Rick and Morty: Episodio 7x10 (Final de Temporada)

Fear No Mort ★★★½ [👍]

Es un episodio que se centra en la parte psicológica de nuestros dos protagonistas aunque con un giro de uno solo. Deja de lado la excesiva complejidad de la ciencia ficción para ofrecer una exploración íntima de la codependencia de Morty y el duelo de Rick.

Nuestro dúo protagonista va en un "Carnaval de Pesadillas", donde son abordados por un misterioso personaje. Este los dirige al "agujero del miedo": un portal ubicado dentro de un cubículo del baño de un restaurante que consume y procesa los miedos más profundos de una persona.

Mediante una serie de complejas secuencias que desafían la realidad, parece que Rick y Morty se enfrentan a amenazas y miedos psicológicos, burlan el agujero e incluso interactúan con la difunta esposa de Rick, Diane. Sin embargo, el giro final revela que Rick nunca entró en el agujero. Todo el viaje, mentalmente agotador y emocionalmente traumático, fue únicamente obra de Morty.

Para Morty, el agujero del miedo sirve como crisol para enfrentarse a sus inseguridades. El terror más profundo de Morty es darse cuenta de que su abuelo tal vez no lo necesite.

Toda la experiencia dentro del agujero consiste en que Morty proyecta lo que cree que son el trauma y los deseos de Rick. Crea una ilusión de Diane como mecanismo de defensa, temiendo que si Rick alguna vez encontrara la verdadera felicidad con ella, su dinámica aventurera terminaría. Finalmente, Morty se ve obligado a afrontar la dura e incómoda verdad de que ama a Rick mucho más de lo que Rick lo ama a él: una dinámica de codependencia que destruye su autoestima.

Cuando Morty finalmente escapa del agujero al enfrentar sus miedos a la humillación pública y al abandono, la resolución es conmovedora. Rick regresa al restaurante, aparentemente pensando en probar el agujero él mismo. En cambio, simplemente saca una foto de Morty de su billetera y la coloca en el tablero de honor de los clientes que sobrevivieron al agujero del miedo. Este gesto silencioso es una hermosa confirmación de cuánto le importa a Rick, demostrando que siempre lleva a Morty en su corazón.

Es un final interesante para una séptima temporada irregular y experimental. Se presenta como un estudio de personajes inteligente que obliga a sus protagonistas a una profunda introspección.

B (Una temporada irregular pero con momentos muy disfrutables.)

Rick and Morty: Episodio 7x09

Mort: Ragnarick ★★★½ [👍]

Un episodio lleno de acción que trae de vuelta al Rick clásico, oscuro y egoísta de las primeras temporadas. Impulsado por la búsqueda de energía infinita, Rick explota Valhala, lo que da como resultado un ciclo absurdo, sangriento e hilarante de muerte, reaparición y sátira religiosa.

El episodio comienza con Rick matando accidentalmente a Jerry, lo que lleva al descubrimiento de que el Más Allá es real y fácilmente accesible como una dimensión alternativa. Como era de esperar, Rick ve esto inmediatamente como una oportunidad para obtener energía ilimitada en lugar de un despertar espiritual. Su gran plan: conseguir que un ‘Pie Grande’ atormentado y cautivo lo mate, enviando a Rick directamente al Valhala. Una vez allí, Rick asalta a un herrero, construye un relé de energía y pasa el episodio masacrando vikingos que reaparecen usando armas cada vez más ingeniosas.

Mientras tanto, Morty muestra demasiada compasión hacia Pie Grande, lo que, sin querer, lo envía también al más allá. Esto desencadena un choque masivo de sistemas de creencias, con el Papa (quien tiene un escuadrón privado de entidades paranormales en sus "Papabolas" o "Pokébolas") entrando en escena para aprovechar el poder del Valhala y tomar el poder de forma dictatorial.

Como sugiere el título inspirado en Marvel, Ragnarok, se trata esencialmente de una épica historia de superhéroes. Sin embargo, en lugar de seguir el cliché de los superhéroes al pie de la letra, el episodio se centra en la sátira de la religión organizada. Establece un paralelismo entre el catolicismo, la teología nórdica y el culto al diablo, presentándolos a todos como instituciones burocráticas impulsadas por la misma devoción ciega. El más allá se reinventa ingeniosamente como un bucle.

A pesar del humor nihilista y pagano característico de Rick Sánchez, el episodio logra presentar un argumento reflexivo a favor de tener fe personal frente a estar sometido a sistemas religiosos.

Después del desastroso anterior episodio, Rick vuelve a su zona de confort: moralmente ambiguo, profundamente narcisista y dispuesto a pisotear a cualquiera para conseguir lo que quiere.

La dinámica entre Rick y Pie Grande es de lo más destacable del episodio, ya que muestra a la perfección la tendencia de Rick a subestimar a los demás y sufrir las consecuencias, donde se ve su sadismo más empático que puede ofrecer.

Un episodio divertido, lleno de acción e ingenioso que critica a la religión organizada, a la vez que ofrece escenas de comedia irreverente y ciencia ficción caótica.

Rick and Morty: Episodio 7x08

Rise of the Numbericons: The Movie ★½ [👎]

¿Hicieron el peor episodio de la serie a propósito? Me parece raro.

Sin duda fue uno de los episodios más desacertados y tediosos de la serie. Despojado de su cinismo característico y sin las habituales bromas del dúo, que cambia la brillante sátira de ciencia ficción por un juego de palabras vacío y lleno de clichés, y por misiones secundarias realmente olvidables.

Lo más chocante es que es el primer episodio de toda la serie que omite por completo a Rick Sánchez. Si bien Morty puede experimentar con éxito aventuras en solitario, pero poner a Water-T (o como se llame) en el centro de atención resultó desastroso. Sin Rick para ofrecer deconstrucciones cínicas y excesivamente complejas de los tropos de ciencia ficción presentes, el episodio se convierte en una historia de guerra intergaláctica simple, predecible y enormemente aburrida.

La trama parodia descaradamente la trilogía de Star Wars y varias series animadas de acción de los 80, pero sin ninguna subversión ingeniosa. En lugar de ofrecer una versión retorcida, al estilo de Rick y Morty, de elementos argumentales conocidos, el episodio imita descaradamente elementos visuales de El retorno del Jedi (por ejemplo, los garabatos numéricos primitivos que funcionan como sustitutos de los Ewoks). Los chistes dependen completamente de que el espectador reconozca la parodia, en lugar de ser realmente divertidos.

Los guionistas de la serie son conocidos por sus diálogos ingeniosos y que invitan a la reflexión, pero este episodio cambia el ingenio por un aluvión de juegos de palabras forzados y de vergüenza ajena, basados en números y letras. Los personajes sueltan chistes simplones de películas de acción y reemplazan el vocabulario cotidiano con juegos de palabras muy infantiles que dan “Cringe”.

Morty actúa como representante del público, pero su papel es prácticamente superficial. Se le priva de su autonomía y queda relegado a un papel secundario como observador, en lugar de impulsar la trama. Además, si bien el Sr. Goldenfold protagoniza su episodio más extenso hasta el momento, su inclusión es casi totalmente innecesaria.

Rick and Morty: Episodio 7x07

Wet Kuat Amortican Summer ★★★

Fue un episodio divertido. Que sin duda hace parodia disparatada de ‘Total Recall’ y ‘Taken’.L a historia une a Rick con una Summer empoderada para rescatar a un Morty psíquico, "Kuato", fusionado físicamente con otro ser, de un inframundo alienígena . El resultado es una aventura entretenida y llena de acción, con toques de absurdo de ciencia ficción y un desarrollo genuino de los personajes.

El caos comienza cuando Rick les regala a Summer y Morty un "controlador de atributos", un aparato que funciona como un mod de videojuego y les permite aumentar su fuerza física, inteligencia y destreza. Al pelearse por el único dispositivo, se fusionan accidentalmente en un "Kuato" (el mutante psíquico de Total Recall), dejando el rostro de Morty sobresaliendo del estómago de Summer.

Cuando la fusión falla, Morty es secuestrado por traficantes de Kuato, lo que obliga a Summer y Rick a emprender una frenética misión de rescate al estilo de "Taken" a través de la galaxia.

Como casi siempre, el episodio destaca por fusionar elementos icónicos de la cultura pop con el humor negro característico de la serie. Los creadores dan un giro ingenioso, pasando de la fiesta de fútbol escolar a un exclusivo y retorcido club clandestino diseñado para alienígenas adinerados que buscan explotar a Kuatos para revoluciones o trabajos forzados.

Para aquellos que buscan un desarrollo de personajes a largo plazo, el episodio proporciona un excelente nexo de unión. Por ejemplo, el vínculo entre Rick y Summer: Rick admite explícitamente que Summer le recuerda a su difunta esposa, Diane. Este vínculo emocional le da verdadero peso a su relación, demostrando que, a pesar de su insensibilidad, Rick siente un profundo respeto y afecto por Summer.

Fue entretenido por sus clásicas parodias de buena originalidad y el ritmo algo intenso del episodio. Aunque la trama de los Kuato, puede ser absurda y que se prolonga demasiado. No obstante, como episodio independiente es disfrutable.

Rick and Morty: Episodio 7x06

Rickfending Your Mort ★★★

Tras el buen episodio anterior, este recurre a un recurso clásico de recopilación de escenas flashback. Su narrativa está impulsada por una raza alienígena omnisciente conocida como los "Observadores".

Debido a que recuerdan todo lo sucedido, estas rocas extraterrestres obligan a Rick y Morty a un juicio al estilo de un tribunal después de que el dúo mata accidentalmente a una de ellas. Esto da paso a la presentación de recuerdos holográficos, revelando un tesoro de micro-aventuras inéditas y trepidantes.

El episodio funciona principalmente como un escaparate de frases ingeniosas y parodias de ciencia ficción rápidas y creativas. Se nutre de la tensión cómica que surge entre Rick y Morty, que disfrutan del absurdo de su universo.

Está repleto de recreaciones holográficas de alta calidad de momentos del pasado y secuencias de universos alternativos extravagantes y referencias culturales, como escenas parodiando la película ‘Cementerio de Mascotas’.

Si bien los segmentos de recopilación de escenas y las parodias pueden ser divertidos, la segunda mitad del episodio decae en calidad. Cuando por completo a un juicio al estilo de un tribunal, donde el Observador comienza a proyectar recuerdos humillantes del resto de la familia Smith, la escalada se siente un tanto desordenada. Además, la postura cínica de Rick sobre que "el matrimonio es una estafa" resultaba un tanto hipócrita, dada la evolución de su propio personaje.

Si bien no profundiza en la compleja mitología de los episodios anteriores, sigue siendo una entrega ingeniosa y divertida que restablece la dinámica entre Rick y Morty, preparándolos para futuras aventuras.

Rick and Morty: Episodio 7x05

Unmortricken ★★★★ [👍]

Excelente episodio. El Morty Malvado es genial.

El episodio rompe inmediatamente con las expectativas al comenzar desde la perspectiva de Morty Malvado (o Morty del Parche). A través de una secuencia vertiginosa, la serie detalla su trágica historia, la creación de la Curva Finita Central y su ascenso dentro de la Ciudadela de Ricks. Para los espectadores habituales, este comienzo abrupto es una brillante y muy satisfactoria revelación de la mitología que resuelve años de cabos sueltos y preguntas sin respuesta sobre los viajes a través de portales y el multiverso.

Tras la introducción a la historia, el episodio se convierte en una aventura trepidante y sin tregua. Rick y Morty quedan atrapados inicialmente en una especie de laberinto al estilo Jigsaw (o Rompecabezas), diseñado por Rick Prime, pero la trama rápidamente se transforma en una batalla épica a tres bandas entre Rick, Rick Prime y Morty Malvado.

Como espectáculo de acción también fue genial al estilo de la serie. Hubo algunos momentos graciosos, pero la comedia no fue el foco principal. 

Morty Malvado sirve como el contrapunto perfecto para Rick. En lugar de buscar la dominación absoluta, solo quiere que lo dejen en paz en el multiverso. Solo interviene para ayudar a acabar con Rick Prime porque el Arma Omega de Prime amenaza su santuario. Esto le da mayor profundidad a su personaje, estableciéndolo como un superviviente pragmático en lugar de un villano caricaturesco, y consolida su estatus como uno de los personajes más fascinantes de la serie.

Esto se siente como un episodio final de un arco argumental de varias temporadas, ubicado justo en medio de la temporada. El tono es más sutil que el de los episodios habituales, ya que la narrativa prioriza la alienación cósmica, la vida, la muerte y el propósito. Aunque las motivaciones específicas de Rick Prime podrían haberse desarrollado un poco más allá de ser simplemente "un cretino", pero la conmovedora resolución emocional lo compensa con creces.

Rick and Morty: Episodio 7x04

That's Amorte ★★★★ ✂ ESENCIAL

Ese eslogan de la prevención al suicido al inicio, me sorprendió porque la serie se burla de esas temáticas sensibles. Ya extrañaba las discusiones de Rick & Morty, y sabes que eso es presagio de un buen episodio.

Combina magistralmente el humor negro y absurdo característico de la serie con un profundo nihilismo existencial, sirviendo en última instancia como una crítica mordaz del capitalismo y la ética del consumo de alimentos. El episodio arranca con una rutina familiar y reconfortante: Rick preparando su famoso espagueti para la familia Smith. La pasta es tan popular que logra unir a toda la disfuncional familia en armonía. Sin embargo, Morty descubre la terrible verdad de los espaguetis.

Rick no ha estado cocinando pasta normal; descubrió una especie alienígena en un planeta similar a la Tierra (41-Kepler-B), cuando alguien se suicida, su cadáver se transforma directamente en unos espaguetis perfectos y deliciosos. El placer culinario favorito de la familia, libre de culpa, se convierte instantáneamente en una grotesca crisis moral.

El comercio de espaguetis transformó el planeta, que parecía un lugar agradable para vivir, en un infierno industrial contaminado. El planeta se convirtió en un lugar deprimente debido a la intensa industrialización, sin mencionar los factores adicionales que el gobierno impone a la población. Hubo una crítica a Discovery, la compañía propietaria de Cartoon Network/Adult Swim, lo cual fue curioso de ver.

Este episodio también se centra en la dinámica del profundo afecto de Morty contra la apatía cósmica de Rick. Los intentos de Morty por hacer lo correcto siempre resultan en consecuencias catastróficas, hilarantes y profundamente deprimentes. Morty confiesa el secreto de Kepler-B al público afligido, provocando inadvertidamente una crisis intergaláctica y destruyendo su suministro de alimentos.

Rick intenta arreglar las cosas, pero su inusual empatía se ve frustrada repetidamente por la cruda y desagradable realidad de la codicia humana. Cuando la presidenta alienígena se da cuenta de que los suicidios de sus ciudadanos pueden monetizarse, rápidamente crea una industria corporativa de cultivo de suicidios para alimentar a las masas. Es una crítica brillante y cínica al capitalismo del mundo real, que pone de manifiesto cómo las ganancias fácilmente anulan los límites éticos.

La solución parar este dilema, está en un montaje devastador. Para solucionar el colapso social y darle a Morty una lección sobre el peso de la existencia, Rick orquesta un montaje desgarrador y sin diálogos. Rick proyecta la historia de vida completa de la siguiente persona que será convertida en espaguetis.

Los espectadores se ven obligados a presenciar el nacimiento, el crecimiento, el enamoramiento, las tragedias, el envejecimiento y finalmente, la desesperación y el aislamiento que lo llevan al suicidio de un desconocido. Se trata de una secuencia impactante e innovadora, acompañada de una canción conocida “"Live Forever" de Oasis aunque interpretado por otro artista, que obliga tanto a Morty como al público a confrontar el costo humano que se esconde tras su entretenimiento.

La receta de Rick requiere un ingrediente vital para funcionar a nivel psicológico: proyectar la vida del difunto antes de comerlo. Esta es una brillante analogía de la ética del consumidor moderno. Al observar toda la trayectoria vital de ese individuo, la humanidad comprende el sacrificio, pero, en lugar de detenerse, lo racionaliza. Es la perfecta metáfora de cómo compramos ropa, tecnología o alimentos baratos sabiendo que la cadena de suministro está manchada de explotación. Nos lo comemos igual, porque es delicioso y barato.

Este episodio y como ha sido el estilo de la serie, se inclina hacia una visión profundamente pesimista y cínica de la vida. La lección filosófica final que Rick le transmite a Morty es que las células deben consumir otras células para vivir, lo que hace que la vida sea intrínsecamente mala; pero como no podemos ponernos del lado de la muerte, debemos seguir comiendo y viviendo de todos modos.

Posdata: La escena de los dos bandos políticos que están en contra de los espaguetis pero con diferentes perspectivas fue divertida.