Rick and Morty: Episodio 7x04

That's Amorte ★★★★ ✂ ESENCIAL

Ese eslogan de la prevención al suicido al inicio, me sorprendió porque la serie se burla de esas temáticas sensibles. Ya extrañaba las discusiones de Rick & Morty, y sabes que eso es presagio de un buen episodio.

Combina magistralmente el humor negro y absurdo característico de la serie con un profundo nihilismo existencial, sirviendo en última instancia como una crítica mordaz del capitalismo y la ética del consumo de alimentos. El episodio arranca con una rutina familiar y reconfortante: Rick preparando su famoso espagueti para la familia Smith. La pasta es tan popular que logra unir a toda la disfuncional familia en armonía. Sin embargo, Morty descubre la terrible verdad de los espaguetis.

Rick no ha estado cocinando pasta normal; descubrió una especie alienígena en un planeta similar a la Tierra (41-Kepler-B), cuando alguien se suicida, su cadáver se transforma directamente en unos espaguetis perfectos y deliciosos. El placer culinario favorito de la familia, libre de culpa, se convierte instantáneamente en una grotesca crisis moral.

El comercio de espaguetis transformó el planeta, que parecía un lugar agradable para vivir, en un infierno industrial contaminado. El planeta se convirtió en un lugar deprimente debido a la intensa industrialización, sin mencionar los factores adicionales que el gobierno impone a la población. Hubo una crítica a Discovery, la compañía propietaria de Cartoon Network/Adult Swim, lo cual fue curioso de ver.

Este episodio también se centra en la dinámica del profundo afecto de Morty contra la apatía cósmica de Rick. Los intentos de Morty por hacer lo correcto siempre resultan en consecuencias catastróficas, hilarantes y profundamente deprimentes. Morty confiesa el secreto de Kepler-B al público afligido, provocando inadvertidamente una crisis intergaláctica y destruyendo su suministro de alimentos.

Rick intenta arreglar las cosas, pero su inusual empatía se ve frustrada repetidamente por la cruda y desagradable realidad de la codicia humana. Cuando la presidenta alienígena se da cuenta de que los suicidios de sus ciudadanos pueden monetizarse, rápidamente crea una industria corporativa de cultivo de suicidios para alimentar a las masas. Es una crítica brillante y cínica al capitalismo del mundo real, que pone de manifiesto cómo las ganancias fácilmente anulan los límites éticos.

La solución parar este dilema, está en un montaje devastador. Para solucionar el colapso social y darle a Morty una lección sobre el peso de la existencia, Rick orquesta un montaje desgarrador y sin diálogos. Rick proyecta la historia de vida completa de la siguiente persona que será convertida en espaguetis.

Los espectadores se ven obligados a presenciar el nacimiento, el crecimiento, el enamoramiento, las tragedias, el envejecimiento y finalmente, la desesperación y el aislamiento que lo llevan al suicidio de un desconocido. Se trata de una secuencia impactante e innovadora, acompañada de una canción conocida “"Live Forever" de Oasis aunque interpretado por otro artista, que obliga tanto a Morty como al público a confrontar el costo humano que se esconde tras su entretenimiento.

La receta de Rick requiere un ingrediente vital para funcionar a nivel psicológico: proyectar la vida del difunto antes de comerlo. Esta es una brillante analogía de la ética del consumidor moderno. Al observar toda la trayectoria vital de ese individuo, la humanidad comprende el sacrificio, pero, en lugar de detenerse, lo racionaliza. Es la perfecta metáfora de cómo compramos ropa, tecnología o alimentos baratos sabiendo que la cadena de suministro está manchada de explotación. Nos lo comemos igual, porque es delicioso y barato.

Este episodio y como ha sido el estilo de la serie, se inclina hacia una visión profundamente pesimista y cínica de la vida. La lección filosófica final que Rick le transmite a Morty es que las células deben consumir otras células para vivir, lo que hace que la vida sea intrínsecamente mala; pero como no podemos ponernos del lado de la muerte, debemos seguir comiendo y viviendo de todos modos.

Posdata: La escena de los dos bandos políticos que están en contra de los espaguetis pero con diferentes perspectivas fue divertida.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun (TV Series 2026– )

Episodio 01. An Oath for Peace (Un juramento por la paz)

-☆☆☆☆☆- [sin calificación] [👍] ESENCIAL

Esa introducción fue épica por su información de ser la historia futura alternativa de Japón, me encanto, adema de que tuvo un visual en formato de Smartphone.

Esta obra que tiene un guion ingenioso y un estilo de animación interesante, suma todos los problemas sociales de Japón, que atribuye su colapso social al rápido descenso de la natalidad, la fluencia de refugiados y a la baja escolaridad, agravado por la desigualdad propia del capitalismo. Es una perspectiva que rechaza con vehemencia el mundo actual, imaginando un futuro apocalíptico que intenta recuperarse y encontrar estabilidad aferrándose a la tradición. Y es precisamente esta visión del mundo la que me genera cierta inquietud, pero a la vez interesante en como desarrollan esto.

La dirección artística de este primer episodio fue impecable, junto con su montaje, edición y la escritura de sus diálogos. Han hecho una estética genial pero ya veremos si eso se mantiene a lo largo de la temporada. Tiene todo lo necesario para convertirse en uno de los mejores animes del año, ya que la historia traza un rumbo claro para el protagonista ‘Aoteru’ de cara al futuro.

Aoteru es nuestro protagonista, apasionado por la cartografía y la lectura de historia y filosofía militar. El desea  unirse al ejército y emplear su genio estratégico. Es su lado más sensible lo que lo convierte en un personaje complejo, sin embargo por un evento trágico su perspectiva de estratega militar cambia en un rumbo diferente pero por un mismo objetivo. Su motivación personal ya no se diferencia entre la venganza y justicia, para él es lo mismo, lo que cambio es su cautela para conseguir esa justicia personal y la de todo Japón.

Posdata: ¡Joder! Ella demostró con hechos lo que decía. Eso es una fuerte inspiración para unirte a una revolución.

Ren & Stimpy ''Adult Party Cartoon'' (TV Series 2003)

Episodio 01. Onward & Upward

-☆☆☆☆☆- [sin calificación] ESENCIAL

Asquerosamente divertido y algo cruel. Un tributo a los fluidos corporales que nos causan repugnancia, fue este episodio, y me encantó lo grotesco y repulsivo que puede ser.

Este episodio lleva al extremo algo que ya estaba presente en la serie original: el humor basado en lo desagradable, lo enfermizo y la degradación física. Simplemente elimina los límites de la televisión noventera y se entrega por completo al asco como forma artística y cómica. Eso me encanto de este episodio XD.

Lo grotesco es el punto central del episodio porque es la identidad de la serie. Ejecuta una exageración deliberada del humor escatológico, ya que todo el episodio gira alrededor de fluidos corporales, suciedad y decadencia humana como si fueran un ecosistema absurdo. Esa obsesión enfermiza es precisamente lo que le da identidad, y quien lo podría haber hecho mejor que el enfermizo de John Kricfalusi su creador.

Mucha gente critica este episodio porque es más extrema, pero si uno mira la serie original, ya existían primeros planos grotescos, saliva, mocos, dientes podridos, pus y humillación física. “Adult Party Cartoon” no cambia la esencia, simplemente quita el filtro infantil y amplifica lo que siempre estuvo ahí. Digamos que es una evolución lógica del Ren & Stimpy clásico.

La idea de que Ren y Stimpy encuentren “lujo” viviendo en una escupidera y alimentándose de fluidos es tan ridículamente miserable que se vuelve absurda. Es humor negro llevado al nivel del surrealismo: transformar algo repulsivo en una fantasía de éxito y comodidad. El episodio quiere provocar rechazo y risa al mismo tiempo. Esa mezcla de “esto es horrible” y “no puedo dejar de mirar” es exactamente el efecto que busca. Muchas obras de humor extremo funcionan así.

Para mí el formato más largo le beneficia, ya que al no dividirse en segmentos cortos, el episodio puede desarrollar lentamente la decadencia del ambiente y hacer que la incomodidad crezca. Se siente más como una pesadilla grotesca continua que como sketches rápidos. Me parece que parte de la mala recepción viene de que muchos esperaban nostalgia ligera de los 90s, y en cambio recibieron una versión mucho más agresiva, enfermiza y “adulta”. Pero justamente por eso, algunos como yo, la consideran interesante, porque se arriesga y no juega a lo seguro.

Así que esta es mi defensa bien determinada y convencida de este primer episodio. Digan lo que digan malditos fanboys o fandom de R&S. XD. Eso sí, se me hizo difícil de calificarla con estrellas porque hay obras que te impactan, te divierten y te repelen (en el buen sentido) al mismo tiempo, haciendo difícil evaluarlas con una nota convencional, pero la recomiendo ampliamente.

Posdata: También veo como una especie de crítica a esa aristocracia que con tal de mantener su status son capaces de comer mierda. XD.

Invincible: Episodio 3x08 (Final de Temporada)

I Thought You'd Never Shut Up

★★★★ ✂ ESENCIAL

Tras la presentación del guerrero viltrumita ‘Conquest’ al final del último episodio, quedó claro que Mark tendría que enfrentarse a él en este final. Gran parte del episodio se centró en la pelea, y vuelvo a mencionar aunque sea reiterativo, tiene una fuerte influencia del anime Shonen con toda su sangre y desgarradora intensidad, y esta genial. Con este combate pudimos comprobar cuánto ha mejorado Mark a lo largo de la serie, cada vez se está volviendo más poderoso.

Hubo momentos que recordaron la pelea de la primera temporada contra Omni-Man. Una escena en particular cuando Mark golpeó a Conquest contra el suelo, y me recordó cuando Omni-Man le hizo lo mismo a Mark. Esto demuestra cuánto ha practicado Mark sus habilidades y cómo ha aprendido de los errores del pasado.

Sin embargo, no luchó solo. Otros miembros de la GDA, amigos y familiares intentaron ayudar. Debbie sabía que Oliver tenía que salir a luchar. Mark no podía hacerlo solo, pero eso no significaba que ella no se preocupara por sus hijos.

Oliver no tiene ninguna posibilidad contra Conquest, pero se esfuerza al máximo. Por suerte, estará bien. Cecil logra entregarle la GDA justo a tiempo para sacarlo de la pelea y atenderlo en el hospital secreto de superhéroes. Además, ver a Oliver en tantos apuros le dio a Mark un empujón extra.

Los secretos de Eve salen a la luz y ofrecen pistas sobre lo que podría suceder en el futuro. Eve despierta del coma y descubre lo que está sucediendo. No pierde el tiempo y se ofrece a ayudar, demostrando que siempre antepondrá la Tierra y Mark a sí misma. Claro que, al principio, sus poderes no son rival para los de Conquest. Solo cuando le queda un agujero en el cuerpo y una mandíbula destrozada logra encontrar la fuerza para contraatacar.

Resulta que a Eva le implantaron bloqueos mentales durante su gestación. Estos bloqueos le impiden desarrollar todo su potencial hasta que se acerca a la muerte. Ya había ocurrido antes, y ahora ha vuelto a suceder. Cuando está cerca de morir, puede transformarse en una especie de ser celestial, y sus bloqueos mentales desaparecen temporalmente, otorgándole la capacidad de reconstruir materia orgánica consciente como órganos vitales o partes del cerebro.

No puedo evitar preguntarme si esta es una trama para la cuarta temporada de Invincible y las siguientes. ¿Existe la posibilidad de que ella y Mark decidan que sería beneficioso para Eve encontrar una manera de eliminar los bloqueos mentales? Implementarlos al principio tendría sentido, pero no cuando hay más amenazas de otros planetas. Conquest no será el último viltrumita en llegar a la Tierra, así que los superhéroes necesitarán todas las habilidades que puedan obtener.

Después de que Mark casi lograra matar a Conquest, Cecil y el resto de la GDA intervienen. Tienen a Conquest encerrado y usarán su cuerpo para encontrar una manera de detener a los viltrumitas en el futuro. Cecil sabe que la Tierra corre un gran riesgo sin algún tipo de experimento.

Con los ataques a la Tierra y a sus seres queridos, Mark se da cuenta de que no siempre puede salvar vidas. Algunas amenazas tendrán que morir. Agregándole quizás una capa más realista, a pesar de toda la tecnología y los superhéroes.

En un momento de la pelea, esperaba que Omni-Man y Allen el Alien aparecieran de repente. Los vimos escapar de la prisión Viltrumita, y supuse que regresarían a la Tierra. Hubiera sido interesante quizás ver a Omni-Man ayudar a Mark y verlos luchar en equipo.

Al final del episodio, vemos una nave alienígena encontrarse con una ‘Battle Beast’ congelada en medio del espacio. La suben a bordo y queda claro que ‘Bestia de Batalla’ sigue siendo una amenaza potencial (o un aliado, según de qué lado esté).

Al parecer tenemos la confirmación oficial de que Rex definitivamente ha muerto. Le hicieron un muy sentimental funeral, justo lo que merecía tras su sacrificio. Sin embargo, no puedo evitar pensar que su pérdida tendrá consecuencias negativas para Rae. ¿Buscará venganza u honrará el sacrificio supremo de Rex?

El final de la tercera temporada plantea algunas amenazas crecientes que Mark, Eve y la GDA deberán afrontar para la cuarta temporada. Me intrigan los parásitos marcianos que se adhieren a personas y animales en las alcantarillas aunque sigo pensando que es la sub-trama más débil de la serie pero ya veremos cómo lo desarrollan, y las criaturas que ayudaron a Angstrom Levy a curarse que claramente tienen en mente la dominación del universo. Son bastantes sub-tramas y lo mejor que ha hecho la serie es entrelazarlo de manera muy innovadora, para mí eso es su gran mérito por que ocurren prácticamente en simultaneo con la trama principal, solo esperemos que no se saturen.

Apareció uno de mis personajes favoritos de la serie, ‘Dark Blood’, cuando estaba en su faceta de detective, ahora tiene una apariencia diferente desde el infierno. Me gusto que apareciera, ojalá que tenga buenas escenas más adelante.

A-

Invincible: Episodio 2x08 (Final de Temporada)

I Thought You Were Stronger ★★★★½ GRAN EPISODIO

Por el momento es el mejor episodio de la serie. Tiene ese equilibrio entre ser “edgy” y complejo, bien ejecutado, algo muy influenciado del anime. Pero ‘Invincible’ ha forjado su propio estilo gracias a esas influencias.

Se cierra la segunda temporada con un nuevo nivel de tensión, un conflicto devastador y suficiente intriga para mantener a los fans expectantes ante lo que venga después. La trama avanzó con autoconciencia y humor en momentos donde podría haber resultado excesivo. La intensidad emocional estuvo a la altura de los momentos más intensos de la temporada anterior. El impacto y el trauma que provocó son innegables.

Este será un final del que los fans de los superhéroes probablemente hablarán durante años. Tras dos temporadas, Invincible se siente como el presente y el futuro del género.

Fue un gran alivio que la trama de Angstrom no se convirtiera en una aventura excesivamente complicada para salvar (o cambiar) el multi-verso. Para alguien con tanta experiencia a lo largo de tantas vidas, la locura parece apropiada. ¿Y el hecho de que su último acto antes de la mutación fuera misericordioso? Eso solo realza la hermosa tragedia de su personaje y su lucha con Mark.

Sé que las historias del multi-verso están muy usadas y desgastadas, pero la serie logra explorar el tema de una manera que se siente fresca y creativa. Quizás esto se deba a que viajar por el multi-verso se trata como un único súper-poder dominado por una sola persona, y no se usa en exceso fuera de este episodio. Aun así, la serie nos ofrece algunos cameos divertidos, incluyendo sustitutos no tan sutiles de Spider-Man y Doctor Octopus, así como una visita fuera de cámara del mismísimo Batman, todos representados de una manera diseñada para evitar demandas contra Prime Video. También disfruté del universo zombi en el que cae Mark, que sin duda está inspirado en The Walking Dead.

La idea de mantener la continuidad temporal se integró en el contexto de la futura Eve confesándole su amor a Mark fue interesante.

Dejando de lado los divertidos cameos, lo que ocurre en casa de Mark es absoluta tensión bien hecha. Levy es un villano tan desquiciado e impredecible, y no se queda solo en palabras.

Entonces, cuando Invincible entra en acción, Levy lo lleva de paseo por el multiverso, dándole una paliza en el proceso. Finalmente, Mark logra inmovilizar a Levy y le propina decenas de puñetazos. Hay muchísima sangre; este episodio no es apto para personas sensibles, eso seguro. Mark está cubierto de sangre; todo su cuerpo está rojo. En cuanto a Levy, queda muerto... y Mark está varado en un universo alternativo.

Me encantó ver cómo el estado mental de Mark se desmoronaba mientras reflexionaba sobre las consecuencias de matar a Angstrom Levy. Da la impresión de que no lo hacía solo para salvar el planeta, ni siquiera el universo; simplemente quería proteger a su familia. La cosa se puso demasiado personal.

Naturalmente, Mark se salva de quedar atrapado para siempre en un universo alternativo gracias a la llegada de los Guardianes del Globo (aunque con más edad, ya que vinieron del futuro para salvar a Mark en el pasado). El tema de las líneas temporales es confuso. Es agradable ver al equipo reunido de nuevo. Aunque no puedo evitar pensar que la pelea fue demasiado rápida. Quizás me divertí demasiado.

Omni-Man y Allen el Alien.

La mayor parte de este episodio se centra en Mark, su batalla contra Angstrom Levy y las consecuencias. Pero también hay algunas aventuras en el espacio exterior. Seguimos a Allen el Alienígena mientras se infiltra en una prisión viltrumita para intentar liberar a Omni-Man (también conocido como Nolan), quien está a punto de ser ejecutado.

Para no llamar la atención, ambos se comunican mediante la telepatía de Allen. Además, descubrimos el arrepentimiento de Nolan por haber abandonado la Tierra. Sin duda, parece sincero. Me gusta mucho la evolución de su personaje, desde un viltrumita despiadado y brutal hasta un padre cariñoso. El momento más impactante es cuando menciona que extraña a su esposa Debbie. Esta es quizás la señal más reveladora de que hará cualquier cosa por volver a su vida anterior.

Otros eventos destacados.

Otros detalles a destacar incluyen la relación de Mark con Atom Eve. Cuando conoce a su yo del futuro, Eve le pide que le diga a su yo más joven lo que siente por ella. Ella le confiesa su amor, pero cuando llega el momento de que él le diga a la joven Eve lo que siente, guarda silencio. En los cómics, Mark y Atom Eve tienen una relación mucho antes. En la serie, es Amber quien ocupa un lugar central en la vida amorosa de Mark.

Hablando de amor, hay una escena conmovedora donde la Inmortal aún está de luto tras la muerte de Dupli-Kate. Resulta que ella sigue viva. Si bien todos sus duplicados murieron en la lucha contra la Liga Lagarto, ella mantuvo una copia oculta por si acaso. La expresión en el rostro de la Inmortal cuando se revela es tan tierna. Es un momento hermoso y muy necesario en un episodio que, por lo demás, es bastante oscuro.

Aprecio cómo la serie profundiza en los momentos emotivos de los personajes en lugar de centrarse únicamente en la acción y el espectáculo. Y al mismo tiempo que resuelve algunos cabos sueltos, prepara el terreno para los conflictos que vendrán en la tercera temporada.

A-

Invincible: Episodio 2x03

This Missive, This Machination! ★★★★½ ESENCIAL

De principio a fin, ha sido un excelente episodio, y completo, porque tuvo de todo: comedia, drama, violencia despiadada y un giro final que me tomo sorpresa, por eso me encantó.

Este episodio se sintió como dos mini episodios, siguiendo dos historias diferentes. Allen El Alienígena recibe algo de protagonismo al principio, con créditos falsos que aparecen después de que termina su parte de la historia. Luego nos adentramos en la historia de Mark, que es igual de interesante. Además, Debbie sigue lidiando con las consecuencias de lo que hizo Omni-Man. 

El episodio 3 comienza con Mark llegando a la universidad y teniendo un momento íntimo con su novia Amber. Luego escuchamos una voz en off que dice: "Cambiemos de enfoque para que puedan disfrutar de su tiempo a solas". Era un homenaje a las series clásicas de héroes que se narraban de fondo. A continuación, vemos Allen El Alien en un flashback, explicando su historia. Prosperaron hasta que los Viltrumitas aparecieron para conquistar el planeta. Intentaron defenderse, pero no lo lograron. Luego vemos a algunos miembros de su especie escapar y comenzar a experimentar con la creación de nuevas versiones de sí mismos para luchar contra los Viltrumitas.

Este es el nacimiento de Allen El Alien, y me pareció genial que pudiéramos ver su origen. También vemos lo que sucede justo después de su encuentro con Mark en la Temporada 1. Llega a un consejo de planetas dedicado a detener la invasión viltrumita en los planetas. Allí conocemos a Thaedus. Allen explica que Mark no es como los demás viltrumitas, y que podría ser la clave para cambiar el rumbo de la guerra a su favor. Después, Thaedus advierte a Allen que cree que hay un topo entre ellos. Poco después de esta reunión, Allen es atacado por 3 viltrumitas. Quieren confirmar que Omni-Man tiene un hijo en la Tierra. Allen El Alien no dice nada y básicamente es masacrado.

No sé cómo, pero sobrevive al ataque, que sinceramente creí que había muerto. Su novia está a su lado mientras él se encuentra en una especie de cámara de recuperación. Thaedus entra y le dice que descanse. En ese momento, me pongo nervioso. Thaedus apaga las máquinas que mantienen a Allen con vida. Debería haberlo imaginado, y es una gran revelación. El que dirige el consejo contra los viltrumitas es en realidad el topo que trabaja en su contra.

En la segunda mitad del episodio, una de las tramas que seguimos es la de Debbie, la madre de Mark, uniéndose a un grupo de apoyo. No se trata de un grupo cualquiera, sino de uno específico para cónyuges de superhéroes. A diferencia de otros, la suya fue la causante de la muerte de muchos superhéroes.

Disfrutamos de un arco argumental magnífico y de una trama secundaria de igual importancia con la historia de Allen El Alien. Este episodio fue excepcional.

Invincible: Episodio 1x05

That Actually Hurt ★★★★ ✂ ESENCIAL

Este episodio ha estado genial. Admito que la primera parte era algo convencional casi parecido al anterior, el episodio 4, pero de la mitad del episodio hacia el final fue espectacular, tuvimos por ahora la mejor pelea de la serie y un giro inesperado que puede ser pretencioso pero quedo bien.

Este quinto episodio podría ser el mejor hasta ahora. Presenta la escena de lucha más intensa desde el final del episodio 1, y que también incluye algunas sorpresas, giros de trama divertidos. Uno de los puntos fuertes de la serie es su elenco de personajes secundarios. De hecho, a veces son más interesantes que el propio protagonista.

Lo bueno que el resto de los héroes son también interesantes. Monster Girl lucha por parecer de 12 años. Rex es un idiota, pero uno gracioso. Robot está tramando algo. Atom Eve ni siquiera está segura de querer ser una súper-heroína. Pero una serie no puede construirse solo con héroes, y este episodio es uno donde los villanos brillan. El episodio gira en torno a Invincible sopesando asociarse con un tipo malo que no parece tan malo después de todo. El villano principal de la serie es más unidimensional como un tipo malo puro, pero es divertido. Tiene los mejores diálogos del episodio y el hecho de que se las arregle con inteligencia lo distingue de la mayoría de los otros personajes de esta serie que básicamente aplastan a la gente. También nos fijamos en el malo azul que se clona a sí mismo y luego pelea por quién es el clon. 

Al final del episodio, Mark ha fracasado tanto como novio como superhéroe, la GDA tiene otra operación secreta en marcha y el matrimonio de sus padres se precipita hacia una implosión inevitable. Y para colmo, la compleja historia de Titán para mantener a su familia a salvo se complica aún más, lo que nos lleva a preguntarnos si Nolan o Debbie habían acertado con sus consejos. Por primera vez en la serie, Mark no parece tan invencible después de todo.

Invincible (Invencible) (TV Series 2021– )

Season 1 (2021)

Episodio: 1x01. It's About Time 

★★★★ ✂ ESENCIAL

Si ninguna duda su mejor presentación fue la parte final del episodio donde nos revela abiertamente cual va ser el estilo de la serie: una violencia descarnada y poco convencional en cuanto a historias de Superhéroes, y giros de trama algo impredecibles; quizás eso sea lo más interesante.

La historia sigue a Mark Grayson, quien comienza como un estudiante de secundaria aparentemente común y corriente. Digo aparentemente porque Mark creció sabiendo que es mitad humano y mitad ‘viltrumita’. Su padre, es el superhéroe más grande de la Tierra, Omni-Man. Inicialmente, Nolan es un sustituto bastante obvio de Superman: una poderosa figura de un mundo alienígena lejano que ha pasado años protegiendo noblemente a la gente de la Tierra, junto con los Guardianes del Globo, que son como un grupo al estilo de la ‘Liga de la Justicia’. Mark, de 17 años, comienza a heredar las habilidades de su padre. Esto incluye volar, súper fuerza y velocidad, y una resistencia extrema. Siguiendo los pasos de su padre, Mark asume su propia identidad de superhéroe. Pero pronto descubre que "Invencible" es un nombre que realmente tendrá que ganarse.

Esta fue una representación bien lograda de un mundo engañosamente colorido con una atmósfera intensa. Si bien la animación es convencional tal vez algo rígida en muchas partes, la serie suele saber dónde aplicar el presupuesto para dar a las escenas adecuadas el impacto adecuado especialmente por obvias razones en las escenas de lucha. La narrativa es sólida y se mueve a un ritmo rápido, incluso si hay algunos elementos de la trama que resultan demasiado cliché y otros que parecen un poco superfluos. Pero es divertida, entretenida, muchos héroes y villanos arquetípicos pero con un manejo único, con conflictos morales convincentes y mucha sangre que nos recuerda lo mucho que está en juego. Y la canción de la presentación de ‘Invencible’ me encanto, además de que la duración del episodio fue de casi 50 minutos.

♫♫♫ “Broken Boy”, Cage The Elephant ♫♫♫

Paranoia Agent - Episodio 13 (FINAL)

El Último Capítulo. -☆☆☆☆☆- (GRAN EPISODIO)

"Aceptemos la realidad", dijo Keichi, luego de saber que él y su esposa nunca tendrían hijos. Eso es lo que ha estado evitando toda esta serie, y lo que han representado sus horrores: los personajes se sienten abrumados por la realidad, y por lo tanto, se convierten en un sueño suave y sin sentido, ayudado por el Chico del Bate. Eso es lo que vemos también en la canción de apertura: los personajes se ríen a carcajadas, felices a pesar de que el mundo se derrumba a su alrededor. Sonriendo mientras el mundo se desmorona a su alrededor, contenido en pequeñas realidades personales mientras su mundo comunal arde. Esa es la actitud que estos personajes adoptaron en parte, incluso cuando se unen contra ella, especialmente Mitsuhiro, quien se ha hundido tanto en la fantasía que encarna un escape fantástico incluso a través del personaje que se supone que lucha contra el Chico del Bate.

En este tremendo episodio de Paranoia Agent, Keichi primero pasa un poco más de tiempo escondiéndose en su fantasía. Con Sagi ahora caminando a su lado, recorre las calles de su idealizado viejo Japón, conversando ociosamente con extraños y saboreando el sabor de un cigarrillo viejo. Cuando Sagi cuestiona su elección de tabaco, murmura "nada importa". Cuando Mitsuhiro intenta romper su ensoñación en un televisor, rompe el dispositivo, solo para ser aplaudido por la gente del pueblo por deshacerse de los pensamientos venenosos y sediciosos. Finalmente, Sagi regresa a su propia escapada idealizada, la hija que fue abiertamente amada por su padre y que nunca dejó morir a la perrita Maromi. Juntos disfrutan de los fuegos artificiales del festival, un símbolo perfecto de nostalgia para igualar las formas en que se completan los delirios de los demás.

Pero la señora Ikari se abre paso. Acostada en su lecho de muerte en el hospital, su voz llega a Keichi, y aunque primero se escapa de su imagen, finalmente se ve obligado a enfrentarla. Pero Masae no está allí para condenarle por su negligencia; en cambio, ella le agradece y dice que reconoce que el hombre que sabe que es. Parece que, a pesar de que su episodio de enfoque terminó en triste soledad, su convicción es más fuerte que la voluntad de Maromi. En una avalancha de flashbacks conmovedores, vemos todos los mensajes que Keichi una vez impartió a su esposa, ahora transmitidos por ella como un último acto de amor, uno final que abarca la realidad. Y a medida que la voz de Masae se desvanece en un monitor de latido del corazón que ahoga los fuegos artificiales, Keichi se vuelve hacia Sagi y dice: "¿A quién llamas padre?"

Este fue el momento culminante de la serie, el atronador abrazo de las crueles verdades de la realidad sobre las adormecidas farsas de la fantasía. Como una canción triunfante en el fondo, Keichi agarró un bate y rompió su falso Japón, las pinturas planas se rompen en fragmentos con el frío reconocimiento de que, aunque ya no tiene un lugar al que llamar hogar, al menos puede ponerse de pie al mundo real.

Después de eso, aparentemente enojado por la idea de que Paranoia Agent era una fantasía temáticamente opuesta, el Chico del Bate decidió volverse muy, muy real. Una niebla negra de ansiedad recorrió Japón, arrasando autos y edificios y todos los personajes que hemos visto a través del hambre generada por la falta de Maromi. Sin la influencia calmante de Maromi, la violencia del Chico del Bate superó todo, y aunque Mitsuhiro, Sagi y Keichi lucharon brevemente contra ella, también fueron absorbidos por la nube oscura.

Luego, finalmente, pudimos ver la verdadera historia del final de Maromi, cuando las palabras de Mitsuhiro obligaron a Sagi a recordar cómo su perrita realmente había fallecido. Mientras salía a caminar, ella se encontró brevemente doblada por un dolor de estómago, y después de soltar su correa, Maromi vagó frente a un automóvil. Una historia simple (como dice Keichi, "Todo esto para un cachorro. ¿En qué tipo de mundo vivimos?"), Pero el catalizador de todo lo que vino después. Sagi temía a su padre, y así, en lugar de dejarse ser la responsable de esta pequeña tragedia, inventó al Chico del Bate y se convirtió en la víctima. Pero ahora, con su yo mayor mirando hacia abajo a su más joven, Sagi tomó al pobre perro en sus brazos, aceptando la culpa y el dolor de un mundo donde a veces la crueldad no tiene sentido, Y a veces tenemos que asumir la responsabilidad cuando parece que merecemos mucho mejor. Y con esa admisión, el Chico del Bate saluda un último adiós.

El Chico del Bate es el villano que todos vemos en un mundo cruel, uno que eventualmente asume la responsabilidad de nuestras acciones. El mundo es extraño y desagradable, y para darle sentido, encontramos villanos donde podemos, en la generación más vieja, en la generación más joven, en la forma en que la cultura es, en el Chico del Bate. Él es una ficción, pero puede llegar a ser increíblemente poderoso si lo dejamos, y si nos hacemos dependientes de la paz que trae. Y solo a través de aceptar la responsabilidad por nuestras propias vidas y las consecuencias de nuestras acciones y nuestro pasado (tanto en el sentido personal como social), podemos escapar de su sombra violenta.

El último episodio de Paranoia Agent terminó con una serie de disparos que reflejaban directamente el primer episodio. Allí estaba el horizonte de Tokio, ahora devastado por el alboroto del Chico del Bate. La avalancha de viajeros que cruzan la calle y viajan en el metro, voces ahogadas en el chillido general del tráfico. Un hombre de pelo blanco que garabateaba una ecuación inescrutable, aunque esta vez, el anciano original fue reemplazado por un Mitsuhiro deshilachado. La intención cíclica de estas elecciones sería clara incluso si el propio Mitsuhiro no lo explicara al final. Paranoia Agent es solo una historia, y sus patrones de comportamiento ocurrirán una y otra vez. Pero a pesar de todo su cinismo, termina con una hermosa redención y una esperanza incierta para Keichi y Sagi. Es una conclusión satisfactoria y conmovedora para un anime verdaderamente notable.

Paranoia Agent - Episodio 08

Los Planes de una Familia Feliz. ★★★★★ (ESENCIAL)

No puedo creer que haya visto un episodio así, hoy ha sido un día especial en mi vida, he contemplado otro de los más grandes éxitos en estos cinco años que estoy viendo animes. No lo sé, pero por alguna razón desde el 2014, me volví fan del anime, y agradezco al universo de que haya sido así. 

Hay que reírse de la vida, y también de la muerte, y porque no también del suicidio más reconfortante que haya visto jamás.

Con los oficiales finalmente enfrentándose cara a cara con el Chico del Bate en el episodio anterior, y despedidos a raíz de ese encuentro, esperaba algún tipo de cambio estructural en el episodio 8. Paranoia Agent fue la feliz aventura de Zebra, Kamome y Fubuyachi.

Estos tres son amigos que se conocieron en línea, que comparten un interés muy específico: el deseo de morir. Cansados de la vida, cada uno de ellos ha tomado la decisión de terminar con sus propias vidas, y así, a medida que aprendemos a través de varios intercambios de texto en línea a lo largo del episodio, decidieron reunirse en la vida real con el fin de hacer su viaje un poco menos solitario. Desafortunadamente, mientras que Zebra es un hombre adulto y Fubuyachi un anciano, Kamome resulta ser una niña pequeña, tan entusiasmada con viajar en tren como con saltar al frente. Y así, sintiéndose un poco incómodo por condenar a un niño a su mórbida tarea, Zebra y Fubuyachi deciden hacer la cosa madura y huir.

Así comienza un absurdo episodio sobre la amistad y el suicidio. Zebra y Fubuyachi siguen intentando perder a Kamome o sabotear sus esfuerzos para unirse a su pacto suicida, y Kamome sigue apareciendo, llena de energía infecciosa y obligando a los demás a divertirse a pesar de ellos mismos. Cuando intentan una sobredosis en un edificio abandonado, una excavadora se estrella contra la pared. Cuando se preparan para saltar al frente de un tren, otra alma infeliz salta primero, lo que provoca un "así es como terminas mirando cuando te atropella un tren" de Kamome. Cuando los tres atan las cuerdas a una rama de la montaña, la rama se rompe previsiblemente antes que sus cuellos, enviando a los tres a caer cuesta abajo. "Es difícil morir, ¿no es así?", Dice Kamome a sus compañeros, lo que provocó "estos son tiempos difíciles" de Fubuyachi.

Este episodio marcó un cambio tonal y narrativo completo desde el show hasta la fecha, y a pesar de eso, fue mi episodio favorito por ahora. En veinte minutos, esta viñeta cuenta una historia constantemente graciosa sobre tres almas perdidas, dibujando personajes en el proceso que son completamente realizados y sumamente atractivos. Los indicios dispersos de la tragedia pasada nos dan un contexto conmovedor para cada uno de sus viajes; Fubuyachi murmura de un miembro de la familia perdido en el tren, el medallón de Zebra revela que una vez amó a otro hombre, pero ahora está solo, y la súplica de Kamome de que no quiere que la dejen en paz cierra la brecha general entre ellos. Y más allá de los detalles del personaje, la química que estos tres es innegable. Se divierten naturalmente juntos, incluso mientras intentan terminar con todo, compartiendo historias y aventuras y finalmente nos unimos para una persecución absurda, todos ellos con la esperanza de ser golpeados por otro imitador del Chico del Bate. No esperaba que este espectáculo usara esa siniestra señal de tren de la canción cuando aparece el Chico del Bate para establecer una persecución extravagante en un balneario de aguas termales, pero este episodio claramente tenía sus propios planes.

Después de la trama enfocada y la intensidad tonal de los últimos dos episodios, esta historia fue un soplo de aire fresco. Contó una historia completa y dio vida a tres personajes una atractiva quimia y personalidad, logrando evocar tanto la tristeza que motivó su viaje como la calidez de los amigos en una aventura. En realidad, es uno de los mejores cuentos cortos que he visto en el anime, y si el gran set del Chico del Bate en el último acto no requiriera que el contexto del resto del programa fuera tan divertido como era, me gusto aún más. Recomiende este episodio como un logro independiente incluso para las personas que no están viendo el programa. A este episodio le faltó algo de la dirección tensa y el diseño de sonido del material habitual del programa (y la animación también fue más inestable que de costumbre), pero lo compensó fácilmente con su narración cálida, divertida e inteligente. Me ha sorprendido una vez más. Una pequeña Obra Maestra.

ANIME: Sarazanmai

Episodio 01. Quiero estar conectado pero quiero mentir -☆☆☆☆☆- (ESENCIAL)

Las calles de Asakusa están decoradas con representaciones de kappa. Un día, los muchachos de la escuela intermedia, Kazuki, Toi y Enta, descubren que el monstruo no es simplemente una mascota de la zona, pero de hecho, Asakusa es el hogar del autoproclamado "Rey de Kappa" llamado Keppi. Cuando Kazuki y Toi destruyen accidentalmente un punto de referencia kappa local, Keppi se despierta y convierte a los tres niños en kappa en un ataque de ira. La transformación hace que los niños existan entre el mundo humano y la dimensión yokai normalmente invisible. Keppi hace que los niños derroten a un "zombie" que acecha en este mundo, una persona transformada por sus deseos, y extrae el órgano shirikodama del zombie a través de su trasero. El proceso apacigua a Keppi lo suficiente como para devolver a los tres muchachos kappa a sus formas humanas por ahora, pero no antes también a revelar sus propios deseos ocultos. Sarazanmai es una producción original de anime. (Fuente: Wikipedia)

Este tipo de animes salen muy pocas veces cada año y la verdad es que algo así necesitábamos ver muchos fanáticos de la animación experimental japonesa. El primer episodio es una creatividad estética salvaje, sinceramente me he quedado impresionado. Además de que se adentra en temas sociales conmovedores, reflexionando sobre temas tan diversos como la alienación familiar, el temor social y los diversos problemas de las sociedades modernas. Sus obras se basan en el anime clásico, la literatura y diversas artes visuales y escénicas, a menudo tan motivadas por sus imágenes y metáforas que al verlas se siente como resolver un rompecabezas. Es una producción rica y desafiante, el cual me ha dejado realmente emocionado.

La animación de Sarazanmai aborda una deslumbrante variedad de transformaciones y piezas visuales, introduciendo incluso para el anime, nuevos conceptos de animación. Hay una pizca de que este episodio estuviera destinado de emitirse al cine que a la televisión. Existe una fascinación verdaderamente alegre con los chanchullos relacionados a la misión de los kappas de robar su bola especial del ano (realmente, búsquenla) como un reflejo de nuestro propio sentimiento de vergüenza cuando se trata de exponer nuestros deseos y nuestra identidad. Hay un montón de imágenes ambiguas relacionadas con las cajas y los medios sociales, junto con muchas más declaraciones directas sobre la asimilación de sus secretos en su identidad. En resumen, Sarazanmai está absolutamente lleno de imágenes delirantes y comentarios sociales ambiguos pero que te deja reflexionando de una manera positiva. Si su estilo no te atrae, Sarazanmai no cambiará de opinión en lo más mínimo, pero si te gustan las historias misteriosas, temáticamente ricas y visualmente inventivas, este es una muy buena opción.

Este episodio hizo un buen trabajo humanizando a nuestro reacio kappa Kazuki, reflejando nuestra confusión con la suya y terminando en una dolorosa revelación de su precioso secreto. El estreno está lleno de imágenes e hilos que probablemente se desarrollarán más adelante (la falsa intimidad de la conexión moderna a través de las redes sociales, la complejidad del género y la autoimagen, la naturaleza del deseo y la vergüenza), pero también funciona bien como un alto nivel -concepto el drama de fantasía. 

Por cierto, este también podría ser el show más innovador del año en términos de ejecución visual. Está absolutamente lleno de fondos exuberantes y personajes expresivos, igualmente cómodos abrazando animación tradicional, objetos CG e incluso algunas secuencias de acción en vivo. . La animación también es fluida y evocadora en todo, con secuencias destacadas como el viaje de nuestros héroes al mundo humano que ofrece algunos de los cortes más hermosos de la temporada hasta el momento. Me encantó el diseño del monstruo pintoresco en ‘cuatro patas’, además me impresionó la expresividad de sus kappas minimalistas, y me encantó ver que está experimentando con bordes y otros dispositivos de encuadre visual. Sarazanmai es sin duda el estreno más visualmente creativo de la temporada, además de ser uno de los mejores en el aspecto técnico de animación.

En general, si bien las imágenes caleidoscópicas de Sarazanmai, el estilo narrativo teatral y el énfasis en el trasero (especialmente el ano) sin duda disuadirán a algunos espectadores, básicamente todos los elementos de este estreno se sintieron como uno de los más destacados del año, y una reiteración de por qué el anime es lo que es actualmente. No sé a dónde va esta serie, pero estoy absolutamente enganchado.