miércoles, 29 de abril de 2026

Monster (Kaibutsu) (2023)

-☆☆☆☆☆- [sin calificación] [👍] ESENCIAL

No me quiero andar de pretencioso de nombrarla como una obra maestra, pues si tal vez lo sea, pero es una película esencial por qué su temática se explora muy poco en el sentido de que los protagonistas son menores, y que su título es una metáfora sutil a lo que vas a ver.

Es una película de una delicadeza e inteligencia tales que no solo cuenta una historia, sino que te pone a prueba, primera porque es muy contemplativa en su primera parte, es decir lenta. Si superas eso, te brindara la misma historia pero con una nueva perspectiva.

A primera vista, parece un drama sencillo sobre una madre que lucha por su hijo. Saori comienza a notar cambios inquietantes en su pequeño hijo, Minato. Se corta el pelo, llega a casa sin zapatos y murmura frases extrañas.

Cuando Minato finalmente afirma que su profesor, el Sr. Hori, lo golpeó, Saori irrumpe en la escuela exigiendo respuestas. Lo que sigue es un frustrante enfrentamiento con una administración escolar rígida y un profesor que parece extrañamente distante. Pero justo cuando crees comprender la dinámica, todo da un giro inesperado.

El director desarrolla la narración en tres capítulos distintos, recreando los mismos acontecimientos desde diferentes perspectivas: la de la madre, la del maestro y, finalmente, la de los niños. Lo que comienza como la búsqueda de un villano se transforma en una compleja exploración de la facilidad con la que nos malinterpretamos.

Lo que más me llama la atención de esta película es cómo manipula la perspectiva. La historia nos obliga a confrontar nuestros propios prejuicios. La película nos obliga brillantemente a preguntarnos: ¿Quién es el verdadero monstruo? ¿Es el profesor? ¿La madre sobreprotectora? ¿O somos nosotros mismos quienes, al juzgar precipitadamente sin conocer toda la verdad, nos precipitamos a juzgarlo? Esta última pregunta fue una metáfora sutil que me encantó de la película.

Sin embargo, el núcleo emocional de la película reside en los niños, Minato y Yori.

Mi lado optimista anhelaba un final más feliz y convencional. Deseaba una resolución clara donde todos estuvieran a salvo y bajo la luz del sol. Pero Kore-eda nos ofrece algo más complejo: algo hermoso, devastador y profundamente humano.

Es una muestra de la maestría de la película que evoque un instinto tan visceral. Uno desea protegerlos de la confusión de sus propios sentimientos y de la dureza del mundo que los rodea. Aunque sé que estos personajes son ficticios, el impulso de velar por su seguridad se sintió increíblemente real.

Monster nos recuerda que a veces lo más aterrador no es un villano, sino la incapacidad de comunicar nuestra verdadera esencia a quienes amamos. Es una obra maestra de empatía a su manera que perdura en la memoria y con muchas preguntas mucho después de que allá acabado la película.

Director: Hirokazu Kore-eda

Sousou no Frieren: Episodio 32

La tierra natal de otros ★★★½ [👍]

Buen enfrentamiento entre el monstruo antropomórfico y el grupo.

Este episodio presenta dos historias paralelas. La cita de Fern y Stark, que se entrelaza con las primeras aventuras del grupo en la Meseta del Norte. Esto crea un contraste significativo en el episodio, ya que el enfoque cambia drásticamente.

Stark está tan empeñado en su plan en la cita que pierde oportunidades claras para enriquecer la experiencia de Fern. Mientras tanto, Fern está tan nerviosa que apenas aporta energía propia, esperando a que Stark tome la iniciativa. Estos momentos de torpeza crearán una experiencia reconocible para muchos, que provocará vergüenza ajena para algunos.

Sin embargo, cuando la cita llega a su fin, Stark interviene en el último momento para abordar el tema incómodo. La conversación que sigue es un hermoso ejemplo de la importancia de explicar a los demás el porqué de nuestras acciones. A medida que Stark explica sus decisiones, la cita, que no había sido la esperada, se transforma. Al enterarse de lo mucho que Stark se esforzó para que su primera cita fuera especial, Fern comprende mejor los acontecimientos que conforman la experiencia. El contexto es el elemento fundamental que da forma a nuestro mundo.

La mayor fortaleza de este incipiente viaje amoroso que parece estar recorriendo los jóvenes reside en su autenticidad. Quizás no sea el éxito rotundo que algunos fans esperaban, pero refleja la esencia de los personajes y encaja a la perfección con la historia que están viviendo.

Si bien el episodio comienza entrañable por la cita de nuestros protagonistas, la segunda mitad se centra en la violencia.

La batalla contra el poderoso monstruo se torna muy intensa. El enemigo pone a prueba las habilidades del trío, demostrando la magnitud de los desafíos que les esperan en esta nueva etapa de su viaje. La animación derrocha velocidad y potencia, mientras el trío se une para protegerse mutuamente y desgastar al adversario.

En cuanto a la secuencia de acción protagonizada por el trío y el demonio que había matado a varios soldados y estaba saboteando los suministros, estuvo bien ejecutada. El formidable demonio hizo que Frieren se diera cuenta de que su grupo necesitaba mejorar su trabajo en equipo. Stark y Fern se vieron en peligro varias veces durante la pelea, ya que el demonio rompió fácilmente los hechizos defensivos de Fern. En cuanto a Frieren, es evidente que es capaz de enfrentarse a semejante criatura, pero luchar sola y luchar en un grupo de tres personas implican dinámicas diferentes.

La jugada de Stark, que mantuvo al monstruo inmovilizado para que Frieren lo noqueara de un solo golpe, mientras Fern se preparaba para protegerlo del hechizo de Frieren en el último segundo, fue genial. Así que sí, tengo muchas ganas de ver cómo mejora su trabajo en equipo.

Sousou no Frieren: Episodio 31

Su lugar favorito ★★★½ [👍]

Nunca me voy a cansar de decirlo, lo más grande de este anime es lo calmado, minimalista, intimista incluso, de la interacción de los protagonistas, te da una gran paz interior y por eso lo disfruto mucho.

Este anime siempre se ha centrado más en el viaje que en el destino. Nunca se trató de adónde iban Fern, Stark y Frieren, sino de lo que les sucedía en el camino. En ese sentido es un éxito rotundo, porque realmente no lleva a ninguna parte y eso está bien.

El humor ligero y los entrañables momentos entre los personajes impulsan por completo un episodio que, en esencia, carece de sentido. Pero esa es la clave es la antítesis perfecta de los otros grandes animes shonen que le sirven de rivales, lo que lo convierte en un soplo de aire fresco muy necesario para el género.

La primera mitad del episodio consiste en un viaje, por lo demás intrascendente, a las aguas termales ocultas de las montañas. Si bien es una misión secundaria completamente inútil para el desarrollo de la trama, también demuestra por qué los personajes de Frieren están tan bien escritos. Todo culmina en un sutil momento después de que el grupo llega a las aguas termales, solo para darse cuenta de que todo su peligroso viaje los había llevado a un simple baño de pies.

En lugar de sentirse molesto, Stark se alegra, porque así el grupo puede disfrutar de las aguas termales juntos sin tener que desvestirse. Esto pone fin a un momento embarazoso para Stark que ocurrió en el episodio anterior, cuando sorprendió a Frieren y Fern bañándose y Fern lo avergonzó y regañó duramente por ello. Esto demuestra la profundidad de estos personajes, incluso en los momentos que parecen más insignificantes.

Y, por supuesto, la razón principal por la que Stark quería visitar el manantial oculto era porque su maestro, Eisen, le había contado que el Grupo de Héroes había viajado allí una vez. Aunque Stark sabía que era una pérdida de tiempo, quería revivir la experiencia de su maestro, a quien respeta y admira profundamente. Simplemente no hay otro shonen moderno que tenga el espacio para llegar a este tipo de pequeñas epifanías, porque de otro modo no tendrían ninguna utilidad en la trama principal. Frieren es una serie que convierte lo que en otros shonen se consideraría "relleno" en momentos profundos de introspección y oportunidades para la reflexión.

Este episodio es como una misión secundaria de un videojuego que obliga al jugador a superar una serie de batallas difíciles solo para recompensarlo con un tesoro que ya tenía desde el principio. Y aun así, eso no le resta diversión. A veces, una aventura no tiene por qué tener un significado profundo ni ser algo alucinante. En este anime, lo importante es disfrutar del viaje y aprender a apreciar las pequeñas cosas.

Sousou no Frieren: Episodio 30

El Héroe del Sur ★★★½ [👍]

Este capítulo se centró principalmente en la construcción de este mundo. En la primera mitad, conocimos al Héroe del Sur. En la segunda mitad, tuvimos un encuentro con un demonio. Como suele ocurrir con esta serie, me gusta lo contemplativo en el desarrollo del mundo y de los personajes.

Según Frieren, hubo varios héroes que ayudaron a salvar el mundo y contribuyeron a la victoria de Himmel contra el Rey Demonio. El Héroe del Sur era considerado el más fuerte de toda la humanidad. Fue capaz de enfrentarse a los Siete Sabios de la Destrucción -los generales de mayor rango del Rey Demonio- simultáneamente. Murió al derrotar a uno de ellos, el que supuestamente podía ver el futuro. Luego vimos algunos atisbos del pasado, donde Frieren conoció al Héroe del Sur antes de su viaje con Himmel.

El Héroe del Sur le dijo a Frieren que podía ver el futuro. Supongo que por eso era el único ser capaz de igualar al general demonio con la misma habilidad. Sabía que moriría luchando y que no podía cambiar su destino. También sabía que quien mataría al Rey Demonio sería Himmel. Así que le pidió a Frieren que le transmitiera sus últimas palabras a Himmel: «Sin duda te abriré un camino». Frieren transmitió el sombrío mensaje. Me pareció que el Héroe del Sur era genial. Debió de ser difícil y solitario comprometerse con una misión mortal por el futuro de la humanidad. Dudo que yo pudiera hacerlo jamás. En verdad, este hombre, cuyo nombre desconocemos, fue un héroe. Esto ejemplifica la capacidad de la serie para representar el paso del tiempo, conectando el pasado y el presente.

Además, el Héroe del Sur es un personaje fascinante debido a su capacidad para ver el futuro. A pesar de saber que Frieren rechazará su propuesta, la busca y le revela su habilidad. También es consciente de su destino, pues sabe que morirá al derrotar a tres de los Siete Sabios de la Destrucción. Si esto se debe a que luchó solo, queda a interpretación. Pero su fuerza es evidente en cómo el Sur aún lo recuerda. Además, sin él, Himmel y el resto del grupo tal vez no habrían podido con el Rey Demonio. Es un concepto emocionante que enriquece la mitología del universo.

Este episodio me hizo recordar al estilo de la primera temporada, momentos bien calmados para un clímax algo intenso.

Sousou no Frieren (Frieren: Beyond Journey's End) (TV Series 2023– )

Episodio 29: ¿Nos vamos? [Temporada 2]

★★★½ [👍]

Frieren, Fern y Stark emprenden su viaje hacia el norte, donde se encuentran con nuevos peligros, caras conocidas y bastante nostalgia por el camino.

La narrativa está plagada de referencias a momentos de la primera temporada. Si bien cada momento es agradable a su manera, se alejan demasiado del presente, lo que hace que el episodio parezca indeciso sobre su rumbo. Nunca arruina lo que el episodio intenta transmitir a través de estos vistazos al pasado, pero tampoco siempre los logra por completo.

Cuando no se centra en el pasado, la narrativa crea varios encuentros intensos que el grupo debe afrontar. Nuevos peligros que dejan a Fern y Frieren fuera de combate obligan al grupo a superar duros desafíos sin la magia en la que suelen apoyarse. Esta situación genera momentos de aventura emocionantes mientras el grupo explora nuevos y peligrosos terrenos. La falta de acceso a la magia coloca a Stark en el centro del episodio, donde permanecerá durante la segunda mitad de la historia.

En paralelo a la aventura en la naturaleza del grupo actual, regresa oportunamente el grupo del Héroe. Como de costumbre, la situación actual refleja una aventura distinta del pasado de Frieren, una que ayuda a profundizar las similitudes entre Stark y su maestro, Eisen, además de mostrar cómo el trato de Frieren hacia su joven aliado es otro elemento de su personaje inspirado en Himmel.

La decisión de centrarse en Stark durante gran parte del episodio se mantiene a medida que el grupo avanza. Es una excelente decisión. Al ser el personaje principal menos explorado, es el que más tenemos por descubrir. La forma en que este episodio explora sus motivaciones y sentimientos hacia sus compañeros aventureros arroja más luz sobre el mundo interior de este personaje bondadoso, a la vez que insinúa lo que está por venir.

Fue un episodio tranquilo, meditativo, a excepción de la cueva subterránea con el monstruo. Pero este comienzo de la temporada sirvió para la lealtad al grupo por parte de Stark.

Beef: Episodio 2x03

The Increasing Flimsiness of Any Certainties about the Future

★★★

Vamos a esperar pero por el momento no me está gustando del todo los caminos de la trama y sus personajes. En la primera temporada se sintió algo más prolijo y creíble. El final si fue demasiado melodramático, y se hace algo insoportable por sus personajes.

El episodio comienza con el Dr. Kim llamando a la presidenta Park para informarle del accidente en la mesa de operaciones. Ella le pregunta cuántos cirujanos estaban presentes, pero él miente. Ella le dice que cancele las cirugías restantes. Él continúa operando para evitar sospechas.

Mientras tanto, Austin está nervioso por darle a Eunice una sesión de entrenamiento físico. Los dos terminan incómodamente cerca mientras él la ayuda a estirar.

En otro lugar, Josh y Lindsay hablan de expandir su negocio de alojamiento y desayuno con dinero blanqueado del club de campo. Ashley le envía un mensaje a Josh diciéndole que no pudo enviar las facturas y que lo hará al día siguiente, lo que lo molesta, pero Lindsay le recuerda que Ashley es su chivo expiatorio.

En escenas posteriores, Austin y Ashley desayunan con Eunice. Hay tensión en el ambiente, pero Eunice le miente a Ashley sobre la sesión anterior. Ashley intenta conectar con ellos hablando de su herencia coreana, pero señala que Austin no parece mestizo porque creció en Estados Unidos.

Me gusta esta temporada. Mi preocupación es que por el momento no se siente como la temporada 1 ya que cada vez hay más distancia en cuanto a calidad. Claro que hubiera sido repetitivo y flojo que hicieran lo mismo con personajes distintos. Pero es más metódica, pero igual logra mantener ese trasfondo de intensidad e incomodidad que yo llegué a apreciar de la temporada uno.

Beef: Episodio 2x02

A New Starting Point for Further Desires

★★★

Me gusto principalmente por la inclusión del actor sur-coreano ‘Song Kang-ho’. Pero de ahí fue un episodio normal, no tuvo mucho que ofrecer, solo mantuvo el puente para ir construyendo el clímax de su historia.

La segunda temporada de Beef ya está en pleno apogeo, y esto es solo el comienzo. Me entusiasma ver cómo el plan de Josh para estafar a la presidenta Park se entrelaza con el de Ashley. Ambos se están usando como chivos expiatorios, ya que cualquier cosa que les suceda a la presidenta Park o a su esposo debido a la falta de cualificaciones de Austin repercutiría directamente en Josh como un gerente general incompetente.

Aunque me hubiera gustado ver al ídolo del K-pop BM interpretando a un mujeriego como Woosh, es divertido ver cómo Lindsay lo presiona para que pague su cirugía. También me pregunto si Woosh tiene alguna conexión con la presidenta Park más allá de que ella lo acogiera bajo su protección tras la muerte de sus padres.

El caso que se analiza en los momentos finales del episodio es muy grave, sobre todo en Corea del Sur. Dada la influencia y la riqueza de su esposa, será interesante ver si el Dr. Kim será castigado por la muerte de un paciente en la mesa de operaciones o si logrará quedar impune.

Beef (TV Series 2023– )

Episodio 2x01: All the Things We’re Never Going to Have

★★★½ [👍]

Fue un episodio entretenido, y resulta intrigante ver cómo las vidas de ambas parejas se entrelazarán. La serie de Netflix hace lo que mejor sabe hacer: crear conflictos. Por lo que vemos en este episodio, la segunda temporada de Beef promete tanto como la anterior, y estoy deseando ver qué les depara el futuro a ambas parejas.

Aunque Josh y Lindsay parecen perfectos en teoría, su matrimonio está en crisis, posiblemente debido a un embarazo fallido. Lindsay deja caer un mameluco de bebé mientras elige su raqueta de tenis, lo que sugiere un aborto espontáneo que pudo haber causado una ruptura. Ambos son deshonestos en su matrimonio y, de diferentes maneras, infieles el uno al otro.

Lindsay engaña emocionalmente contactando a otros hombres en línea, mientras que Josh está a punto de ser infiel físicamente. A pesar de que la relación de Austin y Ashley es reciente, dista mucho de estar exenta de dramas. Parece que veían el mundo con optimismo ingenuo, dejando que el romance eclipsara la realidad de su situación.

Está bien, recién empieza a maquinarse todo, donde ya conocimos a los protagonistas. Pero comparado con el primer episodio de la primera temporada, está por debajo. A nivel general me gusto el episodio.

jueves, 23 de abril de 2026

Witch Hat Atelier: Episodio 03

The Dadah Range Test – El examen en los picos de Dada

★★★½ [👍]

Esa criatura en forma de gusano blanco, me hizo a recordar a la criatura de ‘Girls Last Tour’.

Si bien la mayor parte del episodio se centra en el viaje personal y el crecimiento de Coco, vemos brevemente a Qifrey. Esta secuencia desarrolla aún más la historia, ya que lo vemos en el Gran Salón hablando con otra bruja, Alaira, quien parece comprender algunos de los verdaderos motivos detrás de la decisión de Qifrey de tomar a la joven como aprendiz.

Aunque Coco está ansiosa por demostrar su valía, también carece de las herramientas y la experiencia fundamentales, algo con lo que Agott cuenta. Por alguna razón, a Agott no le agrada demasiado la presencia de Coco. Y si bien le presta los zapatos que le permiten volar, más tarde revela que todo es con la esperanza de obligarla a marcharse.

Los momentos de los personajes secundarios son interesantes y ayudan a dar vida al mundo, pero la atención se centra, con razón, en Coco. Su valentía e ingenio quedan patentes cuando entra en la Cordillera de Dada y descubre que la flor que busca, roja y enrollada como una corona, reposa sobre parches de tierra flotantes con forma de esfera.

Observamos cómo se tambalea con los zapatos de vuelo, intentando usar una herramienta que nunca antes había utilizado. Como era de esperar, le resulta un esfuerzo arduo, incluso mientras entabla amistad con una criatura mística muy parecida a lo que mencione al principio. Tal vez sea un elemento indispensable en cualquier protagonista de una historia fantástica.

El tercer episodio sigue construyendo su universo y el rumbo de la protagonista. La aventura de Coco a través de la Cordillera Dada demuestra su tenacidad y su determinación para seguir adelante a pesar de los obstáculos, donde también recuerda al público que en esencia, el amor es el motor que impulsa todo.

Crime 101 (2026)

Caminos del crimen ★★★½ [👍]


Esperaba más acción, pero aun así tiene algunos momentos destacables, siendo la persecución de coches el punto culminante. El reparto es excelente, con Barry Keoghan en su mejor momento y Chris Hemsworth imperturbable. Y es una película que te mantiene enganchado.

Crime 101 es más un thriller policíaco que una película de acción y no tiene grandes escenas de acción, salvo una impresionante persecución de coches. Aun así, consigue enganchar gracias a las sólidas interpretaciones de todo el reparto. En los momentos de conflictos rebosa tensión y me gusta cómo la cámara se sitúa en ángulos extraños para acentuar detalles de esa tensión.


Chris Hemsworth está perfecto en el papel de un ladrón de joyas que solo roba en la autopista 101 y nunca lastima a nadie; solo le interesa el dinero. Resulta muy simpático a pesar de su oficio. Mark Ruffalo está en su mejor momento, con su aspecto desaliñado, como un policía hastiado que sigue la pista del ladrón, pero nadie en su departamento le cree cuando dice que hay un patrón. El personaje de Halle Berry trabaja en una compañía de seguros y está harta de que la ignoren, ya que aspira a ser socia. Pronto, sus vidas se entrelazarán.


En realidad, la historia no presenta grandes sorpresas y, en ocasiones, me pareció demasiado larga y algo lenta. Solo ofrece algunos momentos emocionantes entre los diálogos pero que valen la pena. Lo que realmente destaca son las imágenes por ejemplo de las tomas aéreas de Los Ángeles de noche, y la música también fue genial. Puede que no esté repleta de acción, pero sigue siendo el tipo de película que me gusta por lo entretenido que es a su manera, además de que el reparto por obvias razones te hace pensar y jugar con lo Marvel. Simplemente te dejas llevar por su ambiente y disfrutas del viaje.

En general, Crime 101 no tiene mucha acción, pero cuenta con una persecución automovilística genial y algunos momentos emocionantes que mantienen el ritmo. Si buscas emociones algo intensas, esta película te mantendrá entretenido.


Director Bart Layton

Smiling Friends: Episodio 3x10 ¿FINAL?

Charlie's Uncle Dies and Doesn't Come Back

★★★★ [👍]

Un final al estilo acido de la serie, me hizo reír en varios momentos. Así que para la parte de final se decantaron en contar una historia sobre un trauma familiar y bromas elaboradas que traspasan los límites legales.

A medida que avanza el episodio, queda claro que esta dinámica es más profunda. El tío de Charlie los arrastra a él y a Pim a situaciones cada vez más peligrosas. Lo que comienza como una celebración del ‘último día de vida’ se convierte en una juerga caótica que incluye drogas, un club de striptease e incluso una pelea clandestina. A pesar de todo, Charlie se niega a oponer resistencia. Esto refleja un patrón que viene de lejos. Charlie siempre ha tenido dificultades para enfrentarse a su tío, y la supuesta enfermedad solo lo vuelve más pasivo.

El punto de quiebre llega después de que el trio es arrestado. En la cárcel, el tío ataca repentinamente a Pim, llevando la situación a un terreno peligroso. Por primera vez en el episodio, y posiblemente en toda su relación, Charlie reacciona. Golpea a su tío. Ese momento es crucial. No se trata solo de detener el ataque. Se trata de que Charlie finalmente se imponga. Solo entonces sale a luz la verdad. El tío admite que nunca estuvo muriendo. La enfermedad era fingida, y todo fue orquestado en parte para obligar a Charlie a defenderse.

El tío Bilbert de Charlie es una versión mucho mejor del matón de “Gwimbly” de la segunda temporada; está escrito para ser malicioso y depravado de una manera que realmente logra ser inquietante, obligando a Pim y Charlie a pasar por algunos momentos emotivos. Sin embargo, los crímenes del mundo real se representan con payasadas caricaturescas y descabelladas, como es el estilo de la serie. 

Desde el narcotraficante que habla con voz de helio hasta los gremlins modelados en 3D de mala calidad peleando en un ring clandestino, esta es una obra maestra de la comedia acida. Luego llegamos a la sub-trama de Allan, donde tiene una cita, dándonos una serie de imágenes de reacción hilarantes e insinuaciones, hasta que termina de una manera que muy divertida.


Posdata: Con esto me vi la serie completa, solo que los episodios anteriores el cual les di una calificación y un pequeño comentario los tengo en un archivo Word. Si me animo a volver a ver la serie, si lo voy hacer reseña/opinión aquí.

Smiling Friends (TV Series 2020– )

 Episodio 3x09: Friend-Bot (Version 12589218731809213528796879521)

★★★½ [👍]

El penúltimo episodio y sigue fiel a su estilo. Una sátira aguda y surrealista de la fiebre del oro de la IA moderna. Cuando un cliente postrado en cama muere en medio de una solicitud, el equipo hereda a su avanzado sirviente robótico, Friend-Bot.

Cuando Charlie y Pim se hacen con un robot que puede hacer todo lo que le pidan, lo usan para reemplazar sus trabajos y caen en una ociosidad sin sentido, para gran consternación de Pim. Con sketches que se burlan de todo, desde sitios web fraudulentos hasta personas obsesionadas con el arte generado por IA. Sin duda toca la fibra sensible en nuestra era neurótica y crónicamente conectada, aunque no explora los efectos de la IA con la profundidad que debería. Por otro lado, literalmente nadie, y mucho menos Smiling Friends, tiene las respuestas sobre adónde nos llevará la IA en última instancia, así que no seamos tan duros.

La escena en la que el ‘Sr. Boss’ viola al ‘robot’ es la parte más perturbadora de este programa aunque a la vez gracioso por su estilo y humor ácido.

miércoles, 22 de abril de 2026

28 Years Later: The Bone Temple (2026)

Exterminio: El templo de huesos

★★★★ [👍]

Tiene una escena épica con música de Iron Maiden que vale la pena haber comprado tu boleto por lo divertido que fue XD.

La historia retoma un poco después del final de la película anterior (que si lo vi, “28 Years Later”) y, desde la primera escena, revela todos los aspectos más crudos y oscuros de la humanidad y cómo el miedo puede manipular la fe. Esta secuela no rehúye la disección filosófica de la humanidad y sus orígenes salvajes, característica de la franquicia. De hecho, esta película profundiza en los sistemas que la humanidad ha desarrollado para responder a las preguntas que se plantea sobre el miedo y la vida misma. 

Esta película explora temas como el miedo, la fe y el espectáculo, y presenta varios momentos en los que estos elementos se yuxtaponen, como se observa en la relación entre el Dr. Ian Kelson y Jimmy Crystal. Kelson es interpretado por Ralph Fiennes. Crystal es interpretado por Jack O'Connell, quien estuvo en la película "Sinners". Fiennes y O'Connell ofrecen buenas interpretaciones que no solo encarnan las versiones más auténticas y crudas de sus personajes, sino que también muestran la yuxtaposición entre el espectáculo y la humanidad.

El personaje de O'Connell es el líder de una secta que manipula a sus seguidores para que crean que sus acciones son actos de "caridad" para complacer a una deidad superior, mientras que el personaje de Fiennes es un médico que, gracias a su experiencia, es capaz de obrar un milagro en los momentos más desesperados.

La misteriosa personalidad de Kelson se ve aún más acentuada por los destellos de su pasado: fotos con su esposa y discos de vinilo de los 80 que reproduce en un tocadiscos alimentado por un generador. Sería fascinante saber más sobre cómo Kelson logró construir un entorno tan impresionante completamente solo, o comprender mejor su trayectoria antes de decidir construir el templo de huesos humanos. Pero estos son solo algunos de los muchos puntos sin explicación de la película que se espera que el público acepte sin cuestionarlos.

En una escena desenfrenada, un pogo post-apocalíptico, psicodélico y desenfrenado, en el que Ian se disfraza de entidad demoníaca mientras suena a todo volumen "The Number of the Beast" de Iron Maiden, es una atractiva deconstrucción de la teatralidad religiosa.

Las secuencias con Fiennes son, en resumen, la razón principal para ver la película. Porque cuando la película vuelve a centrarse en Jimmy y ‘los chicos  del dedo’, la película empieza a cansar en cierta manera. Pero por lo demás la estética esta genial, y para mí fue mejor que su precuela.


Directora: Nia DaCosta

Witch Hat Atelier: Episodio 02

 The School of the Grassland – La escuela en la pradera

★★★½ [👍]

En el segundo episodio, el anime demuestra que quiere mantener su estilo caprichoso y dulce, a la vez que incorpora un tono más oscuro en ocasiones. Si bien no es el tema central del episodio, demuestra que puede hacerlo cuando es necesario. Aún es pronto para saber qué aspecto de la trama será mejor, pero sin duda se centrará en su atmósfera y estética.

Era inevitable que apareciera un personaje como ‘Agott’, ya que Coco entró por error en una orden tan secreta. Pero es bueno que parezca tomarse en serio sus deberes y estudios, en lugar de odiar a la protagonista sin motivo. Muchos animes presentan rivales que empiezan así, por lo que sería un poco cliché. Y, a medida que la conozcamos mejor, el personaje de Agott probablemente se volverá aún más interesante.


También es importante mostrar que existe cierta animosidad hacia Coco, aunque la mayoría desconoce quién es y por qué hizo lo que hizo. Incluso podría convertirse en una trama más compleja en el futuro, a medida que conozcamos a más personajes y quizás a algunos antagonistas.

En general, este episodio es un poco más tranquilo que el primero, ya que se centra en los nuevos personajes y en cómo será la vida de Coco. Sin embargo, también expande el universo de este mundo y le da a la protagonista más objetivos, como las pruebas de Agott y la de acceder a la Torre de los Tomos.


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Witch Hat Atelier (Tongari Boushi no Atelier) (TV Series 2026– )

Episodio 01. The Magic That Started Everything – La magia que lo inició todo

★★★½ [👍]

El primer episodio es bastante sencillo, pero la forma en que presenta su mundo es interesante. Coco es una niña dulce e inocente que ama la magia más que nada. Sin embargo, no puede ser bruja, ya que no nació con poderes. Precisamente eso es lo que da origen a todos los misterios y sucesos que vemos aquí.

Las brujas ocultan ese secreto al mundo, probablemente para asegurarse de que la magia no caiga en malas manos. ¿Pero es esa la única razón? ¿Y la persona que le dio sus poderes a Coco es un "buen samaritano" que quiere que todos usen magia, o forma parte de algo más malvado? Darles un gran poder a niños podrían estar cometiendo actos terribles podría ser su plan, lo cual es bastante inteligente, pero también cruel. Y hay mucho más que podríamos decir si profundizamos en la poca información que tenemos. Fue un episodio que sirvió para construir el mundo y su historia.

El arte no solo es hermoso, sino también mágico, y te hace sentir la misma magia que Coco. A veces, la pantalla se convierte en un libro desplegable, transportándonos a nuestra infancia, cuando nos fascinaba la magia y otras cosas que solo veíamos en la televisión o en los libros.

Y por eso el final puede ser impactante.. Basta con ver la mirada de Coco al darse cuenta de las consecuencias de su amor y sus deseos por la magia puede ocasionar problemas para los demás.

Esto apenas ha comenzado, pero veremos cómo se desenvuelve el potencial de la serie. Y es un cliché en el anime eso de que se necesita de un catalizador trágico para en rumbar a nuestra protagonista.



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domingo, 19 de abril de 2026

Send Help (2026)

¡Ayuda! ★★★½ [👍]

Película que recomiendo para verla con amigos o familiares porque es entretenida, y verlo con más personas quizás las disfrutes más.

No he visto muchas películas de la actriz Rachel McAdams  pero su actuación en esta película me pareció divertido y genial, y siendo un estilo sangriento con un humor negro y llena de giros inesperados, Rachel logra hacer de esta historia de supervivencia en una isla desierta muy efectiva a su manera.

Uno de los aspectos es lo hilarante que puede ser. Esto hizo que la violencia explícita fuera más llevadera, y no le resta ni un ápice de lo psicológicamente retorcida y aterradora que puede ser.

Un aspecto que me llamó la atención fue cómo se retrató a Linda en las escenas previas al accidente. Linda es caracterizada como tan desaliñada y torpe que la negativa de Bradley a ascenderla a vicepresidenta no carece de fundamento. Su apariencia y comportamiento están por debajo de las expectativas de los ejecutivos de una empresa millonaria. No había necesidad de mostrar a Linda tan descuidada. Simplemente basar sus problemas en la mentalidad sexista de Bradley habría bastado para que el público sintiera empatía por Linda. 


En un aspecto positivo, los guionistas hacen un excelente trabajo equilibrando la simpatía del público hacia cada personaje a lo largo de la película. Linda tiene la oportunidad de vengarse de Bradley varias veces y no se mantiene como la mujer sumisa del principio, aunque Bradley también tiene algunas escenas emotivas. El propósito principal es entretener, pero sutilmente plantea la idea de que uno puede cambiar para mejor, sin importar cuánto se resista. Además, hay muchos momentos desagradables y repulsivos con diversos fluidos corporales, que me revolvieron el estómago (en el buen sentido). El equipo de maquillaje hizo un gran trabajo con los dos protagonistas. El único punto débil de la película son los efectos visuales poco realistas. El accidente aéreo e incluso partes de la isla se veían artificiales. Sin embargo, hubo un momento en el que Linda cazaba un animal en el bosque que me hizo agradecer que los efectos visuales se vieran toscos en esa escena, porque disminuyó la lástima que sentía por su presa.

La película es ingeniosa a su manera, divertida, y contiene reflexiones perspicaces sobre la misoginia en el lugar de trabajo y la dinámica cambiante entre un jefe tóxico y una empleada ignorada y maltratada. Y si a eso le agregas el estilo trepidante de Sam Raimi, como fue en sus primeras películas, vómitos a chorros, sangre volando por todas partes y un puñado de escenas descabelladas, la vas a pasar bien entretenido.


Director: Sam Raimi