Uno de los mejores dramas eróticos que he visto.

Es una película dramática de 1992 producida por Claude Berri y dirigida por Jean-Jacques Annaud. Basado en la novela semi-autobiográfica de 1984 de Marguerite Duras, la película detalla una relación amorososa ilícita entre una adolescente francesa y un hombre chino adinerado en 1929 en la Indochina francesa. 

El guión escrito por Annaud y Gérard Brach, la protagonista de 15 años y medio es retratada por la actriz Jane March, que cumplió dieciocho años poco después de que comenzara la filmación. Su amante es interpretado por el actor Tony Leung Ka-fai. La película presenta desnudez masculina y femenina frontal completa. 

La producción comenzó en 1989, y la filmación comenzó en 1991. La película debutó en el cine el 22 de enero de 1992, con un lanzamiento en inglés en el Reino Unido en junio y en los Estados Unidos en octubre del mismo año. La película ganó el Premio Golden Reel de 1993 de 'Motion Picture Sound Editors' por "Mejor edición de sonido - Característica extranjera" y el Premio César 1993 a la Mejor música escrita para una película. La película fue un éxito de taquilla y recibió críticas bastante positivas de la audiencia general junto con críticas negativas de críticos estadounidenses en su mayoría. En general, las actuaciones y la cinematografía de la película fueron en general elogiadas.

(Fuente: Wikipedia)

John Hiatt (♫ Tributo 🎸 MEGA ♫)

Me parece muy raro que este artista no sea tan conocido en Iberoamérica, aunque claro, hay que mencionar también que su mayor éxito en su carrera musical ocurrió en los 80s, y en esa década por la cantidad de artistas famosos y/o comerciales que aparecieron sin duda lo opacaron, pero siempre cosecho un 'publico de culto', y gracias a ellos podemos disfrutar más de su música. 

La primera vez que escuche las canciones de Hiatt sinceramente me conmovieron; interpretaba sus canciones tan relajadamente, honesto, reconfortante, los sentimiento les salían desde las 'entrañas'; fue un shock tremendo para mí, esa música rock 'n' roll que pocos artistas lo saben interpretar tan sinceramente desde el corazón mismo. 

Si no mal recuerdo a fines del año 2013 empecé a escuchar su música, comencé por uno de sus álbumes más importantes en su trayectoria musical, "Bring the Family" (1987) donde cosecho un éxito comercial y crítico. De ahí se desprenden canciones como "Thing Called Love", "Memphis in the Meantime", y en particular una de mis canciones favoritas de toda la vida, "Have a Little Faith in Me". 

Otros de los discos destacados de Hiatt sin duda son "Slow Turning" (1988) donde salieron canciones como 'Drive South', ‘Tennessee Plates’ y la que más me gusta, ‘Feels Like Rain’, una balada hermosa. El álbum "Riding with the King" (1983) también fue otro disco que destaco. 

En el año 2008 quizás nos presentó su último gran álbum, "Same Old Man". 

Bring the Family (1987)

Lo interesante de John Hiatt es que le tomó tiempo (años) encontrar su propio estilo. Hiatt comenzó su carrera en solitario en 1974, y durante la siguiente década ejecutó una serie de estilos diferentes, desde rock & roll hasta new wave pop, antes de finalmente establecer una fusión de rock & roll, country, blues y folk con su álbum de 1987. 

Para mí fue un 'hallazgo' importante haber descubierto la música de este artista; compositor prolífico, multi-instrumentista y un gran cantante (a su propio estilo) ¡Gracias John! 

Les comparto un link para que descarguen algunas de sus canciones (mis favoritas) y si les gusta chévere. 

CANCIONES: 20
-Angel Eyes [Live]-
-Cherry Red-
-Child of the Wild Blue Yonder-
-Drive South-
-Feels Like Rain-
-Hangin' Around the Observatory-
-Have a Little Faith in Me-
-Living a Little, Laughing a Little-
-Memphis in the Meantime-
-Old Days-
-Perfectly Good Guitar [Acoustic Version]-
-Ride My Pony-
-Riding With the King-
-She Loves the Jerk-
-Slow Turning-
-Slug Line-
-Stolen Moments-
-Tennessee Plates-
-The Love That Harms-
-Thing Called Love-

LINK: Click en la imagen ↓

CONTRASEÑA: pilangel8

Posdata: Voy a tratar de descuidarme mucho en la sección de 'MÚSICA' en el Blog, porque sinceramente tengo para compartir decenas de miles de canciones y cientos de artistas.

Wotaku ni Koi wa Muzukashii. Episodio 04

¿El amor maduro es difícil? ★★½

El episodio comienza con Narumi haciendo lo que hacen los otakus durante su descanso: ver anime. La primera mitad del episodio muestra principalmente una buena interacción entre Narumi, Hirotaka, Hanako y Kabakura. Miran imágenes de cosplay y luego la conversación toma un giro repentino y Kabakura y Hanako terminan peleándose entre ellos. Pronto los encontramos en un bar bebiendo y luego vemos cómo las peleas juguetonas entre Kabakura y Hanako no siempre son divertidas y que de hecho tienen pensamientos sobre las cosas que dice la otra persona. Incluso conocer a la otra persona y que probablemente no signifiquen lo que dicen no lo vuelve inmune a las palabras hirientes... 

Un anime de referencias nostálgicas. En el anterior episodio nos mostró las cartas de ¡Yu-Gi-Oh!, la nostálgica ‘SUPERNES’; pero ahora Narumi estaba llorando por 'Sailor Moon', recordando su época de juventud, al igual que Hirotaka que lo hace con 'Dragon Ball'. 

Sin embargo, quizás en lo que fallo fueron las situaciones tan triviales y simplonas en cuanto al romance de los protagonistas, puede ser gracioso para muchas personas pero no veo nada ingenioso, solo referencias y referencias. Falta algo más de originalidad.

No tengo idea de dónde irá esta serie, pero para ser sincero, al principio no me gustaba pero conforme sigo viendo los episodios está empezando a agradarme (lo admito) aunque todavía no siento que este viendo algo destacado.

Gurazeni. Episodio 05

Valores seguros, valores riesgosos -☆☆☆☆☆-

Un beisbolista y un mangaka escritor intentan trabajar juntos, aunque quizás esto no funciona como esperaban pero se darán cuenta que ambas actividades tienen mucho en común. 

En varios partidos donde disputa Bonda, una persona del publico casi siempre le tomaba fotografías, pero en uno de los partidos al no notar su presencia, se sorprende que al saber que esa persona es un mangaka y escritor llamado, Haruhiko Makiba. Él le propone que sea parte de su nuevo manga inspirado en el béisbol, así que le consulta los detalles del juego y le promete que el manga será todo un éxito. Sin embargo, en la revista 'Shonen Magazine' donde tenía que aparecer el nuevo manga, aparece una de sus obras de mayor éxito, "Battle of Kuro". Haruhiko le explica que se acobardo en publicarlo ya que si no está a la altura de su éxito, quizás los editores de la revista le iban hacer un lado, incluso en sacar de la revista a "Battle of Kuro". Así que para reemplazar el manga de béisbol, publica las secuela y el Spin-off de su obra exitosa. Bonba no se preocupa por ello, más bien le anima a seguir apostando por lo seguro, como él lo hace cuando juega béisbol. 

El final fue pintoresco y reconfortante, Haruhiko se promete que algún día publicara un manga de Béisbol; y Bonba está dispuesto en enfocarse mas en el juego por sus compañeros (ojala que este menos preocupado por el dinero, y más por el amor al deporte). 

Posdata: Esa canción en el Ending sigue siendo encantador.

Persona 5. The Animation - Episodio 04

Robarlo, si puedes. -☆☆☆☆☆-

Mientras regresa al Palacio para robar el Tesoro de Kamoshida, Ren logra reclutar a una de las Sombras de patrulla, Pixie, como Persona adicional. Al llegar al Tesoro, la pandilla se enfrenta a Shadow Kamoshida, quien se transforma en un poderoso monstruo. Guiado por Igor, Ren usa el poder de la fusión para combinar Arsene y Pixie en una nueva Persona, lo que permite a Ryuji robar el Tesoro de Kamoshida y debilitarlo. Tras su derrota, Shadow Kamoshida se arrepiente de sus acciones y su palacio desaparece, lo que a su vez hace que el verdadero Kamoshida admita sus crímenes y se entregue a la policía. 

Este anime junto con "Caligula", es de lo más extraño que he visto en lo que va del año (yo sé que para muchos es 'Pop Team Epic' pero este es un anime experimental). Me siento algo contrariado con esto pero reconozco que visualmente es genial, ese monstruo hecho en CGI y de colores exuberantes, algo que pocas veces he visto. La banda sonora son canciones con un estilo disco de los 70s, el cual me encanta, además de que el Opening y Ending son visual y sonoramente adictivos. 

Y vuelvo a mencionarlo, este basado en un videojuego que nunca he jugado y no creo que tenga los medios para hacerlo. De todas maneras seguiré este anime hasta el final.

Caligula. Episodio 04

¡Las personas que no se respetan a sí mismas no serán respetadas por otros! -☆☆☆☆☆-

Entonces este mundo virtual fue creado para sellar los pensamientos negativos de todos. Bueno, este episodio así lo hizo entender. 

Puede resultar interesante esta idea de expandir la premisa de este mundo denominado "Mobius", y explicar sus orígenes. 

El tema de este episodio fue la soledad. Nunca pensé que el programa usaría una referencia de 'El señor de los anillos' para expresar su punto de vista. Además, tiene sentido que las armas de los personajes se llaman "Catarsis", ya que implica la liberación de una emoción reprimida. Si un personaje resuelve su problema emocional, puede luchar contra los que quieren mantenerlos en Mobius. En este punto, se siente como si las piezas del espectáculo cayeran en su lugar. Con suerte, la historia se moverá a un ritmo más rápido porque siento que el espectáculo está en su fase de configuración y los personajes principales solo se están uniendo y están tomando conciencia de la gran amenaza. 

En cuanto al desarrollo del personaje, la otra mitad de este episodio pertenece a Suzuna, quien comienza a formar un vínculo emocional con un lector de la biblioteca igualmente aislado antes de descubrir su naturaleza más oscura escondiéndose justo debajo de la superficie. 

En general, Calígula parece estar tomando forma lentamente, aunque el ritmo del espectáculo sigue siendo demasiado errático para mi gusto. Hay algunas composiciones estéticas fuertes en exhibición en este episodio. Ahora que la exposición ha sido en su mayoría atendida, me gustaría ver a Calígula darle a sus protagonistas algunas de esas armas de Efecto Catarsis para que puedan comenzar a batallar con los Digiheads y los Músicos. 

Sinceramente se me hace algo difícil describir exactamente este anime pero de a poco nos va mostrando el funcionamiento de este mundo virtual.

Ginga Eiyuu Densetsu Die Neue These - Kaikou (2018) Episodio 05

El nacimiento de la Decimotercera Flota ★★★

En el planeta de la 'Alianza de Planetas Libres', el Secretario de Defensa 'Job Trunicht' realiza un discurso en memoria de los soldados que cayeron en la Batalla de Astarté. Durante el discurso, Yang Wen-li pronunció una serie de comentarios sarcásticos y se niega a mostrar lealtad, lo que disgusta enormemente a Trunicht. Sin embargo, las acciones de Yang pronto serán eclipsadas por Jessica Edwards, quien se enfrenta a Trunicht, criticándolo por alabar a los caídos en la guerra mientras se mantiene alejado de las líneas de batalla. Antes de que la situación se pueda intensificar aún más, Yang lleva rápidamente a Jessica fuera del lugar del servicio. Sin embargo, mientras se dirigen al puerto espacial, son atacados por un vehículo desconocido, lo que casi los hace chocar. Después de que Yang escolta a Jessica fuera de Heinessen, él regresa a su residencia solo para que esté rodeado por una turba que ha llegado en ese mismo vehículo. El líder del grupo se declara perteneciente al "Cuerpo de Caballeros Patriotas" y denuncia a Yang por sus acciones durante el servicio conmemorativo. Cuando Yang ignora al grupo, el líder arroja una granada, causando daños a la propiedad. 

Más tarde esa noche, el Almirante Jefe de la Jefatura de Operaciones Conjuntas, ‘Sidney Sithole’, convoca a Yang a su oficina y le notifica su ascenso al rango de Contraalmirante, así como su nombramiento como comandante de la recién creada Decimotercera Flota. Y su primera orden como comandante de la 13ª Flota es capturar la Fortaleza Iserlohn del Imperio Galáctico. 

Aquí es donde la serie presenta uno de sus temas más importantes: la diferencia entre aquellos que glorifican la guerra sin haber estado en una, y la dura realidad de quienes lo hacen. Es un hito importante. 

Jessica es el nuevo personaje, y realmente me convenció de que ella tiene el potencial de convertirse en una mujer política digna. 

Para el próximo episodio veremos a Yang dirigir una flota completa en su asalto a Fortaleza Iserlohn del Imperio Galáctico. Parece prometedor.

Hinamatsuri. Episodio 05

Tres cabezas son mejores que una ★★★★

Este episodio se centra en los personajes más jóvenes de la serie, y los resultados son notablemente divertidos. Anzu y Hina pone en marcha en reciclar productos electrónicos desechados, ya que descubrió que valen mucho más que latas y botellas que recicla. Incluso cuando Hitomi se une a la búsqueda, la "ayuda" que recibe Anzu tiene un valor dudoso. Más adelante en el episodio, nos encontramos con Hina y los compañeros de escuela secundaria de Hitomi, quienes sospechan que algo anda mal cuando ven a Hitomi y a su maestro entrar al mismo bar. 

La capacidad de Hinamatsuri para ofrecer material cómico fuerte mientras mantiene a sus personajes principales al margen dice mucho acerca de la fuerza de su elenco conjunto y su capacidad para sacar el humor de cualquier situación. 

No pude dejar de reírme en la segunda mitad del episodio. Los compañeros de clase de Hitomi la acechan y juzgan a medias. La chica de gafas es hilarante, está 'loca'. Las expresiones faciales este episodio fue divertida. La escena del bar fue la mejor. 

Este espectáculo hace un trabajo increíble al hacerme reír. Anzu y Hitomi tienen historias increíbles. No sé a cuál amo más, la chica sin hogar que anda buscando televisores LCD en un campo de hierba o la chica haciendo todo lo posible para ocultar su vida secreta como una oferta de la barra de la escuela secundaria de sus compañeros de clase. 

Hay muchas señales positivas para el potencial a largo plazo de este programa. En lugar de esperar a que su premisa inicial se desgaste, Hinamatsuri busca activamente nuevas formas de hacer reír al público, y esa búsqueda ya ha producido algunos resultados divertidos. Anzu y Hitomi se están convirtiendo en personajes destacados por derecho propio, y los personajes secundarios como el equipo de la escuela secundaria han demostrado ser capaces de sacar más de su propio peso en la serie. Estoy emocionado de ver lo que sucederá a medida que la serie continúe refinando su comedia, y espero que continúe impulsando sus límites creativos hasta donde sea posible.

Tokyo Ghoul:re - Episodio 05

PrenSa: Noche de dispersión ★★★

La batalla en la casa de subastas continúa, con la sangre de ghouls y humanos derramándose por galones. Un personaje que salió en temporadas anteriores hace su aparición, Takizawa, pero se manifiesta con su alter-ego llamado 'Owl'. 

La repentina aparición de Takizawa y su comportamiento radicalmente alterado marcaron el tono del episodio. No hay lugar para la sutileza cuando Takizawa se encuentra con uno de sus antiguos alumnos, quien le atraviesa directamente a través de su torso como castigo por no prestar atención durante sus clases. Estos no son momentos delicados, pero pueden ser divertidos. Mientras que otros Ghouls extraños y sádicos aparecen, como una mujer llamada Cascanueces y la señora Madame quien está tragando a uno de los inspectores. Estas partes son divertidas. 

El problema es que este es otro episodio desordenado centrado en la acción pero que carece de ambiciones. Las dos primeras temporadas de Tokyo Ghoul no fueron centros de animación, pero con frecuencia me llamaron la atención con una puesta en escena creativa. Por el contrario, Tokyo Ghoul:re ha sido mucho más conservador y utilitario. A medida que salta de batalla en batalla, se ve más como un revoltijo de escenas al azar. Este enfoque hace que todo sea más difícil de seguir, especialmente cuando uno mira episodios cada semana. 

Estoy seguro de que estas preocupaciones se abordarán más adelante, pero este episodio hace muchísimo sin decir mucho. En un episodio impulsado por la acción, el cual no tiene nada de malo todo lo contrario, pero episodios como este no dejan lugar para centrarse en nada interesante. Sin embargo, la batalla continúa. 

Resumen: 

Takizawa, revelado para ser el investigador anterior. Takizawa, ahora un demonio loco de un ojo enloquecido, asesina a todo un escuadrón de agentes del CCG, mientras que otro escuadrón es asesinado por Cascanueces. Mientras tanto, Sasaki y el escuadrón Quinx se enfrentan al asistente de Tsukiyama, quien furiosamente lo culpa por el estado mental reducido de Tsukiyama, pero es gravemente herido y rescatado por un misterioso ghoul llamado Matsumae. Big Madame y los otros subastadores son atacados por Suzuya y Urie (quienes le mintieron a Toru y Suzuya acerca de que no podían hacer radio en ayuda para evitar que el respaldo evitara que se distinguiera en la batalla), pero a mitad de la pelea, Urie está gravemente herido y parcialmente comido por Big Madame. El episodio termina con Takizawa saltando desde arriba y atacando a Sasaki, quien es forzado por sus superiores a luchar solo contra el ghoul ciclope de las SS. 

Posdata: El soundtrack en este episodio me gusta, música electrónica que acompaña excelentemente en algunas escenas.

3D Kanojo: Real Girl - Episodio 05

Acerca de cuándo intenté hacer recuerdos de verano. ★★★

Después del desastroso episodio de la semana pasada, al menos este lo compensa con un poco de inocente comedia romántica y con la llegada de un nuevo personaje. Aunque ese tipo llamado Takanashi es  insoportable de ver, por culpa de ese personaje casi “dropeo” la serie, espero que ese mal entendido sobre el 'lolicon pedófilo' con que acusaban al protagonista acabe pronto. No sé porque incluyeron eso, no tiene nada de gracia. 

El paseo de Tsutsui e Iroha en una cita para el festival fue reconfortante, ella se ve muy bonita. Además ese momento de ''te amo'' en la habitación de Tsutsui fue increíble. 

Me gusta la chica nueva, ella básicamente tiene casi la misma personalidad que Tsutsun, y tal parece que ella ya se enamoró de él. Espero que la nueva chica no comience un drama romántico triangular. Tampoco me gusta cómo fue presentada de la nada, pero parece ser un tema común en este espectáculo. 

Este show es uno de los pocos que lo hace de la nada y es genial (a excepción del episodio 4).