Rick and Morty: Episodio 7x04

That's Amorte ★★★★ ✂ ESENCIAL

Ese eslogan de la prevención al suicido al inicio, me sorprendió porque la serie se burla de esas temáticas sensibles. Ya extrañaba las discusiones de Rick & Morty, y sabes que eso es presagio de un buen episodio.

Combina magistralmente el humor negro y absurdo característico de la serie con un profundo nihilismo existencial, sirviendo en última instancia como una crítica mordaz del capitalismo y la ética del consumo de alimentos. El episodio arranca con una rutina familiar y reconfortante: Rick preparando su famoso espagueti para la familia Smith. La pasta es tan popular que logra unir a toda la disfuncional familia en armonía. Sin embargo, Morty descubre la terrible verdad de los espaguetis.

Rick no ha estado cocinando pasta normal; descubrió una especie alienígena en un planeta similar a la Tierra (41-Kepler-B), cuando alguien se suicida, su cadáver se transforma directamente en unos espaguetis perfectos y deliciosos. El placer culinario favorito de la familia, libre de culpa, se convierte instantáneamente en una grotesca crisis moral.

El comercio de espaguetis transformó el planeta, que parecía un lugar agradable para vivir, en un infierno industrial contaminado. El planeta se convirtió en un lugar deprimente debido a la intensa industrialización, sin mencionar los factores adicionales que el gobierno impone a la población. Hubo una crítica a Discovery, la compañía propietaria de Cartoon Network/Adult Swim, lo cual fue curioso de ver.

Este episodio también se centra en la dinámica del profundo afecto de Morty contra la apatía cósmica de Rick. Los intentos de Morty por hacer lo correcto siempre resultan en consecuencias catastróficas, hilarantes y profundamente deprimentes. Morty confiesa el secreto de Kepler-B al público afligido, provocando inadvertidamente una crisis intergaláctica y destruyendo su suministro de alimentos.

Rick intenta arreglar las cosas, pero su inusual empatía se ve frustrada repetidamente por la cruda y desagradable realidad de la codicia humana. Cuando la presidenta alienígena se da cuenta de que los suicidios de sus ciudadanos pueden monetizarse, rápidamente crea una industria corporativa de cultivo de suicidios para alimentar a las masas. Es una crítica brillante y cínica al capitalismo del mundo real, que pone de manifiesto cómo las ganancias fácilmente anulan los límites éticos.

La solución parar este dilema, está en un montaje devastador. Para solucionar el colapso social y darle a Morty una lección sobre el peso de la existencia, Rick orquesta un montaje desgarrador y sin diálogos. Rick proyecta la historia de vida completa de la siguiente persona que será convertida en espaguetis.

Los espectadores se ven obligados a presenciar el nacimiento, el crecimiento, el enamoramiento, las tragedias, el envejecimiento y finalmente, la desesperación y el aislamiento que lo llevan al suicidio de un desconocido. Se trata de una secuencia impactante e innovadora, acompañada de una canción conocida “"Live Forever" de Oasis aunque interpretado por otro artista, que obliga tanto a Morty como al público a confrontar el costo humano que se esconde tras su entretenimiento.

La receta de Rick requiere un ingrediente vital para funcionar a nivel psicológico: proyectar la vida del difunto antes de comerlo. Esta es una brillante analogía de la ética del consumidor moderno. Al observar toda la trayectoria vital de ese individuo, la humanidad comprende el sacrificio, pero, en lugar de detenerse, lo racionaliza. Es la perfecta metáfora de cómo compramos ropa, tecnología o alimentos baratos sabiendo que la cadena de suministro está manchada de explotación. Nos lo comemos igual, porque es delicioso y barato.

Este episodio y como ha sido el estilo de la serie, se inclina hacia una visión profundamente pesimista y cínica de la vida. La lección filosófica final que Rick le transmite a Morty es que las células deben consumir otras células para vivir, lo que hace que la vida sea intrínsecamente mala; pero como no podemos ponernos del lado de la muerte, debemos seguir comiendo y viviendo de todos modos.

Posdata: La escena de los dos bandos políticos que están en contra de los espaguetis pero con diferentes perspectivas fue divertida.

Rick and Morty: Episodio 7x03

Air Force Wong ★★★½ [👍]

El episodio se centra en un triángulo de egos extraño pero divertido que involucra a Rick, el presidente Curtis y la terapeuta de la familia, la Dra. Helen Wong.

El Presidente tiene la osadía de salir con la Dra. Wong, algo que Rick, su archienemigo en la serie, no soporta. Rick ve al Presidente como un colega narcisista y llega incluso a despedir a la Dra. Wong cuando ella no está de acuerdo con él.

Una vez más, la Dra. Wong, que actúa como la mediadora diplomática de la serie. Transmite verdades psicológicas sensatas y realistas que exponen las inseguridades tanto de Rick como del Presidente. Su consejo al Presidente de "superar su necesidad de aprobación".

El regreso de ‘Unity’ (la alienígena con mente colmena y ex amante de Rick) tiene un gran impacto. Infecta todo el estado de Virginia y lo toma como rehén, preocupada por la espiral descendente de Rick en su implacable búsqueda de ‘Rick Prime’. Es una clara alusión a la angustia emocional que le causó en el pasado, lo que permite a Rick darse cuenta de que hay personas que se preocupan sinceramente por él.

Este episodio me gusto más que los anteriores, y sirve de respiro antes de las tramas principales. La familia Smith —Morty, Summer, Beth y Jerry— queda relegada a un segundo plano, lo que subraya el enfoque exclusivo de la temporada en el desarrollo personal de Rick.

Aunque carece del ritmo frenético y lleno de acción de los episodios clásicos de la serie. Se valora por tratar la terapia y la evolución personal de Rick como un arco argumental tangible, en lugar de un simple chiste. Ya veremos que nos depara en sus aventuras externas e internas del mejor genio animado de las caricaturas.

Rick and Morty: Episodio 7x02

The Jerrick Trap ★★★

Un clásico intercambio de cuerpos de ciencia ficción sale mal, ese mal al estilo de la serie obviamente. Tras una discusión en la que Jerry afirma que Rick simplemente "nació inteligente", intercambian sus cerebros, pero ambos cuerpos originales mueren instantáneamente. Una reparación médica fallida los convierte en un híbrido de Rick y Jerry

Mentes y cerebros se mezclan accidentalmente. Como resultado, se forman dos nuevas entidades: una mezcla equitativa del genio y el cinismo de Rick con la ingenua inocencia y el optimismo de Jerry. Esto para algunos va ser como una exploración filosófica de la identidad. Normalmente, Rick trata a Jerry con absoluto desprecio. Sin embargo, al fusionar sus mentes, ambos forjan un vínculo inesperado. Logran comprender las perspectivas del otro, demostrando que nadie nace completamente inteligente y que la felicidad requiere una combinación de inteligencia y sencillez. Esto los obliga a respetarse mutuamente, revelando un afecto genuino y silencioso que suele permanecer oculto en su relación.

Hay otra trama secundaria donde Morty se encuentra fuera del planeta traficando cristales. Morty termina siendo capturado por un grupo de mafiosos alienígenas. Para rescatarlo, los recién formados híbridos Rick-Jerry deben usar su inteligencia combinada. Esto da lugar a una secuencia de acción extraña, divertida y creativa, en la que derrotan a los mafiosos y rescatan al resto de la familia Smith.

Esto recuerda a anteriores episodios que ponen a prueba los límites de la relación entre Rick y Jerry, ofreciendo diálogos ingeniosos, giros inesperados y un desenlace emocional al estilo de la serie. Aunque por el momento voy a seguir siendo un pincha globos, se sigue sintiendo el bajón de calidad.

Rick and Morty (TV Series 2013– )

Episodio 7x01. How Poopy Got His Poop Back

★★★

Fue entretenido el episodio pero sentí un bajón de calidad. Lo que me sigue gustando de la serie es que utiliza el dolor y penurias de sus personajes para que los chistes tengan mayor impacto y sentido.

El episodio se centra en la grave espiral descendente del Sr. Poopybutthole. Tras una serie de tragedias —que incluyen el divorcio de su esposa, quedarse en casa de los Smith y caer en el alcoholismo— la familia le ruega a Rick que intervenga.

El Sr. Poopybutthole contrato al Depredador para que espié a su ex, pero el Depredador y Amy se enamoraron o algo así. Es curioso ver como el Depredador se involucra directamente en el clímax de esta historia.

La trama absurda sincera, y eso me gusta. Rick junto con Jerry y otros personajes, se embarca en una desenfrenada juerga multidimensional que de alguna manera termina en una fiesta con una versión ficticia del actor ‘Hugh Jackman’. Aunque se inclina más hacia las payasadas ridículas que hacia las profundidades emocionales, ofrece una comedia negra entretenida y demuestra que la esencia de la serie permanece intacta.

El "Robot Fantasma" también fue curioso. Rick construye un robot, lo destruye y lo convierte en un fantasma solo para tener con quién discutir, lo que ofrece una perspectiva novedosa de sus procesos científicos tan particulares.

Y como ha sido ‘Rick & Morty’ en sus largas temporadas, se centra en lo superficial, carece de la profundidad emocional muchas veces, pero la comunidad de fans van a ser fieles a la serie, al menos para que sigan creyendo que es de ‘genios’ ver este programa, y yo también lo veo por eso XD.

Exit 8 (2025)

-☆☆☆☆☆- [sin calificación] [👍] INNOVADORA

Confieso que me anime a verla porque su temática es de ese concepto que se ha hecho popular hoy en día gracias a los “Backrooms”, ‘Espacios Liminales’. Y no me arrepiento, me encantó, ingenioso e innovador a su estilo.

La construcción de este mundo de espacio liminal, se logra a través de la exploración de los personajes atrapados en él. Las instrucciones para encontrar la salida parecen bastante sencillas. El ritmo de la película puede decaer en algunos momentos porque no hay suficiente tensión para mantenernos alerta. Pero el terror o el suspenso son principalmente psicológicos. La actuación del protagonista oscila entre el terror exasperado y la confusión desconcertada, y donde estos matices logran crear una tensión efectiva.

‘El Hombre Perdido’, que es uno de los capítulos de la película, es un personaje complejo y me gustaron las escenas iniciales donde lo conocemos antes de que quede atrapado en este laberinto interminable. La película comienza con él con semblante sombrío en el metro, sin intervenir cuando un pasajero empieza a gritarle furioso a una mujer por no poder controlar el llanto de su bebé. No es la presentación más llamativa ni halagadora de su personaje, y verlo ignorar una llamada urgente de una mujer que suponemos que es su pareja tampoco nos hace sentir mucha simpatía por él.

Pero claro, los sucesos de la película llevan al Hombre Perdido a un viaje moral y emocional, y ver cómo la experiencia juega con él y lo transforma es realmente interesante. Sobre todo en la segunda mitad, cuando conoce a un niño que deambula por los pasillos, y las escenas con este niño se utilizan para establecer paralelismos con ciertos acontecimientos de la vida de este hombre. Fue muy gratificante ver cómo la película priorizaba el drama humano, y a la vez, desarrollaba el recurso narrativo del espacio limitante y repetitivo, ya que ambos elementos se complementan bien. Esto también contribuyó a que el final fuera satisfactorio. Es un poco abrupto, pero la escena final en sí misma fue un epílogo bien merecido, tras haber presenciado el viaje completo de un personaje.

El misterioso pasillo revela pistas cruciales. En un caso, una puerta ha desaparecido; en otro, las luces del techo están cambiadas de lugar. Cuanto más recorras el pasillo laberíntico, más piezas del rompecabezas podrás atar. De repente, te das cuenta de que el letrero da «Salida 0» ha cambiado a «Salida 1», luego a «Salida 2». De pronto, vuelve a ser «Salida 0», y te das cuenta de que has regresado de nuevo al punto inicial. Por estos detalles busque en internet, y sí, esta película es la adaptación de un videojuego.

Tal vez para algunos a ‘Exit 8’ le habría venido bien una mayor sensación de terror y un guion un poco más conciso que aprovechara mejor el escenario. Sin embargo, son los matices emocionales subyacentes los que hacen que valga la pena verla. Además de que presentan una temática y una ejecución minimalista como lo es el videojuego, por lo que estuve leyendo su artículo en Wikipedia, la cual supongo que es una muy buena adaptación. Así que, aunque no te llame la atención, te recomiendo que la veas ya que sin duda va ser parte del nuevo cine de ‘Espacios Liminales’.

Posdata: Uno de mis momentos favorito es cuando los carteles de publicidad empiezan a seguir con la mirada a nuestro protagonista.

Director: Genki Kawamura

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 08

Dragon vs. Tiger (Dragón contra Tigre)

★★★½ [👍]

Es cierto que la popularidad en vistas para este anime es baja, pero los que lo ven, siento que lo están sobrevalorando. Ojo, me gusto este episodio pero no me lo voy a comprar fácilmente sobrevalorando algo que genuinamente y/o instintivamente no lo siento así.

Presenta una intensa guerra estratégica entre los ejércitos de Seii y Yamato, y se centra en una apuesta táctica no convencional de alto riesgo llevada a cabo por Ryumon.

Así que vamos directo al grano, el clímax del episodio muestra a Ryumon de pie completamente solo en un puente frente a 10,000 Soldados enemigos, preparando té con tranquilidad. Él emplea una ejecución de la clásica estratagema del Fuerte Vacío, que consiste en utilizar psicología inversa para engañar a un enemigo superior, haciéndole creer que una base indefensa está en realidad llena de trampas y emboscadas, provocando así su retirada, eso paraliza por completo a las fuerzas enemigas.

En cuanto a la producción visual, fue interesante la iluminación nocturna y su música de fondo cinematográfica. Y una breve secuencia en 3D hecha con precisión en la que la ropa de Ryumon se incendia.

En lugar de recurrir a tópicos simplistas, el episodio resalta la inteligencia de los comandantes. Ambos bandos conocen a la perfección las tácticas militares históricas, lo que enriquece la narrativa y evita escenarios de batalla forzados. Aunque para ser sincero, lo forzado fue esa retirada del escuadrón Seii.

Por supuesto, todo esto solo sirve para ganar tiempo. La gran esperanza de Yamato, al parecer, es Aoteru, quien actualmente busca una audiencia con el Emperador y le ha dicho a Yoshitsune que esté listo para abandonar Osaka en cualquier momento. Él, y ‘Kinta Moriyama’, el funcionario que fue condenado al destierro en lo que desde hace tiempo era evidente que era una gran estratagema. Aún no está claro qué tienen en mente, pero parece que han logrado impedir por completo que Seii descubra de qué se trata.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 07

The Kanazawa Night Raid (La incursión nocturna de Kanazawa)

★★★½ [👍]

Estuvo genial la ejecución. Lo que no me convenció del todo es lo forzado que fue en que sobrevivieran el niño Taira y Sugoh al intento de asesinato, pero esto brinda también más oportunidad para más telarañas de conspiración.

Una vez más, nos vemos inmersos en el drama de la guerra en curso entre Seii y Yamato. El episodio pasado enfatizó la insensatez de la guerra en un sistema dirigido por sociópatas y mocosos engreídos, y aquí vemos cómo las consecuencias de esa insensatez comienzan a arrasar la tierra de este campo de batalla post-apocalíptico. La única esperanza para cualquiera de los hombres y mujeres que luchan en el terreno, sin importar el bando al que pertenezcan, es su capacidad para adaptarse a estas circunstancias demenciales y luchar con todas sus fuerzas. 

Este anime destaca por sus estallidos de violencia íntima y cuerpo a cuerpo, y la batalla de Sugoh contra un grupo armado de Seii la vuelve catártica para que Tonotsugu Taira se diera cuenta de una verdad que le cambiará la vida: el teniente general Sugoh es su mentor casi paterno. Lo malo de estas escenas de acción es siempre los mismos clichés, algo así en la vida real no pasa, pero lo acepto en esta obra anime.

Sugoh es una figura paterna mucho mejor que la de Denki Taira, y esta nueva alianza entre el Teniente General y el pequeño Gran Archivista Tonotsugu Taira  podría ser justo lo que cambie el rumbo de esta fase inicial de la guerra. Eso, y el hecho de que Nagao sea ejecutado por Sugoh y el salvador de Tonotsugu en el final del episodio. Sinceramente, me sorprendió ver a Nagao morir tan pronto, siendo uno de los antagonistas secundarios que parecían tener más relevancia. El pobre desgraciado vivía para esas pequeñas migajas de elogio que lo interpretaba que le daba su preciada dictadora, ¿y qué obtuvo al final? Nada más que una muerte triste y repentina, y una tumba poco profunda. Supongo que así son las cosas en una guerra como esta.