sábado, 30 de mayo de 2026

Spider-Noir (TV Series 2026– )

Episodio 01. Step Into My Office ★★★½ [👍]

Este primer episodio lo vi en blanco y negro, y creo que así va ser con los demás aunque, me dan ganas de ver el siguiente episodio en color para comparar. Para el que es detallista en lo visual y no perderse de ningún detalle, a color sería su mejor opción. Ahora bien, esta estética de blanco y negro me resulto interesante, los objetos u organismos que se iluminan como la escena del hombre en llamas puede ser algo único de apreciar con esta estética.

Nos presentan al detective privado ‘Ben Reilly’ (Nicolas Cage) como un antiguo superhéroe convertido en detective aficionado con dificultades económicas que simplemente intenta ganarse la vida en la gran ciudad, que aún se está recuperando de la Gran Depresión y de las maquinaciones del capo del crimen ‘Silvermane’ (Brendan Gleeson).

La serie comienza con dos casos para Ben: uno en el que investiga a la cantante ‘Cat Hardy’ (Li Jun Li), aunque su verdadera identidad y motivos se ocultan, y otro que involucra a un villano con poderes de fuego, otro investigador privado y el interés de Silvermane en individuos con súper poderes. Al final del episodio, Ben estará en el punto de mira de Silvermane, lo que le sugiere que, le guste o no, sus días negándose a ser Spider-Man están llegando a su fin.

Este primer episodio pone las cosas en marcha, preparando el mundo y a un héroe en busca de redención. Aunque el episodio no me haya impresionado del todo ya que el ritmo puede resultar convencional, con clichés de superhéroes; pero hay suficiente interés como para que me den ganas de seguir explorando. Lo que si me da un poquito de mala espina es haber lanzado toda la temporada de golpe ya que pierde ese nivel de intriga o suspenso verla de manera semanal, pero ya veremos.

Open Water (2003)

Mar abierto -☆☆☆☆☆- [sin calificación] [👍]

Esta película va dirigida especialmente para aquellas personas experimentadas o interesadas en el buceo submarino, que han tenido un miedo irracional a quedarse solo en medio del océano, sin ninguna esperanza de ser rescatado.

Basada libremente en la historia real de Tom y Eileen Lonergan, Disappearance of Tom and Eileen Lonergan, una historia trágica y con la sensación de un misterio incomodo que te dejara preguntando que habrá sucedido en los últimos momentos de esa pareja.  Open Water se imagina esa situación con todo su realismo, incomodidad y suspenso, que para mí resulta efectivo. Y lo meritorio es que se hizo con un bajo presupuesto.

Una pareja estadounidense está de vacaciones en las Bahamas. Un día deciden ir a bucear, así que se unen a una excursión con otras 18 personas. En algún momento de la inmersión, el capitán del barco se equivoca al contar cuántas personas se sumergieron. Cuando 18 personas salen a la superficie, las sube a bordo y regresa a la costa. Mientras tanto, se olvida de que dos personas siguen bajo el agua.

Me gustó principalmente por la intriga y el suspenso que te brinda. Es inquietante, deprimente y logra ser genuinamente aterradora especialmente para aquellos que ya tienen experiencia en el buceo, porque es una situación realista que podría ocurrirle a cualquiera (y de hecho ha ocurrido), mientras luchan contra la deshidratación, el hambre y las inclemencias del tiempo, la situación empeora rápidamente, ya que pronto empiezan a aparecer los tiburones.

Da miedo pensar que los Lonergan (de quienes nunca más se supo) vivieron esto en la vida real, y solo pensarlo te incomoda, ya que es una experiencia horrible y aterradora en general. Si bien quizás nunca sepamos qué les sucedió a las personas en las que se basa la película, podemos suponer que vivieron algunas de las mismas cosas que les suceden a los personajes de esta película.

Ambos protagonistas hacen un trabajo eficiente, y el hecho de que se metieran en el agua con tiburones de verdad demuestra su gran compromiso con la película. Como resultado uno se encariña con ambos personajes y desea que sobrevivan.

La dirección también es buena, ya que te pone como testigo a nivel del mar por que fue filmado completamente a nivel del agua, prácticamente sentimos las olas en nuestra cara. Solo estás tú y estas dos personas indefensas en medio de la nada, solo con sonido ambiental y sin efectos especiales. Simplemente estás sentado ahí esperando a que estas personas sean devoradas por tiburones.

Conforme la película transcurre tiene un tono cada vez más pesimista, y eso se ven tanto en los diálogos como en el aspecto físico de los protagonistas. Les hará replantearse la idea de bucear en aguas profundas, y encima que hace poco hubo un caso de cinco buceadores italianos que murieron el 15 de mayo de 2026 tras adentrarse en una red de cuevas submarinas en el atolón de Vaau (Maldivas), aunque claro, son contextos diferentes pero te puedes dar una idea de lo complejo y arriesgado que puede ser bucear.

Ya para terminar, son de esas tantas películas que al menos tienes que verla una vez en la vida, al margen de tu opinión. Puede que ni siquiera te parezca tan aterradora cuando la ves, pero quizás cuando tengas tu primera experiencia buceando o haciendo ‘snorkel’ en el océano, quizás la recuerdes y vas a estar atento a todos los detalles para que no te olviden XD.

Director: Chris Kentis

Tesis (1996)

★★★½ [👍]

La película está más interesada en lo oculto que en lo visible y eso lo podemos apreciar en su escena introductoria. En manos de otro director y con más presupuesto seguramente, esta película habría sido estridente, sangrienta e inquietante. Bajo la dirección de Amenábar, Tesis es sutil, contenida, y aun así, perturbadora en cierto sentido.

La historia, que gira en torno a la violencia audiovisual, fue una idea original y gracias a su ejecución para la época noventera fue quizás revolucionaria; aunque algunas escenas tal vez hoy en día han envejecido. Lo cierto es que su premisa es interesante y su ejecución a pesar de sus límites presupuestales está bien hecha para su época.

Las películas "Snuff", se trata de una leyenda urbana bien extendida relacionada con el cine: vídeo grabado en secreto por psicópatas para venderlo en el mercado negro, prometiendo a espectadores la oportunidad de ver la muerte real en pantalla.

La película sugiere que la gente es en gran medida hipócrita respecto a su relación con la violencia en pantalla, condenándola frecuentemente mientras al mismo tiempo se siente fascinada por ella. Cuando Ángela ve la película por primera vez, a pesar de ser el tema de su tesis, la "ve" inicialmente con el contraste del televisor bajo, incapaz de ver la tortura y el asesinato de la víctima, escuchando horrorizada sus gritos de agonía. Solo la ve más tarde, literalmente entre los dedos por momentos, después de que Chema le haya descrito parte de su contenido, advirtiéndole que no se dé la vuelta y mire la pantalla, pero ella lo hace de todos modos. No puede evitarlo. Y sugiere la película, nosotros tampoco. Puede que nos horrorice la idea de la violencia, pero lo más probable es que no apartemos la mirada.

Ángela, interpretada de buena manera por ‘Ana Torrent’, emerge como un personaje complejo, cuya relación con el sujeto de su obra cambia constantemente a lo largo de la película, llegando incluso a cegarse ante la identidad del asesino debido a la atracción que siente por él.

El director se esfuerza por mantener el suspenso a lo largo de toda la película por lo que te mantiene entretenido en sus dos horas, al menos para mí. En general, es una película sorprendentemente bien realizada para lo que fue en esencia, fue un proyecto estudiantil universitario, realizada con un presupuesto modesto. Pero claro, también depende de que tanto lo considere el público de hoy, ¿Qué tanto ha envejecido? 

El estilo visual de la película es interesante, con ingeniosas técnicas de perspectiva y un uso de suspenso de la luz y las sombras, logrando crear una atmósfera algo tensa y psicológica a lo largo de toda la película; sin duda tiene buen ojo para lo visual.

Aunque la película nunca se adentra demasiado en un análisis social profundo. Pero el guion funciona bien a su manera. 

Más allá de la buena dirección de la película, las interpretaciones no me impactaron tanto que digamos a excepción de la protagonista. Chema, por supuesto, a pesar de ser francamente desagradable a veces, puede ser el más interesante. Con sus diálogos cómicos y un puñado de frases ingeniosas. Por otro lado, Bosco no me llamó mucho la atención. Le faltaba su lado más sádico, y su forma de seducir era demasiado simple, incluso cursi, pero lo compensa con su atractivo físico.

Finalmente, debo decir que es una película entretenida, que vale la pena ver, tiene muchos aspectos positivos y otros negativos, pero en general la recomiendo, en especial para aquellos jóvenes veinteañeros que quieren adentrarse en el mundo cinematográfico.

Director: Alejandro Amenábar

Ren & Stimpy ''Adult Party Cartoon'': Episodio 02

Ren Seeks Help ★★★½ [👍]

Cartoon para adultos, eso es lo que te promete y eso es lo que te da, me gustó.

Es probablemente  uno de los episodios más interesantes y perturbadores de la serie, o mejor dicho de esta temporada. Concebido como una comedia negra terapéutica, el episodio abandona casi por completo el encanto frenético y absurdo de la serie clásica para transformarse en algo mucho más oscuro: un relato de horror psicológico sobre la mente de Ren. Aquí ya no se trata solamente de humor grotesco o escatológico, sino de explorar la crueldad emocional, el sadismo y la violencia animal desde una perspectiva incómodamente enfermiza. Como lo es John Kricfalusi XD.

Lo más interesante es que termina siendo la historia más coherente y centrada en la psicología de los protagonistas. El episodio funciona como un estudio de personaje genuinamente inquietante sobre Ren, mostrándolo no solo como un personaje explosivo y neurótico, sino prácticamente como un sociópata incapaz de controlar sus impulsos destructivos. La terapia con el Sr. Caballo sirve como excusa para entrar en su mente y descubrir el origen de su comportamiento abusivo. Y también vemos quienes fueron sus excéntricos y conservadores padres.

Además el episodio tiene una atmósfera extrañamente opresiva. Hay momentos donde el humor desaparece por completo y lo que queda es incomodidad pura. Esa sensación de estar viendo algo “incorrecto” o demasiado cruel le da una identidad muy distinta. También destaca el simbolismo visual y los pequeños detalles de fondo. Los gags oscuros y los presagios hacen que el episodio se sienta más elaborado de lo que parece. Un ejemplo es Ren usando un disfraz de Mickey Mouse mientras atormenta a sus víctimas, una imagen que mezcla inocencia infantil con comportamiento monstruoso, reforzando la idea de que el episodio destruye deliberadamente cualquier límite caricaturesco tradicional.

Creo que lo que hace tan divisivo este capítulo es precisamente lo que lo vuelve fascinante: abandona totalmente los límites aptos para niños y presenta una visión completamente desinhibida, retorcida y nihilista de sus creadores. Es un experimento audaz de terror psicológico dentro de una caricatura absurda.

Aunque no alcanza el equilibrio perfecto entre humor y oscuridad, sigue siendo un episodio memorable, agresivo y mentalmente perturbador al estilo de la serie.

Posdata: Que divertido fue cuando Stimpy le recrimina a Ren: “¡No lo hagas por mí, hazlo por tiiiiii!”. XD.

Ren & Stimpy ''Adult Party Cartoon'' (TV Series 2003)

Episodio 01. Onward & Upward

-☆☆☆☆☆- [sin calificación] ESENCIAL

Asquerosamente divertido y algo cruel. Un tributo a los fluidos corporales que nos causan repugnancia, fue este episodio, y me encantó lo grotesco y repulsivo que puede ser.

Este episodio lleva al extremo algo que ya estaba presente en la serie original: el humor basado en lo desagradable, lo enfermizo y la degradación física. Simplemente elimina los límites de la televisión noventera y se entrega por completo al asco como forma artística y cómica. Eso me encanto de este episodio XD.

Lo grotesco es el punto central del episodio porque es la identidad de la serie. Ejecuta una exageración deliberada del humor escatológico, ya que todo el episodio gira alrededor de fluidos corporales, suciedad y decadencia humana como si fueran un ecosistema absurdo. Esa obsesión enfermiza es precisamente lo que le da identidad, y quien lo podría haber hecho mejor que el enfermizo de John Kricfalusi su creador.

Mucha gente critica este episodio porque es más extrema, pero si uno mira la serie original, ya existían primeros planos grotescos, saliva, mocos, dientes podridos, pus y humillación física. “Adult Party Cartoon” no cambia la esencia, simplemente quita el filtro infantil y amplifica lo que siempre estuvo ahí. Digamos que es una evolución lógica del Ren & Stimpy clásico.

La idea de que Ren y Stimpy encuentren “lujo” viviendo en una escupidera y alimentándose de fluidos es tan ridículamente miserable que se vuelve absurda. Es humor negro llevado al nivel del surrealismo: transformar algo repulsivo en una fantasía de éxito y comodidad. El episodio quiere provocar rechazo y risa al mismo tiempo. Esa mezcla de “esto es horrible” y “no puedo dejar de mirar” es exactamente el efecto que busca. Muchas obras de humor extremo funcionan así.

Para mí el formato más largo le beneficia, ya que al no dividirse en segmentos cortos, el episodio puede desarrollar lentamente la decadencia del ambiente y hacer que la incomodidad crezca. Se siente más como una pesadilla grotesca continua que como sketches rápidos. Me parece que parte de la mala recepción viene de que muchos esperaban nostalgia ligera de los 90s, y en cambio recibieron una versión mucho más agresiva, enfermiza y “adulta”. Pero justamente por eso, algunos como yo, la consideran interesante, porque se arriesga y no juega a lo seguro.

Así que esta es mi defensa bien determinada y convencida de este primer episodio. Digan lo que digan malditos fanboys o fandom de R&S. XD. Eso sí, se me hizo difícil de calificarla con estrellas porque hay obras que te impactan, te divierten y te repelen (en el buen sentido) al mismo tiempo, haciendo difícil evaluarlas con una nota convencional, pero la recomiendo ampliamente.

Posdata: También veo como una especie de crítica a esa aristocracia que con tal de mantener su status son capaces de comer mierda. XD.

Invincible: Episodio 3x08 (Final de Temporada)

I Thought You'd Never Shut Up

★★★★ ✂ ESENCIAL

Tras la presentación del guerrero viltrumita ‘Conquest’ al final del último episodio, quedó claro que Mark tendría que enfrentarse a él en este final. Gran parte del episodio se centró en la pelea, y vuelvo a mencionar aunque sea reiterativo, tiene una fuerte influencia del anime Shonen con toda su sangre y desgarradora intensidad, y esta genial. Con este combate pudimos comprobar cuánto ha mejorado Mark a lo largo de la serie, cada vez se está volviendo más poderoso.

Hubo momentos que recordaron la pelea de la primera temporada contra Omni-Man. Una escena en particular cuando Mark golpeó a Conquest contra el suelo, y me recordó cuando Omni-Man le hizo lo mismo a Mark. Esto demuestra cuánto ha practicado Mark sus habilidades y cómo ha aprendido de los errores del pasado.

Sin embargo, no luchó solo. Otros miembros de la GDA, amigos y familiares intentaron ayudar. Debbie sabía que Oliver tenía que salir a luchar. Mark no podía hacerlo solo, pero eso no significaba que ella no se preocupara por sus hijos.

Oliver no tiene ninguna posibilidad contra Conquest, pero se esfuerza al máximo. Por suerte, estará bien. Cecil logra entregarle la GDA justo a tiempo para sacarlo de la pelea y atenderlo en el hospital secreto de superhéroes. Además, ver a Oliver en tantos apuros le dio a Mark un empujón extra.

Los secretos de Eve salen a la luz y ofrecen pistas sobre lo que podría suceder en el futuro. Eve despierta del coma y descubre lo que está sucediendo. No pierde el tiempo y se ofrece a ayudar, demostrando que siempre antepondrá la Tierra y Mark a sí misma. Claro que, al principio, sus poderes no son rival para los de Conquest. Solo cuando le queda un agujero en el cuerpo y una mandíbula destrozada logra encontrar la fuerza para contraatacar.

Resulta que a Eva le implantaron bloqueos mentales durante su gestación. Estos bloqueos le impiden desarrollar todo su potencial hasta que se acerca a la muerte. Ya había ocurrido antes, y ahora ha vuelto a suceder. Cuando está cerca de morir, puede transformarse en una especie de ser celestial, y sus bloqueos mentales desaparecen temporalmente, otorgándole la capacidad de reconstruir materia orgánica consciente como órganos vitales o partes del cerebro.

No puedo evitar preguntarme si esta es una trama para la cuarta temporada de Invincible y las siguientes. ¿Existe la posibilidad de que ella y Mark decidan que sería beneficioso para Eve encontrar una manera de eliminar los bloqueos mentales? Implementarlos al principio tendría sentido, pero no cuando hay más amenazas de otros planetas. Conquest no será el último viltrumita en llegar a la Tierra, así que los superhéroes necesitarán todas las habilidades que puedan obtener.

Después de que Mark casi lograra matar a Conquest, Cecil y el resto de la GDA intervienen. Tienen a Conquest encerrado y usarán su cuerpo para encontrar una manera de detener a los viltrumitas en el futuro. Cecil sabe que la Tierra corre un gran riesgo sin algún tipo de experimento.

Con los ataques a la Tierra y a sus seres queridos, Mark se da cuenta de que no siempre puede salvar vidas. Algunas amenazas tendrán que morir. Agregándole quizás una capa más realista, a pesar de toda la tecnología y los superhéroes.

En un momento de la pelea, esperaba que Omni-Man y Allen el Alien aparecieran de repente. Los vimos escapar de la prisión Viltrumita, y supuse que regresarían a la Tierra. Hubiera sido interesante quizás ver a Omni-Man ayudar a Mark y verlos luchar en equipo.

Al final del episodio, vemos una nave alienígena encontrarse con una ‘Battle Beast’ congelada en medio del espacio. La suben a bordo y queda claro que ‘Bestia de Batalla’ sigue siendo una amenaza potencial (o un aliado, según de qué lado esté).

Al parecer tenemos la confirmación oficial de que Rex definitivamente ha muerto. Le hicieron un muy sentimental funeral, justo lo que merecía tras su sacrificio. Sin embargo, no puedo evitar pensar que su pérdida tendrá consecuencias negativas para Rae. ¿Buscará venganza u honrará el sacrificio supremo de Rex?

El final de la tercera temporada plantea algunas amenazas crecientes que Mark, Eve y la GDA deberán afrontar para la cuarta temporada. Me intrigan los parásitos marcianos que se adhieren a personas y animales en las alcantarillas aunque sigo pensando que es la sub-trama más débil de la serie pero ya veremos cómo lo desarrollan, y las criaturas que ayudaron a Angstrom Levy a curarse que claramente tienen en mente la dominación del universo. Son bastantes sub-tramas y lo mejor que ha hecho la serie es entrelazarlo de manera muy innovadora, para mí eso es su gran mérito por que ocurren prácticamente en simultaneo con la trama principal, solo esperemos que no se saturen.

Apareció uno de mis personajes favoritos de la serie, ‘Dark Blood’, cuando estaba en su faceta de detective, ahora tiene una apariencia diferente desde el infierno. Me gusto que apareciera, ojalá que tenga buenas escenas más adelante.


A-

Invincible: Episodio 3x07

What Have I Done? ★★★★

Ese cliché de la serie donde ‘Inmortal’ es decapitado y los seres queridos mujeres de Mark son mutiladas en una de sus extremidades, son peculiares y ya prácticamente es el sello de la serie XD.

Al final del episodio anterior supimos que Angstrom Levy seguía vivo. Nos muestran cómo sobrevivió. No fue fácil y requirió mucho esfuerzo, pero logró llegar hasta quienes pudieron reconstruirlo después de que Invincible lo dejara hecho papilla de carne y huesos literalmente. Después de eso, reunió a otras versiones de Invincible de todo el multiverso para que lo ayudaran en su misión de venganza contra Mark.

Esto crea un problema que parece confirmar que Powerplex tenía razón: Invincible es malvado. Al menos, todos los Invincibles que atacan la Tierra son, sin duda, malvados. Mark se esfuerza al máximo por derrotarlos a todos, pero sus posibilidades son limitadas, y el hecho de que sus seres queridos resulten heridos no ayuda en nada.

A pesar de haber presentado a Cecil como un villano al principio de la temporada, Invincible nos recuerda que Cecil solo intenta proteger la Tierra. Si eso significa que tiene que eliminar a Mark porque es peligroso, que así sea. Sin embargo, Cecil también sabe que el Invincible de este mundo no es el problema.

Vemos a Cecil desplegar a varios superhéroes de la GDA para derrotar a los distintos Invincibles. Sin embargo, no es tarea fácil. Ni siquiera el ‘Inmortal’ tiene alguna contra ellos.

Nadie está dispuesto a creer que el Invincible de este mundo haya hecho algo malo. Esto demuestra todo lo que el mundo sabe sobre su versión del Invencible. Es la razón por la que nadie quiso escuchar a Powerplex cuando dijo que el Invincible era el villano. El Mark de este mundo es un buen hombre y quiere salvar a tantas personas como sea posible.


El sacrificio de Rex llega demasiado pronto. Era evidente que algunos personajes tendrían que sacrificarse. Rex, quien se inmola para eliminar a uno de los Invincibles, un sacrificio quizás necesario pero triste para los que se habían encariñado con él. Es un momento impactante, ya que lo hace solo. No busca reconocimiento, lo que demuestra lo mucho que ha evolucionado desde el primer momento que lo vimos.

Cuando Eve resulta gravemente herida, Mark la lleva de vuelta a la GDA para que reciba tratamiento médico. Decide quedarse con ella. Ha dejado de luchar por la Tierra, demostrando que, haga lo que haga, es inútil. Siempre habrá alienígenas atacando y siempre habrá un villano contra quien luchar. Esto no cesa y significa que cada vez mueren más personas inocentes. Es una respuesta tan humana ante la situación. ¿Cuántas veces pensamos que algo es inútil porque cada vez hay más maldad?

Sin embargo, Mark vuelve a la lucha cuando descubre quién está detrás de todas sus versiones. Se entera de que Angstrom Levy sigue vivo y atacando la Tierra. En otro momento de humanidad, Mark busca venganza y se dispone a conseguirla. Vemos cómo Mark ha aprendido de sus errores. Al final de la segunda temporada, caería a través de los portales de Angstrom durante una pelea, pero eso no sucede en este episodio. Ver a un personaje crecer y aprender de sus errores es una de las mejores cosas que puede ofrecer la serie. Invincible sigue sin decepcionar en este aspecto.

Sin embargo, a pesar de su sed de venganza, Mark aún no quiere matar a Angstrom. Es esta debilidad la que le da a Angstrom la oportunidad de escapar, aunque no sin perder uno de sus brazos. Angstrom se encuentra entre la espada y la pared. Su negativa a cumplir con lo prometido a los Técnicos —los cirujanos que lo operaron la última vez que Mark lo golpeó— provoca que estos le den la vuelta a la situación y le nieguen el tratamiento hasta que les jure lealtad.

Es un recordatorio del precio de la vida como tirano. Solo puedes salirte con la tuya por un tiempo limitado. Tarde o temprano, la gente se da cuenta de quién eres. Una vez que se dan cuenta y empiezan a alejarse, te quedas sin nada. En el caso de Angstrom, se queda como esclavo de los Técnicos.

Pero esto no es el final de Angstrom, y Cecil lo sabe. Sin embargo, lo primero es la limpieza. Esto no cambia nada entre Cecil e Invincible; la enemistad persiste, pero por ahora colaborarán en la limpieza.

El episodio termina con algunos momentos de introspección para Mark. Powerplex tiene otra oportunidad para recordarles a Mark y a los demás que Invincible fue el causante de todo esto. Es algo con lo que Mark tendrá que vivir. ¿Qué sigue? Bueno, con tanta pérdida, solo hay una opción: Cecil le pide a Mark que lidere a los Guardianes del Globo. Lamentablemente para el mundo, él se niega.

Después de cómo empezó esta temporada, me gusta que Cecil reconozca que Mark es el bueno en todo esto. Después de todo, habría sido fácil para Cecil tenderle otra trampa a Mark y matarlo, pero Cecil nunca fue el malo. Simplemente buscaba la mejor manera de manejar una situación difícil.

Al final, la Tierra corre más peligro que nunca. El mundo está vulnerable a la toma del poder por parte de los Viltrumitas, y la historia culmina con la aparición de un personaje llamado ‘Conquest’. Mark está tan furioso por toda la situación reciente que solo desea desahogarse con algo duro, y Conquest es ese algo. Esto sin duda nos lleva a lo que promete ser un final de un combate épico.