Pilangel

sábado, 3 de octubre de 2026

True Detective: Episodio 1x04

Who Goes There ★★★★ [👍]

Ya esperábamos algo de acción y eso lo vimos en la parte final del episodio, estuvo excelente y cinematográfico.

La inquietud, el suspenso, la tensión se extiende como una densa niebla, intensificándose a cada instante a lo largo del episodio, enfatizando una visión del mundo sumamente oscura. Luego está el plano secuencia. La reflexión filosófica sobre los personajes pasa a un segundo plano en este episodio, y por primera vez, nos enfrentamos a una acción genuina.

Al principio del episodio, vemos cómo la relación de Martin y Maggie se desmorona cuando Lisa (la amante de Martin) le cuenta a Maggie lo que él hizo. A medida que la brecha entre este matrimonio se agranda (una acalorada discusión en el vestíbulo de un hospital es particularmente destacable), la distancia entre Martin y Rustin se reduce. Puede que estos dos hombres no se lleven bien como amigos, y sin duda han mostrado sus diferencias filosóficas y morales en el episodio anterior, pero como hombres y compañeros, se apoyarán mutuamente en momentos difíciles. El paradigma de su relación está en constante cambio, y ambos se hunden cada vez más en un abismo de desesperación. Vemos cómo las vidas personales y profesionales de Martin Hart (Woody Harrelson) y Rust Cohle (Matthew McConaughey) se adentran en un terreno aún más turbulento.

Las mentiras de Hart finalmente lo alcanzan, y aún más mentiras deben ser dichas para que él y Cohle puedan dar con el principal sospechoso del asesinato de Dora Lange. Este episodio tenso y violento, que marca la mitad de la temporada, Rust Cohle se infiltra y se desata un sangriento caos.

Lo más destacado técnicamente en este episodio fue la magistral secuencia de escape en plano secuencia de Rust y su contacto motero tras el tiroteo en los barrios bajos. Un trabajo excelente del director y su equipo al ejecutar una escena tan compleja. Amplifica e intensifica el suspenso mediante una toma continua de más de seis minutos del robo. Con una banda sonora que combina un ritmo vertiginoso con el ruido caótico del atraco fallido, esta toma ininterrumpida eleva la tensión del momento hasta convertirlo en un auténtico caos.

La actuación de Harrelson cuando recibe la carta de ruptura nupcial es genial. Su personaje habla primero por teléfono con su amante y luego con el padre de su esposa. La transición de su personaje, de la ira más furiosa a la desesperación absoluta, se refleja claramente en su rostro mientras suplica perdón a su suegro. Tras su crisis, Martin hace lo que cualquier hombre haría después de que su esposa lo dejara por infidelidad: regresa al trabajo. Martin persigue a un narcotraficante en una fiesta y apuntándole con una pistola a la cara, descubre a quién le vende la metanfetamina el asesino, a una banda de motociclistas, la misma a la que pertenecía Cohle cuando trabajaba encubierto.

Comenzamos a ver cómo se desarrolla de manera más ‘intima’ esta relación de compañerismo entre nuestros dos detectives mientras todo a su alrededor cambia a toda velocidad.

True Detective: Episodio 1x03

The Locked Room ★★★½ [👍]

Este episodio te engancha para seguir viendo más.

Como ya he mencionado antes, la serie aborda la relación central entre Martin y Rust de una manera convincente. Me resulta interesante cómo Martin siempre comenta la ostentación de su compañero, sus discursos elaborados y su peculiar forma de ser, criticándolo siempre que tiene oportunidad. Son dos personas capaces de analizarse mutuamente y detectar ciertos defectos, pero cuando se trata de sus propias vidas, la cosa cambia.

Eso se ilustra muy bien en la escena de la cita doble, transmitiendo las psiques dañadas de los involucrados y el deterioro de las relaciones. Martin y Rust no son personas que puedan simplemente salir a divertirse de verdad porque ya han cruzado el punto de no retorno. Rust dice después que sabe que quiere estar solo, y Martin pone sus ojos en el nuevo novio de Lisa. Es la señal de alguien que ya se ha rendido y alguien que sigue insistiendo en mantener las apariencias, y ambos están trastornados por dentro. Cuando Martin le pregunta a su pareja si puede amar a dos mujeres a la vez y Rust responde con una afirmación sobre la incapacidad de los hombres para amar, resume perfectamente sus situaciones: Martin parece ver a las mujeres, incluso a su hija, como ideas en lugar de personas, ideas que necesita adoptar para seguir siendo respetable. Rust, por otro lado, da la sensación de que tiene un vació emocional casi incurable, acepta su situación estancándose en el pasado pero no quiere mejorar su presente y futuro, para él prácticamente no hay un: comenzar de nuevo.

Hablando de opiniones, la conversación sobre religión al principio está muy bien escrita. McConaughey y Harrelson interpretan ese tipo de conversaciones casi a la perfección, con la dosis justa de humor y tensión.

También me gusta lo que la serie está haciendo con Maggie y Rust, y el hecho de que ella parece encontrar más consuelo en sus conversaciones (aclaro que no lo veo tanto como tensión sexual, sino más bien como una conexión emocional). Es una buena continuación de escena de la cena familiar y amical del primer episodio. Le da nueva vida a varias historias.

Aparte de algunas ideas y sospechas en constante desarrollo, y un par de escenas individuales intensas y curiosas, el episodio tiene un final de mucha intriga. La escena final de suspenso es un recurso muy efectivo que te atrapa para seguir viendo toda la temporada, de un tirón incluso como me paso. Reginald, el primer sospechoso importante que nos ha dado la serie, aparece en pantalla con un atuendo al estilo de un carnicero a lo Masacre de Texas, blandiendo un machete. Reginald aparece como un villano o monstruo clásico de las series de terror. Y así es como Rust lo llama: un monstruo. Hay muchas expectativas para el próximo episodio, y sin duda será interesante como la serie lo desarrolla a su estilo.

True Detective: Episodio 1x02

Seeing Things ★★★½ [👍]

True Detective sigue describiendo cómo este mundo alicaído puede volvernos muy inestables, ya sea por la locura de las alucinaciones y la creencia de que existe una verdad secreta del universo, o simplemente por la locura de creer que los actos y las intenciones no siempre tienen que coincidir.

Tras dos episodios, sigo pensando que el caso en sí no es lo importante, sino la excusa para que veamos a dos hombres al borde del abismo emocional. Hart, como ya sospechábamos en el episodio anterior, encuentra consuelo fuera de su matrimonio, ‘exorcizar’ sus demonios lejos de casa, por así decirlo. Sin embargo, Hart también ve su matrimonio como su propio apoyo, un lugar donde encontrar paz y tranquilidad.

Lidiar con el trabajo parece ser el tema central. Ya sabíamos que Rust Cohle bebía para dormir y ahuyentar sus propios demonios, pero para Martin Hart, su mecanismo de defensa es más bien extra-laboral. Claro que él también bebe, pero para Hart, el tiempo lejos de su esposa e hijos es lo que le permite levantarse y trabajar cada día. Encuentra refugio en una aventura con una joven llamada Lisa, interpretada por ‘Alexandra Daddario’ en una actuación interesante y principalmente sexy por esa escena de sexo, un fan-service para el “pajerismo” como les gusta a los de HBO. Una buena escena de sexo hay que decirlo XD.

Hart se justifica diciendo que es una forma de mantener separados sus dos mundos, pero en realidad es tanto una evasión de su trabajo como de su familia. Hart espera vivir la vida como un padre sin mayores preocupaciones. Pero también parece que ha dedicado tanto tiempo estar lejos de su familia, que apenas tiene cabida en ella.

En el caso de Cohle, poco a poco vamos reconstruyendo lo que le sucedió a su hija. Ahora sabemos que fue un accidente automovilístico, pero aún no conocemos la historia completa. También nos enteramos de las alucinaciones de Cohle, una condición con la que simplemente lidia y que logra mantener en secreto.

La caracterización de los dos personajes principales parece ser el punto fuerte de la serie, y el foco principal de ella. Mientras la actuación sea lo primordial, esta serie se disfrutara sin necesidad incluso de giros argumentales forzados

Lo que distingue al episodio es su densidad atmosférica y psicológica. El título del episodio alude a las visiones de Cohle —su hija muerta manifestándose como una presencia espectral, la bandada de pájaros fusionándose en una espiral cósmica—, pero estas insinuaciones sobrenaturales se manejan con notable sobriedad. No sirven como simple espectáculo visual, sino como síntomas de un profundo daño psicológico, integrados muy bien en la trama.

Este segundo episodio parece encontrar un ritmo más adecuado para la temporada, y acostumbrarse a eso y su estilo, puede hacer que disfrutes aun más el resto de los episodios.

True Detective (TV Series 2014– )

Episodio 1x01: The Long Bright Dark ★★★

True Detective se parece mucho a otras series del estilo policiales detectivescos, ya que sigue de forma predecible los pasos de asesinos o asesinos seriales envueltos en mucho misterio. Pero también muestra cierta originalidad, sobre todo en la estructura narrativa con muchos flashbacks y tiempos distintos. Los aspectos técnicos de la serie están bien ejecutados, desde las excelentes interpretaciones de los protagonistas, la cinematografía y la banda sonora.

Me gusto este primer episodio, pero da la impresión de usar lo pretencioso para ocultar una superficialidad densa, que no está mal, aunque por opinión absolutamente personal, no disfrute de su estilo del todo, ya que lo sentí como una introducción de una hora, el cual me costó verla y tuve que volver a verla repetidamente, por el hecho simple de quedarme dormido varias veces (como mencioné, es una opinión experiencia anécdota muy personal), y hasta a veces me distraía demasiado. Pero cuando pasas esa prueba vas a disfrutar de los siguientes episodios. En cuanto al tono, la serie muestra mucha seguridad de sí misma, y eso puede ser fundamental para que una serie te enganche e incluso verla de un tirón toda la temporada, como me paso.

Su aspecto más importante es la pareja formada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson, dos estrellas de cine que fluyen casi naturalmente en cada escena. Pero al ser una serie antológica, su segunda temporada se centrará en nuevos personajes y una historia diferente, así que los vamos extrañar muy seguramente. Ambos actores principales hacen un trabajo excelente. McConaughey tiene el papel más llamativo, pero es la combinación de ambos lo que hace que la serie sea cautivadora.

La trama, como en muchas historias de asesinos, presenta a los dos detectives trabajando en un caso donde una prostituta asesinada es descubierta de forma espantosa y extraña en un campo, en una especie de postura ritual. La historia se desarrolla en dos líneas temporales, ya que también seguimos a ambos siendo entrevistados por separado 17 años después sobre el caso que resolvieron cuando trabajaron juntos en 1995.

Otros elementos de True Detective están presentados de manera genial como la fotografía y los efectos visuales, que crean una clara sensación del lugar y el tiempo en que se desarrolla la historia, mientras que la banda sonora atmosférica mantiene la tensión. Supongo que los personajes están bien, aunque todavía no hay suficiente para que me interesen más allá de los actores que los interpretan; hay una cantidad considerable de diálogos explicativos en este primer episodio, que hacía que me pierda o me distraiga fácilmente de su historia, es por eso que me costó ver el episodio y tuve verla como tres o cuatro veces ya que me quedaba dormido cada vez que lo volvía a ver XD.

McConaughey y Harrelson son la principal razón para verla, y sus actuaciones son las que mantendrán a los espectadores enganchados. Solo nos queda esperar que la historia nos demuestre que el interés también está en su narrativa en los próximos episodios.

jueves, 1 de octubre de 2026

Temporada de patos (2004)

-☆☆☆☆☆- [sin calificación] [👍]

Filmado en blanco y negro, algunos paisajes urbanos y un apartamento íntimo donde la etapa indefinida entre la infancia y la madurez está atrapada. Es como una máquina del tiempo, y más la canción de Lafourcade ‘Un pato’, para disfrutar o contemplar el minimalismo de esta película.

El blanco y negro evoca el aburrimiento, captura la apatía de una generación del nuevo milenio casi atemporal, con un ingenio y siendo sutil. Dos chicos de catorce años en un apartamento de clase media en la Ciudad de México están solos en casa, matan el tiempo comiendo comida chatarra y jugando videojuegos. Un repartidor de pizzas que se queda a discutir sobre el pago con los chicos en el apartamento y una chica de dieciséis años que es la vecina de al lado que se queda en el apartamento a hornear porque su horno no funciona, además de que se siente sola.

Puede ser una película aburrida, pero también es contemplativa. El director Fernando Eimbcke aprovecha al máximo el espacio cerrado y el entusiasmo de sus actores relativamente jóvenes para hilar una serie de escenas curiosas que en conjunto dan forma a una historia ingeniosa y minimalista. También logra introducir referencias a problemas sociales como: la desintegración familiar, la confusión sexual, la precariedad de los servicios públicos y el estancamiento del mercado laboral. El barrio destartalado y los apartamentos casi como un confinamiento se convierten en un telón de fondo lleno de matices para una historia de transición de la niñez a la adolescencia.

Los dos chicos se muestran frescos y naturales en sus papeles de jóvenes solos en casa, reflejando más la realidad que las típicas formas de representar a los adolescentes. El papel del repartidor de pizzas, protagoniza los momentos cómicos y cargados de emotividad por el trasfondo de su vida. Y la vecina le añade ese despertar en la atracción sexual de uno de los chicos, el cual pudo haber sido la primera experiencia de muchos chicos a esa edad.

En cuanto al guion, su estructura destaca por su ritmo de quietud y dramatismo con profundidad emocional sutil, generando una dinámica entre los cuatro personajes que se intensifica en torno a su constante necesidad de buscar, jugar y llenar su tiempo libre. La escena donde los chicos disparan sus escopetas de juguetes rompiendo vidrios y porcelanas, representa el cuestionamiento que hacen a las figuras de autoridad en sus vidas (padres y jefes, en el caso del repartidor de pizza). Ofreciendo una mirada sosegada pero radical de la vida cotidiana de la clase media mexicana o latinoamericana, no optando por el camino de las narrativas de aspiración o lucha de clases.

Temporada de patos ofrece un retrato atemporal de la amistad, la soledad y las pequeñas rupturas que nos moldean. Con un presupuesto limitado o hasta precario que no impidió el ingenio y la creatividad del director. Cuatro personajes, una sola locación, una paleta monocromática y un guion astuto. Para muchos puede ser un clásico del cine independiente latinoamericano, para otros como una obra de culto, demostrando que lo que se necesita en el cine es la audacia de explorar el contraste contradictorio en la contemplación de la vida cotidiana a través de la inmadurez necesaria y la rabia adolescente.

Posdata: Incluye una versión en español de una canción bossa nova “O Pato” de João Gilberto, interpretada de manera genial por Natalia Lafourcade.

Director: Fernando Eimbcke

Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023)

A través del Spider-Verso ★★★★½ ✂ [👍]

Hay mucho que analizar en esta película, y si bien el guion hace un buen trabajo al presentarlo todo, es el trío de directores quienes realmente merecen elogios por guiar este viaje de superhéroes, ya que nunca se siente tan larga y tiene un ritmo relativamente bueno. Siempre hay algo que ver, algún personaje excéntrico, otro que aprende algo o algún tipo de gran revelación. Por lo tanto, la película logra mantenernos (a los que les gusto) interesados en ella y hace un gran trabajo al mantener esta secuela de Spider-Man atractiva y entretenida de principio a fin.

Por sus temas y conceptos morales, logra integrar de buena manera estos mensajes en la narrativa principal sin que resulten forzados. En realidad, los temas de la película son el corazón de su narrativa, mostrando la relación causa-efecto de las situaciones y cómo algunas cosas están predestinadas o predeterminadas y no pueden alterarse. Sin embargo, también es cierto que algunas cosas pueden cambiar, como se ve en el viaje de Miles, y la aceptación de las diferencias puede ser la clave para la salvación. Es una secuela que cumple con su premisa: una épica multi-versal (en su primera mitad) que se mantiene fiel a los personajes y la mitología de la película anterior, a la vez que desarrolla una aventura épica.

Su estilo visual se expande al mostrar nuevos escenarios y lugares, especialmente la ciudad inspirada en la India para Nueva York, llamada "Mumbahattan", y el vasto paisaje donde la Sociedad Arácnida llama hogar del universo de Miguel O'Hara. El diseño de producción, la dirección de arte, el diseño de los personajes y su vestuario, y la animación ayuda a elevar la valla para las películas animadas venideras. Además, la dirección de la película también da lugar a algunas tomas cinematográficas increíbles e impresionantes que continúan construyendo sobre una gran dinámica de diferentes estilos de animación. La banda sonora es genial a lo largo de toda la película y sin duda aporta la estética de superhéroes modernos, haciendo su acción trepidante y con momentos más tranquilos o contemplativos.

El principal antagonista de la película, la Mancha, un antiguo científico convertido en super-villano tras un accidente (causado por Miles), cuyo cuerpo ahora está cubierto de portales inter-dimensionales. Empieza como una amenaza criminal de bajo nivel, pero después se convierte en una amenaza mucho mayor para todos los personajes y en el villano principal de este conflicto multi-versal. Además de que la Mancha es visualmente impresionante donde no tengo dudas de la influencia del anime, porque sus poderes con esa aura de poder y resplandor es muy característico del 'shonen'.

Otra influencia muy marcada es el gran impacto que ha tenido ‘Deadpool’ principalmente con sus dos primeras película, por opinión personal más la segunda, que en cierta manera revolucionó el cine de superhéroes al demostrar que el público masivo conectaba profundamente con el humor ácido, la ironía y la irreverencia. Si bien personajes como el Spider-Man de Miles Morales no replican el contenido adulto de Deadpool, sí heredaron y adaptaron su agilidad mental, el uso de la comedia meta e irónica, y la deconstrucción del género.

Antes de Deadpool, las películas de superhéroes tendían a tomarse muy en serio o a usar un humor más blanco y tradicional. Deadpool popularizó la ruptura de la cuarta pared y el chiste "meta" (reírse de los propios clichés del cine de cómics). El impacto en la saga animada comenzando con “Spider-Man: Into the Spider-Verse” (2018), el uso de la voz en off, los chistes sobre el origen del personaje, y la constante burla a las dinámicas de los superhéroes clásicos son una evolución directa de esa autoconsciencia que Deadpool demostró que era comercialmente viable. Esto abrió la puerta para que personajes como Miles Morales pudieran mostrarse vulnerables, cometer errores graves, admitir que no quieren ser héroes en ciertos momentos y lidiar con el fracaso de una manera mucho más humana y terrenal. Y esa personalidad irreverente también se ve en la Mancha, que ascendió a nivel Deadpool porque tiene una personalidad divertida cómica a su manera, y hasta lo mismo se podría decir del ‘Spider-Man Punk’.

La parte dramática no me convence del todo, yo sé que está abarcando una temática universal y familiar, pero Miles Morales a pesar de que tiene 15 años, su personalidad es de alguien de 30 para la sociedad de hoy, eso no se puede negar, donde quizás se hubiese jugado con eso también. Me he dado cuenta (según mi percepción seguramente errada) que de manera meticulosa la temática del “maternalismo” empieza a ser repetitivo y algo simplón en sus escenas, los de Sony saben que puede causar aburrimiento incluso rechazo porque es un tópico monótono y cliché, pero lo saben sobrellevar con la comedia y la revelación de algún secreto. El giro de guion en el tramo final fue genial, y deja muy claro una tercera entrega.

Sin duda fue una de las mejores películas de ese año, y si quieres disfrutarla aún mas aunque igual lo vas a disfrutar, tienes que ver la anterior película, para que algún detalle no se te pierda en el camino, especialmente en el suspenso del final.

Directores: Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson

miércoles, 9 de septiembre de 2026

LAS MEJORES CANCIONES DE JUNIO 2026

Artistas como Olivia Rodrigo, Charli XCX o Tyla siguen consolidándose a pasos agigantados, y lanzado también discos consistentes.

Hubiese querido que haya más canciones pero supongo que por la distracción del mundial de futbol, ensombreció a muchos artistas del mes. Espero que conforme pase los meses, esta lista de canciones se incremente.

21. "Hateful"

Liquid Cross