Director: Naoko Yamada
Esta película hizo un trabajo espectacular tocando no solo el bulling, sino también la ansiedad social, la depresión y el suicidio. Todos estos son temas con los que los adolescentes se enfrentan a diario, y que se presenten con tanta precisión en una animación (inclusive más que cualquier otra película tradicional), es realmente para destacar.
Hay muchos personajes secundarios que conocemos cuando Ishida es una estudiante de sexto grado que volvemos a encontrar una vez cuando la película tiene un tiempo que nos lleva a sus años de escuela secundaria. Cada uno de estos personajes tiene su propia lucha interna que los ha seguido desde la infancia hasta la adolescencia. Sin embargo, el enfoque principal está en la relación de Ishida y Nishiyama. Cuando los dos se conocen como niños, es una especie de batalla de un solo lado, con Ishida constantemente acosando a Nishiyama, y Nishiyama simplemente está tratando de adaptarse a su nuevo entorno. Sin embargo, después de todo el acoso que sufrió, cuando finalmente se encuentran años después, Nishiyama sigue siendo amable con él, y finalmente, se vuelven muy cercanos.
Es realmente difícil dar a esta película un comentario justo porque hay mucho que discutir, pero para no brindar mucho spoiler, les recomiendo a aquellos que no hayan visto la películas, que lo hagan sin saber ningún detalle de ella para que así lo disfruten aún más.
La duración me sorprendió un poco (2 h 10 m), pero en cada momento pude conectarme con un grupo de personas de un grupo de edad cercano al mío, tratando con sus demonios personales que se niegan a admitir. Esta es una historia para un público adolescente y adulto también, y cada uno de nuestros personajes madura en diferentes momentos a través de una situación diferente. Me encontré al borde de la melancolía durante algunas escenas porque esta película no tenía miedo de hacernos sentir triste. Hay una escena específica que involucró a Nishiyama e Ishida que me sorprendieron por completo y estaba realmente al borde de lagrimear.
Sin embargo, en el primer acto de la película a veces parecía que las escenas estaban un poco dispersas y confusas inicialmente, pero después de un tiempo, te acostumbras y te das cuenta de que la película solo te da una mirada rápida a estas personas cuando eran niños.
Al final, A Silent Voice es una película extraordinaria, y recomiendo encarecidamente que cualquiera de ustedes que la vea, porque esta es una película que retrata el padecimiento de muchos adolescentes en la sociedad de hoy, quizás sea algo exagerado o melodramático pero es sincero en cuanto al mensaje que quiere bridarnos. Es el tipo de película que te pone en el lugar de los personajes y mira las cosas desde su perspectiva. El tema era muy importante para el mundo de hoy porque el bulling ocurre cada vez más en la actualidad, y una película como esta puede mostrarle cuánta intimidación puede interferir con la psique de alguien durante años después. Aunque el final no fue exactamente como esperaba que concluyera la película, todavía me dejó con una sensación de satisfacción, y me alegró ver las cosas de esa manera. Definitivamente voy a ver esto otra vez.
*Posdata: Naoko Yamada es considerado como uno de los cineastas animados "en ascenso" que buscan llenar el vacío creado por el retiro de Hayao Miyazaki. Teniendo en cuenta esta película, es fácil ver por qué. Los fondos son ricos y los personajes, aunque aparecen como los tipos tradicionales de anime, tienen un sentido de individualidad. Yamada también entiende cómo usar la "cámara" para su mejor efecto. Por ejemplo, muchos de los disparos desde la perspectiva de Shoya se centran en las piernas y los pies de las personas, esto se debe a que rara vez mira a la cara a alguien más. Su mirada siempre se dirige hacia abajo. También hay algunas imágenes preciosas; Dos en particular vienen a la mente. En uno, Shoya está mirando hacia abajo en un arroyo lleno de carpas y su reflejo se puede ver en el agua ondulante. En otro, Shoko se recorta en un contexto de explosión de fuegos artificiales.
*Posdata 2: Tanto en el tema como en el estilo de arte, A Silent Voice ilustra el amplio abismo que separa el anime japonés de la animación estadounidense tradicional. Ni en un millón de años, Disney abordaría un tema así. La animación en los Estados Unidos se considera un entretenimiento puro para las familias, y en raras ocasiones en que se abordan problemas graves, se realiza de la manera no amenazadora posible. Los japoneses, sin embargo, creen que la animación es solo otra forma de contar una historia y que nada debe ser excluido. Esto es evidente en la película, que utiliza imágenes dibujadas para asomarse a los rincones oscuros de la vida adolescente: intimidación, odio a sí mismo y depresión. Aunque en última instancia se trata de la curación y la redención, la película no se inmuta cuando aborda elementos que harían que un ejecutivo de Disney cancelara el proyecto.
-- Visto en Noviembre del 2018 —
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