28 Years Later: The Bone Temple (2026)

Exterminio: El templo de huesos

★★★★ [👍]

Tiene una escena épica con música de Iron Maiden que vale la pena haber comprado tu boleto por lo divertido que fue XD.

La historia retoma un poco después del final de la película anterior (que si lo vi, “28 Years Later”) y, desde la primera escena, revela todos los aspectos más crudos y oscuros de la humanidad y cómo el miedo puede manipular la fe. Esta secuela no rehúye la disección filosófica de la humanidad y sus orígenes salvajes, característica de la franquicia. De hecho, esta película profundiza en los sistemas que la humanidad ha desarrollado para responder a las preguntas que se plantea sobre el miedo y la vida misma. 

Esta película explora temas como el miedo, la fe y el espectáculo, y presenta varios momentos en los que estos elementos se yuxtaponen, como se observa en la relación entre el Dr. Ian Kelson y Jimmy Crystal. Kelson es interpretado por Ralph Fiennes. Crystal es interpretado por Jack O'Connell, quien estuvo en la película "Sinners". Fiennes y O'Connell ofrecen buenas interpretaciones que no solo encarnan las versiones más auténticas y crudas de sus personajes, sino que también muestran la yuxtaposición entre el espectáculo y la humanidad.

El personaje de O'Connell es el líder de una secta que manipula a sus seguidores para que crean que sus acciones son actos de "caridad" para complacer a una deidad superior, mientras que el personaje de Fiennes es un médico que, gracias a su experiencia, es capaz de obrar un milagro en los momentos más desesperados.

La misteriosa personalidad de Kelson se ve aún más acentuada por los destellos de su pasado: fotos con su esposa y discos de vinilo de los 80 que reproduce en un tocadiscos alimentado por un generador. Sería fascinante saber más sobre cómo Kelson logró construir un entorno tan impresionante completamente solo, o comprender mejor su trayectoria antes de decidir construir el templo de huesos humanos. Pero estos son solo algunos de los muchos puntos sin explicación de la película que se espera que el público acepte sin cuestionarlos.

En una escena desenfrenada, un pogo post-apocalíptico, psicodélico y desenfrenado, en el que Ian se disfraza de entidad demoníaca mientras suena a todo volumen "The Number of the Beast" de Iron Maiden, es una atractiva deconstrucción de la teatralidad religiosa.

Las secuencias con Fiennes son, en resumen, la razón principal para ver la película. Porque cuando la película vuelve a centrarse en Jimmy y ‘los chicos  del dedo’, la película empieza a cansar en cierta manera. Pero por lo demás la estética esta genial, y para mí fue mejor que su precuela.

Directora: Nia DaCosta

Witch Hat Atelier: Episodio 02

 The School of the Grassland – La escuela en la pradera

★★★½

En el segundo episodio, el anime demuestra que quiere mantener su estilo caprichoso y dulce, a la vez que incorpora un tono más oscuro en ocasiones. Si bien no es el tema central del episodio, demuestra que puede hacerlo cuando es necesario. Aún es pronto para saber qué aspecto de la trama será mejor, pero sin duda se centrará en su atmósfera y estética.

Era inevitable que apareciera un personaje como ‘Agott’, ya que Coco entró por error en una orden tan secreta. Pero es bueno que parezca tomarse en serio sus deberes y estudios, en lugar de odiar a la protagonista sin motivo. Muchos animes presentan rivales que empiezan así, por lo que sería un poco cliché. Y, a medida que la conozcamos mejor, el personaje de Agott probablemente se volverá aún más interesante.

También es importante mostrar que existe cierta animosidad hacia Coco, aunque la mayoría desconoce quién es y por qué hizo lo que hizo. Incluso podría convertirse en una trama más compleja en el futuro, a medida que conozcamos a más personajes y quizás a algunos antagonistas.

En general, este episodio es un poco más tranquilo que el primero, ya que se centra en los nuevos personajes y en cómo será la vida de Coco. Sin embargo, también expande el universo de este mundo y le da a la protagonista más objetivos, como las pruebas de Agott y la de acceder a la Torre de los Tomos.

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Witch Hat Atelier (Tongari Boushi no Atelier) (TV Series 2026– )

Episodio 01. The Magic That Started Everything – La magia que lo inició todo

★★★½

El primer episodio es bastante sencillo, pero la forma en que presenta su mundo es interesante. Coco es una niña dulce e inocente que ama la magia más que nada. Sin embargo, no puede ser bruja, ya que no nació con poderes. Precisamente eso es lo que da origen a todos los misterios y sucesos que vemos aquí.

Las brujas ocultan ese secreto al mundo, probablemente para asegurarse de que la magia no caiga en malas manos. ¿Pero es esa la única razón? ¿Y la persona que le dio sus poderes a Coco es un "buen samaritano" que quiere que todos usen magia, o forma parte de algo más malvado? Darles un gran poder a niños podrían estar cometiendo actos terribles podría ser su plan, lo cual es bastante inteligente, pero también cruel. Y hay mucho más que podríamos decir si profundizamos en la poca información que tenemos. Fue un episodio que sirvió para construir el mundo y su historia.

El arte no solo es hermoso, sino también mágico, y te hace sentir la misma magia que Coco. A veces, la pantalla se convierte en un libro desplegable, transportándonos a nuestra infancia, cuando nos fascinaba la magia y otras cosas que solo veíamos en la televisión o en los libros.

Y por eso el final puede ser impactante.. Basta con ver la mirada de Coco al darse cuenta de las consecuencias de su amor y sus deseos por la magia puede ocasionar problemas para los demás.

Esto apenas ha comenzado, pero veremos cómo se desenvuelve el potencial de la serie. Y es un cliché en el anime eso de que se necesita de un catalizador trágico para en rumbar a nuestra protagonista.

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Send Help (2026)

¡Ayuda! ★★★½ [👍]

Película que recomiendo para verla con amigos o familiares porque es entretenida, y verlo con más personas quizás las disfrutes más.

No he visto muchas películas de la actriz Rachel McAdams  pero su actuación en esta película me pareció divertido y genial, y siendo un estilo sangriento con un humor negro y llena de giros inesperados, Rachel logra hacer de esta historia de supervivencia en una isla desierta muy efectiva a su manera.

Uno de los aspectos es lo hilarante que puede ser. Esto hizo que la violencia explícita fuera más llevadera, y no le resta ni un ápice de lo psicológicamente retorcida y aterradora que puede ser.

Un aspecto que me llamó la atención fue cómo se retrató a Linda en las escenas previas al accidente. Linda es caracterizada como tan desaliñada y torpe que la negativa de Bradley a ascenderla a vicepresidenta no carece de fundamento. Su apariencia y comportamiento están por debajo de las expectativas de los ejecutivos de una empresa millonaria. No había necesidad de mostrar a Linda tan descuidada. Simplemente basar sus problemas en la mentalidad sexista de Bradley habría bastado para que el público sintiera empatía por Linda. 

En un aspecto positivo, los guionistas hacen un excelente trabajo equilibrando la simpatía del público hacia cada personaje a lo largo de la película. Linda tiene la oportunidad de vengarse de Bradley varias veces y no se mantiene como la mujer sumisa del principio, aunque Bradley también tiene algunas escenas emotivas. El propósito principal es entretener, pero sutilmente plantea la idea de que uno puede cambiar para mejor, sin importar cuánto se resista. Además, hay muchos momentos desagradables y repulsivos con diversos fluidos corporales, que me revolvieron el estómago (en el buen sentido). El equipo de maquillaje hizo un gran trabajo con los dos protagonistas. El único punto débil de la película son los efectos visuales poco realistas. El accidente aéreo e incluso partes de la isla se veían artificiales. Sin embargo, hubo un momento en el que Linda cazaba un animal en el bosque que me hizo agradecer que los efectos visuales se vieran toscos en esa escena, porque disminuyó la lástima que sentía por su presa.

La película es ingeniosa a su manera, divertida, y contiene reflexiones perspicaces sobre la misoginia en el lugar de trabajo y la dinámica cambiante entre un jefe tóxico y una empleada ignorada y maltratada. Y si a eso le agregas el estilo trepidante de Sam Raimi, como fue en sus primeras películas, vómitos a chorros, sangre volando por todas partes y un puñado de escenas descabelladas, la vas a pasar bien entretenido.

Director: Sam Raimi

Invincible: Episodio 2x08 (Final de Temporada)

I Thought You Were Stronger ★★★★½ GRAN EPISODIO

Por el momento es el mejor episodio de la serie. Tiene ese equilibrio entre ser “edgy” y complejo, bien ejecutado, algo muy influenciado del anime. Pero ‘Invincible’ ha forjado su propio estilo gracias a esas influencias.

Se cierra la segunda temporada con un nuevo nivel de tensión, un conflicto devastador y suficiente intriga para mantener a los fans expectantes ante lo que venga después. La trama avanzó con autoconciencia y humor en momentos donde podría haber resultado excesivo. La intensidad emocional estuvo a la altura de los momentos más intensos de la temporada anterior. El impacto y el trauma que provocó son innegables.

Este será un final del que los fans de los superhéroes probablemente hablarán durante años. Tras dos temporadas, Invincible se siente como el presente y el futuro del género.

Fue un gran alivio que la trama de Angstrom no se convirtiera en una aventura excesivamente complicada para salvar (o cambiar) el multi-verso. Para alguien con tanta experiencia a lo largo de tantas vidas, la locura parece apropiada. ¿Y el hecho de que su último acto antes de la mutación fuera misericordioso? Eso solo realza la hermosa tragedia de su personaje y su lucha con Mark.

Sé que las historias del multi-verso están muy usadas y desgastadas, pero la serie logra explorar el tema de una manera que se siente fresca y creativa. Quizás esto se deba a que viajar por el multi-verso se trata como un único súper-poder dominado por una sola persona, y no se usa en exceso fuera de este episodio. Aun así, la serie nos ofrece algunos cameos divertidos, incluyendo sustitutos no tan sutiles de Spider-Man y Doctor Octopus, así como una visita fuera de cámara del mismísimo Batman, todos representados de una manera diseñada para evitar demandas contra Prime Video. También disfruté del universo zombi en el que cae Mark, que sin duda está inspirado en The Walking Dead.

La idea de mantener la continuidad temporal se integró en el contexto de la futura Eve confesándole su amor a Mark fue interesante.

Dejando de lado los divertidos cameos, lo que ocurre en casa de Mark es absoluta tensión bien hecha. Levy es un villano tan desquiciado e impredecible, y no se queda solo en palabras.

Entonces, cuando Invincible entra en acción, Levy lo lleva de paseo por el multiverso, dándole una paliza en el proceso. Finalmente, Mark logra inmovilizar a Levy y le propina decenas de puñetazos. Hay muchísima sangre; este episodio no es apto para personas sensibles, eso seguro. Mark está cubierto de sangre; todo su cuerpo está rojo. En cuanto a Levy, queda muerto... y Mark está varado en un universo alternativo.

Me encantó ver cómo el estado mental de Mark se desmoronaba mientras reflexionaba sobre las consecuencias de matar a Angstrom Levy. Da la impresión de que no lo hacía solo para salvar el planeta, ni siquiera el universo; simplemente quería proteger a su familia. La cosa se puso demasiado personal.

Naturalmente, Mark se salva de quedar atrapado para siempre en un universo alternativo gracias a la llegada de los Guardianes del Globo (aunque con más edad, ya que vinieron del futuro para salvar a Mark en el pasado). El tema de las líneas temporales es confuso. Es agradable ver al equipo reunido de nuevo. Aunque no puedo evitar pensar que la pelea fue demasiado rápida. Quizás me divertí demasiado.

Omni-Man y Allen el Alien.

La mayor parte de este episodio se centra en Mark, su batalla contra Angstrom Levy y las consecuencias. Pero también hay algunas aventuras en el espacio exterior. Seguimos a Allen el Alienígena mientras se infiltra en una prisión viltrumita para intentar liberar a Omni-Man (también conocido como Nolan), quien está a punto de ser ejecutado.

Para no llamar la atención, ambos se comunican mediante la telepatía de Allen. Además, descubrimos el arrepentimiento de Nolan por haber abandonado la Tierra. Sin duda, parece sincero. Me gusta mucho la evolución de su personaje, desde un viltrumita despiadado y brutal hasta un padre cariñoso. El momento más impactante es cuando menciona que extraña a su esposa Debbie. Esta es quizás la señal más reveladora de que hará cualquier cosa por volver a su vida anterior.

Otros eventos destacados.

Otros detalles a destacar incluyen la relación de Mark con Atom Eve. Cuando conoce a su yo del futuro, Eve le pide que le diga a su yo más joven lo que siente por ella. Ella le confiesa su amor, pero cuando llega el momento de que él le diga a la joven Eve lo que siente, guarda silencio. En los cómics, Mark y Atom Eve tienen una relación mucho antes. En la serie, es Amber quien ocupa un lugar central en la vida amorosa de Mark.

Hablando de amor, hay una escena conmovedora donde la Inmortal aún está de luto tras la muerte de Dupli-Kate. Resulta que ella sigue viva. Si bien todos sus duplicados murieron en la lucha contra la Liga Lagarto, ella mantuvo una copia oculta por si acaso. La expresión en el rostro de la Inmortal cuando se revela es tan tierna. Es un momento hermoso y muy necesario en un episodio que, por lo demás, es bastante oscuro.

Aprecio cómo la serie profundiza en los momentos emotivos de los personajes en lugar de centrarse únicamente en la acción y el espectáculo. Y al mismo tiempo que resuelve algunos cabos sueltos, prepara el terreno para los conflictos que vendrán en la tercera temporada.

A-

Invincible: Episodio 2x07

I'm Not Going Anywhere ★★★★

La influencia de Dragon Ball Z en cuanto a los combates pero ‘Invincible’ lo hace a su estilo más desgarrador y punzante. La crisis existencial de personajes como Donald es interesante.

La trama resulta a la vez sencilla y predecible, y a la vez realista y desgarradora. La relación de Amber y Mark parecía condenada al fracaso desde el principio. Sin embargo, demostraron una y otra vez su compromiso mutuo. La ruptura se ajustó a los clichés y arquetipos de las relaciones de superhéroes, pero a la vez fue sorprendentemente singular. Será interesante ver si el final de temporada incluye alguna prueba definitiva de una futura relación entre Mark y Eve.

Uno de los momentos más importantes del episodio fue la presentación de Anissa. La entrada de esta viltrumita fue una de las mejores de la serie. Mark y Amber están teniendo una cita estupenda, después de algunos momentos inciertos sobre su futuro. Anissa aparece y agarra a Amber por el cuello. Amenaza con matarla delante de Mark si no habla con ella. Anissa es aterradora y letal en esta breve aparición. Supera a Mark en inteligencia y, sobre todo, en fuerza. Mark no tenía ninguna posibilidad contra ella, aunque lo intentó. Esto nos recuerda una vez más la verdadera amenaza del ejército viltrumita. La Tierra no está preparada en absoluto para su llegada.

Con la amenaza de Anissa contra la vida de Amber, esto parece ser el golpe final para la relación de Amber y Mark. Su relación ha sido una montaña rusa a lo largo de esta temporada. Ahora parece que se han topado con un obstáculo insuperable. No me sorprende esta decisión de la serie. Mark se ve constantemente alejado de Amber, incluso al comienzo de este episodio. Intentaron que funcionara, pero lamentablemente no lo lograrán. Mark necesita concentrarse en ser un héroe y Amber en su vida. Quizás haya una manera de que funcione, pero no ahora. Entiendo por qué los juntaron en primer lugar, pero es hora de seguir adelante.

En cuanto a tramas secundarias, la redención de Rex, que sobrevive y derrota al Rey Víbora, demostrando un importante desarrollo de su personaje.

Invincible: Episodio 2x06

It's Not That Simple ★★★½

Ahora si casi todas las tramas empiezan a volverse en un solo camino, algo difícil para los guionistas pero lo están logrando.

El sexto episodio de la segunda temporada, titulado "No es tan simple", hace honor a su título. El drama es sólido y refinado, sin un villano típico. Las luchas emocionales están increíblemente bien planteadas y son conmovedoras. Si bien no falta la acción, este episodio se toma el tiempo necesario para desarrollar la tensión emocional. El resultado es un ejemplo vibrante de drama y narrativa dinámica.

El combate inicial es sangriento y está repleto de momentos inesperados. En un cambio bienvenido, el peso emocional de la serie se desplazó de Debbie hacia las dificultades del primer amor.

La tensión entre Mark y Eve es ahora completamente innegable, pero la realidad es más compleja. Los problemas de pareja de Mark y Amber se sienten increíblemente reales. Todas las complejas dinámicas sociales resultan coherentes y están ligadas a cada personaje.

La red de relaciones en la serie se ha expandido tanto que Invincible bien podría ser una serie dramática para jóvenes universitarios. La inclusión de súper-poderes y conflictos a escala galáctica parece extrañamente un añadido de última hora, como un toque extra. Es la marca de una magistral creación de personajes.

Un giro interesante en este episodio es que Cecil parece perder influencia sobre todos. En pocas escenas, pasa de ser una figura opresiva, casi como un hermano mayor, a un simple hombre con el trabajo gubernamental más difícil del mundo. De igual modo, la complejidad de Nolan como villano ha difuminado su perfil. Si fuera el protagonista, sería un héroe complejo y con defectos. Los viltrumitas lo ven claramente influenciado y transformado por la humanidad, aunque para nosotros parezca apenas humano.

La trama avanzó vertiginosamente en los minutos finales del programa, casi como un recordatorio brusco de que, después de todo, se trata de una trepidante serie de superhéroes. Es difícil incluso recordar a personajes como Angstrom y la historia multidimensional que comenzó a desarrollarse en la primera mitad de esta temporada.

La incipiente amistad entre Allen y Mark es absolutamente encantadora. Además, nos recuerda el increíble talento de esta serie.