jueves, 14 de febrero de 2019

Mob Psycho 100 II - Episodio 05

Discordia ~Elección~ ★★★★★ (GRAN EPISODIO) 
100% verificado



¡Impresionante! Este anime ya se ha convertido en uno de mis Shonen favoritos de todos los tiempos.
Guau. En una palabra, eso es todo lo que tengo que decir después de terminar este quinto episodio de la segunda temporada de Mob Psycho 100. Después de no poder dominar a Mogami, Mob se encuentra atrapado en un mundo ilusorio con el diseño del gran ex psíquico, sometido a todas las hondas y flechas de la crueldad adolescente sin ninguna de sus habilidades o redes de apoyo del mundo real. Todo un gran experimento de Mogami es hacer que Mob vea el mundo que ve, derribarlo y convertirlo en un aliado que pueda ayudar a impartir justicia inquebrantable a los innumerables males de la humanidad. También es un gran experimento para ver cuánto poder de animación en bruto se puede concentrar en un solo episodio de anime, y este experimento al menos es un gran éxito. Desde el primer cuadro hasta el último, este episodio es una de las hazañas más impresionantes que he visto, pintando las luchas de Mob con el bombardeo psicodélico y la delicadeza conmovedora.
Por supuesto, un espectáculo como este no brota mágicamente de una hoja de papel. El resultado es positivamente delicioso, pero estoy muy impresionado por la gran variedad de estilos y estados de ánimo que conforman este episodio. Creo que la mayoría de los espectadores se sentirán atraídos por la escena de lucha que ocupa la mayor parte de la segunda mitad, y por una buena razón. Esto es Mob Psycho 100.en su forma más desenfrenada, aprovechando al máximo la naturaleza amorfa de su mundo y los espíritus que viven allí. Todo ondula y destella. Se pinta con todo el espectro de colores, pero el rojo brillante de la malicia de Mogami domina la paleta. A medida que la lucha se intensifica, también lo hacen los efectos de animación, los remolinos y la luz de la luz juntos en explosiones que detienen el espectáculo. Tengo un montón de capturas de pantalla que parecen hermosos ejemplos de arte abstracto, pero son las más hermosas entrelazadas en estos móviles tapices de determinación y destrucción. 

Pero estoy igualmente impresionado, si no más, por el peso que la animación y la dirección prestan a las partes menos llamativas de la historia. Los guiones gráficos contribuyen en gran medida a hacer que la nueva vida en la escuela secundaria de Mob se sienta escalofriante. Utiliza muchos ángulos distantes y altos, distorsionando la perspectiva lo suficiente como para desorientar al espectador. La presencia de Mogami también es constante y escalofriante, y se manifiesta como una serie de insectos que vigilan a Mob. El mundo frío, mecánico y darwiniano de los insectos tiene sentido como una metáfora de la forma en que Mogami ve a la humanidad. Sus recuerdos se lavan en monocromo, y es inquietante ver que su rostro se vuelve más nudoso y vacío cuando se transforma de una persona en un demonio. Su historia no es del todo antipática, pero se ha visto marinado en una misantropía que se considera a sí mismo como el único salvador de la humanidad, y ninguna persona posee la perspectiva suficiente para actuar en esa capacidad. Por supuesto, trata de convertir a Mob en una manifestación de horror como él mismo, y casi lo consigue. El dolor y la ira de Mob son viscerales una vez que Mogami permite que sus poderes se vuelvan a despertar, y es difícil no sentir que tiene todo el derecho de vengarse de las personas que hicieron de su vida un infierno. Es una fantasía demasiado familiar que muchas historias se entregan de una manera u otra. Sin embargo, Mob Psycho 100 tiene, afortunadamente, un camino hacia adelante emocionalmente más inteligente.

El defecto fatal de Mogami es que no puede ver ninguna otra posibilidad para el mundo que no sea en la que basa toda su venganza. Hay una tendencia a tomar visiones del mundo como las suyas, que se centran en los aspectos más oscuros de la humanidad, como más auténticos. Así es como él refuta a Mob cuando recupera los recuerdos de su vida con sus amigos, pero Mob solo lo tuerce y se convierte en una razón para estar aún más agradecido por las personas que lo han ayudado a desviarse del camino de Mogami. El mundo de Mogami no es más auténtico que el de Mob en virtud de ser más cruel. Es simplemente otra posibilidad, y Mob los tiene a ambos con el mismo peso, enfocándose no en la oscuridad de las personas sino en su capacidad de cambiar para mejor. No todos son tan afortunados como Mob, pero eso es una razón más para que Mob use las bendiciones de su encantadora vida para ayudar a otros a cambiar como él. Todos están mejor cuando las personas usan su privilegio para hacer del mundo un lugar más amable para quienes no lo tienen. Así es como construimos un mundo en el que las personas no tienen que depender de la suerte de las circunstancias de su nacimiento para sobrevivir.

Mob canaliza sus emociones positivas en su sorprendente y nueva forma al 100%, y a pesar de la pirotecnia de su lucha contra una legión de espíritus malignos, su motivación es simple: tiene que exorcizar al demonio que posee a Minori. Naturalmente, Mogami no lo hace fácil para él, y para el final casi todo en su mundo cognitivo, incluyendo Mob, está completamente desgarrado. Estamos agradecidos con otra breve visita de nuestro misterioso amigo “???%”, y Mogami parece entender realmente su verdadera naturaleza, pero antes de recibir alguna respuesta, Mob está despierto y seguro en el mundo real. Minori también finalmente se despierta, y su aparentemente indiferente admisión a la mafia de que ella realmente es ese monstruoso matón en realidad también, casi inmediatamente da paso a una disculpa llorosa. Es un eco resuelto de sus disculpas en el mundo ilusorio, espoleado por su miedo a los poderes despertados de Mob, pero esta vez es completamente genuino. Uno de mis escenas favoritas de animación en todo el episodio es su personaje que actúa en esta escena. El peso de su arrepentimiento y su gratitud es palpable, y es una hermosa ilustración de la creencia de Mob de que la gente puede cambiar.

El arco de Mogami termina tranquilamente con Reigen tratando a su asistente de medio tiempo con un MobDonald's mientras él le da una conferencia nuevamente sobre no dejar que sus poderes lleguen a su cabeza como lo hicieron con Mogami. A pesar de sus innumerables defectos, Reigen sigue siendo el único adulto real en todo el programa, y Mob tiene tanta suerte de tenerlo. Si tuviera que presentar una queja sobre este episodio, sería porque se siente un poco apresurado, pero por otro lado no sé si podría haber manejado ver a más de mi hijo siendo acosado. Básicamente, este es un triunfo de un episodio, lleno de fuerza temática y animación virtuosa para combinar. Se mantendrá como una marca alta para el anime televisado en los próximos años. Ni siquiera sé si es posible para Mob Psycho 100 para colmo, pero la temporada aún no ha terminado ni por la mitad, y no puedo esperar a ver qué otras sorpresas tiene por brindar. 
¡MASTERPIECE 100%!














Mob Psycho 100 II - Episodio 04

Interior ~Espectro~ ★★★★



Se está perfilando para que haya mucho más sufrimiento de Mob en esta temporada de lo que esperaba, y no me gusta. No me malinterpretes, este fue otro gran episodio, pero solo quiero que Mob esté a salvo, aunque parece que eso no va a suceder en el corto plazo. Los episodios anteriores indicaron que Mob se mezclaba en situaciones cada vez más complicadas y sobrenaturales, borrando la línea entre los problemas causados por los poderes espirituales y los problemas causados por la gente común. La determinación de Mob de hacer el bien lo ha ayudado, pero su mundo se está expandiendo en su complejidad. Este episodio es un seguimiento natural que enfrenta a Mob contra un oscuro reflejo de sí mismo que tiene más que suficiente fuerza para emparejarlo y un interés incómodo en la psicología de Mob.

Esta batalla por el alma comienza sorprendentemente con Reigen saltando ante la posibilidad de ganar mucho dinero. Esto lo lleva a un nuevo cliente que desesperadamente pide ayuda para que exorcicen el espíritu maligno que cree que posee a su hija. Es una configuración bastante sencilla, y la posibilidad de una multitud psíquicos, incluido el nuevo amigo de los chicos, Shinra, y el resto de su sindicato de trabajadores espirituales. Es un grupo colorido con una o dos caras conocidas, pero en su mayoría están ahí para actuar como forraje mientras Mob y Reigen evalúan la situación. Reigen está especialmente actuando de forma rara en este episodio, primero usando sus absurdos poderes de piedra, papel y tijera que podrían rivalizar con cualquier protagonista de anime. También es la única persona que se da cuenta de las mentiras que "Minori", inmediatamente señalando las inconsistencias en su historia y forma de hablar. Reigen es un estafador, pero es un estafador que querrías de tu lado para protegerte de los estafadores mucho más peligrosos que existen.

A Mogami Keiji no se le da mucha historia de fondo, pero hay suficiente de un presente para ir describiendo un montón de comparaciones con nuestro pequeño héroe. Al igual que Mob, era un psíquico dotado que usaba sus poderes para ayudar a las personas, debido al deseo de proteger a su familia. A diferencia de Mob, Mogami se convirtió en un favorito de los medios de comunicación, pero dada la edad de Mob y la cantidad de atención que ya ha recibido mientras aparentemente esconde sus poderes, es probable que Mob se haga más famoso a medida que el tiempo avanza. Sin embargo, lo que realmente separa a estos dos chicos es que Mogami usó sus poderes en secreto para matar gente por dinero, y finalmente se separó tanto de su brújula moral que voluntariamente se convirtió en un espíritu maligno. Entre los exorcismos y los asesinatos, solo vio lo peor de la humanidad, y eso tuvo su efecto en él. 
¿Qué habría elegido hacer Mob si Reigen no hubiera intervenido para salvar a la familia fantasma? De hecho, la gran ventaja de Mob sobre Mogami podría ser que él tiene modelos positivos como Reigen y sus amigos que lo apoyan y lo mantienen honesto, sin importar cuánto intente embotellar todo. Y, por supuesto, eso significa que debe enfrentar a Mogami solo, porque nada puede ser fácil. 

Este episodio se siente como el preludio de una entrega mucho más interesante y psicológicamente intensa para el próximo, pero aun así ofrece muchas oportunidades para que Mob Psycho 100 II demuestre su gran potencial. El dominio del espectáculo del estilo sigue siendo fuerte. Me gusta la forma en que se presenta al líder sindical psíquico a través del kanji de bloque grande que ocupa toda la pantalla, mientras que el ex miembro de Claw, Matsuo, se enmarca al lado de un pequeño papel sostenido con cinta adhesiva. Las escenas de lucha son fantásticas, lo que se espera en este punto, pero al ver las artes marciales espirituales de Reigen y las habilidades de Hoyuelo en un solo episodio es un tratamiento raro. Sin embargo, Mogami es la estrella del espectáculo, haciendo una gran declaración con algunos cristales rotos bellamente animados para su presentación. Su presencia durante todo el episodio es similar, llena de primeros planos de su cara torcida pintada en siniestras paletas de colores. Todavía hay algunos momentos de pesadez: me viene a la mente la sonrisa de mierda de Reigen después de ganar en tijeras de papel de piedra, así como un divertido montaje de estilo de manga de psíquicos de fondo que intentan en vano exorcizar a Mogami. Pero en su mayor parte, esto es una vez más Mob Psycho 100 en su punto más oscuro. Me encogí de Mogami rompiendo intencionalmente los dedos de Minori para poder salir del control telequinetico de Mob, y él clavándole el brazo a través del torso de su padre era un nivel de sangre que no esperaba. Se siente como un nivel de severidad típicamente reservado para finales de temporada, y ver a Mob luchando de esta manera solo me pone el ambiente más siniestro.

Incapaz de derrotar a Mogami en el reino físico, Mob astral se proyecta en el cuerpo de Minori para enfrentar a Mogami directamente, solo para que le entreguen su cuerpo en el reino espiritual también. Lo que hace que Mogami sea tan aterrador no es su poder, sin embargo, es su interés en Mob. Reconoce que Mob está dotado de manera similar, por lo que parece estar dispuesto a moldear a nuestro chico a su imagen. Supongo que eventualmente descubriremos si Mogami solo quiere que alguien más entienda por lo que pasó o si solo es un imbécil malvado, pero a pesar de eso, Mob tendrá que salir de allí. Afortunadamente, Mob nunca se ha definido por su fuerza superior, y esa podría ser su gracia salvadora. Su viaje no se trata de ganar poder o hacer una declaración, se trata de ser bueno, y aunque dudo que Mogami se lo ponga fácil, confío en que Mob lo logrará. Al menos, eso espero.











Junkers Come Here (1995)

★★★½ ✂



Director: Junichi Sato

De vez en cuando nos encontramos con un anime, del que tal vez nadie haya oído hablar, pero al verlo te sientes conmovido y genial. Bueno, esta película es un ejemplo perfecto de ello. "Junkers Come Here" hace un gran trabajo al mezclar drama junto con una historia sólida que cualquiera puede sentirse identificado, además con un poco de diversión sobrenatural lanzada en buena medida. La trama gira en torno a una joven estudiante de primaria llamada "Hiromi" y su perro "Junkers". Hiromi es el mejor ejemplo de una niña que reprime sus emociones por causas familiares. Sus padres nunca están cerca, ella no tiene muchos amigos en la escuela, y peor aún, está enamorada de alguien que sabe que nunca podrá tener. Aunque el comienzo de la película trata sobre la vida cotidiana de una estudiante de sexto grado, una gran parte de la trama gira en torno a la confusión interna de Hiromi en su vida, y se adhiere a los aspectos de "drama" a mitad de camino. Entonces, si no te gusta tener un buen número de momentos tristes con tus películas, entonces probablemente no te interesará. Sin embargo, si te gusta el melodrama muy bien hecho, entonces no hay una película mejor que esta. Eso no quiere decir que no haya partes felices en este título, por supuesto, porque hay un buen número de ellas. De hecho, durante la primera media hora más o menos de la película, se adapta fuertemente a un tema cotidiano de la vida, y en este punto puede que no esté seguro de a dónde va la historia. A medida que avanza la trama, verás que se tejen pequeños hilos para hacer una historia verdaderamente fascinante. Donde no todo es lo que parece (es decir, Junkers). El final de esta película está bastante bien hecho, y se vuelve bastante mágico cerca del final. Es tan encantador y está tan bien organizado que honestamente sentí que estaba viendo una película de calidad Miyazaki. Es el tipo de película que se puede ver que se hizo con amor, y los escritores realmente hicieron todo lo posible para que la historia sea lo más creíble posible, sin tener que hacerlo con los elementos sobrenaturales. ¡Y fusionar los dos como pan y mantequilla!

Bueno, esta es una película que se hizo en 1994, aunque no parece la más alta calidad de película ni siquiera en ese entonces. Los fondos parecen a veces un libro para colorear sin terminar, y pueden desprenderse completamente. Sin embargo, donde esta película realmente gana puntos es con la animación y el diseño de los personajes. El personaje en sí mismo parece una versión simplificada del "estilo Ghibli". ¡Se complementan con buenas expresiones emocionales faciales y se mueven con muy buena fluidez! Por lo tanto, si puede superar los fondos de apariencia a veces insulsa, disfrutará del estilo artístico. 

Lo que más me llamó la atención con la banda sonora, no fueron las voces de los personajes reales (aunque están muy bien hechas), sino los efectos de sonido reales. Sonaban tan reales; desde la apertura de las puertas, hasta los pasos que suben las escaleras, hasta el sonido de los coches que pasan. Todo esto suena tan nítido y realista. ¡Y la voz del personaje era muy adecuada para cada uno de sus roles! Obtienes una bonita canción alegre hacia el final que hace coincidir la película. 

El elenco de personajes que ofrecen es tan realista y real, que traen perfectamente la emoción que quieren que sientas. A mitad de camino realmente me preocupaba por Hiromi, y quería que ella fuera feliz al final. Ahora, en este punto, siento que debo hablar sobre los elementos "sobrenaturales" para esto. Entra Junkers al perro; ¡Oh, pero esto no es un perro común, porque este perro puede realmente hablar! 

En general esta película realmente fue un proyecto bien organizado, obtienes una buena variedad de géneros (parte de la vida, drama, sobrenatural, comedia), todo lo que hace que una película esté bien hecha. Si la idea de una "película de estilo Miyazaki" te parece maravillosa, entonces te recomiendo que revises este título. Los momentos de drama más pesados podrían matar el disfrute de algunos y no atraerá a todos. Sin embargo, es una película que creo que todos deberían al menos intentar una vez.






-- Visto en Febrero del 2019 —

Mob Psycho 100 II - Episodio 03

Un peligro tras otro ~Degeneración~ ★★★★



Los servicios de Mob son muy populares en este momento, lo que lleva a Reigen a tomar algunas decisiones bastante malas en términos de clientela para ganar dinero rápidamente, ahora que sus exorcismos se están vendiendo. Primero, le miente a un extraño que le pide que maldiga a alguien dándole un poco de amuleto falso, luego acepta un trabajo de una mujer que cree que está siendo perseguida. Cuando está en su apartamento, dice haber visto a un fantasma mirándola por la ventana. Aparece el fantasma, y Mob se sorprende: puede sentir que se trata de una aparición humana más que espiritual, y que viene de la puerta de al lado. Mob se sorprende de que los humanos parezcan percibir a los espíritus como una forma diferente de vida; para Mob son todos iguales. Reigen se arrastra de nuevo el mismo día para acompañar a un grupo de estudiantes que quieren tomar una foto espeluznante en el bosque. Mob es acosado por unos matones en la escuela y se le dice que se defienda. Unos días después, los estudiantes vuelven a aparecer y le piden a Reigen que exorcice a un fantasma que ha aparecido en su foto. Reigen y Mob se dirigen hacia allí y descubren que hay una familia de fantasmas pacíficos que viven allí y que quieren que los dejen solos, luego tiene una gran crisis de personalidad: se da cuenta de que, en tales ocasiones, debe elegir entre exorcizar a los fantasmas. O lastimar a las personas que quieren que se vayan para protegerlos. Más tarde esa noche, se duerme pensando en todos estos nuevos y complejos sentimientos con los que tiene que lidiar. 

Un episodio incómodo, genial y con un ambiente realmente extraño. Se sentía como si Mob estuviera experimentando esto más como un espectador en lugar de un participante y había una sensación extraña de que algo está incompleto todo el tiempo. No hubo un clímax real y esto por ahora es el trabajo de los 'exorcizar'. (También, quién demonios maldijo a Reigen?)
Club de mejora corporal. Estos chicos son muy divertidos y amables con todos los que los rodean. Excepto los matones.
Crecimiento de Mob. Estoy pensando que todo el concepto de esta temporada es el crecimiento de Mob como personaje, que es la forma en que este episodio encaja con la idea de que Mob se enamora. Poco a poco somos testigos de cambios graduales en su personalidad y la forma en que percibe la vida.
Reigen lo hace de nuevo: él es un personaje muy particular. Realmente es un héroe de la vida real, un tipo que se las arregla para estafar a otros, pero que defiende lo que cree que es correcto.

Tengo mucha curiosidad por ver a dónde va esto. ¿Quién será Mob para el final de esta temporada? ¿Puede haber un cambio real de personaje en un show de anime convencional y e estrafalario? o simplemente contemplamos uno de los mejores Shōnen de la década. Y sip, ya me convertí en un fan acérrimo de este anime.









The Shape of Water (2017)

La forma del agua ★★★★



Director: Guillermo del Toro

Una de las películas que deje pendiente de ver en el año 2017, además de que gano el Premio de la Academia a la mejor película del año, por lo que me llevaba gran expectativa, no sé si lo catalogo como Obra Maestra pero "La forma del agua" es genial y satisfactoria.

Encontrar el equilibrio entre la artesanía y el comercialismo nunca es algo fácil de hacer. Y cuando digo comercialismo, no me refiero necesariamente al éxito de taquilla (aunque eso es parte de ello). Lo que quiero decir es el arte de hacer tarifas comerciales, un conjunto de habilidades muy diferente al que se usa en la fabricación de películas más independientes.
Guillermo del Toro es tan bueno para caminar esa línea como cualquier otro cineasta de su generación. Es probablemente el mejor que hemos visto desde el apogeo de Spielberg. Y "La forma del agua" es la culminación de ese viaje, ya que completamos con precisión sus estilos: "El Laberinto del Fauno" o "Hellboy".
Es un cuento de hadas desgarrador a través de una película de estilo clase B, alimentada por la paranoia de la época y un profundo afecto por las películas de monstruos de la vieja escuela. Del Toro es, de lejos, el fabulista cinematográfico más talentoso que trabaja actualmente en la corriente principal; Él está en el apogeo de sus poderes con este.

En Baltimore, en plena Guerra Fría, una joven muda llamada Elisa (Sally Hawkins) vive sobre un cine. Ella se despierta todos los días, se registra en su vecina solitaria artista Giles (Richard Jenkins) y luego se sube al autobús para ir a su trabajo de limpieza de cambio de cementerio. Dicho trabajo se encuentra en una instalación gubernamental nunca definida, una cuyo propósito es decididamente sombrío. Elisa y su compañera de trabajo Zelda (Octavia Spencer) pasan sus noches limpiando lo que sea necesario, y en general, evitan los acontecimientos específicos.
Todo cambia cuando un agente "silencioso y siniestro llamado Strickland (Michael Shannon) trae un nuevo "activo" a la instalación. Dicho activo es una criatura humanoide acuática extraída de un río sudamericano; Los superiores de Strickland creen que podría ser la clave para obtener algún tipo de ventaja táctica sobre los soviéticos. El científico líder, el Dr. Hoffstetler (Michael Stuhlbarg) se alista para examinar a la criatura e investigar sus habilidades.
Una noche poco después, Elisa está limpiando el laboratorio cuando su curiosidad la lleva a interactuar con la criatura. No pasa mucho tiempo antes de que los dos estén desarrollando una relación innegablemente extraña, pero sin embargo genuina. Todo en secreto, por supuesto: los amigos de Elisa son comprensiblemente escépticos, mientras que sus empleadores tienen sus propias agendas. Pero cuando queda claro que la vida misma de la criatura está en peligro, que está a punto de pasar de ser encarcelada a ser diseccionada, Elisa decide arriesgarlo todo en un esfuerzo por salvarlo. Pero hay personas muy poderosas a ambos lados de la Cortina de Hierro con sus propias ideas acerca de lo que debería suceder: las personas a quienes un conserje mudo humilde es poco más que una molestia para ser ignoradas y/o eliminadas silenciosamente.

En su esencia, "La forma del agua" es una historia de amor. Es un romance de alta mentalidad a través una época convulsionada. Trae a la superficie los fundamentos conmovedores de las películas de monstruos clásicos, utilizando esos sentimientos como la base narrativa. Captura y subvierte los tropos y ritmos familiares de las películas que lo inspiraron, convirtiéndolos en algo completamente diferente.
Como con todo lo que hace Del Toro, "La forma del agua" es visualmente impresionante. No hay nadie más que posea algo remotamente cercano a su estilo estético. Prácticamente todos los cuadros son sorprendentes; El aspecto de la película es meticulosamente detallado y exquisitamente compuesto. Desde los elementos fantásticos hasta el período mundano, todo parece absolutamente fenomenal.
Una maravillosa actuación de Hawkins. Soportar el peso narrativo de una película como esta sin decir una palabra es increíblemente impresionante; Es una notable hazaña de excelencia performance que no solo no habla, sino que no se pierde la palabra hablada. Ella es simplemente fascinante usando nada más que miradas y gestos.
El resto del elenco es increíble en todos los ámbitos. Spencer es maravilloso aquí, y ofrece un rendimiento nítido y discreto que se adapta a la perfección; Ella es una de las mejores en ayudar a sus compañeros actores a brillar. Shannon nunca es mejor que cuando lo dejaron fuera de la cadena y le permitió liberar toda su capacidad para las rarezas malévolas, y realmente lo hace aquí. Espeluznante y carismático es un truco difícil de lograr, pero él lo hace. Jenkins es su yo típicamente excelente aquí, dando el tipo de rendimiento matizado que se ha convertido en su sello distintivo. Stuhlbarg está en punto también; en cualquier otra compañía, este turno sería inolvidable, pero su excelencia es en gran medida eclipsada por sus compañeros de reparto. (Los aplausos especiales son para Doug Jones, cuyo talento para dar vida a personajes extraños y sorprendentes sigue siendo tremendamente subestimado. Dar  vida a personajes creados a través de prótesis pesadas y similares es extremadamente difícil y nadie lo hace tan bien como Jones).

Este films es una pieza cinematográfica exquisita, con Del Toro utilizando el medio para transformar tropos y crear nuevas aventuras narrativas únicas llenas de pasión y gracia. "La forma del agua" es extraña y hermosa e idiosincrásica y fascinante.






-- Visto en Febrero del 2019 —

Uchi no Maid ga Uzasugiru! - Episodio 11

Mi sirvienta y la habitación abierta ★★★½



Ese título rima de manera divertida:).
Me alegra ver a Misha disfrutando de su vida con amigos fuera de la escuela. Como un niño, es definitivamente importante construir estas amistades. Episodio todavía tenía el humor habitual que encuentro divertido a lo largo de este episodio/serie. Esperando que el final haga algo especial. Ese suspenso del final me tiene preocupado.
Mi escena favorita era la "cosa fetiche extraña" en el baño (: P). Tenemos un drama real al final que es interesante. Estoy triste de que todo habrá terminado el próximo episodio, realmente disfruté mucho este anime. Las chicas son increíblemente lindas tanto en apariencia como en actitud, la criada es divertida, rara y caliente, y Midori sigue siendo mi espíritu animal.

Entonces, nos mostraron un flashback al estudio de arte de la madre de Misha cuando la madre de Misha estaba viva y las dos interactuando juntas ya me estaban poniendo los ojos brumosos. Pero luego, mientras que ella, Misha y Yasuhiro salen a desayunar juntas en el patio, la madre de Misha comienza a dibujarlas, solo para que Misha se queje de que no quiere estar "sola con Yasuhiro" solo para que su madre obedientemente dibujarse a sí misma en la imagen y luego, sin pensarlo, comenta "¿qué harías sin mí?" Y ya soy un desastre y solo estamos a un episodio que termine la serie.

La fiesta de pijamas iba muy bien, pero algo siempre debe salir mal. Debo decir que me conmovió mucho al comienzo del episodio, al ver que el flashback de la madre de Misha me hizo llorar y dejó en claro cuán importante es esa habitación para Misha. Después de los eventos del episodio anterior, la relación de Misha y Tsubame mejoró un poco (pero muy poco). 
Nunca deja de sorprenderme la increíble imaginación de Tsubame, esa fantasía de Misha y Washizaki. Me encantó que Morikawa se haya colado en la fiesta de Misha y Washizaki, pero lo que más me gusta es que Misha la invitó, estoy muy feliz de que Misha tenga amigos con quienes compartir. Me encanta cómo Misha manipula a Tsubame para dormir en el jardín, por fin sabe cómo controlar a su criada loca. Finalmente, Misha usa la ropa que Tsubame hizo y esto casi la mata. 
Es una pena lo que sucedió con las chicas en la habitación de la madre de Misha. Me sentí muy mal por Misha, pero al final Tsubame se llevó la peor parte, quien se responsabiliza de que Misha no odie a sus amigos por el accidente. Tengo la sensación de que tal vez el próximo episodio sepamos lo que sucedió con Tsubame y su padre y por qué ella no siguió su carrera como piloto del FAD, y obviamente, esto hará que Misha perdone a Tsubame.

Los últimos minutos fueron realmente serios ¡Espero que al final ella confíe en su doncella y la piense como una verdadera amiga! Qué clase de criada protege a las amigas de la chica porque no quiere que las pierda. Todo es diversión y juegos hasta que alguien entra en la habitación de mamá. Tsubame sabía que eran Washizaki y Morikawa, pero ella es la culpable. No puedo esperar a ver cómo se desarrolla esto en el episodio final.












*Posdata: La mamá de Misha era una artista. ¡Incluso la ves usando Photoshop!