Better Call Saul. 1x10 (Final de Temporada)

Marco ★★★½

La primera temporada me dejo una gran impresión para el futuro de la serie. Estos diez episodios han funcionado casi perfectamente en conjunto, donde tres historias son las que más resaltaron o las que más se hizo notar. El primero, con los traficante (Tuco, Nacho) hasta el episodio 3, yo pensaba que ellos iban hacer los antagonistas constantes pero seguramente lo retomaran para las siguientes temporadas. El segundo, explora más a fondo en la vida íntima de Mike, su pasado y su actual estado en la serie, donde en el episodio seis fue completamente el protagonista, revelándonos acerca de un hecho que le ocurrió en el pasado. El tercero y el más importante para el desarrollo de la temporada, obviamente acerca de Jimmy McGill y su profesión como abogado, donde en algunos episodios resulta interesante verlo cumplir su oficio. La compañera perfecta para Jimmy fue su colega Kim, que sin duda se ha convertido en uno de los mejores personajes secundarios de la serie. En términos generales la primera temporada ha sido muy bien diseñada y ejecutada magníficamente, todas las historias han tenido algo en especial al igual que los personajes. Si eres fan de Breaking Bad sin duda este Spin-off te va encantar. 

Resumen del Episodio:

Jimmy se reúne con Howard Hamlin para conversar nuevamente sobre el caso que le había propuesto, donde el trato de los 20,000 dólares como honorario sigue intacto, además solicita que se haga cargo de atender a su hermano Chuck. Después de tener una anécdota muy curiosa en el Bingo de ancianos, Jimmy decide tomar unas vacaciones a su ciudad natal de Cicero, Illinois. En Cicero, Jimmy entra en un bar y se reúne con su viejo amigo, Marco, recuerdan todas sus aventuras y las estafas que hacían. Así que después de unas cervezas deciden entrar en acción y pasan una semana estafando a las personajes con viejos trucos de timador. Al final de la semana, Jimmy le explica a Marco que es un abogado de leyes especializado en ancianos y que debe regresar a Albuquerque para atender a sus clientes. Marco convence a Jimmy para hacer un último timo, el falso reloj Rolex (que se vio en el episodio 4). Sin embargo, durante el timo, Marco sufre un ataque al corazón y se derrumba. Jimmy se apresura en su ayuda, donde Marco le dice sus últimas palabras son: "Me jodí, Jimmy, sabes qué, esta fue la mejor semana de mi vida". En el funeral de Marco, Jimmy hereda el anillo rosado que le perteneció a su amigo, el anillo que usará durante los eventos de Breaking Bad. Antes de regresar a Albuquerque, Jimmy es llamado por Kim. El caso de Sandpiper ha crecido demasiado incluso para la compañía HHM, lo que les obliga a asociarse con Davis & Main, otra empresa de abogados. D & M está interesado en contratar a Jimmy y colocarlo como un socio del caso, Además Chuck no puede bloquear la decisión ya que D & M es una empresa separada. Así que este caso será un nuevo comienzo para Jimmy como abogado. 

Visto: 09/10/2017

North by Northwest (1959)

★★★

Director: Alfred Hitchcock

En general la película me ha gustado, hay escenas realmente fantásticas y memorables que se han convertido en estándares del cine; un guion inteligente como casi siempre lo demuestra Hitchcock en sus películas. Pero siento que el pasar de los años ha mermado al film en algunos aspectos como el más importante, el suspenso, ya que Alfred Hitchcock se caracteriza por hacer thrillers. Quizás por mi parte solo sea algo generacional especialmente en las películas de suspenso, ya que mi percepción de los Thrillers más contemporáneos es muy diferente a lo que se hacía en aquella época. Casi lo mismo me paso con la película 'Vértigo'. Cuando leo algún articulo relacionado a Hitchcock, siempre se menciona sus 'cuatro obras maestras': La Ventana Indiscreta (1954), Psycho (1960), Vertigo (1958) y North by Northwest (aunque las dos primeras todavía me faltan ver). En cuanto a estas dos últimas que mencione y ya vi, no me convenció para que entre en la talla que muchos etiquetan como 'Obras Maestras'. Espero equivocarme después de escribir esto pero siento que  Alfred Hitchcock tal vez sea uno de los directores más sobrevalorados del cine. 

La trama es algo compleja, con giros inesperados y un tanto pretenciosos, parecido en algunos detalles a ‘Vértigo’. Un publicista de la ciudad de Nueva York, Roger Thornhill (Cary Grant), está siendo perseguido por agentes de una misteriosa organización y se ve obligado a embarcarse en una aventura a través de los Estados Unidos. Él es ayudado por una dama, Eve Kendall (Eva Marie Saint), que al parecer ha caído por sus innegables encantos ¿o ella? Y ahí es cuando las cosas empiezan a complicarse. 

El gran defecto para mi es que la película se hace muy larga (con una duración de 136 minutos) para contar una historia poco atractiva, donde en gran parte de ella uno empiece a agotarse (aburrirse) casi de inmediato, con la inclinación de Hitchcock por secuencias superfluas excesivas y planas a medida que se despliega la narración. Lamentablemente, la mayor parte de la película está dedicada a travesuras sin sentido y una historia de amor poco interesante; aunque de las chicas rubias protagonistas que le gustan a Hitchcock poner en sus películas, Eva Marie Saint, tuvo una gran ejecución y belleza. 

Aquí hay dos famosas escenas que han traspasado las barreras del cine, la primera y quizás la más famosa secuencia en la que Thornhill se ve obligado a huir a través de campos de cosechas cuando una avioneta con ametralladora intenta matarlo. Y la secuencia final de persecución a través de los monumentos del Monte Rushmore donde las escenas quedaron muy realistas. Otro detalle que me resulto interesante es que para ser una película de los años 50, North by Northwest lanza referencias directas cuando se trata de asuntos sexuales, no hay muchos eufemismos o doble sentido en la interacción de Thornhill y Eva, su romance apasionado fue lo más resaltable entre ambos. Con esta han sido ya tres películas que he visto de Hitchcock (''Vertigo'' y ''The Birds'') así que por ahora poner mis 'esperanzas' en sus otras dos películas famosas, ''La Ventana Indiscreta'' y ''Psycho''. 

---Revisado el Domingo 08 de Octubre del 2017—

Do the Right Thing (1989)

Haz lo correcto ★★★★★ (GRAN PELÍCULA)

Director: Spike Lee

‘Do the Right Thing’ es una película vibrante, provocadora, apasionada, y una de las mejores en explorar las 'relaciones raciales' en los suburbios de los estados unidos. Esta es la segunda vez que la veo; aunque la primera vez no la vi completa ya que fue desde la TV; pero en esta ocasión me ha dejado sorprendido. Un detalle interesante del film es que el director, Spike Lee, también hace el rol del protagonista. 

La película retrata la vida cotidiana en uno de los suburbios de Brooklyn, donde nos presenta una serie de personajes y las actividades que realizan durante el día. Sin embargo la tensión en la comunidad empieza a incrementar, alimentado por el calor (clima), la frustración, la desigualdad y otros factores que suceden durante la mayor parte de la película, donde culmina con una desgracia cerca del final. 

Mookie (Spike Lee) es un joven que trabaja como repartidor de pizza; Sal (Danny Aiello), el dueño de la pizzería que ha servido a dos generaciones de clientes en la comunidad durante 25 años. Sal trabaja con sus dos hijo donde uno de ellos está insatisfecho por trabajar en la comunidad, ya que está conformado mayoritariamente por personas afro-americanas. Sin embargo, Sal cree que los blancos y los negros pueden vivir en armonía, pero hay tensiones de fanatismo al acecho. Uno de los amigos de Mookie, Buggin 'Out (Giancarlo Esposito, el mismo que encarno a Gus Fring en la serie 'Breaking Bad') está en una cruzada política para obligar a Sal a poner fotos de hombres negros famosos en su Mural de ''Famosos Ítalo-americanos", ya que él está en un barrio casi exclusivamente negro. El barrio está lleno de personalidades distintas, incluyendo Da Mayor, un bebedor amigable; Radio Raheem, que camina siempre con su radio portátil con un alto volumen donde quiera que vaya; y Smiley, un hombre mentalmente discapacitado, que está tratando de vender estampillas de Malcolm X y Martin Luther King. Todo esto es vigilado por el Míster Señor Love Daddy (Samuel L. Jackson), un Disc-jockey en la estación de radio local. 

Hay escenas que son características en las películas de Spike-Lee, como por ejemplo cuando Mookie y Pino comienzan a discutir sobre la raza, lo que lleva a una serie de escenas en las que los personajes lanzan insultos raciales en la cámara, que también se vio en la película ''25th Hour'' (2002). Lee también demuestra que esta película es capaz de presentar a cada personaje, independientemente de su raza, género o edad, con un grado de simpatía. Nadie es demonizado o glorificado, ningún individuo es culpado o exonerado por los acontecimientos que ocurren. Los personajes pueden tener diferentes interpretaciones por sus buenas y malas cualidades, y llegamos a entender lo que los motiva, incluso si no estamos de acuerdo con ellos. Ninguna de estas personas es perfecta pero el director nos permite comprender los sentimientos de los personajes; la empatía es crucial para la película. Una de las escenas finales cuando Mookie lanza el bote de basura a través de la ventana, incitando así al motín que destruye la pizzería de Sal; muchos lo vieron como una acción que salva la vida de Sal, redirigiendo la ira de la multitud hacia su propiedad, o también como un aliento irresponsable para ''alentar la violencia"; un final que puede tener diferentes interpretaciones. El ‘Opening’ con la canción ''Fight the Power'' del Grupo de rap 'Public Enemy', y el baile de la chica, quedaron genial. Sin duda esta película es esencial, una de las mejores donde representa de manera realista la vida social en los suburbios de New York, donde personas de diferentes culturas, países, raza, religión se conglomeran aquí. 

---Revisado el Sábado 07 de Octubre del 2017—