguno de los yokai Backbeard toma parece tener sentimientos fuertes hacia Agnes de cualquier manera. Por supuesto, lo que él realmente está interesado en hacer es apelar a la propia Agnes; él sabe que ella es básicamente de buen corazón, y quiere que ella vea que la lucha de sus nuevos protectores es su culpa. Aquí es donde él figura sin la fuerza de carácter de Agnes.

También está detrás de su decisión de finalmente contarle a Kitaro lo que está pasando para el próximo episodio. Está claro desde el final de este episodio que Backbeard tiene planes importantes para Agnes, planes que ella ha estado guardando para sí misma. Ahora que siente que puede confiar en Kitaro, espero que ella intente irse y que el resto de la pandilla la mantenga donde está, pero tendremos que esperar y ver. Al menos ahora sabemos que el poder del Hombre Rata es usar sus flatulencias como arma.