Goblin Slayer. Episodio 12 (Final de Temporada)

El destino de un aventurero ★★★ ✂

Obviamente, esto no es el final para Goblin Slayer.(La historia o el personaje). Está claro que todavía tiene muchas aventuras por delante, y la carta de finalización nos dice que la serie volverá. Sin embargo, este es el final de esta primera temporada, por lo que tenemos un gran reventón para un final. El cazador está asumiendo un nivel completamente nuevo de goblin, que aumenta las apuestas desde el principio al revelar que realmente puede hablar, lo que le da una sensibilidad y una agencia claras. Lo convierte en un enemigo final más satisfactorio para el Slayer en lugar de ser otro monstruo que gruñe. También significa que podría haber sido más interesante explorar las motivaciones de este Señor Goblin con más detalle, pero abordaré ese tema más importante en un momento. Todo lo demás está dedicado a la batalla final, terminando la serie en una escena épica.

Por mucho que disfruté la serie de esta gran conmoción para el final, fue algo gracioso ver el continuo compromiso con una visión de un mundo sombrío y cínico que honestamente ha estado ausente del espectáculo desde hace algún tiempo. La elfa dice que "no es así como se supone que deben ser las aventuras", su familiar abstenerse de misiones anteriores, pero luego todo acerca de esta batalla son escenas de acción de alto octanaje y planes audaces que están funcionando para los héroes nuevamente. Hay una divertida disonancia de que se nos diga qué tan grave y desdichada es esta situación, luego, inmediatamente, cortar a Lancer esquivando sin esfuerzo una cadena para correr y lanzar un golpe mortal mientras “Guts” corta a un hombre por la mitad.

Bien, entonces supongo que finalmente es hora de hablar sobre la representación del mal caótico de los duendes. Es un elemento que este anime ha estado minimizando durante la mayor parte de su ejecución, pero regresa de manera importante para este último episodio. El Señor Goblin le ruega a la Sacerdotisa que le perdone la vida, diciendo que nunca volverá a molestar a la gente, y se encuentra visualizando a los bebés Goblin como los que ella pensó que deberían evitarse en el primer episodio. Pero ahora, todas sus experiencias aparentemente la han hecho darse cuenta de que cualquier pequeña copa a la que muestres misericordia aprovechará inmediatamente la oportunidad para atacarte, brindándole una nueva visión de todos los horrores que los duendes a los que se les permite vivir actuarán en el mundo.

La idea de los monstruos del mal caótico ha existido desde siempre, por supuesto; Los orcos infames de Tolkien inspiraron gran parte de lo que conocemos como fantasía moderna. Pero se alimenta de un concepto peligroso que las historias contadas simplemente se propagarán, intencionalmente o sin intención, al atribuir la agencia de actos monstruosos no a individuos, sino a instintos de toda especie que ciertas razas no pueden dejar de seguir. Incluso haciendo a un lado el impacto social potencial de estas elecciones, se convierte en una opción de narración de historias barata en una serie que se serviría mejor con menos material en blanco y negro. El asesino de goblins al comienzo de la serie se caracterizó como un individuo quebrado mentalmente por sus experiencias con los duendes, matándolos a todos indiscriminadamente a través de actos que se negaban a clasificarlo como un "héroe". Pero con la confirmación de que todos los goblins son monstruos irredimibles sin excepción, los actos de Slayer se sanean, convirtiéndose en un verdadero héroe que mató a un grupo de tipos objetivamente malos y se quedó muy poco apreciado por ello.

Este final de temporada en gran parte codifica los problemas conceptuales más amplios con esta historia. Al principio de Goblin Slayer, el objetivo parecía ser explorar un mundo de fantasía "enraizado", en el que veríamos las cosas horribles que ocurrirían regularmente de una manera tan áspera, retratadas con franqueza sin ataduras por historias más heroicas o épicas. Pero para este final, ese aspecto ha sido completamente descartado. Los otros aventureros en el Gremio son retratados positivamente con sus espíritus útiles, y la amenaza de los goblins se confirma como una amenaza universal que ha sido reprimida por el momento; todos los buenos son buenos y todos los malos fueron malos. El aspecto más interesante de Goblin Slayer. La premisa era su potencial para de-construir algunos de los aspectos más típicos de su género, y en cambio, terminó reforzando o defendiendo la mayoría de esos tropos. Así que, en última instancia, terminamos con una aventura de fantasía estándar que solo incluía un puñado de contenido extra gráfico para diferenciarlo. Este último episodio fue un reflejo ordenado de toda la serie; Sin duda fue entretenido en sus momentos más emocionantes, pero nunca alcanzó algo más reflexivo.

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Goblin Slayer. Episodio 11

El festín de los aventureros ★★★½

El episodio comienza con nuestro héroe diciéndole claramente a su amiga de la infancia que ella necesita huir porque su pequeña granja está a punto de ser tomada por todo un ejército de Goblins que quieren usar el lugar como un bastión para atacar la ciudad pronto. Recuerde, tan solo cincuenta son suficientes para ser lo suficientemente audaces como para atacar una aldea como la que habían vivido antes, por lo que una granja con solo unas pocas personas viviendo en ella será invadida en un abrir y cerrar de ojos. No puede ganar, especialmente no con un Goblin Lord a la cabeza, en un campo de batalla abierto.

A pesar de escuchar que él no puede hacer nada, ella decide no correr porque sabe que él se quedará para luchar aunque no pueda ganar. Él le advierte que no solo no morirá, ya que si sobrevive, morirá por dentro. Pero ella se niega, ya que él volverá a perder su hogar y ellos perderían todo.

Básicamente, esto lo obliga a ir a la ciudad y pedir ayuda a los otros Aventureros, lo que nunca hace normalmente. Pero en el momento en que escuchan los números y un Lord Goblin, comienzan a ponerse nerviosos hasta que Spearman señala que no hacen nada gratis. En este punto, High Elf Archer está dispuesto a bajar y reprenderlos mientras Guild Girl sale corriendo y Goblin Slayer ofrece todo lo que tiene. Lo único que no les dará es su vida, ya que si muere, Cow Girl llorará.

Solo esto es suficiente para que Spearman y Witch lo ayuden contra la horda por el precio de una bebida. HEA y su grupo también ayudarán, así que si él viene con ella en un verdadero aventurero y comida para los demás. Ahora, seis Silver Rankers son buenos, pero para asegurarse de que tengan suficiente respaldo, Guild Girl convenció a sus jefes para que ofrecieran una moneda de oro por cada duende que puedas matar.

Dado que todas las misiones de goblin tienen suerte si pagan más de tres monedas de oro, un oro por cada goblin hace que todos se inscriban para eso. Eso también incluye a Heavy Warrior, quien aparentemente había salvado a su pueblo por GS en el pasado pero no podía ayudar de forma gratuita. Incluso los novatos de alcantarillado se inscriben, así que ahora tiene un ejército de aventureros que lo respaldan.

Esa noche, los aventureros establecieron un perímetro defensivo cuando los Goblins se reúnen e informan a su líder, quien los reúne con un discurso en la lengua de los goblins. Luego comienza el ataque cuando los Goblins salen con escudos de carne de mujeres que han sido golpeadas, violadas y desnudadas. Afortunadamente, pronto se quedan dormidos cuando la bruja y el enano chamán usan su magia para poder salvar a las mujeres. Una vez hecho esto, los arqueros comienzan a atacar a los chamanes y le dan al resto el visto bueno para comenzar a asesinar a los pequeños bastardos.

Lancer y Lizard Priest se divierten, protegidos por flechas debido al hechizo de la Bruja, cuando aparecen los Jinetes Goblin. Un par de exploradores señalan a los aventureros para que se pongan en posición y esperan a que se acerquen lo suficiente antes de que estallen muros de lanza para empalarlos. Mientras los otros continúan limpiando, el Rookie Warrior casi muere si no fuera por la armadura que él era lo suficientemente inteligente como para comprar de antemano y se menciona que planearon todo esto usando la información de GS.

Fue entonces cuando los Goblins débiles retrocedieron un paso y se encontraron con Hob Goblins y un par de Champions Goblin. Los veteranos se ponen de pie para tratar con ellos mientras los novatos se quedan atrás. Con todos menos uno de ellos en cuenta, la pregunta que viene a la mente es ¿dónde está GS durante todo esto?

Esa pregunta es respondida cuando lo vemos cortando la huida del Señor Goblin, cubierto de sangre, cuando termina el episodio.

Comentario:

En este episodio hay dos partes: la preparación y la batalla.

La preparación sirve en gran parte para mostrar cómo Goblin Slayer reconoce sus propios defectos en que él no es un héroe. No tenía ninguna posibilidad contra toda la horda en este tipo de campo de batalla y lo sabía. Eso sí, él tenía la intención de tratar con ellos solo y sin ayuda si Cow Girl no se quedaba.

Verás, Goblin Slayer está bien con morir siempre y cuando solo él se muera por matar Goblins, como hemos discutido. Ella lo sabía, por lo que dijo que no se iría a pesar de saber qué le sucedería. Ella básicamente lo obligó a ir a buscar ayuda para que él no se suicidara haciéndolo solo.

Ahora, fuera de su elemento, Goblin Slayer va a pedir ayuda y no parece estar progresando hasta que Spearman señala que los aventureros necesitan una recompensa para enfrentar cualquier amenaza. El hecho de que estuviera dispuesto a ofrecer todo dejaba en claro que hablaba en serio, y como Spearman es un hermano, solo pidió una bebida a cambio. Porque, a pesar de su llamativa forma de pelear, realmente es una buena persona y los dos se conocen desde que comenzaron el mismo día.

Para igualar un poco más las probabilidades, Guild Girl acude a su jefe y le explica la situación. Era todo lo que podía hacer, pero debido a eso logró convencerlos de ofrecer una recompensa sustancial, que atrajo el resto. Este es un caso de dos personas que lo conocen desde hace tiempo ayudándolo donde él mismo no es capaz debido a su falta de habilidades sociales.

La batalla en sí es bastante importante. Los Goblins hacen un movimiento y los aventureros los cierran instantáneamente porque sus planes son un libro abierto para GS. Solo le faltaba la mano de obra para hacer estas cosas por sí mismo, pero hay una razón por la que es un especialista.

En general, fue un buen episodio para conducir a la final. Si bien tengo algunas quejas porque el Señor Goblin debería darle algo de profundidad y hacer que parezca una amenaza más grande que el campeón que llevó cuerpo a GS hace unos pocos episodios, todavía nos queda otro episodio. Incluso si no es tan exagerado como quiero que sea, lo esperaré a pesar de todo.

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JoJo no Kimyou na Bouken: Ougon no Kaze - Episodio 13

Mirror Man y Purple Smoke ★★★½

Nuestro enemigo de este episodio es Illuso, el portador de "Mirror Man", una posición que hace alarde de la capacidad de llevar a las personas a un mundo de espejo alternativo donde todo es exactamente igual, pero invertido. Lo que hace que este poder sea efectivo es que Illuso puede separar a nuestros héroes de sus Stands e incluso ser selectivo con respecto a la cantidad de cuerpo de una persona que ingresa. Realmente reduce su movilidad a la mitad cuando su cuerpo ha sido bifurcado verticalmente.

Esto es a la vez un episodio frustrantemente divertido y de bajo perfil, porque tiene mucho que ofrecer en términos de extraña violencia sangrienta y soluciones absurdas a los problemas de nuestros protagonistas, pero también es increíblemente tonto y obtuso. Mirror Man es una tarea que hay que intentar y seguir porque el alcance de su poder, parece ser muy amplio, lo que nos obliga a saltar constantemente entre dimensiones con reglas bastante vagas sobre cómo cada lado afecta al otro. Luego, varios personajes comienzan a moverse dentro y fuera de estos dos lugares, y cada uno de ellos también tiene un Stand para tener en cuenta.

Eso es sólo una especie de estilo de vida de JoJo, ¿no es así? Es el punto medio no tan feliz entre una batalla de ingenio intrincadamente trazada y un enfrentamiento de color de la emoción primero. La solución de Giorno para esta batalla es infectarse deliberadamente con el virus de Purple Smoke, infectar a Illuso desde el mundo del espejo para obligarlo a salir, convertir un ladrillo en una serpiente para usar sus habilidades naturales de búsqueda de calor para que puedan rastrear el movimiento de Illuso desde adentro. En el mundo de los espejos, usa a Purple Smoke para destruirlo, y luego usa la inmunidad de la serpiente contra el virus como un suero improvisado para curarse. La parte con la serpiente fue realmente empujando su suerte para mí. ¿Por qué asumió que eso funcionaría?

A partir de ahí tenemos unos pocos momentos de carácter sólido al menos. Otra víctima de copiosa desmembración es Abbacchio, quien muestra cuán comprometido está con la misión al pasar la mitad del episodio desangrándose hasta morir. Cuando se enfrenta a una situación desafiante, el primer instinto de Abbacchio es jugar como mártir, y parece que no valora su propia vida tanto como la organización a la que sirve. El hecho de que Giorno no solo tomara la llave y lo dejara morir es una verdadera molestia para él. Fugo no termina jugando un papel muy importante en su propia pareja, aunque esta es también la primera vez que Giorno hace mucho desde el comienzo de la temporada, así que supongo que todo se equilibra eventualmente.

Esta fue una pelea bastante común para la serie, que mostraba indicios de algo mayor, pero también estaba limitada por el lado más genérico de los adornos de JoJo. La nueva admiración de Fugo por Giorno es agradable, pero en última instancia, se siente más como una introducción pasajera para Purple Smoke. ¿La mano de Abbacchio está cortada de verdad ahora? ¿O algún tipo de soporte mágico lo volverá a juntar? Una sola mano permanente sería un giro fresco del destino.

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JoJo no Kimyou na Bouken: Ougon no Kaze - Episodio 12

La segunda misión del jefe ★★★★

Nuestra pandilla mafiosa favorita italiana tienen una nueva misión del jefe: dirigirse al Parque Arqueológico de Pompeya, el lugar de la famosa erupción del volcán, y recuperar una llave oculta para el transporte de Trish. Las órdenes del jefe están empezando a parecerme un poco obtusas. Me hace preguntarme cuánto tiempo extra se dedicó a configurar esta búsqueda del tesoro solo para mantener las cosas a la baja. No es que importe mucho ya que el Equipo Bucciarati ya tiene al Escuadrón de Ejecución siguiéndolos y provocando problemas.

Hemos estado recorriendo cada uno de los mafiosos uno por uno, y ahora puedo decir con seguridad que hemos guardado lo más interesante para el final. Es el turno de Fugo en el centro de atención, y mientras continúa el patrón de criminales malvados que vienen de hogares rotos, trae consigo una oscuridad claramente única. Érase una vez, él era un niño inteligente que fue presionado fuertemente en la academia por sus padres. Luego, cuando estaba fuera de la escuela, tuvo que rechazar a un maestro depredador a quien rápidamente golpeó con un libro. Este episodio tiene cucharadas extra de violencia espeluznante.

Hay una dinámica específica que los adultos de su vida presionaban constantemente sobre Fugo, donde cualquier intento de arremeter contra la injusticia se consideraría como su propio fracaso. Tiene problemas de ira profundamente arraigados y un instinto asesino que constantemente tiene que enterrar. Obtenemos una sólida perspectiva en primera persona sobre los juegos mentales y las luces de gas que se producen en su infancia, hasta el punto de que nunca se puede saber por completo si sus problemas de ira son un mecanismo de defensa justo que adoptó o una maldición con la que nació. En cualquier caso, las circunstancias en las que se manifestaría parecen justificadas.

Estos problemas caracterizan al Stand de Fugo, Purple Smoke, que es fácilmente el Stand más poderoso y amenazador del equipo. Purple Smoke es un terror perezoso, pero también es un niño paralizado que solo necesita cariño. Golpea las paredes con furia y libera un virus que matará cualquier cosa en la vecindad pudriéndolo de adentro hacia afuera, como se puede ver con un par de cuervos. Hay un usuario de Stand enemigo en este episodio, pero no es especialmente memorable en comparación con nuestro héroe. Todo el papel del villano es atraer a Fugo, solo para que él sepa, junto con el público, que Fugo es el verdadero depredador. El juego desde aquí es descubrir cómo maniobrar alrededor del Stand del espejo del villano ("Man in the Mirror", por supuesto) con Fugo y Purple Smoke separados entre los cristales.

Tan tonto como siempre ha sido JoJo's, hay mucho realismo emocional en Golden Wind. El espectáculo es un constante sentimiento de abandono, desconfianza y trauma, donde el caso de cada personaje se siente increíblemente vivido. 

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Yagate Kimi ni Naru. Episodio 13 (FINAL)

A la última parada / faro ★★★★

‘Yagate Kimi ni Naru’ termina de la manera más dulce y romántica posible. Es la forma perfecta de salir para una serie que me sorprende y deleita cada vez más a medida que avanzaba. Lo único que faltó fue solo un beso más, pero en una serie que ya nos dio varios besos, no puedo quejarme demasiado.

Antes de eso, conseguimos un poco más de búsqueda del alma de Touko. Su crisis de identidad se ha vuelto tan convincente y alentadora como su relación con Yuu, por lo que me complace ver que se mueve en la dirección correcta. Todavía está atrapada en la idea de "convertirse" en su hermana, pero armada con un mayor conocimiento de sí misma y el apoyo de sus amigos, parece que Touko se está alejando gradualmente de esa búsqueda. Por supuesto, los eventos de este episodio le dan un gran impulso, ya que Yuu discute los cambios en la obra y los representa con Touko. Incluso antes de eso, tenemos una dulce escena en el café entre Touko y Sayaka, donde Sayaka anima a su mejor amiga / enamorada a compartir sus recuerdos de quién era Mio para ella. En realidad no vemos cómo va la conversación, pero es obvio que surgieron algunas revelaciones importantes, dada la tensa separación de Touko y Sayaka cuando regresan a casa desde la cafetería. También me gusta la similitud de su encuentro con Yuu y Koyomi al comienzo del día, completo con la toma de apertura del ventilador en el techo.

Hablando de la cafetería, me gusta que podamos ver a nuestra pareja de lesbianas adultos por última vez. También aprecio la decisión de hacer de Riko bisexual, mostrando una conciencia de la variedad de identidades y experiencias.

Volviendo a nuestra pareja principal, es difícil no compartir el deleite de Touko cuando Yuu le envía un mensaje de texto de la nada para preguntar si pueden pasar el rato. El texto de Touko, al mismo tiempo, simplemente se desprende como respuesta a ella. Los dos terminan yendo a una de mis tradiciones de anime de romance favoritas: la fecha del acuario. Tal vez sea por la forma en que toda esa iluminación azul oscura de los tanques proporciona un ambiente romántico tan suave. O tal vez es porque un lado de la pareja inevitablemente termina frotándose, compartiendo su conocimiento de las criaturas marinas como hace Yuu aquí. Pero los acuarios simplemente hacen un buen lugar para citas en la ficción.

Ayuda que, al igual que con la mayoría de las excursiones de estas chicas juntas, hay algunas revelaciones personales para ellas también. Mientras se sientan en el café del acuario, Touko confiesa su amor por enésima vez a Yuu. Ella se enorgullece de poder enamorarse cuando nunca vio a Mio hacerlo, y eso significa que sabe que una parte de ella es real. Los dos están sorprendidos de que Touko esté tan aliviada por esto, dado que ella se odia y quiere ser como su hermana. Yuu responde a esto con "Creo que está bien que las personas sean auto-contradictorias", y eso toca algo en Touko. ¿Tal vez finalmente se está dando cuenta de hasta qué punto Yuu tiene sus propios sentimientos por ella?

Aún más reveladora es su escena frente a la caminata del pingüino. Yuu propone repasar sus escenas en la obra y sorprende a Touko con algo de improvisación. Esto la lleva a hablar sobre los cambios de Koyomi en el guión, contándole cómo la heroína necesita encontrar su propio camino en lugar de convertirse en otra persona. Touko responde en el personaje que todavía cree que debería elegir una "versión" de sí misma para convertirse, porque apenas se conoce a sí misma todavía. Pero a medida que Yuu la lleva a la caminata de los pingüinos, Touko tiene otro momento de conmoción y comprensión, alcanzando a la chica que ama. Me gusta cuando el anime transmite el desarrollo del personaje a través del lenguaje corporal junto con el diálogo, y deja al menos algunas cosas para la interpretación de la audiencia.

Recibimos las últimas escenas de los créditos cuando los dos terminan su cita en el acuario, con momentos lindos y divertidos como Yuu comparando peluches de anguilas en la tienda de regalos que cubren sus ojos. A medida que los créditos pasan y nos registramos brevemente en todos los demás personajes, terminamos con Yuu y Touko en el tren. Finalmente, a Yuu se le ocurre un título: "Sólo tú lo sabes", un mensaje que claramente quiere enviar a Touko también. Todas las acciones de Yuu, desde que admira suavemente a Touko mientras duerme hasta que vacila antes de tomar su mano, hacen que sea aún más evidente que sus sentimientos de amor continúan floreciendo. Es una forma suave, dulce y alentadora de terminar esta serie. Incluso si nunca conseguimos más de este anime, sería el arco perfecto para atarlo.

Dicho todo esto, espero que haya más. No estoy seguro de si todavía hay suficiente en el manga para otra adaptación, pero si pudiéramos esperar el tiempo suficiente para obtener otra temporada de material, estaría completamente a bordo. Este anime ha estado a la altura de su título no solo al describir los viajes personales de sus dos protagonistas, sino también mis sentimientos por el espectáculo. Aunque inicialmente se sintió como un ejemplo predecible de su género, Bloom Into You poco a poco se reveló como algo mucho más especial. La serie evita repetidamente los clichés del romance adolescente por una historia mucho más realista en la que los espectadores pueden encontrarse independientemente de sus propios antecedentes. Comprende profundamente la variedad de emociones involucradas con el amor por primera vez y la lucha por formar una identidad que viene como parte de la adolescencia. Es un romance que muestra a los adolescentes cómo manejar sus propias relaciones en el mundo real. Como adulto, es difícil no desear que esta fuera la serie de yuri que tenía cuando luchaba con mi sexualidad como Yuu. Dejando todo eso a un lado, también es un espectáculo bien hecho, conmovedor y llamativo. Incluso si tengo que esperar pacientemente otra temporada, espero no dejar atrás a Bloom Into You en los próximos años.

Tokyo Ghoul:re 2nd Season. Episodio 12 (FINAL)

★★½

Esta fue probablemente la adaptación más decepcionante que he visto hasta ahora. El manga ni siquiera era bueno en primer lugar (ya que según he leído en algunas páginas, adaptaron fielmente al manga),  pero cortarlo tan difícil es simplemente increíble. La primera temporada tuvo un ritmo constante, pero les habría llevado de 3 a 4 temporadas adaptarse completamente a ese ritmo, así que simplemente dijeron "A la mierda, solo terminaremos esa mierda en una temporada" y así nació esto. Ojala que algún día produzcan un "Tokyo Ghoul Brotherhood".

Por fin se terminó. No voy a mentir: entré en este episodio principalmente con una sensación de alivio de que mi tiempo con esta historia casi había terminado. Cualquier buena gracia que tuve con respecto a Tokyo Ghoul casi se había desgastado por los repetidos ataques de esta temporada en la trama, el personaje y la estructura. Ya lo había hecho. Así que no me sorprende que haya salido de este episodio con una sensación muy agria. 

Bueno, es cierto que el final ha sido uno de los peores pero voy a resaltar lo poco bueno que nos brindó. 

Tomó hasta el episodio final, literalmente, pero al final conseguimos algo parecido a una historia de fondo y una motivación para Furuta. En este punto, es demasiado tarde, y no compensa que sea un antagonista final. ¡Pero es algo! Como con la mayoría de los problemas en Tokio Ghoul, el culpable son los malos padres. Furuta fue criado en el mismo programa que Arima, como el último vestigio moribundo del clan Washuu, otro experimento fallido lanzado a una vida de combate. Básicamente, no tuvo una infancia, y asumo que se dirigía a una tumba temprana como Arima y los demás, así que tiene sentido por qué querría destruir el Washuu y el CCG junto con ellos, usando la fuerza que le dio como su medio de vengarse. Es la justicia poética, y puedo cavar eso. Donde más o menos pierdo la trama es con su plan de convertir todo Tokio en demonios. Supongo que la implicación es que, dado que es parte ghoul, quiere hacer que todos sean como él, pero el anime parece cavar más en la desesperanza como su factor determinante. Es el nihilismo juvenil de "si todo termina, nada importa", por lo que es fácilmente refutado por Kaneki. Pero sigue siendo una motivación bastante débil y predecible para un villano. Lo que es más interesante es que, al parecer, Furuta también creció estando enamorada de Rize, por lo que toda esta trama podría haber sido inventada únicamente para resucitarla. Esta historia de fondo es descaradamente calificada como una forma de hacer que Furuta sea comprensivo en sus momentos finales, y ya lo he expresado. Sin embargo, Furuta finalmente corta una figura patética como un estado de falla potencial que Kaneki podría haber repetido si no fuera por los humanos y los ghouls con los que formó vínculos.

La batalla de Kaneki con Furuta es más como una vuelta de victoria que cualquier cosa con apuestas psicológicas reales, por lo que no ofrece ninguna de las finales de la temporada anterior. También es la conclusión natural y absurda de Tokyo Ghoul. Los poderes de Kagune aumentan constantemente, que a estas alturas son básicamente mágicos con poca rima o razón para su función. Kaneki brota alas enormes mientras Furuta se convierte en un monstruo extraño, los dos intercambian golpes, y Kaneki sale arriba. Es una conclusión rápida y sin complicaciones, pero lo que realmente me llama la atención es cuánto socava el supuesto subtexto de su confrontación. Kaneki afirma abiertamente que no es un luchador tan bueno como Furuta, pero que de todos modos va a perseverar. Esto encaja en el arco de Kaneki, donde sus fallas con frecuencia provienen de él tratando de manejar todo por su cuenta, mientras que sus éxitos han sido el resultado de trabajar junto a sus amigos, abriéndose a otros para que puedan cubrir sus propias deficiencias. Lo que no batalla donde Kaneki muerde una espada y gana debido a sus poderes superiores de ghoul. Es divertido en el sentido clímax shonen, pero no es satisfactorio. Al menos la disposición de Kaneki del clon de Rize hace para una declaración final más poética. Rize se había convertido en una personificación de su trauma y odio hacia sí mismo, y dejar que ella se disuelva junto con el caparazón de la ciudad podrida es una nota tan definitiva como se puede obtener. No se arrepiente de las decisiones que ha tomado ni de los caminos que ha tomado. No puede deshacer su vida, y no lo haría si pudiera; Él está listo para dar el siguiente paso.

Lo que nos queda es un final inequívocamente feliz para casi todos, y estoy de acuerdo con eso. Por un lado, se siente un poco inventado para recibir este alegre signo de exclamación en una historia que pasó por tantos dolores para construir un conflicto matizado lleno de traumas cíclicos. Todos, incluso Kaneki, parecen superar sus problemas con demasiada rapidez y facilidad. Por otro lado, Tokyo Ghoul:re fue una historia a menudo horripilante que se salió de su camino para patear a sus personajes mientras estaban abajo, y estas personas merecen la felicidad que puedan obtener. En última instancia, es una pena que simplemente no tengamos tiempo para darle a cada personaje principal un epílogo apropiado, pero los pocos destellos que conseguimos son suficientes para arrancar mis cuerdas. La larga reunión de Juzo con Shinohara fue especialmente conmovedora, y es maravilloso ver a los Quinxes todavía colgando como su unidad familiar improvisada y extraña, seis años en el futuro. La hija de Kaneki y Touka también se las arregla para ser el niño más lindo del universo. El disparo de poner cintas en el cabello de Renji no tiene precio. Después de dos series completas sobre él tratando de encontrar una familia, Kaneki finalmente tiene una, y es tan grande como cálida.

No doy lo que llamaría una despedida "cariñosa" a Tokyo Ghoul:re. Esta temporada fue un lío confuso, y su final se siente como un nacido por necesidad en lugar de una narración estandarizada. Los destellos de la complejidad y la intensidad que me arrastraron a Tokyo Ghoul eran muy pocos y distantes entre sí, y la mayoría de las veces sentí que estaba viendo una versión muy resumida de una historia mucho más larga. Puedo fallar en la adaptación de algo de esto, pero también tengo que criticar a Sui Ishida también. Incluso en su mejor momento, Tokyo Ghoul estaba lleno de estereotipos ofensivos, violencia y tortura sin sentido y la actitud más relajada hacia la permanencia de la muerte del personaje. Sin embargo, su comprensión cruda de los momentos más oscuros e inclinaciones de una persona se convirtió en una historia igualmente salaz y desgarradora sobre la soledad y la depresión. Su mensaje es simple al final: mereces amor. Bueno, a menos que seas un payaso fascista. Ese es un mensaje que puedo apoyar a pesar de los caminos más difíciles que se necesitaron para llegar allí.

3-gatsu no Lion. Episodio 06

Hijo de Dios: Parte 1, 2 y 3 ★★★★½

Que hermoso puede llegar a ser un anime, sinceramente me arrepiento de no haberlo visto el año en que se estrenó, aunque por una parte quizás no estaría en el blog si lo hubiese visto en ese año XD.

Rei nos sigue mostrando y sorprendiendo con su personalidad compleja y gran parte de su psique en este episodio se desarrolló en medio de una sucesión de imágenes y gráficos de efectos surrealistas. El episodio 6 en tres partes fue simple y complicado, al igual que su protagonista, y artísticamente notable.

La primera parte hablaba de los viajes. Lo que comenzó con un relato muy literal de los lugares que la familia Kawamoto quiere visitar, terminó con la comprensión de Rei de que no tiene un lugar determinado en su mente. Akari quiere ir a la playa y relajarse; Hina quiere tierra lechosa; Momo quiere cavar en busca de papas e ir a la fábrica de salsa de soja; El abuelo quiere visitar un santuario. Rei, por otro lado, no quiere ir a ningún lado. Él quiere ir a otro lugar. Su necesidad no es un lugar sino un sentimiento. Su necesidad es escapar. Su necesidad era siempre escapar. Desde el campamento de estudio para estudiantes, escapó de tener que socializar y quizás hacer algunos amigos.

Escapó de sentir algo cuando Kyoko lo bañó con insultos cuando sirvió de chivo expiatorio por sus celos y odio. Él simplemente aceptó sus palabras como un hecho. Se escapó de su familia adoptiva convirtiéndose en un profesional de shogi y alquilando su propio apartamento. Se escapó de toda su existencia sumergiéndose de lleno en el juego y convirtiéndolo en el "lugar al que pertenece". Y luego, en una habitación vacía sin cortinas ni televisor, escapó de la realidad durmiendo. La depresión era ahora su única realidad. Depresión y shogi. En su mente, la vida se comparaba con nadar solo en un vasto mar tormentoso. Mientras llegó a la primera isla, probablemente una metáfora de shugi, encontró consuelo en no tener que intentar nada más. Mientras él no quisiera nada; mientras dejara de pensar; ese era su único objetivo. Ya no tenía voluntad de luchar. No hay ganas de seguir nadando. No hay necesidad de llegar a la siguiente isla.

La segunda parte hablaba de la gente. Rei se refirió a su ídolo, el Maestro Souya, como el Hijo de Dios, aludiendo al título del episodio. Por supuesto, el verdadero hijo de Dios al que se refiere el título es Rei, pero eso no es lo que piensa nuestro protagonista. Entre las referencias de shougi y los fragmentos cómicos, esta parte trataba sobre un niño que no sabe mucho de sí mismo, mucho menos de lo que la gente en su vida piensa de él. Su maestro lo admira por todo lo que ha logrado. La familia Kawamoto se preocupa por él como si realmente fueran sus familiares. Rei no cree en sí mismo y lo único que puede hacerle cambiar de opinión es la pasión que puede encontrar en otras personas como su archienemigo y mejor amigo, Nikaidou. O el cuidado maternal que ve en los ojos de Hina en la conclusión de El niño de Dios en tres partes, que sorprendentemente vino después de los créditos. ¡Quédate siempre para la escena post-créditos! Puede ser solo una vista previa, o puede ser algo tan dulce como las últimas escenas de este episodio: Rei se dio cuenta de la amarga verdad de que solo se ha preocupado por sí mismo y por sus propios problemas.

Y luego, en un repentino regreso a la realidad y al avance normal de la trama, Rei tiene que enfrentarse al enamoramiento de Hina (el jugador de béisbol) que de repente llega a la comida rápida en la que él y Hina están comiendo.

Post-Créditos: La última parte del episodio se mostró después de los créditos finales. Sabía de antemano que iba a haber una tercera parte, y me sorprendió bastante cuando vi los créditos al final de la segunda parte. En caso de que te lo perdieras, regresa y quédate para los créditos. No sé si lo hicieron a propósito, pero es un buen hábito quedarse para los créditos y las vistas previas. En última instancia, puede ser recibido con nada más que una escena final, pero recientemente el anime ha comenzado a incluir tarjetas de anime-art post-créditos y escenas especiales.

Otro gran episodio para 3-gatsu no Lion. El avance de los personajes es asombroso, y cada diálogo se basa en la individualidad de cada personaje. Incluso Hayashida-sensei, en las pocas escenas que lo hemos visto, logró establecerse como una personalidad distinta y hacer una marca con su apariencia. Incluso pude sentir una conexión con Souya-sensei que apareció como una referencia. Culpo a la dirección y las hermosas piezas de piano para un episodio hermoso.

*Posdata: Con cada episodio de 3-gatsu no Lion, me enamoro de la historia de Rei. Es una historia triste, una que vemos a nuestro alrededor en innumerables jóvenes. Pero también es hermoso y muy real.