JoJo no Kimyou na Bouken: Ougon no Kaze - Episodio 04

El ingreso a la pandilla ★★★★

El Stand de Polpo no actúa necesariamente sobre la voluntad directa de su usuario, pero su trabajo es seguir al encendedor de Giorno y atacar a cualquiera que vea apagarse su llama. Actúa de forma remota, siguiendo sus órdenes al máximo de su capacidad sin que Polpo sea más sabio acerca de los acontecimientos que suceden fuera de su celda.

Este es un episodio de batalla increíblemente atractivo y emocionante, que obtiene mucho del estilo de combate táctico de la serie. Giorno y Koichi deben trabajar juntos a pesar de su oposición anterior, ya que el Stand de Polpo es un adversario sorprendentemente aterrador tanto en el diseño visual como en sus ataques. Se mueve de manera increíblemente rápida y eficiente a través de las sombras, y todo el episodio tiene lugar a última hora de la tarde, por lo que no solo existe una atmósfera sorprendente en toda la batalla, sino que la lucha en sí misma tiene que ajustarse a la posición del sol mientras se mueve. 

Uno de los temas por los que diría este episodio es la "oscuridad", no solo porque las sombras son un elemento literal, sino porque realmente está empujando la turbidez debajo de Giorno y la vida criminal que él elige liderar. La batalla del Stand fue lo suficientemente fría, pero la cereza en la parte superior es la escena final donde Giorno regresa a Polpo, recibe la aceptación de la pandilla y luego procede a matar a Polpo a sangre fría. Este episodio casi terminó dulce y sentimental, con Koichi atestiguando la bondad en el orgulloso corazón de Joestar de Giorno, pero luego sucedió la frase. "Cambié una de tus armas por una banana". Qué línea para asociar con la venganza despiadada.

Realmente estoy obteniendo lo que quería de Golden Wind hasta ahora. Esta montaña rusa de malas acciones realizada por buenas razones en un juego de poder cambiante entre personajes ha sido emocionante. Como parece un concepto descabellado, como el "suicidio de los plátanos", es exactamente el tipo de abstracción extrañamente mórbida para la que vengo a JoJo. Esperaba que Polpo estuviera por aquí un poco más, y su partida golpea todos los botones correctos.

Otro episodio genial que ofrece una pelea fantásticamente bien dirigida con un giro sorprendente de eventos para rematar, concluyendo este pequeño reparto al prepararnos para conocer al resto del elenco de la temporada.

JoJo no Kimyou na Bouken: Ougon no Kaze - Episodio 03

Conoce al gánster tras la pared ★★★★

Si Giorno quiere obtener ese título tan codiciado de Gang-Star, primero tendrá que unirse a una pandilla real. La pandilla de Bruno es "Passione", una poderosa organización con un líder anónimo, y para que Giorno pueda poner su pie en la puerta, primero debe cumplir con la aprobación de un hombre llamado Polpo.

Polpo es una figura inusual, incluso para los estándares de JoJo. Es enorme, de aspecto casi inhumano, y actualmente está encerrado en prisión por un crimen desconocido. Sin embargo, eso no significa que todavía no pueda dirigir algunos chanchullos de la mafia, y Giorno se encuentra cara a cara con él en un homenaje bastante directo de “Silence of the Lambs”. Claramente, es un usuario de Stand, pero como la mayoría de Stands en esta serie, es difícil controlar el verdadero alcance de sus poderes todavía. Se levanta de la cama cuando lo conocemos por primera vez, y el resto del episodio se refiere a una especie de Parca que se cierne sobre un encendedor plateado.

Todo el episodio es realmente absorbente, porque estás esperando constantemente la próxima cosa rara que se le pedirá a nuestro pobre héroe.

La serie ha presentado alborotadores con corazones de oro en el pasado, pero es algo completamente distinto ver a un personaje principal esforzarse por unirse a una pandilla claramente malvada. Para poder entrar en Passione, Giorno debe pasar el juego de confianza de Polpo. Se le ha dado un encendedor con una llama activa que debe llevar consigo durante 24 horas. Si la llama increíblemente delicada se apaga, entonces no volverá a encenderse y Giorno habrá fallado. El primer desafío es sacar el encendedor a través de la seguridad de la prisión, solo para determinar qué tan extrema es esta prueba.

A partir de ahí, el episodio alterna entre una comedia de errores de rutina, donde los pequeños inconvenientes son repentinamente mucho más estresantes y la verdadera naturaleza del desafío, que involucra al Stand mencionado anteriormente. Pero Giorno ya tiene un Stand de nacimiento natural, desconocido para Polpo, por lo que se siente maduro para que se exploren más problemas de confianza.

Creo que el ángulo de la mafia seguirá siendo lo que hace que Golden Wind sea más entretenido. Estoy realmente cautivado por los temas de la nobleza y la confianza dentro del sórdido inframundo, especialmente cuando hay tantas cosas que pueden salir mal de allí. Me sorprendió un poco el suspenso hacia el final, porque el episodio tiene una idea tan sólida que podría haber sido un gran episodio aislado. Este episodio es ligero en la acción pero lleno de situaciones efectivas donde Giorno se ve obligado a usar sus poderes de manera creativa.

JoJo no Kimyou na Bouken: Ougon no Kaze - Episodio 02

Viene Bucciarati ★★★★½

Después del Episodio 1, quedamos impresionados y nos quedamos con una gran intriga por lo que vendrá. 

Además de comenzar este episodio con nuestra primera aparición de los nuevos créditos del opening, que fueron un deleite visual puro, obtuvimos una exposición más narrada sobre cuán pobre era la infancia de Giorno. Una madre descuidada y una figura paterna que lo golpearon, junto con los matones de la infancia desagradables, es obvio que el triste pasado de Giorno nos hace sentir por él. Después de no informar a algunos pandilleros sobre el paradero de un hombre herido en la acera un día, las cosas parecen mejorar mucho para el joven Giorno. El gánster Giorno salvó inadvertidamente a Giorno en silencio y le brindó beneficios. Incluso presenciando la partida del gánster después de matar a otro hombre considerado como escoria, llega a respetar e idolatrar al gángster, decidido a seguir sus pasos. Este segmento detalla la primera mitad del episodio, que puede sentirse excesivamente expuesto a veces.

Destello de vuelta a Giorno luchando contra Bucciarati en el tranvía. Es una pelea bastante rápida, ya que Giorno se dio cuenta de un nuevo elemento de su posición, que envía al oponente a un extraño estado de conciencia fuera del cuerpo, que se representa como un triunfo, que una desesperanza en una gran secuencia con Bucciarati. Parte del encanto repetitivo de JoJo es la forma en que un villano piensa que está tan cerca de la victoria, o del éxito, solo para ser aplastado por un gran giro de expectativas debido a un detalle inadvertido utilizado para ganar la batalla entre enemigos. Aunque a pequeña escala aquí, siempre es entretenido, tantas veces como sucede. Además, un plus para Giorno posando detrás de Golden Wind. Las posturas corporales raras y extrañas siempre son extrañamente atractivas. Bucciarati escapa usando su soporte Sticky Fingers, y cierra un agujero a través del tranvía, e incluso dentro de los cuerpos de los ciudadanos en la calle. La inventiva de cómo se usan las habilidades permanece prominente a lo largo del episodio. Desde Giorno convirtió el diente previamente derribado de Bucciarati en una mosca e incita a la violencia contra el yo de Bucciarati, aunque oculto dentro del cuerpo de otro hombre. Si alguna de estas descripciones suena rara, es solo una señal de que, de hecho, estás viendo cómo se desarrolla la Bizarre Adventure de JoJo como se esperaba. La batalla entre los dos hombres ocupa la mayor parte del episodio, utilizando varias calles y fondos de la ciudad para un combate emocionante, y dos habilidades únicas con las que lidiar. El combate está bellamente ilustrado, ya que el equipo de arte se mantiene perfectamente al tanto de las cosas como siempre. Las cremalleras de Bucciarati también tienen un gran efecto de deformación gráfica en el interior, lo que se suma a la profundidad general de la imagen. Los efectos artísticos abruman este episodio, desde auras vibrantes hasta patrones de colores cambiantes, lo que hace que el episodio sea aún más entretenido visualmente. No hace falta decir que esta batalla solo termina en los términos de Giorno, ya que se detiene antes de un golpe final, determinando que su antagonista es en realidad un buen hombre, después de notar un detalle sobre el cuerpo del niño que usó durante la pelea, que luego se explica, muestra una Lado honesto del gángster.

En general, el episodio trata de mezclar un poco de fondo con el personaje de Giorno y las motivaciones básicas de la serie, convirtiéndose en un gángster y todo eso. Sin embargo, la mayoría del episodio se centra más en la batalla entre dos enemigos que buscan convertirse en amigos y compañeros a largo plazo. Si está familiarizado con alguna de las series de JoJo, esperará que el villano se haga amigo de las batallas al principio de cada arco. Sin embargo, esta batalla, aunque breve, usó una cantidad refrescante de profundidad para el uso de la habilidad, y nos dio una idea de las posibles formas en que podrían usarse para derrotar a los enemigos, o trabajar contra nuestros héroes, en el futuro. Luz en la progresión de la historia, en lugar de la batalla, este episodio no hizo la narrativa en general, pero parte de la emoción en JoJo son las batallas extrañas que ocurren, y esta fue más acelerada que la mayoría. Sin importar, hemos comprendido mejor quién es Giorno y hemos empezado a construir el equipo, lo que también parece ser un elemento frecuente de JoJo. 

Esperamos ver más progresión en el próximo episodio, pero este de seguro nos dio una gran animación fluida y hermosa, y una batalla única con habilidades aún más únicas.

ANIME: JoJo no Kimyou na Bouken: Ougon no Kaze (2018)

JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind

Episodio 01. Experiencia Dorada (Golden Wind) ★★★★

Voy a ser sincero, esta es la primera vez que veo el anime de "JoJo's Bizarre Adventure", uno de los Shonen que se destaca por su excentricidad y rareza consumada, y este primer episodio no fue la excepción. Hace dos años, el cual no sé porque carajos no me vi uno de los arcos más populares de la saga: "JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable", pero en esta ocasión no voy desaprovechar la oportunidad. Obviamente si termino de ver esta, continúo con el arco mencionado. Así que solo queda disfrutar de este extraño pero disfrutable Shonen, además de que el entorno sucede en Italia, Nápoles.

Lo que me encanta de JoJo's es que su estilo de animación es único, y guste o no, sabe utilizar muy bien esa excentricidad, no se alinea con alguno de estilos genéricos; eso es para destacar.

Según lo que entendí en cuanto a su historia, se centra en un personaje llamado Giorno que vive en la ciudad de Nápoles mientras presenciamos algunos de los aspectos menos sabrosos de la ciudad, como el carterismo, el soborno, la extorción y el tráfico de drogas. También recibimos una introducción perfecta a Giorno, con solo unos pocos segundos que nos dan una muy buena idea de su personalidad, un chico dulce pero duro que sabe cómo sobrevivir en una sociedad así. El viento dorado que soplaba en el cabello de Giorno cuando apareció el título en la pantalla fue un toque maravilloso.

Las imágenes en esta serie parecen fuertes hasta ahora. Lo más obvio que puede haber notado es el diseño de los personajes, aunque esta es la primera vez que veo la serie, se nota la diferencia de algunos arcos. Me encanta los colores tan relucientes en cada escena, que se adaptan perfectamente al ambiente funky de la serie. 

El primer episodio parece de ritmo suave, pero encaja mucho en él. Vemos mucho poder de Giorno sin entenderlo completamente, y vemos que la personalidad de Giorno es tan única como los otros miembros de la familia Joestar. Tener el episodio hasta la primera aparición de Bucciarati fue justo el punto correcto, porque con ese final, automáticamente te da ganas de ver el próximo episodio.

JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind tiene una historia muy emocionante sobre la vida criminal. Estoy más que ansioso por ver dónde elige ir con el mundo de los mafiosos italianos, y me gusta lo que hemos visto de los nuevos personajes hasta ahora. Esta serie siempre estará limitada, o quizás liberada, por su narración sin sentido, por lo que no hay mucho más que una serie de JoJo pueda hacer más allá de ser ella misma. Estos episodios iniciales son hábiles y llamativos, tontos de una manera que no será aceptable para todas las audiencias, y tal vez en los próximos episodios pueda sacar algunas referencias del Padrino.

Golden Kamuy. Episodio 18

Aninekko ★★★★½

Rara vez obtenemos un episodio que se enfoca tan completamente en un personaje como este, pero a menudo encuentro que son los más gratificantes. El episodio 18 es esencialmente la historia de Tanigaki. Aprendemos exactamente por qué se fue de su aldea, por qué se unió a la 7ª División y por la culpa que aún lo persigue y hace que continúen sus acciones hasta hoy. Vemos por qué valora tanto los lazos familiares, debido a la forma en que su historia lo alejó de la suya.

Tanigaki se unió a la 7ª División para cazar a Kenkichi, un hombre con el que había crecido en Ani, su pueblo natal. Los dos habían estado cerca, y compartían kanemochi juntos, que están diseñados para poder ser comidos incluso en las circunstancias más duras. No necesitan ser preservados, lo que significa que pueden sobrevivir incluso en climas implacables. Mantienen vivos a Kenkichi y Tanigaki durante sus viajes de caza, por lo que forman un vínculo especial. Esto culmina en la unión de Kenkichi con Fumi, la hermana de Tanigaki, acercándolos aún más. Todo esto cambia con la muerte de Fumi; su choza se quema, y Fumi se encuentra quemada en su interior, pero Tanigaki también encuentra una puñalada, cortesía de la espada de Kenkichi, que le hace creer que su cuñado mató a su hermana.

Mi primer pensamiento al ver la herida de puñalada fue que Fumi se suicidó para evitar el tormento de la muerte al arder, y eso fue al menos algo  cercano a la verdad. Kenkichi mató a Fumi a petición suya porque se estaba muriendo de viruela. Según la tradición de la aldea, no solo Kenkichi esperaba abandonarla, para evitar contraer la enfermedad, sino que toda su familia sería rechazada. Él no quería dejarla morir sola, y ambos querían proteger a su familia, así que acordaron apuñalar y luego quemar su cadáver como la forma más "humana" posible de que ella muriera. Fumi también acertó adivinando que tendría que saltearse la ciudad después de ser culpado por su muerte, así que le dijo que eligiera el tipo de vida que quería vivir si sobrevivía.

Por supuesto, Tanigaki no sabe nada de esto. La clave de la trama era que todo fuera un misterio, incluso para la familia de Fumi. Así que está convencido de que Kenkichi asesinó a su hermana a sangre fría y jura vengarse de él. Se une al ejército para lograr esa venganza, creyendo que Kenkichi se había unido a la 7ª División de Hokkaido. En lugar de eso, se une al Tokyo 1st, y Tanigaki solo lo encuentra nuevamente en el campo de batalla cuando se está muriendo de sus heridas. Mientras duda sobre si entregar el golpe final, Kenkichi entrega le relata toda la historia, sin darse cuenta de que está hablando con Tanigaki hasta que le da de comer algo de su famoso kanemochi de nuez. Kenkichi finalmente muere, pero su determinación de encontrar un propósito para su propia vida lejos de Ani ha dejado a Tanigaki sintiéndose incómodo. Ahora que se ha dado cuenta de que su venganza fue inútil.

Esa parece ser, en muchos sentidos, la cuestión principal de Golden Kamuy. El espectáculo comenzó como una historia centrada únicamente en los viajes individuales de autodescubrimiento de Sugimoto y Asirpa. Finalmente, a medida que nos encontramos con más personajes, la "búsqueda del oro" realmente se convirtió en un grupo entero de personas que intentan encontrar un propósito en este mundo sombrío desgarrado por el conflicto. Todos ellos se habían apartado de sus vidas antes de la guerra, o antes de la colonización e industrialización de Hokkaido, o cualquier conflicto que ocurriera para destrozar sus vidas. Y todos están luchando por encontrar maneras de volver a armarlo, lo que el oro ainu parece prometer de diferentes maneras para cada uno de ellos. Encaja con el mensaje contra la guerra del programa de que muchos de estos hombres están perseguidos por los demonios de la guerra. Los demonios de Tanigaki ya podrían haber existido antes, pero la guerra los empeoró.

Estos son los tipos de historias que Golden Kamuy sobresale contando. El programa aún lucha seriamente con la animación fluida, por lo que los episodios de flashback que están menos enfocados en el movimiento dinámico se ven mucho mejor. Por lo tanto, este episodio minimiza sus luchas para interpretar sus puntos fuertes: el color, la música y la creación de un ambiente evocador. 

¿Cuál es mi papel en la vida? 

La cita más memorable del episodio.

Baki (2018) Episodio 20

Saga ★★★★★ (ESENCIAL)

La escena de sexo más épica que he visto en el anime, inclusive dejaron a un lado la censura y ¡Vaya! que hermoso, excitante y artístico fue eso... No sé qué más decir pero esa escena me consumió por completo, hasta podría afirmar que no he visto una escena de sexo así ni en las películas. 

La escena de inicio nos muestra a Ryuukou Yanagi en su rutina de entrenamiento especial donde adapta su cuerpo una resistencia hacia el veneno, el cual lo usara como parte de su extraño y atemorizante estilo de pelea. A cualquier persona normal esto lo mataría pero Yanagi ha hecho esto desde que tiene uso de razón (solo es un decir). Mientras vemos en otro lugar a Kunimatsu y Mitsunari Tokugawa platicando sobre el estilo de Yanagi, es un rival el cual hay que tomar en cuenta. Sikorsky reaparece después de su derrota, él se ha escapado de la prisión escalando verticalmente una torre con sus manos (aunque ya tiene experiencia de ello).

La mejor escena del episodio.

No tengo ninguna duda de que lo mejor de toda la serie por ahora fue esta. Baki, un tipo tan fuerte y con una presencia tan marcada, todavía no ha experimentado su primer acto sexual, y que mejor manera de hacerlo que con la persona a quien él ama, Kozue Matsumoto (¡que hermosa chica!). Cada detalles cuenta; las caricias, los besos, el estímulo, sentir la piel del otro, todo es instintivo y puro. Los dos comparten el placer de tener su primera experiencia, y que gran debut tuvieron los dos, el sueño de toda pareja primeriza. Presenciando esto, el arte del sexo puede ser lo mejor que te puede pasar en la vida. Así que amigos Otakus, al igual yo también, no hay que descuidar nuestra vida sexual, ya que también nos puedo "repotenciar" como persona, quizás gracias a esto daremos un gran cambio en nuestras vidas. -jjajajjajaa que cursi sueno eso pero es lo que siento ahora mismo-.

Era muy notable que tanto Baki como Kozue estaban temblando y ya sentían el calor del cuerpo del otro incluso sin tocarse. Kozue hizo el primer movimiento al tocar a Baki hasta que finalmente comenzaron a besarse.

A medida que la acción en su antigua casa continúa siendo intensa, Baki se dio cuenta de las similitudes y diferencias de lo que están haciendo y luchando. La batalla entre Baki y Kozue se prolongó durante días hasta que la habitación se cubrió con pañuelos usados. Su lucha íntima terminó con los dos con una sonrisa en sus caras.

Y como menciona el narrador: "Se unieron, una y otra vez, una y otra vez. Hasta que finalmente... al momento de perder la cuenta... La borrosidad del deseo desapareció... dejando solo lo que era claro y generoso..." - no sé lo que significa pero fue genial.

Dejando de lado lo grandioso que fue ver a dos personas unirse por el deseo y el amor, Ryuukou Yanagi reta y amena a Baki para una pelea. Los dos están listos para pelear, incluso Kozue tiene la misma sensación que la de Baki. El combate es rápido pero espectacular, perder la virginidad transformo literalmente a Baki, tal parece que es otra persona muy renovada, se le ve más seguro en cuanto a su estilo de pelea. 

El golpe látigo, una técnica que Yanagi adquirió el conocimiento. Tokugawa Kunimatsu también habló sobre el golpe de látigo que es dominado por Yanagi. Para poder utilizar la técnica, el usuario debe considerarse a sí mismo primero como un líquido. Permite al usuario convertir cualquier área del cuerpo de su enemigo en puntos vitales. Cuando un enemigo es golpeado por el golpe del látigo, experimenta un tipo de dolor insoportable.

Como mencione, Baki mostró un gran cambio después de que Kozue lo convirtió en un 'verdadero' hombre. Baki desató una increíble cantidad de aura que sorprendió a Yanagi y lo hizo aceptar continuar su lucha en un área abierta. Baki atacó al enemigo sin piedad, pero Yanagi logró contrarrestar con un golpe de látigo que dañó varias partes del cuerpo de Baki.

Sin embargo, se reveló que Baki también sabía cómo usar la técnica, lo que le dio una gran ventaja en la pelea. Cuando Baki estaba a punto de terminar a Yanagi, Sikorsky aparece (¿El personaje más odiado de la serie?), escapó del centro de detención especial para luchar contra Baki. Sin embargo, al igual que Yanagi, Sikorsky también notó la gran diferencia en el poder de Baki en comparación con su primer encuentro.

Esto es una pelea de dos contra uno... todo queda en suspenso mientras el Ending comienza:(. 

Sinceramente creo que este ha sido por ahora el mejor episodio de Baki. Todo lo que esperar encontrar en un Shonen con temáticas adultas, simplemente espectacular.

GeGeGe no Kitaro (2018) - Episodio 31

Azuki-Arai, Azuki-Hikari y Azuki-Babaa ★★★½

A medida que los tiempos cambian, también cambian las modas. No necesitas mirar más allá de las aventuras de Alicia en el país de las maravillas para ver cómo la cultura pop de una época pasada se lee como incomprensible para el público moderno y genera extrañas teorías de lo que significa la historia, y eso también se aplica a las tendencias de los alimentos. Pero para algunos yokai asociados con los alimentos tradicionales que están siendo reemplazados por la moda occidental, puede ser una cuestión de relevancia o muerte. Ese es el tema del episodio, que sigue a un trío de yokai con frijoles Azuki que en gran medida han caído de la imaginación popular.

En la mitología, Azuki-Arai, Azuki-Babaa y Azuki-Hakari son todas variantes sobre el mismo tema. Azuki-Arai es "la lavadora de frijoles" y se puede escuchar lavando frijoles azuki en la orilla del río. Es en gran parte inofensivo y muy tímido, similar a Azuki-Hakari (el contador de frijoles), que dispersa los frijoles en los áticos y otras habitaciones vacías. Azuki-Babaa (la bruja del frijol) es una figura mucho más siniestra: no solo se la puede escuchar lavando los frijoles, sino que también canta su canción espantosa en la niebla junto al río; Si lo oyes y continúas, ella te comerá. Este episodio de Kitaro hace que el trío sea mucho más inofensivo, posiblemente en un guiño al hecho de que en gran parte han sido olvidados por las personas que evitan los pasteles rellenos de azuki para las natillas y la crema. La escena de apertura de un hombre y su hijo caminando por el río hoy y en el pasado lo muestra muy claramente: en el pasado, padre e hijo están alarmados por el sonido del lavado de frijoles; en el presente, están demasiado involucrados en sus teléfonos como para darse cuenta.

Esto sería deprimente para cualquier persona, pero para un yokai, cuya existencia se basa en personas que los escuchan lavar frijoles azuki, es catastrófico, al menos emocionalmente. Lamentablemente, esto los convierte en objetivos perfectos para el Hombre Rata, que está buscando "tontos" para usar en su último programa de tontos para convertirse en un productor de "U-Tube". Atrae al trío prometiéndoles que su fama les permitirá promover los azuki, pero tú y yo sabemos que es muy probable que no tenga tales intenciones altruistas. 

Lo que sigue es básicamente una historia sobre cómo el cambio no se puede detener, pero puede trabajar con él. Los azuki yokai logran convertirse en estrellas de U-Tube (a través de una humillación vaga), pero eso no hace mucho por su objetivo final. En un momento, Azuki-Babaa se convierte en Azuki Abuelo, una sensación de "canto", y eso funciona un poco mejor, no solo apela a la necesidad constante de novedad y entretenimiento, pero también se relaciona con el propio mito de Azuki-Babaa, donde su canto es lo que atrae a las personas y las convierte en su presa. En este caso, son su presa en un sentido de mercadeo: ella usa su popularidad para ver los dulces azuki.

Azuki-Arai, sin embargo, no puede ponerse a trabajar con los estándares modernos. No solo esto, consigue la atención de Kitaro, pero también habla de la frustración de Azuki-Arai: no puede llegar a la gente, por lo que los castigará por no entenderlo. Sus amigos finalmente lo rechazan, y al final encuentran una manera de hacer lo que realmente les gusta hacer: lavar frijoles, trabajar para ellos en la actualidad. Pero debajo de esta historia hay una historia sobre cómo cambia el mundo, y eso no siempre es fácil de aceptar para la gente. Las cosas han cambiado muy rápidamente en los últimos cincuenta y tantos años, y aunque eso a veces puede llevar a historias como las que hemos visto en episodios anteriores sobre cómo los humanos olvidaron el poder del mundo sobrenatural, también pueden causar su propio tormento al mundo sobrenatural. Todos estamos juntos en esto, la historia de Azuki Yokai.