Witch Hat Atelier: Episodio 03

The Dadah Range Test – El examen en los picos de Dada

★★★½ [👍]

Esa criatura en forma de gusano blanco, me hizo a recordar a la criatura de ‘Girls Last Tour’.

Si bien la mayor parte del episodio se centra en el viaje personal y el crecimiento de Coco, vemos brevemente a Qifrey. Esta secuencia desarrolla aún más la historia, ya que lo vemos en el Gran Salón hablando con otra bruja, Alaira, quien parece comprender algunos de los verdaderos motivos detrás de la decisión de Qifrey de tomar a la joven como aprendiz.

Aunque Coco está ansiosa por demostrar su valía, también carece de las herramientas y la experiencia fundamentales, algo con lo que Agott cuenta. Por alguna razón, a Agott no le agrada demasiado la presencia de Coco. Y si bien le presta los zapatos que le permiten volar, más tarde revela que todo es con la esperanza de obligarla a marcharse.

Los momentos de los personajes secundarios son interesantes y ayudan a dar vida al mundo, pero la atención se centra, con razón, en Coco. Su valentía e ingenio quedan patentes cuando entra en la Cordillera de Dada y descubre que la flor que busca, roja y enrollada como una corona, reposa sobre parches de tierra flotantes con forma de esfera.

Observamos cómo se tambalea con los zapatos de vuelo, intentando usar una herramienta que nunca antes había utilizado. Como era de esperar, le resulta un esfuerzo arduo, incluso mientras entabla amistad con una criatura mística muy parecida a lo que mencione al principio. Tal vez sea un elemento indispensable en cualquier protagonista de una historia fantástica.

El tercer episodio sigue construyendo su universo y el rumbo de la protagonista. La aventura de Coco a través de la Cordillera Dada demuestra su tenacidad y su determinación para seguir adelante a pesar de los obstáculos, donde también recuerda al público que en esencia, el amor es el motor que impulsa todo.

Crime 101 (2026)

Caminos del crimen ★★★½ [👍]

Esperaba más acción, pero aun así tiene algunos momentos destacables, siendo la persecución de coches el punto culminante. El reparto es excelente, con Barry Keoghan en su mejor momento y Chris Hemsworth imperturbable. Y es una película que te mantiene enganchado.

Crime 101 es más un thriller policíaco que una película de acción y no tiene grandes escenas de acción, salvo una impresionante persecución de coches. Aun así, consigue enganchar gracias a las sólidas interpretaciones de todo el reparto. En los momentos de conflictos rebosa tensión y me gusta cómo la cámara se sitúa en ángulos extraños para acentuar detalles de esa tensión.

Chris Hemsworth está perfecto en el papel de un ladrón de joyas que solo roba en la autopista 101 y nunca lastima a nadie; solo le interesa el dinero. Resulta muy simpático a pesar de su oficio. Mark Ruffalo está en su mejor momento, con su aspecto desaliñado, como un policía hastiado que sigue la pista del ladrón, pero nadie en su departamento le cree cuando dice que hay un patrón. El personaje de Halle Berry trabaja en una compañía de seguros y está harta de que la ignoren, ya que aspira a ser socia. Pronto, sus vidas se entrelazarán.

En realidad, la historia no presenta grandes sorpresas y, en ocasiones, me pareció demasiado larga y algo lenta. Solo ofrece algunos momentos emocionantes entre los diálogos pero que valen la pena. Lo que realmente destaca son las imágenes por ejemplo de las tomas aéreas de Los Ángeles de noche, y la música también fue genial. Puede que no esté repleta de acción, pero sigue siendo el tipo de película que me gusta por lo entretenido que es a su manera, además de que el reparto por obvias razones te hace pensar y jugar con lo Marvel. Simplemente te dejas llevar por su ambiente y disfrutas del viaje.

En general, Crime 101 no tiene mucha acción, pero cuenta con una persecución automovilística genial y algunos momentos emocionantes que mantienen el ritmo. Si buscas emociones algo intensas, esta película te mantendrá entretenido.

Director Bart Layton

Smiling Friends: Episodio 3x10 ¿FINAL?

Charlie's Uncle Dies and Doesn't Come Back

★★★★ [👍]

Un final al estilo acido de la serie, me hizo reír en varios momentos. Así que para la parte de final se decantaron en contar una historia sobre un trauma familiar y bromas elaboradas que traspasan los límites legales.

A medida que avanza el episodio, queda claro que esta dinámica es más profunda. El tío de Charlie los arrastra a él y a Pim a situaciones cada vez más peligrosas. Lo que comienza como una celebración del ‘último día de vida’ se convierte en una juerga caótica que incluye drogas, un club de striptease e incluso una pelea clandestina. A pesar de todo, Charlie se niega a oponer resistencia. Esto refleja un patrón que viene de lejos. Charlie siempre ha tenido dificultades para enfrentarse a su tío, y la supuesta enfermedad solo lo vuelve más pasivo.

El punto de quiebre llega después de que el trio es arrestado. En la cárcel, el tío ataca repentinamente a Pim, llevando la situación a un terreno peligroso. Por primera vez en el episodio, y posiblemente en toda su relación, Charlie reacciona. Golpea a su tío. Ese momento es crucial. No se trata solo de detener el ataque. Se trata de que Charlie finalmente se imponga. Solo entonces sale a luz la verdad. El tío admite que nunca estuvo muriendo. La enfermedad era fingida, y todo fue orquestado en parte para obligar a Charlie a defenderse.

El tío Bilbert de Charlie es una versión mucho mejor del matón de “Gwimbly” de la segunda temporada; está escrito para ser malicioso y depravado de una manera que realmente logra ser inquietante, obligando a Pim y Charlie a pasar por algunos momentos emotivos. Sin embargo, los crímenes del mundo real se representan con payasadas caricaturescas y descabelladas, como es el estilo de la serie. 

Desde el narcotraficante que habla con voz de helio hasta los gremlins modelados en 3D de mala calidad peleando en un ring clandestino, esta es una obra maestra de la comedia acida. Luego llegamos a la sub-trama de Allan, donde tiene una cita, dándonos una serie de imágenes de reacción hilarantes e insinuaciones, hasta que termina de una manera que muy divertida.

Posdata: Con esto me vi la serie completa, solo que los episodios anteriores el cual les di una calificación y un pequeño comentario los tengo en un archivo Word. Si me animo a volver a ver la serie, si lo voy hacer reseña/opinión aquí.

Smiling Friends (TV Series 2020– )

 Episodio 3x09: Friend-Bot (Version 12589218731809213528796879521)

★★★½ [👍]

El penúltimo episodio y sigue fiel a su estilo. Una sátira aguda y surrealista de la fiebre del oro de la IA moderna. Cuando un cliente postrado en cama muere en medio de una solicitud, el equipo hereda a su avanzado sirviente robótico, Friend-Bot.

Cuando Charlie y Pim se hacen con un robot que puede hacer todo lo que le pidan, lo usan para reemplazar sus trabajos y caen en una ociosidad sin sentido, para gran consternación de Pim. Con sketches que se burlan de todo, desde sitios web fraudulentos hasta personas obsesionadas con el arte generado por IA. Sin duda toca la fibra sensible en nuestra era neurótica y crónicamente conectada, aunque no explora los efectos de la IA con la profundidad que debería. Por otro lado, literalmente nadie, y mucho menos Smiling Friends, tiene las respuestas sobre adónde nos llevará la IA en última instancia, así que no seamos tan duros.

La escena en la que el ‘Sr. Boss’ viola al ‘robot’ es la parte más perturbadora de este programa aunque a la vez gracioso por su estilo y humor ácido.

28 Years Later: The Bone Temple (2026)

Exterminio: El templo de huesos

★★★★ [👍]

Tiene una escena épica con música de Iron Maiden que vale la pena haber comprado tu boleto por lo divertido que fue XD.

La historia retoma un poco después del final de la película anterior (que si lo vi, “28 Years Later”) y, desde la primera escena, revela todos los aspectos más crudos y oscuros de la humanidad y cómo el miedo puede manipular la fe. Esta secuela no rehúye la disección filosófica de la humanidad y sus orígenes salvajes, característica de la franquicia. De hecho, esta película profundiza en los sistemas que la humanidad ha desarrollado para responder a las preguntas que se plantea sobre el miedo y la vida misma. 

Esta película explora temas como el miedo, la fe y el espectáculo, y presenta varios momentos en los que estos elementos se yuxtaponen, como se observa en la relación entre el Dr. Ian Kelson y Jimmy Crystal. Kelson es interpretado por Ralph Fiennes. Crystal es interpretado por Jack O'Connell, quien estuvo en la película "Sinners". Fiennes y O'Connell ofrecen buenas interpretaciones que no solo encarnan las versiones más auténticas y crudas de sus personajes, sino que también muestran la yuxtaposición entre el espectáculo y la humanidad.

El personaje de O'Connell es el líder de una secta que manipula a sus seguidores para que crean que sus acciones son actos de "caridad" para complacer a una deidad superior, mientras que el personaje de Fiennes es un médico que, gracias a su experiencia, es capaz de obrar un milagro en los momentos más desesperados.

La misteriosa personalidad de Kelson se ve aún más acentuada por los destellos de su pasado: fotos con su esposa y discos de vinilo de los 80 que reproduce en un tocadiscos alimentado por un generador. Sería fascinante saber más sobre cómo Kelson logró construir un entorno tan impresionante completamente solo, o comprender mejor su trayectoria antes de decidir construir el templo de huesos humanos. Pero estos son solo algunos de los muchos puntos sin explicación de la película que se espera que el público acepte sin cuestionarlos.

En una escena desenfrenada, un pogo post-apocalíptico, psicodélico y desenfrenado, en el que Ian se disfraza de entidad demoníaca mientras suena a todo volumen "The Number of the Beast" de Iron Maiden, es una atractiva deconstrucción de la teatralidad religiosa.

Las secuencias con Fiennes son, en resumen, la razón principal para ver la película. Porque cuando la película vuelve a centrarse en Jimmy y ‘los chicos  del dedo’, la película empieza a cansar en cierta manera. Pero por lo demás la estética esta genial, y para mí fue mejor que su precuela.

Directora: Nia DaCosta

Witch Hat Atelier: Episodio 02

 The School of the Grassland – La escuela en la pradera

★★★½ [👍]

En el segundo episodio, el anime demuestra que quiere mantener su estilo caprichoso y dulce, a la vez que incorpora un tono más oscuro en ocasiones. Si bien no es el tema central del episodio, demuestra que puede hacerlo cuando es necesario. Aún es pronto para saber qué aspecto de la trama será mejor, pero sin duda se centrará en su atmósfera y estética.

Era inevitable que apareciera un personaje como ‘Agott’, ya que Coco entró por error en una orden tan secreta. Pero es bueno que parezca tomarse en serio sus deberes y estudios, en lugar de odiar a la protagonista sin motivo. Muchos animes presentan rivales que empiezan así, por lo que sería un poco cliché. Y, a medida que la conozcamos mejor, el personaje de Agott probablemente se volverá aún más interesante.

También es importante mostrar que existe cierta animosidad hacia Coco, aunque la mayoría desconoce quién es y por qué hizo lo que hizo. Incluso podría convertirse en una trama más compleja en el futuro, a medida que conozcamos a más personajes y quizás a algunos antagonistas.

En general, este episodio es un poco más tranquilo que el primero, ya que se centra en los nuevos personajes y en cómo será la vida de Coco. Sin embargo, también expande el universo de este mundo y le da a la protagonista más objetivos, como las pruebas de Agott y la de acceder a la Torre de los Tomos.

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Witch Hat Atelier (Tongari Boushi no Atelier) (TV Series 2026– )

Episodio 01. The Magic That Started Everything – La magia que lo inició todo

★★★½ [👍]

El primer episodio es bastante sencillo, pero la forma en que presenta su mundo es interesante. Coco es una niña dulce e inocente que ama la magia más que nada. Sin embargo, no puede ser bruja, ya que no nació con poderes. Precisamente eso es lo que da origen a todos los misterios y sucesos que vemos aquí.

Las brujas ocultan ese secreto al mundo, probablemente para asegurarse de que la magia no caiga en malas manos. ¿Pero es esa la única razón? ¿Y la persona que le dio sus poderes a Coco es un "buen samaritano" que quiere que todos usen magia, o forma parte de algo más malvado? Darles un gran poder a niños podrían estar cometiendo actos terribles podría ser su plan, lo cual es bastante inteligente, pero también cruel. Y hay mucho más que podríamos decir si profundizamos en la poca información que tenemos. Fue un episodio que sirvió para construir el mundo y su historia.

El arte no solo es hermoso, sino también mágico, y te hace sentir la misma magia que Coco. A veces, la pantalla se convierte en un libro desplegable, transportándonos a nuestra infancia, cuando nos fascinaba la magia y otras cosas que solo veíamos en la televisión o en los libros.

Y por eso el final puede ser impactante.. Basta con ver la mirada de Coco al darse cuenta de las consecuencias de su amor y sus deseos por la magia puede ocasionar problemas para los demás.

Esto apenas ha comenzado, pero veremos cómo se desenvuelve el potencial de la serie. Y es un cliché en el anime eso de que se necesita de un catalizador trágico para en rumbar a nuestra protagonista.

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Send Help (2026)

¡Ayuda! ★★★½ [👍]

Película que recomiendo para verla con amigos o familiares porque es entretenida, y verlo con más personas quizás las disfrutes más.

No he visto muchas películas de la actriz Rachel McAdams  pero su actuación en esta película me pareció divertido y genial, y siendo un estilo sangriento con un humor negro y llena de giros inesperados, Rachel logra hacer de esta historia de supervivencia en una isla desierta muy efectiva a su manera.

Uno de los aspectos es lo hilarante que puede ser. Esto hizo que la violencia explícita fuera más llevadera, y no le resta ni un ápice de lo psicológicamente retorcida y aterradora que puede ser.

Un aspecto que me llamó la atención fue cómo se retrató a Linda en las escenas previas al accidente. Linda es caracterizada como tan desaliñada y torpe que la negativa de Bradley a ascenderla a vicepresidenta no carece de fundamento. Su apariencia y comportamiento están por debajo de las expectativas de los ejecutivos de una empresa millonaria. No había necesidad de mostrar a Linda tan descuidada. Simplemente basar sus problemas en la mentalidad sexista de Bradley habría bastado para que el público sintiera empatía por Linda. 

En un aspecto positivo, los guionistas hacen un excelente trabajo equilibrando la simpatía del público hacia cada personaje a lo largo de la película. Linda tiene la oportunidad de vengarse de Bradley varias veces y no se mantiene como la mujer sumisa del principio, aunque Bradley también tiene algunas escenas emotivas. El propósito principal es entretener, pero sutilmente plantea la idea de que uno puede cambiar para mejor, sin importar cuánto se resista. Además, hay muchos momentos desagradables y repulsivos con diversos fluidos corporales, que me revolvieron el estómago (en el buen sentido). El equipo de maquillaje hizo un gran trabajo con los dos protagonistas. El único punto débil de la película son los efectos visuales poco realistas. El accidente aéreo e incluso partes de la isla se veían artificiales. Sin embargo, hubo un momento en el que Linda cazaba un animal en el bosque que me hizo agradecer que los efectos visuales se vieran toscos en esa escena, porque disminuyó la lástima que sentía por su presa.

La película es ingeniosa a su manera, divertida, y contiene reflexiones perspicaces sobre la misoginia en el lugar de trabajo y la dinámica cambiante entre un jefe tóxico y una empleada ignorada y maltratada. Y si a eso le agregas el estilo trepidante de Sam Raimi, como fue en sus primeras películas, vómitos a chorros, sangre volando por todas partes y un puñado de escenas descabelladas, la vas a pasar bien entretenido.

Director: Sam Raimi

Invincible: Episodio 2x08 (Final de Temporada)

I Thought You Were Stronger ★★★★½ GRAN EPISODIO

Por el momento es el mejor episodio de la serie. Tiene ese equilibrio entre ser “edgy” y complejo, bien ejecutado, algo muy influenciado del anime. Pero ‘Invincible’ ha forjado su propio estilo gracias a esas influencias.

Se cierra la segunda temporada con un nuevo nivel de tensión, un conflicto devastador y suficiente intriga para mantener a los fans expectantes ante lo que venga después. La trama avanzó con autoconciencia y humor en momentos donde podría haber resultado excesivo. La intensidad emocional estuvo a la altura de los momentos más intensos de la temporada anterior. El impacto y el trauma que provocó son innegables.

Este será un final del que los fans de los superhéroes probablemente hablarán durante años. Tras dos temporadas, Invincible se siente como el presente y el futuro del género.

Fue un gran alivio que la trama de Angstrom no se convirtiera en una aventura excesivamente complicada para salvar (o cambiar) el multi-verso. Para alguien con tanta experiencia a lo largo de tantas vidas, la locura parece apropiada. ¿Y el hecho de que su último acto antes de la mutación fuera misericordioso? Eso solo realza la hermosa tragedia de su personaje y su lucha con Mark.

Sé que las historias del multi-verso están muy usadas y desgastadas, pero la serie logra explorar el tema de una manera que se siente fresca y creativa. Quizás esto se deba a que viajar por el multi-verso se trata como un único súper-poder dominado por una sola persona, y no se usa en exceso fuera de este episodio. Aun así, la serie nos ofrece algunos cameos divertidos, incluyendo sustitutos no tan sutiles de Spider-Man y Doctor Octopus, así como una visita fuera de cámara del mismísimo Batman, todos representados de una manera diseñada para evitar demandas contra Prime Video. También disfruté del universo zombi en el que cae Mark, que sin duda está inspirado en The Walking Dead.

La idea de mantener la continuidad temporal se integró en el contexto de la futura Eve confesándole su amor a Mark fue interesante.

Dejando de lado los divertidos cameos, lo que ocurre en casa de Mark es absoluta tensión bien hecha. Levy es un villano tan desquiciado e impredecible, y no se queda solo en palabras.

Entonces, cuando Invincible entra en acción, Levy lo lleva de paseo por el multiverso, dándole una paliza en el proceso. Finalmente, Mark logra inmovilizar a Levy y le propina decenas de puñetazos. Hay muchísima sangre; este episodio no es apto para personas sensibles, eso seguro. Mark está cubierto de sangre; todo su cuerpo está rojo. En cuanto a Levy, queda muerto... y Mark está varado en un universo alternativo.

Me encantó ver cómo el estado mental de Mark se desmoronaba mientras reflexionaba sobre las consecuencias de matar a Angstrom Levy. Da la impresión de que no lo hacía solo para salvar el planeta, ni siquiera el universo; simplemente quería proteger a su familia. La cosa se puso demasiado personal.

Naturalmente, Mark se salva de quedar atrapado para siempre en un universo alternativo gracias a la llegada de los Guardianes del Globo (aunque con más edad, ya que vinieron del futuro para salvar a Mark en el pasado). El tema de las líneas temporales es confuso. Es agradable ver al equipo reunido de nuevo. Aunque no puedo evitar pensar que la pelea fue demasiado rápida. Quizás me divertí demasiado.

Omni-Man y Allen el Alien.

La mayor parte de este episodio se centra en Mark, su batalla contra Angstrom Levy y las consecuencias. Pero también hay algunas aventuras en el espacio exterior. Seguimos a Allen el Alienígena mientras se infiltra en una prisión viltrumita para intentar liberar a Omni-Man (también conocido como Nolan), quien está a punto de ser ejecutado.

Para no llamar la atención, ambos se comunican mediante la telepatía de Allen. Además, descubrimos el arrepentimiento de Nolan por haber abandonado la Tierra. Sin duda, parece sincero. Me gusta mucho la evolución de su personaje, desde un viltrumita despiadado y brutal hasta un padre cariñoso. El momento más impactante es cuando menciona que extraña a su esposa Debbie. Esta es quizás la señal más reveladora de que hará cualquier cosa por volver a su vida anterior.

Otros eventos destacados.

Otros detalles a destacar incluyen la relación de Mark con Atom Eve. Cuando conoce a su yo del futuro, Eve le pide que le diga a su yo más joven lo que siente por ella. Ella le confiesa su amor, pero cuando llega el momento de que él le diga a la joven Eve lo que siente, guarda silencio. En los cómics, Mark y Atom Eve tienen una relación mucho antes. En la serie, es Amber quien ocupa un lugar central en la vida amorosa de Mark.

Hablando de amor, hay una escena conmovedora donde la Inmortal aún está de luto tras la muerte de Dupli-Kate. Resulta que ella sigue viva. Si bien todos sus duplicados murieron en la lucha contra la Liga Lagarto, ella mantuvo una copia oculta por si acaso. La expresión en el rostro de la Inmortal cuando se revela es tan tierna. Es un momento hermoso y muy necesario en un episodio que, por lo demás, es bastante oscuro.

Aprecio cómo la serie profundiza en los momentos emotivos de los personajes en lugar de centrarse únicamente en la acción y el espectáculo. Y al mismo tiempo que resuelve algunos cabos sueltos, prepara el terreno para los conflictos que vendrán en la tercera temporada.

A-

Invincible: Episodio 2x07

I'm Not Going Anywhere ★★★★

La influencia de Dragon Ball Z en cuanto a los combates pero ‘Invincible’ lo hace a su estilo más desgarrador y punzante. La crisis existencial de personajes como Donald es interesante.

La trama resulta a la vez sencilla y predecible, y a la vez realista y desgarradora. La relación de Amber y Mark parecía condenada al fracaso desde el principio. Sin embargo, demostraron una y otra vez su compromiso mutuo. La ruptura se ajustó a los clichés y arquetipos de las relaciones de superhéroes, pero a la vez fue sorprendentemente singular. Será interesante ver si el final de temporada incluye alguna prueba definitiva de una futura relación entre Mark y Eve.

Uno de los momentos más importantes del episodio fue la presentación de Anissa. La entrada de esta viltrumita fue una de las mejores de la serie. Mark y Amber están teniendo una cita estupenda, después de algunos momentos inciertos sobre su futuro. Anissa aparece y agarra a Amber por el cuello. Amenaza con matarla delante de Mark si no habla con ella. Anissa es aterradora y letal en esta breve aparición. Supera a Mark en inteligencia y, sobre todo, en fuerza. Mark no tenía ninguna posibilidad contra ella, aunque lo intentó. Esto nos recuerda una vez más la verdadera amenaza del ejército viltrumita. La Tierra no está preparada en absoluto para su llegada.

Con la amenaza de Anissa contra la vida de Amber, esto parece ser el golpe final para la relación de Amber y Mark. Su relación ha sido una montaña rusa a lo largo de esta temporada. Ahora parece que se han topado con un obstáculo insuperable. No me sorprende esta decisión de la serie. Mark se ve constantemente alejado de Amber, incluso al comienzo de este episodio. Intentaron que funcionara, pero lamentablemente no lo lograrán. Mark necesita concentrarse en ser un héroe y Amber en su vida. Quizás haya una manera de que funcione, pero no ahora. Entiendo por qué los juntaron en primer lugar, pero es hora de seguir adelante.

En cuanto a tramas secundarias, la redención de Rex, que sobrevive y derrota al Rey Víbora, demostrando un importante desarrollo de su personaje.

Invincible: Episodio 2x06

It's Not That Simple ★★★½

Ahora si casi todas las tramas empiezan a volverse en un solo camino, algo difícil para los guionistas pero lo están logrando.

El sexto episodio de la segunda temporada, titulado "No es tan simple", hace honor a su título. El drama es sólido y refinado, sin un villano típico. Las luchas emocionales están increíblemente bien planteadas y son conmovedoras. Si bien no falta la acción, este episodio se toma el tiempo necesario para desarrollar la tensión emocional. El resultado es un ejemplo vibrante de drama y narrativa dinámica.

El combate inicial es sangriento y está repleto de momentos inesperados. En un cambio bienvenido, el peso emocional de la serie se desplazó de Debbie hacia las dificultades del primer amor.

La tensión entre Mark y Eve es ahora completamente innegable, pero la realidad es más compleja. Los problemas de pareja de Mark y Amber se sienten increíblemente reales. Todas las complejas dinámicas sociales resultan coherentes y están ligadas a cada personaje.

La red de relaciones en la serie se ha expandido tanto que Invincible bien podría ser una serie dramática para jóvenes universitarios. La inclusión de súper-poderes y conflictos a escala galáctica parece extrañamente un añadido de última hora, como un toque extra. Es la marca de una magistral creación de personajes.

Un giro interesante en este episodio es que Cecil parece perder influencia sobre todos. En pocas escenas, pasa de ser una figura opresiva, casi como un hermano mayor, a un simple hombre con el trabajo gubernamental más difícil del mundo. De igual modo, la complejidad de Nolan como villano ha difuminado su perfil. Si fuera el protagonista, sería un héroe complejo y con defectos. Los viltrumitas lo ven claramente influenciado y transformado por la humanidad, aunque para nosotros parezca apenas humano.

La trama avanzó vertiginosamente en los minutos finales del programa, casi como un recordatorio brusco de que, después de todo, se trata de una trepidante serie de superhéroes. Es difícil incluso recordar a personajes como Angstrom y la historia multidimensional que comenzó a desarrollarse en la primera mitad de esta temporada.

La incipiente amistad entre Allen y Mark es absolutamente encantadora. Además, nos recuerda el increíble talento de esta serie.

Invincible: Episodio 2x05

This Must Come as a Shock ★★★½

Los giros y los giros de trama ya empiezan a ser el sello de la serie.

Un arco argumental importante y secundario que se está desarrollando es la historia de los ‘Sequids’ de Marte, planteada en la primera temporada, que ahora empieza a dar sus frutos. Los Sequids controlan al astronauta que se quedó atrás, y ahora es el huésped de su mente colmena. Una gigantesca nave de guerra con millones de ellos a bordo se dirige hacia la Tierra. Los Guardianes tienen la misión de alcanzar la nave en el espacio y detener lo que se avecina. Por suerte, el marciano que se hace pasar por el astronauta revela información vital sobre lo que está sucediendo. Una vez a bordo de la nave, se desata el caos. Una vez más, otro final de infarto en este arco argumental. No esperaba que la serie abordara esta historia en este episodio, pero me alegro de que lo hicieran. Hizo que el tercer acto del episodio fuera tan intenso e impactante.

La serie ha demostrado que puede manejar fácilmente múltiples tramas a la vez y hacer que el público pida más. Normalmente, las series no cubren arcos argumentales importantes en un solo episodio, pero ‘Invincible’ no. No pierden el tiempo, y se lo agradezco. Prefiero ir directamente al grano en lugar de perder el tiempo. Cada escena tuvo un impacto y fue importante para la historia. La serie no es perfecta, pero para mí, es una de las mejores series de superhéroes que he visto en mucho tiempo. Ver morir a dos héroes en este episodio, y que me emocionara tanto, demostró la grandeza de la serie.

Tras su derrota contra los Viltrumitas en Thraxa, Mark se quedó un tiempo. Ayudó en la reconstrucción e intentó hacer lo que pudo después de la batalla. Después, le encargaron cuidar de su hermano y regresar a casa. Mark le explica todo esto a su madre. Sorprendentemente, empezó a ayudar a criar al niño pequeño, a pesar de sus profundos problemas con su exmarido. Mark está haciendo lo que puede en este momento, y es mucho con lo que lidiar. Regresó a la universidad, y la información que le dio su novia Amber sobre todo lo que se había perdido fue abrumadora. Se perdió muchísimas cosas, y siento que esto podría provocar una ruptura o una conversación importante en el futuro.

También tuvimos dos momentos importantes más, justo cuando pensábamos que habían cubierto mucho, aún hay más. Donald descubrió que su brazo era robótico y confrontó a Cecil. No esperaba que esto sucediera ahora, pero, como dicen, ¡a toda máquina! Cecil le revela a Donald que, en cierto sentido, ahora es un androide. Su cerebro fue lo único que quedó intacto después de la explosión de la primera temporada. ¿Cómo se toma esta noticia? No la está asimilando bien. Además, Allen está vivo (como esperaba) y parece ser más fuerte ahora. Su jefe, Thaedus, revela que es un viltrumita que abandonó su raza y está convencido de que Invincible es la clave para salvarlo todo. Fue mucho para un solo episodio, pero lo lograron.

Invincible: Episodio 2x04

It's Been a While ★★★½

Un enfrentamiento entre viltrumitas y un mestizo. Nolan sí que cambio de opinión inclusive en mestizarse con diferentes especies XD.

Nos reencontramos con Mark/Invincible cuando conoce al monarca de los ‘Thraxianos’, su padre, Nolan/Omni Man. El momento está cargado de tensión cuando Mark se inclina para abrazarlo antes de mandarlo a la mierda mientras se aleja volando hacia la atmósfera del planeta. Como es comprensible, hay un torbellino de emociones entre los dos hombres. Omni Man insiste en que necesita la ayuda de su hijo. Mark insulta a Nolan y sigue intentando huir volando, sabiendo que el consejo de su padre sobre lo lejos que están de la Tierra y la escasa probabilidad de que regrese es acertado.

Los dos intentan resolver sus diferencias antes de que una revelación de Omni Man amenace con trastocarlo todo: ha encontrado otra pareja y ha engendrado otro hijo, dándole así un hermano a Mark. La interpretación vocal de ambos actores es magnífica y la emoción es palpable. La bondad innata de Mark es su perdición/bendición, pues está obligado a proteger a los inocentes. Se le encarga proteger a ‘Thula’, la madre del hijo de Omni Man, y termina sintiendo compasión por ella al descubrir su infinita empatía y el hecho de que los Thraxianos tienen una vida extremadamente corta, de tan solo un año.

El llamado a las armas de Omni Man con respecto a los viltrumitas que se aproximan marcará el resto de la temporada y posiblemente de la serie, ya que llegan para castigar a Nolan por abandonar su puesto y aparearse con una especie inferior. La brutalidad sin esfuerzo que demuestran al llegar a Thraxa es espantosa. No menos espantosa es la exhibición de violencia y combates con mutilación entre los viltrumitas, demostrando que su temible reputación en su propio planeta está más que merecida.

El emotivo momento de Nolan con Mark, en el que muestra verdadero remordimiento y humanidad, da lugar al intercambio más poderoso y hermoso entre padre e hijo, en el que el mayor afirma: "No me gusta sentirme así", mostrando un profundo dolor emocional, seguido por Mark: "Deberías haberte sentido así en la Tierra", haciendo referencia a la masacre genocida que su padre arrasó la ciudad de Mark en el final de la temporada anterior.

El segmento inicial, en el que Omni Man vaga por el espacio sumido en un estado depresivo y un profundo remordimiento, funcionó bien. Su acto de heroísmo, que despierta en él una especie de bondad, se percibe como genuino. Sin embargo, el enfrentamiento entre el trío Viltrumita, Omni Man e Invincible fue de otro nivel. Ver a Omni Man en acción contra su propia gente es una lección de brutalidad. El segmento final, sin embargo, lo desvela todo y prepara el terreno para el oscuro destino potencial de Mark, que refleja las realidades que Angstrom Levy intentó detener.

En resumen, este episodio aportó mucho. Se insinúa la invasión viltrumita y las distintas tramas de la temporada parecen estar convergiendo.