Mimic (1997) Director's Cut

★★★

Mimic narra la historia de una ciudad de Nueva York asolada por una epidemia que está matando a cientos de niños. Los CDC (Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades) rastrean la causa de la enfermedad hasta las cucarachas en las alcantarillas y se unen a un científico para erradicarlas mediante la introducción de un híbrido genético conocido como "La Raza Judas", cuyas secreciones acabarán con la población de cucarachas existente. Tres años después, la enfermedad prácticamente ha desaparecido, pero misteriosas personas con largos abrigos rondan la ciudad y la gente está desapareciendo. Peter (Jeremy Northam), un médico de los CDC, descubre una iglesia abandonada llena de suciedad y enfermedades, donde alguien o algo a colgado excremento en las paredes. Al mismo tiempo, su esposa Susan (Mira Sorvino) recibe un extraño insecto de unos niños del vecindario y descubre que comparte la composición genética de la Raza Judas, que fue criada para morir después de seis meses. Juntos se aventuran en el metro de la ciudad para descubrir la horrible verdad sobre en qué se ha convertido su creación y se ven envueltos en una lucha por la supervivencia.

Me gustan las películas de monstruos. Y esta se deleita con la belleza de sus sórdidos y oscuros escenarios subterráneos. La versión del director, por lo que estuve revisando en otras web, no incluye material adicional sobre los insectos. No aparecen los insectos que atacan a los neoyorquinos ni los que forman réplicas humanas perfectas de los que habla Del Toro en los extras. Los siete minutos adicionales de metraje se encuentran en la primera hora y se centran principalmente en el desarrollo de los personajes y en profundizar en la sub-trama del embarazo de la protagonista. Supongo que gracias a estas adiciones, la película tiene un ritmo más ágil y más entretenido, tomándose su tiempo para llegar a sus escenas más memorables. El final medio simplón y genérico de la película supongo que sigue presente, pensaba que quizás había un final alternativo. Fue interesante ver a un joven Josh Brolin y a Norman Reedus (El famoso ‘Daryl’ de The Walking Dead) completan el reparto secundario y están excelentes en sus respectivos papeles.

Del Toro crea con maestría secuencias de terror, construidas a partir de su característico diseño de producción, efectos especiales de criaturas, trabajo de cámara y buenas interpretaciones. Me sumergí de inmediato en su mundo, aunque la primera mitad de la película resulta un poco repetitiva. La segunda mitad de la película es más contenida y mucho más emocionante. Tuve algunas dudas sobre la lógica del clímax, pero, de nuevo, tras conocer mejor la visión original y los desafíos de la producción de esta película, estos pequeños fallos son comprensibles. Aunque algunas tomas CGI desentonan. Al igual que "Se7en" de David Fincher, "Mimic" tiene un aire muy noventero, no solo por su estética, sino también por su conexión con los thrillers de esa década, por lo que le da una aire de ser obras de época, ya depende del público actual como percibe que ha envejecido esta cinta, por mi parte lo he visto casi 30 años después, quizás lo habré visto de niño pero no me acuerdo del todo así que no me quiero arriesgar en afirmar que si lo vi de niño, pero envejeció bien en cierta manera ya que te mantiene entretenido a lo largo de toda la película. Lo que si me decepcionó, no es en si la película sino su historia de cómo fue la producción de la misma, ya que limitaron mucho la parte creativa del director. Más adelante comparto un link de YouTube sobre cuál hubiese la historia original creativa del directores sin las limitaciones de los ejecutivos y productores.

“Concebida originalmente como una épica película de hombres contra insectos gigantes con profundas connotaciones religiosas sobre la selección natural, la película sufrió un recorte de presupuesto a la mitad y terminó por no representar la visión original del director. Posteriormente, la película enfrentó más dificultades en la sala de edición, ya que los hermanos Weinstein le pedían constantemente a Del Toro que recortara segmentos. En ese momento, Del Toro apenas estaba dirigiendo su segundo trabajo, por lo que tenía poca influencia para enfrentarse a un poderoso grupo de productores como los Weinstein. Aparentemente, estaban especialmente nerviosos por una escena en la que unos niños son brutalmente asesinados, lo que debió haber impactado al público en los años 90.”

La fuente de esto lo leí en Wikipedia en Ingles del artículo de esta película, para que tengan presentes estos detalles que son muy importantes, porque “Mimic” tenía un mejor potencial pero que fue desperdiciado y no tanto por la culpa del director.

Mimic sigue siendo una sólida película con mucho que ofrecer. Es divertida, da miedo y es maravillosamente gótica y repulsiva. Sin embargo, por decisiones ajenas mataron un mejor potencial de la misma. Tiene una historia muy interesante como para hacerle un buen remake.

EL HORROR DE MIMIC, por ‘Davitxenko’ [https://www.youtube.com/@davitxenko]

Director: Guillermo del Toro

The Shape of Water (2017)

La forma del agua ★★★★

Director: Guillermo del Toro

Una de las películas que deje pendiente de ver en el año 2017, además de que gano el Premio de la Academia a la mejor película del año, por lo que me llevaba gran expectativa, no sé si lo catalogo como Obra Maestra pero "La forma del agua" es genial y satisfactoria.

Encontrar el equilibrio entre la artesanía y el comercialismo nunca es algo fácil de hacer. Y cuando digo comercialismo, no me refiero necesariamente al éxito de taquilla (aunque eso es parte de ello). Lo que quiero decir es el arte de hacer tarifas comerciales, un conjunto de habilidades muy diferente al que se usa en la fabricación de películas más independientes.

Guillermo del Toro es tan bueno para caminar esa línea como cualquier otro cineasta de su generación. Es probablemente el mejor que hemos visto desde el apogeo de Spielberg. Y "La forma del agua" es la culminación de ese viaje, ya que completamos con precisión sus estilos: "El Laberinto del Fauno" o "Hellboy".

Es un cuento de hadas desgarrador a través de una película de estilo clase B, alimentada por la paranoia de la época y un profundo afecto por las películas de monstruos de la vieja escuela. Del Toro es, de lejos, el fabulista cinematográfico más talentoso que trabaja actualmente en la corriente principal; Él está en el apogeo de sus poderes con este.

En Baltimore, en plena Guerra Fría, una joven muda llamada Elisa (Sally Hawkins) vive sobre un cine. Ella se despierta todos los días, se registra en su vecina solitaria artista Giles (Richard Jenkins) y luego se sube al autobús para ir a su trabajo de limpieza de cambio de cementerio. Dicho trabajo se encuentra en una instalación gubernamental nunca definida, una cuyo propósito es decididamente sombrío. Elisa y su compañera de trabajo Zelda (Octavia Spencer) pasan sus noches limpiando lo que sea necesario, y en general, evitan los acontecimientos específicos.

Todo cambia cuando un agente "silencioso y siniestro llamado Strickland (Michael Shannon) trae un nuevo "activo" a la instalación. Dicho activo es una criatura humanoide acuática extraída de un río sudamericano; Los superiores de Strickland creen que podría ser la clave para obtener algún tipo de ventaja táctica sobre los soviéticos. El científico líder, el Dr. Hoffstetler (Michael Stuhlbarg) se alista para examinar a la criatura e investigar sus habilidades.

Una noche poco después, Elisa está limpiando el laboratorio cuando su curiosidad la lleva a interactuar con la criatura. No pasa mucho tiempo antes de que los dos estén desarrollando una relación innegablemente extraña, pero sin embargo genuina. Todo en secreto, por supuesto: los amigos de Elisa son comprensiblemente escépticos, mientras que sus empleadores tienen sus propias agendas. Pero cuando queda claro que la vida misma de la criatura está en peligro, que está a punto de pasar de ser encarcelada a ser diseccionada, Elisa decide arriesgarlo todo en un esfuerzo por salvarlo. Pero hay personas muy poderosas a ambos lados de la Cortina de Hierro con sus propias ideas acerca de lo que debería suceder: las personas a quienes un conserje mudo humilde es poco más que una molestia para ser ignoradas y/o eliminadas silenciosamente.

En su esencia, "La forma del agua" es una historia de amor. Es un romance de alta mentalidad a través una época convulsionada. Trae a la superficie los fundamentos conmovedores de las películas de monstruos clásicos, utilizando esos sentimientos como la base narrativa. Captura y subvierte los tropos y ritmos familiares de las películas que lo inspiraron, convirtiéndolos en algo completamente diferente.

Como con todo lo que hace Del Toro, "La forma del agua" es visualmente impresionante. No hay nadie más que posea algo remotamente cercano a su estilo estético. Prácticamente todos los cuadros son sorprendentes; El aspecto de la película es meticulosamente detallado y exquisitamente compuesto. Desde los elementos fantásticos hasta el período mundano, todo parece absolutamente fenomenal.

Una maravillosa actuación de Hawkins. Soportar el peso narrativo de una película como esta sin decir una palabra es increíblemente impresionante; Es una notable hazaña de excelencia performance que no solo no habla, sino que no se pierde la palabra hablada. Ella es simplemente fascinante usando nada más que miradas y gestos.

El resto del elenco es increíble en todos los ámbitos. Spencer es maravilloso aquí, y ofrece un rendimiento nítido y discreto que se adapta a la perfección; Ella es una de las mejores en ayudar a sus compañeros actores a brillar. Shannon nunca es mejor que cuando lo dejaron fuera de la cadena y le permitió liberar toda su capacidad para las rarezas malévolas, y realmente lo hace aquí. Espeluznante y carismático es un truco difícil de lograr, pero él lo hace. Jenkins es su yo típicamente excelente aquí, dando el tipo de rendimiento matizado que se ha convertido en su sello distintivo. Stuhlbarg está en punto también; en cualquier otra compañía, este turno sería inolvidable, pero su excelencia es en gran medida eclipsada por sus compañeros de reparto. (Los aplausos especiales son para Doug Jones, cuyo talento para dar vida a personajes extraños y sorprendentes sigue siendo tremendamente subestimado. Dar  vida a personajes creados a través de prótesis pesadas y similares es extremadamente difícil y nadie lo hace tan bien como Jones).

Este films es una pieza cinematográfica exquisita, con Del Toro utilizando el medio para transformar tropos y crear nuevas aventuras narrativas únicas llenas de pasión y gracia. "La forma del agua" es extraña y hermosa e idiosincrásica y fascinante.

-- Visto en Febrero del 2019 —