miércoles, 4 de julio de 2018

Capitán Tsubasa (Súper Campeones) (2018-) Episodio 13

El Torneo Nacional ★★★★



Tengo debilidad por esos episodios que te hacen revivir la nostalgia de la infancia, y este fue uno de ellos. Pero lo que me encanto es el espíritu deportivo que te brinda, además de que las secuencias no son las mismas al original de los 80s, si no que se adaptan muy bien a la época de hoy. Ver como el equipo de Nankatsu se despide de su ciudad natal para disputar el torneo nacional en Tokio, son de esos momentos donde uno, especialmente a los que fueron o son futbolistas (yo también pude sentirme identificado aunque no cumplí mi sueño), se siente identificado y es gratificante ver como retratan esto de una manera realista y a la vez reconfortante. Ir de ciudad en ciudad, distrito en distrito, de provincia en provincia para disputar un partido de futbol; es así como los futuros futbolistas dan el primer paso en cumplir su sueño más deseado. 
El otro detalle a resaltar es la virtud de que Tsubasa tengo a un tutor deportivo como Roberto Hongo. Él piensa que con llevarlo a Brasil es como un deseo egoísta para él, además de que lo priva de su familia, especialmente de su madre, pero Tsubasa no se preocupa por ello, ama a su mamá pero también anhela cumplir su sueño. 



La segunda mitad del episodio, es la despedida del equipo Nankatsu a la ciudad de Tokio. El ambiente que nos muestra obviamente se ha modernizado (menciono esto porque en la versión de los 80 es un ambiente muy diferente). Al bajar del tren bala, los muchacho conocen a los famosos hermanos Korioto (Masao y Kazuo), quienes están practicando pases de un extremo al otro en las vías del tren. Cuando vi esta escena realmente me emocione, y me pregunte ¿Se podrá hacer una pared de pases así en la vida real? Yo creo que sí pero hay que tener una técnica y habilidad de un genio del futbol. Es por estos detalles que Capitán Tsubasa se consolido como el anime icono del futbol. 




Ya cuando nuestros protagonistas llegan a la ceremonia, los grupos y los encuentros se realizan en un sorteo; pero para la mala suerte de Wakabayashi, quien está lesionado y no podrá jugar los primeros partidos del torneo, Nankatsu le tocará jugar el primer partido contra Meiwa FC, es decir el equipo de Kojiro Hyuga. Pero si ambos equipos pasan de fase, tendrán la oportunidad de enfrentarse en la final. 



Para darle algo de comedia y representar el esfuerzo que hacen los fanáticos de futbol para acompañar y apoyar a su equipo, esta Sanae con sus dos inseparables amigos. La escena donde ella intenta que le den un aventón para ir a Tokio, fue una referencia directa a la serie original. Gracias a "Patty" y otros personajes, hacen de la serie divertida y nostálgica. 




La ceremonia en el campo de juego para presentar a todos los equipos es una mención honorifica y respetable como se hacía antes, especialmente en los primeros mundiales de futbol, y que actualmente ya no se realiza. Pero este tipo de presentación podemos apreciar cada cuatro años en los Juegos Olímpicos. El discurso inaugural le toca nada menos que a Tsubasa, sus palabras: "¡Juro! ¡Nosotros, los participante, actuaremos con deportividad y competiremos mientras nos adherimos a los principios del juego limpio!" 
¡Gracias Tsubasa! Eso se debería replicar en el futbol de hoy. 
*Ojala que en los cuartos de final del mundial de Rusia sea así, juego limpio y de competitividad:).



Tada-kun wa Koi wo Shinai - Episodio 13 (FINAL)

Nunca lo olvidaré, tampoco yo. ★★★



Teresa y Mitsuyoshi pudieron tener un final feliz, pero me he sentido un poco insatisfecho por este episodio final. Sin embargo era obvio que todo estaba configurado para un final así. 
Por lo menos ambos reconocen que se aman el uno al otro, lo que fue refrescante ver, ya que sus emociones sinceras ahora tienen el control; al menos ya no los vemos ahogarse más en su dolor. Y luego obtenemos el final feliz, que por la forma en que lo habían preparado todo hasta este punto, me resulta difícil comprender cómo se le permitió a Teresa hacerlo. Es como si descartara por completo su destino de convertirse en reina para poder estar al lado de Mitsuyoshi. Pero el catalizador para eso fue Charles, quien solo le deseaba la felicidad de Teresa. 

Sobre este episodio final hubo dos escenas memorables, ambas involucrando a Mitsuyoshi que está actuando sobre sus sentimientos. El primero fue cuando Mitsuyoshi saltó al arroyo para rescatar la carta invitación a la ceremonia. Fue una escena en la que obligó a Mitsuyoshi a que sus verdaderos sentimientos actúen. Ijuin comenzó desafiándolo, amenazando con tirar la invitación a la corriente cuando el viento se la arrebató de la mano y le hizo el favor. No solo lloraba de nuevo Mitsuyoshi, sino que estaba lleno de remordimientos y odiaba cómo no reacciono cuando Teresa se fue. El segundo momento fue la confesión de Mitsuyoshi, diciéndole cómo se enamoró de ella. Una confesión reconfortante (aunque no deje de pensar en algunos clichés en cuanto a los romances). 
La escena final es un regalo para los románticos empalagoso: Teresa viaja a Japón para encontrarse con  Mitsuyoshi, y le declara su amor definitivo por él. Luego, los dos comparten un beso bajo el cerezo cuando la lluvia se aclara. 





Comentario final: 
Pero para ser justos, 'Tada-kun wa Koi wo Shinai' tenía un enfoque muy diferente a su historia de amor, pero ese acercamiento de amor entre los protagonistas ocurre casi al final. Mitsuyoshi y Teresa simplemente se enamoran entre sí, pero ambos no lo sabían (fue la mejor excusa de la serie).  Sus escenas juntas son siempre las más encantadoras, y tienen tanto significado, que es justo decir que todos queríamos más. Son una pareja madura y sensata, que a pesar de provenir de mundos muy diferentes, tienen algo que comparten en común y pueden conectarse de esa manera. Para Mitsuyoshi, cada vez que está cerca de Teresa, se siente a gusto y cómodo como para abrirse a ella de maneras que no lo haría con los demás. Lo mismo aplica a Teresa, ya que encuentra mucho consuelo en Mitsuyoshi. Es por eso que es una pena que nunca tuvimos la oportunidad de verlos realmente desarrollar su relación desde un principio, solo cuando ya se acercaba el final. 
Sin embargo, ¿Valió la pena el sacrificio de tiempo para un final feliz de la pareja principal? Creo que todo depende de lo que el espectador haya pensado sobre la ejecución general del espectáculo. Yo, por mi parte, sentí que los otros personajes estaban tomando demasiado el control de la serie, incluso tenemos un episodio completo dedicado a ‘Nyanko-Big’, el gato más irritante del anime. Esto me desanimo pero no tanto para dejarlo de ver. 
Pero a pesar de no gustarme muchos de sus capítulos, todavía disfrutaba de la historia que quería contar, esa fue una de las principales razones por lo que continúe viendo, para ver qué sucedería con la relación de Mitsuyoshi y Teresa. No importa qué, absolutamente quería ver su final, ya sea feliz o triste. 
Por opinión personal, el personaje que tuvo mejor desarrollo fue Mitsuyoshi. 

Tada-kun wa Koi wo Shinai es un espectáculo para los fanáticos del romance en el anime, pero que no explorar por completo la relación de los protagonistas. 
Aun así creo que fueron de esos romances entretenidos que no llegan a disgustarte, todo lo contrario inclusive puedes aprender muchas cosas en cuanto al amor. Eso último es lo más cursi que he escrito:).




Episodios de 'Tada-kun wa Koi wo Shinai (Tada Never Falls in Love)' (Recapitulación)
13. ★★★

Steins;Gate 0 - Episodio 12

Mamá gallina de recursión mutua: madre de ganso recursiva ★★★½



Sinopsis: Kagari colapsa nuevamente después de escuchar a Mayuri cantando una canción, que según Rintaro puede ser una pista para recuperar sus recuerdos. Él descubre que Mayuri había aprendido la canción de Suzuha, que ella misma había aprendido de Yuki en el futuro. Yuki luego revela que ella había aprendido la canción de la madre de Rintaro, quien afirma que fue él quien la cantó cuando comenzó su fase de 'científico loco'. Mientras visita la tumba de la abuela de Mayuri en busca de pistas, Kagari se queda aturdida al escuchar una canción en la radio y casi es atropellada por un camión, después de lo cual recupera sus recuerdos de que Mayuri es su madre. Luego se revela que Rintaro aprendió la canción de Kagari hace años (cuando los dos eran niños), sin embargo en ese instante alguien los estaba 'vigilando'. Una camioneta y una voz masculina que dice que han encontrado al fugitivo, aumentando la tensión en el final. 




Un episodio muy entretenido y los sentimientos de una hija por encontrar a su madre fueron conmovedores. El flashback del comienzo con Kagari con menos edad (una niña) en la cama de un hospital, mientras Mayuri la recoge y luego se la ven caminando y cantando. Mayuri dice que la canción es importante y le enseña a Kagari cómo cantarla. 
Esta escena es muy reveladora, pero lo extraño es que Mayuri no recuerda esa escena, acaso ¿Acaso habrá sucedido en otro línea del tiempo? Es lo más probable. 

Una canción fue el centro de atención de este episodio pero en una escena post-créditos nos muestra nuevamente a una joven Kagari sentada en una parada de autobuses mientras que un joven Rintaro aparece, elogia su canto y nos revela que así fue como aprendió la canción por primera vez. Es un poco extraño pensar que no sabemos realmente quién inventó la canción, pero este momento fue increíble, muy hermoso y conmovedor. 

Con este episodio 12 ya estamos en la mitad de la serie, y ojala que nos brinden más sorpresas como está.


Isle of Dogs (2018)

Isla de perros ★★★★



Director: Wes Anderson

Ver esta película 'Stop-motion' ha sido una experiencia única. Me hizo recordar a la película "Fantastic Mr. Fox", por el estilo distintivo del stop-motion y la apariencia de los personajes. 
Esta es una divertida aventura canina de ciencia ficción, que alegremente satiriza a políticos fanfarrones, noticias falsas y corporaciones corruptas. Pero en esencia, es una historia simple sobre el amor entre humanos y perros, y que a la vez puede ser profundamente encantador. 

En la ciudad de ‘Megasaki’, en un futuro ficticio de Japón, el Alcalde 'Kobayashi' ha desterrado a los perros a una isla. Los perros fueron exiliados por sufrir una misteriosa enfermedad llamada "fiebre del hocico". Luego, un niño llamado 'Atari', de 12 años, el sobrino adoptado del alcalde, vuela a la isla para rescatar a su mascota exiliada. En su llegada a la isla se topa con una pequeña jauría de perros, donde juntos se adentran en una aventura de fantasía épica mientras exploran la isla. El lugar es un basurero y con fábricas abandonadas. Pero la película encuentra la belleza en una isla contaminada y de miseria; nos lleva a recorrer los parques temáticos abandonados, fortines construidos con botellas de sake y una sociedad canina que trata de sobrevivir. La violencia o las peleas de perros son representadas en un torbellino de humo al mismo estilo de los dibujos animados de antaño, pero aquí se nota claramente que usaron una nube de algodón:). 

El director permite que esta historia se desarrolle de una manera aleatoria y eficaz, brindándonos sorpresas y escenas de calma. La mezcla de japonés, inglés y una variedad de estilos de traducción solo agrega un ángulo divertido, resaltando las maneras en que las personas se comunican con sus  mascotas. La atención visual de la película al detalle es ingeniosa y colorida, incluyendo escenas de la ciudad, tomas de televisión dibujadas a mano y una instalación de laboratorios para animales abandonada. 

Esta es una película sobre perros, excepto que se trata de los más desvalidos. En resumen esta es una historia de compromiso, amistad y coraje, pero con grandes momentos de violencia, inmundicia, vómito y blasfemias. 
Como mencione anteriormente, esta película es un proyecto de stop-motion como "Fantastic Mr. Fox", lleno de imágenes y efectos parecidos a marionetas que son aún más impresionantes debido a su alto grado de dificultad. 
Yo como un fanático más de la animación, fue un placer visual ver esta película. Extraña, encantadora, quizás por momentos algo bizarro, pero que tiene un nivel de extravagancia muy particular. Sin duda va estar en mi lista de las mejores películas de este año. 







-- Revisado el Miércoles 4 de Julio del 2018 —

A Quiet Place (2018)

Un lugar en silencio ★★★★



Director: John Krasinski

Junto con “Annihilation”, una de las mejores películas de terror "survivor" del 2018. Me ha dejado sorprendido sobre todo por su atmosfera de alta tensión y los diálogos que en su mayoría son con el lenguaje de señas. Hasta inclusive puede ser innovadora en este punto.
"Un lugar en silencio", es una película diseñada para que te sumerjas en este "juego de supervivencia" de mucha tensión. Es un viaje emocionante y claustrofóbico, el tipo de película que acelera el ritmo cardíaco y juega con las expectativas de la audiencia. 

La trama es acerca de una familia de cuatro personas (dos padres y dos hijos) que sobreviven al permanecer en silencio mientras feroces criaturas ciegas misteriosas cazan por sonido y amenazan sus vidas si ellos emiten cualquier sonido. Aunque no se explica por qué los monstruos están allí, pero aparentemente es un período pos apocalíptico que podría haber sido causado por un desastre ecológico. Gracias a que la hija de la familia es sorda, todos son capaces de comunicarse en lenguaje de señas. Seguimos a la familia que vive con miedo en el remoto refugio de su casa de campo y vemos cómo han sobrevivido durante más de un año con solo tomar paseos ocasionales en automóvil por la ciudad diezmada para obtener suministros. La madre está embarazada y el peligro de un parto ruidoso amenaza su existencia. 
Es el tipo de película que magnifica qué tan dorado es el silencio. En última instancia, la madre pregunta "¿Quiénes somos si no podemos proteger a nuestros hijos?", que parece ser el tema de la película. 



El uso del lenguaje de señas permite a los personajes comunicarse sin hablar. Agregar una capa de importancia al silencio y para mí es una pequeña innovación en cuanto a los diálogos. Pero un sonido repentino puede causar un salto de susto, el cual eficazmente agrega mucha tensión y temor, a la espera de ver si nuestros protagonistas están en peligro latente. Afortunadamente, la película rompe la tensión maravillosamente, con escenas como cuando el padre de la familia lleva a su hijo a una cascada ruidosa, lo que les permite hablar e incluso gritar sin que las criaturas escuchen. Y también un espectáculo de fuegos artificiales gloriosos que distrae a los monstruos de un objetivo más vulnerable. 
Visualmente la película es muy atrayente ya que juega con la perspectiva y el miedo de los personajes, el cual se combina eficazmente con la naturaleza aterradora de un mundo en el que no podemos gritar (ni para advertir) y como mencione anteriormente, los diálogos son muy pocos pero basándose mucho en la narración visual. 



Vivimos en un mundo tan ruidoso que es difícil imaginar que ese sonido constante sea quitado. Usamos el ruido para expresarnos, es parte de lo que somos como personas. Y esta película convierte el silencio en un tipo de sensación muy emocionante, tensionada, nerviosa pero de una manera que se siente gratificante. No solo sales habiendo experimentado un paseo emocionante, sino que sales con la sensación de haber una película de terror muy diferente a otras. 
Para los amantes del terror esta sin duda va ser esencial, un nuevo clásico para el terror ha surgido en este año. 



-- Revisado el Martes 3 de Julio del 2018 —