The Secret Life of Walter Mitty (2013)

La increíble vida de Walter Mitty

-☆☆☆☆☆- [👍]

Hay momentos brillantes en la película y escenas que me atraparon por completo. Pero también había algo que faltaba, algo que la frenaba y le impedía ser la gran película que a menudo nos prometen. Pero como menciono en otras opiniones de cintas que vi, son de esas películas que al menos debes verla una vez en la vida.

Walter Mitty (Ben Stiller) trabaja en el departamento de "negativos fotográficos" de la revista Life. Una mañana, los empleados reciben la noticia de que la publicación se convertirá en una revista exclusivamente online digital, lo que hará que muchos de sus trabajos dejen de ser esenciales. El aclamado fotoperiodista Sean O'Connell (Sean Penn) envía a la revista un negativo que cree perfecto para la portada final de Life. Pero Walter lo extravía. Así que, con su trabajo en peligro y el supervisor de la transición de la empresa (Adam Scott) presionándolo, Walter se embarca en una aventura alrededor del mundo para encontrar a O'Connell, y con suerte, el negativo.

El viaje de Walter lo lleva a lugares interesantes como Groenlandia, Islandia y el Himalaya. Nos sumergen en estos lugares, a veces con perspectivas sobrecogedoras. Esto da vida al viaje de Walter, y en cierto modo, justifica su transformación personal. Sin embargo, también tuve dificultades con ciertos aspectos de su aventura. Hay tantas preguntas obvias que la película prefiere que no nos planteemos. Y también hay una cantidad desmesurada de conveniencias que facilitan la búsqueda de Walter. Independientemente de la situación, casi siempre encuentra una salida perfecta. Quizás haya un significado más profundo, pero la historia no lo insinúa.

Walter Mitty también parece tener una pequeña crisis de identidad. Hay momentos divertidos al principio, pero luego hay un largo tramo en el que se toma las cosas muy en serio. El humor queda en segundo plano y se convierte en un drama de ritmo pausado, con sus buenos y malos momentos. Carece de la consistencia de las grandes películas, pero también tenía un atractivo inexplicable del que me mantuvo atento toda la película.

En cuanto al trabajo de Stiller como director y actor, estuvo bien. Pero hay un encanto genuino y entrañable en lo que le aporta al personaje de Walter Mitty. Me sentí muy atraído por él y personalmente empaticé con su percepción de sí mismo y sus inseguridades. Ben Stiller captura todo eso mágicamente. Kristen Wiig estuvo bien también, pero su personaje de la "chica de los sueños de Walter" estaba poco desarrollado. Adam Scott es más difícil de evaluar. Su actuación no es tan mala, pero el guion hace que este típico villano corporativo sea demasiado obvio.

Es una película difícil de calificar. Sin duda, destaca por su estilo visual y sus hermosos escenarios. También por la excelente actuación de Stiller y el dulce y contagioso encanto de su personaje. Desafortunadamente, es una película irregular, con demasiados giros argumentales forzados y momentos de bajón. Sin embargo, hay algo en ella que no puedo ignorar. Me ha impactado y me ha dejado con ganas de volver a verla. Eso suele ser señal de que una película funciona, al menos en algunos aspectos.

Director: Ben Stiller

Beau Is Afraid (2023)

Beau Tiene Miedo

-☆☆☆☆☆- [sin calificación] [👍]

Es una película extraña y respeto eso. No es necesariamente algo malo; las anteriores películas de Ari Aster que vi fueron ‘Hereditary’ y ‘Midsommar’, la cual me encantaron. Pero ‘Beau is Afraid’ no es terror porque carece de elementos de terror tradicionales, en lo que sí se puede parecer es que optan por una atmósfera completamente inquietante y tensa pero con un perspectiva diferente.

Resumir los acontecimientos de la película, con sus 2 horas y 59 minutos de duración, es toda una hazaña. En esencia, la película consiste en tres horas de Beau (Joaquin Phoenix) sufriendo un ataque de pánico prolongado, provocado por su lucha entre evitar y afrontar su trauma familiar, en concreto el materno. Beau es un hombre atormentado que se embarca en un viaje surrealista a través de una serie de situaciones extravagantes para encontrar el camino de regreso a la casa de su infancia. Perseguido por recuerdos fugaces del pasado y preguntas sin respuesta, Beau no encuentra ni un momento de paz; tampoco el público.

Su mayor defecto es su excesiva duración. Como ya se mencionó, la película apenas llega a las tres horas, y se nota. Podría haber recortado fácilmente una hora y probablemente habría tenido mucho más impacto. Para mí la trama no tiene suficiente sustancia para tanta duración pero lo entiendo. La narrativa no la requiere, y en consecuencia, tiende a alargar momentos que podrían haber sido memorables.

Más allá del arduo viaje que mantiene la atención del espectador a lo largo de la película, es de digno elogio por su singular e imaginativa puesta en escena. La producción  de animadores creó una serie de secuencias surrealistas que complementan a la perfección los giros y vueltas sobrenaturales de la narrativa. Las secuencias animadas son una estética improvisada con grabaciones de acción real del reparto, fusionando ambas estéticas para crear una paleta estética visual única y reconocible.

Otro punto a favor son las magníficas interpretaciones de su reparto. Joaquin Phoenix es un protagonista sólido cuya actuación transmite una profundidad que, lamentablemente, la película no logra explorar por completo. Beau es un personaje indudablemente complejo, cuyas intenciones y traumas desencadenantes nunca se explican del todo; sin embargo, la intriga que Phoenix plantea al espectador lo mantiene en vilo de principio a fin.

El personaje que más se asemeja a la intensidad de Beau es su madre, ‘Mona Wasserman’, una mujer cuyo amor por su hijo es evidente. La actriz Patti LuPone encarna a una Mona que capta a la perfección el impacto de equilibrar su éxito con la compleja relación maternal que mantiene con su hijo, quien atraviesa dificultades. Mona es una presencia constante en la vida de Beau y en la narrativa de la historia.

Sinceramente, no sé muy bien cómo resumir lo que vi por eso se me hizo difícil darle una calificación pero son de esas películas que al menos tienes que verla una vez en la vida, por eso la recomiendo, además de que te invita a verla de nuevo. La película es sin duda interesante y presenta tantos elementos que verla una sola vez no basta para apreciar todos sus detalles en su caos.

Director: Ari Aster

Gintama: Episodio 5

Make Friends You Can Call By Their Nicknames, Even When You're An Old Fart – Has amigos a los que puedas llamar por apodos aunque seas un vejestorio.

★★½ MIXTO

Sigue sin convencerme, estos primeros cinco episodios ha sido la introducción pero por el momento no sentí una conexión con su estilo. Me gustan los personajes, solo que su estructura narrativa y estilo de comedia es bien japonés, quizás en mi caso haya una brecha cultural, sin embargo seguiré insistiendo hasta que me adapte a su estilo.

El episodio comienza con el trío gestionando una entrega que sale mal, lo que da lugar a un enfrentamiento con diplomáticos alienígenas y a una huida precipitada. Presenta las dinámicas clave de los personajes y la naturaleza caótica y a menudo perezosa de Gintoki. La comedia de situación en formato anime, que equilibra el humor absurdo con toques de acción.

Gintama no es un shonen convencional, enfocándose más en la interacción de personajes extravagantes, parodias rápidas y un toque melodramático pero en el fondo sabes que no te lo puedes tomar en serio el drama. Lo malo que la ejecución de este estilo por el momento no me ha logrado convencer o conectar.

Gintama: Episodio 4

Watch Out! JUMP Sometimes Comes Out On Saturdays! – ¡Ten cuidado! ¡La Jump a veces sale los sábados!

★★½ MIXTO

Tuve sentimientos encontrados con este episodio, yo sé que sigue la introducción de personajes como Kagura, una de las chicas protagonistas. Pero su acción cómica parodiando lo intenso, el gag recurrente de la búsqueda desesperada de Gintoki de una revista JUMP que se publica los sábados, se me hace repetitivo por su ejecución en este capítulo pero ya veremos esto más adelante. Kagura, la tercera integrante principal del equipo Yorozuya, al menos ayuda a mejorar la química de los personajes.

El tema central gira en torno a la decisión de Kagura de abandonar el peligroso mundo del hampa (Yakuza) y unirse al trío de nuestros protagonistas, al tiempo que se destaca la dedicación de Gintoki para obtener su manga de la Jump.

Shinpachi y Gintoki atropellan a una joven alienígena (Kagura) que está siendo perseguida por gánsteres. Resulta ser miembro del poderoso clan Yato y se encarga de la amenaza con su paraguas-pistola, dando lugar a una secuencia de acción trepidante y cómica. El episodio juega con el contraste entre la cómica búsqueda de una revista Shonen JUMP y los peligros de alto riesgo del submundo criminal de Edo.

Gintama: Episodio 3

Nobody With Naturally Wavy Hair Can Be That Bad – No hay tipos malos con la permanente natural.

★★★

Esta parece ser una introducción más entretenida que al anterior doble episodio. Establece la mezcla de comedia, acción y momentos emotivos, presentando la dinámica de los personajes y el escenario.

Aquí si presentaron adecuadamente a ‘Shinpachi Shimura’ y su decisión de unirse al negocio de trabajos ocasionales de Gintoki. El episodio resalta como comenzó el vínculo entre ellos, mostrando tanto travesuras cómicas como profundidad emocional.

El humor característico de Gintama como fue el anterior episodio, presentando rupturas de la cuarta pared, a la vez que ofrece una escena de acción para mostrar las habilidades de Gintoki.

Es una mejora con respecto a los dos primeros, pero aparte de que fue entretenido, poco a poco ya veremos el potencial de la serie.

La llegada del Amanto ha obligado a los samuráis a tirar sus espadas. Pero el padre de Shinpachi vivió a costa de la espada y nunca perdió su honor samurái. Con su último suspiro, el padre confía a sus dos hijos el espíritu samurái. Para proteger el dojo que dejó su padre, Shinpachi trabaja arduamente en trabajos que no está acostumbrado a hacer. Pero para un chico que solo sabe manejar la espada, el mundo no es un lugar amable. Cuando Shinpachi es ridiculizado por su jefe y los Amanto se ríen de ellos, un hombre se pone de pie para enfrentarse a ellos. Shinpachi ve a un samurái honesto dentro del hombre mientras golpea al jefe y acaba con el Amanto por arruinar su helado de chocolate. Sí, este hombre es en realidad Gintoki Sakata ¿El último samurái con cabello permanente como marca?—Crunchyroll 

Gintama (TV Series 2006–2010)

Episodio 01–02. You Guys!! Do You Even Have Gintama?! – ¡¿Chicos?! ¿¡¿Acaso tienen Gintama?!

-☆☆☆☆☆- [sin calificación]

Hace años que quería ver este anime que para los Otakus es muy icónico. Empezando esta nueva aventura y espero disfrutarlo. Aunque este primer episodio estuve casi todo el tiempo confundido, todo era caótico pero ya voy conociendo el estilo de este anime.

Supongo que sirve como una introducción caótica, confusa y meta-humorística a la serie, centrándose en presentar al trío principal de Yorozuya. Aunque está repleta de acción cómica y sin sentido a su manera, quizás para muchos sea un comienzo confuso. Tal vez el episodio va dirigido a los espectadores que ya estén familiarizados con el ‘manga’.

Lo que si noté es que está repleto de rupturas de la cuarta pared, parodias de la ‘Shonen Jump’ y acción caótica, lo que refleja la naturaleza impredecible de la serie.

Presentan a ‘Gintoki Sakata’ como un samurái perezoso pero habilidoso, junto con Shinpachi y Kagura, quienes están montando su negocio de "trabajos ocasionales". Como mencione puede haber confusiones, ya que los personajes se introducen sin contexto.

No lo voy a poner una calificación ni recomendar este episodio, tampoco quiero decir que sea algo negativo, simplemente esperar a ver el siguiente capítulo. Solo espero que el ritmo y la estructura del anime mejoren pero que mantenga su estilo. Puede ser un "mal comienzo" para algunos, pero es una buena muestra de su humor caótico.

The Drama (2026)

El Drama -☆☆☆☆☆- [Sin calificación] [👍]

Una película que me anime a verla y estoy seguro que la mayoría así lo hizo también, por ver como conectan Robert Pattinson y Zendaya. Al terminar de verla me gusto, puede tener sus defectos y bemoles pero tampoco me quiero andar de pretencioso dándole críticas negativas molestas. Los dos protagonistas estuvieron bien.

No deberías guardar secretos a la persona que amas. ¿O sí? Esa es, en resumen, la premisa de ‘El Drama’, que, bajo la apariencia de una comedia romántica poco convencional, explora el perdón y la comprensión (o la falta de ella) en un mundo que juzga con demasiada facilidad. Si bien la película se beneficia del encanto y la química de sus dos protagonistas, a mitad de camino se vuelve talvez algo larga, culminando en un final de ‘farsa’ para preservar la humanidad de los personajes. Pero esto también ser una bocanada de aire fresco, incluso si sigue caminos predecibles en su trama.

Puede ser una comedia algo fría que resulta bien para mí, una provocación atrevida que plantea un escenario extremo con la intención crear un concepto ingenioso a su manera, pero su ejecución muestra una visión confusa a lo largo de la película, más allá de explotarlo para provocar comedia que te incomode. Parece indeciso sobre qué hacer con el personaje de Emma (Zendaya), por lo que esencialmente la convierte en un catalizador narrativo para la crisis personal de Charlie (Pattinson), una decisión que, en el mejor de los casos, resulta algo decepcionante y, en el peor, desagradable. Charlie es un personaje más vulnerable y por ende un poco más empático, pero cuando se trata de Emma, la película se comporta como un psicoanalista que se niega a aceptarla como paciente porque no está a la altura del desafío del desafío que plantea la cinta.

Algunos fragmentos de la película funcionan bastante bien, mostrando su potencial: imágenes inquietantes de Charlie caminando junto a la problemática versión joven y adolescente de Emma mientras lidia con esta sorprendente faceta psicológica de su prometida; una escena en la que Charlie se encuentra atrapado en una espiral de justificaciones atormentadas mientras lucha con las muchas incertidumbres de la zona gris que acechan entre la aceptación y el rechazo. 

Sin embargo, el trasfondo está plagado de cabos sueltos, ya que la película coquetea con ideas sobre el perdón y el amor incondicional, sobre el dilema del control de armas, tan característico de Estados Unidos, pero nunca las desarrolla del todo. Dan ganas de rogarle al director que reconsidere el final ambiguo, que no encaja con lo anterior: una película que nos invita a ponernos en el lugar de Charlie y reflexionar sobre sus éxitos y fracasos al navegar por la densa niebla moral de una situación insostenible. Parece que no hay victoria posible. No hay posibilidad de "empezar de nuevo". Y, lo que es más importante, no hay una comprensión profunda del personaje de Emma, quien, sin que Zendaya tenga culpa alguna, está tan superficialmente esbozada que no es más que un recurso argumental.

En conclusión para mí, la película resulta atractivo por sus dos protagonistas que son súper conocidos, y su concepto prometedor, y tiene momentos memorables. Sin embargo, quizás para algunos decepciona en su intento de encontrar comedia y profundidad en una situación algo absurda. Por mi parte la recomiendo si quieres entretenerte con algo fácil de ver y digerir.

Director: Kristoffer Borgli