Liga de Campeones de la UEFA 2018/19 - Semifinal: Barcelona vs. Liverpool (Ida)

¡Wow! Sin duda este es uno de los partidos más esperados del año y hasta mencionaría que va ser el encuentro más atractivo por el nivel de juego que han mostrado ambos equipos. Barcelona con una escuela de fútbol marcada en el buen toque de balón y sacar provecho a cualquier pequeño espacio de la cancha, y por no decir de más que tiene a uno de los mejores jugadores de la historia. Mientras que el Liverpool presenta un juego ofensivo directo y letal; buenos jugadores en el medio campo, y por las bandas jugadores rápidos, además de que presenta una defensa sólida. Así como el Barcelona tiene su tridente ofensivo como Luis Suárez, Messi y/o Coutinho; el Liverpool tiene otro tridente ofensivo de temer: Salah, Mané y Firmino. 

¡UFF! Qué partido que se nos viene.

(Visto en ‘ESPN’)

Primer Tiempo: 

-Arranco el partido con Liverpool presionando con intensidad pero el Barcelona salió impecablemente de esa presión donde incluso tuvo un intento de gol.

-La primera llegada clara del Barcelona que perforo la defensa del Liverpool, la tuvo Coutinho pero llego justo la defensa del Liverpool para cortar. Minuto 3.

-Tremendo comienzo del partido, muy intenso los dos en ofensiva. Aunque creo que cualquiera que haga el primer gol va ser un golpe emocional realmente decisivo.

-Esta Messi muy activo en el juego pero el Liverpool lo está neutralizando por ahora bien. Sin embargo Messi con los pases y descargas que hacer habilita a Coutinho quien ha generado dos llegada claras para el Barcelona. Minuto 16.

-Al parecer el jugador Keïta (Liverpool) se lesiono y ya preparan su cambio. Entra Henderson en su reemplazo. Minuto 21.

-El Liverpool no se refugió en su campo e intenta jugarle de igual al Barcelona. Tiene llegadas pero le falta definir al arco. Minuto 23.

-Gol del Barcelona. Como lo hace simple el ataque el Barcelona, en un pase centro donde Suárez se infiltra en la defensa y desvía el balón hacia el arco. Minuto 26. Un gol que para mí es una ventaja importante para el cuadro Catalán. Liverpool la ve tener difícil.

-Impresionante como el Barcelona juega de ida y vuelta. Messi tiene un despliegue de campo que no he visto en otro jugador, además de un panorama del campo extraordinario. Le dio un pase preciso de banda a banda a Jordi Alba pero meritorio de Alba quien busca la pelota con toda su velocidad. Minuto 32.

-La más clara del Liverpool en un pase alto y profundo para Mané pero que definió muy mal frente al arco. Minuto 34.

-Liverpool es el que tiene la pelota, y en esa posesión, Milner tuvo un remate fuerte a ras del piso fuera del área que paso cerca del palo. Minuto 37.

-Final del primer tiempo: Gran partido señoras y señores, pero cuento una anécdota que no tiene nada que ver con esto, hubo un apagón en mi barrio justo antes de que termine el primer tiempo ¿coincidencia? No lo creo pero bueno, comencemos con este segundo tiempo.

Segundo tiempo:

-Una clarita del partido para el Barcelona en el arranque del segundo tiempo. Remato Milner el cual el portero del Barcelona desvió.

-Todo es del Liverpool en cuanto en ataque. En esa ocasión la tuvo Salah en un remate al arco que desvía del arquero. Minuto 53.

-Otra llegada clara del Liverpool, gran jugada individual del Salah que da pase en el área por la banda, y Milner tuvo la oportunidad de empatar en un remate directo al arco. Minuto 58.

-Vamos cuarto de hora del segundo tiempo y Liverpool es dominador del partido. El Barcelona hasta ahora no ha tenido opción de gol.

-La tuvo el Barcelona, Vidal estuvo mano a mano con el portero pero no se animó a patear directo al arco. Messi le reclama lo mismo. Minuto 63

-Cuando mejor jugaba el Liverpool en ataque, el Barcelona aprovecho una desconcentración de la defensa y Messi anoto en una jugada increíble por lo confuso que fue. Minuto 75. Ahora el Barcelona saca una importante ventaja de 2 a 0.

-El Barcelona más cerca del tercero que el Liverpool del descuento. Si Barca hace el tercero, te puedo decir que prácticamente la llave está cerrada. 

-Messi tiene un tiro libre peligroso para el tercero. Golazo de Messi y con este gol la llave ya está cerrada. Minuto 82. Por cosas como esta Messi es uno de los mejores jugadores en la historia del futbol.

-Increíblemente después del gol de Messi, el Liverpool tuvo la mejor posibilidad para descontar, Salah le dio al palo. Minuto 84.

-¡Jajaja sarcástico! El Barcelona tuvo el cuatro a cero en un contrataque modelo, produciéndose desde un córner que ejecuto el Liverpool. Hay que ser claros, el Barcelona es el equipo que ha llegado más cerca a la perfección, digo esto porque la defensa del cuadro Catalán es el que mejor defiende.

-Ya cerca del final y creo que en la última jugada del partido, Dembélé tuvo el cuarto gol. Minuto 90+4

-¡Jajajajajaja otra vez siendo sarcástico! El Barcelona tuvo el cuarto gol en la jugada final del partido, otra vez desde un córner que tuvo el Liverpool. Increíble este equipo del Barca como genera jugadas de gol. 

-Final: Voy a ser sincero, yo apostaba por el Liverpool pero hay que reconocer la superioridad del Barcelona, y en este partido ha demostrado ser el mejor equipo que he visto en el Fútbol sinceramente. La llave para mi está cerrada. A menos (jajaja siempre las jodidas excusas) que en el partido de vuelta se presente momentos "extraños", como la expulsión y la diosa fortuna a favor del cuadro inglés.

Messi hoy demostró porque es considerado el mejor de la historia. 

FINAL: Barcelona 3 – 0 Liverpool

Paranoia Agent - Episodio 05

El Guerrero Sagrado. -☆☆☆☆☆-

El enfoque narrativo rotativo del programa finalmente dirige su atención a la fuente de todos los ataques que vinculan a los personajes principales, pero no se parece en nada a lo que el espectador esperaría.

Paranoia Agent dio un giro estilístico extraño (quizás divertido para algunos), saltando de su estética habitual de estudio psicológico para convertirse en una farsa directa. El Joven del Bat, o Makoto Kozuka, estudiante de secundaria, finalmente ha sido capturado. Y cuando nuestros dos oficiales de policía comienzan su interrogatorio, rápidamente descubren que Makoto no parece estar viviendo en el mismo mundo que ellos: que en su mente, él es el Guerrero Santo, haciendo todo lo posible para detener las malvadas maquinaciones de Gohma.

Básicamente, este episodio fue una elaboración visual de veinte minutos de ese miedo clásico de la persona mayor, la idea de que jugar demasiados videojuegos violentos hace que los niños no puedan distinguir la fantasía de la realidad. Mientras Makoto encuadra sus diversos ataques en términos de los monstruos míticos que se imaginó derrotando (junto con una guía del juego que detalla las debilidades y las caídas de objetos), Mitsuhiro y el jefe escuchan y relacionan sus declaraciones con sus diversos crímenes.

Fuera de los personajes centrales y la trama, hubo muy poco que conectó este episodio con aquellos que lo han precedido. En lugar de un personaje de punto de vista con una lucha personal, obtuvimos una aventura de interrogación y fantasía. Y en lugar del habitual estilo atmosférico, tenemos un episodio cargado de slapstick y caras tontas. El tono habitual de Paranoia Agent y el arte de personajes semi-realistas estuvieron ausentes en gran parte aquí, ya que la cara del jefe se contorsionó en toda clase de caras tontas o incrédulas en las diversas hazañas de El Santo Guerrero. Los peces gigantes fueron golpeados en la cabeza con espadas, los personajes fueron aplastados bajo unos pies masivos antes de volver a inflar el estilo de Looney Tunes, y el jefe incluso pateó a un monstruo por la ventana, causando que explotara solo porque sí.

Ciertamente fue un cambio de ritmo algo drástico, pero es interesante ver estas transiciones experimentales en una serie como esta. Paranoia Agent ha tenido éxito hasta ahora al no darle a la audiencia un momento para respirar: su atmósfera puede parecer opresiva, pero esa atmósfera es su mayor fortaleza. En este episodio, el programa, en cambio, trató de basarse en trucos que son mucho más mundanos y mucho menos pulidos. Las bromas y las caras de los slapstick fueron una combinación incómoda para el material, y la dirección y la animación generalmente tensa dieron un paso atrás, lo que hace que la experiencia visual sea más plana a pesar del contenido fantástico del episodio. Pero que no mermo para nada la serie.

Lo que me gusto fue obviamente la inmersión en las fantasías de Makoto permitió una gran variedad de fondos inventivos, y me gustó especialmente la forma en que el episodio escaló su descenso al mundo de Makoto. El primer ataque se describió en los términos de Makoto, pero el programa en sí permaneció en la sala de interrogación; a continuación, la segunda descripción rebotó entre la autoimagen de Makoto y los contrapuntos del jefe, y en el tercero, el jefe y Mitsuhiro se habían convertido en participantes activos. En la fantasía de Makoto. Además, aunque en general este episodio careció de gran parte de la animación fuerte y el trabajo de expresión matizada característicos del espectáculo, la batalla final de Makoto fue un espectáculo bien coreografiado y animado. Pero en general, este fue definitivamente un episodio muy diferente a lo que nos venía presentando. Esperemos que este solo cuente como una broma de una sola vez, y que el espectáculo vuelva a su negocio habitual la próxima vez.

Paranoia Agent - Episodio 04

El Camino de un Hombre. ★★★★½

Estos son tiempos peligrosos en los que vivimos, y los tiempos peligrosos requieren un hombre peligroso. El oficial Hirukawa está listo para ser ese hombre, un hombre de familia que es duro con el crimen, listo para hacer las llamadas difíciles y resolver los grandes casos. Aunque ha sido golpeado por villanos y agobiado por su pasado, no flaqueará en sus objetivos. Él va a resolver este caso, detendrá a estos matones y construirá a su familia la casa que se merecen.

Por supuesto, este es Paranoia Agent, así que Hirukawa es realmente terrible. Saltando de nuevo a los personajes principales, obtuvimos un episodio centrado en la policía más torcida, un hombre que financiaba la casa de sus sueños con dinero extraído de una red de prostitución. Cuando el proxeneta a quien le ha sido arrebatado es reemplazado por un jefe que desea recuperar su dinero, Hirukawa se ve forzado a recurrir al pequeño robo para mantenerse a flote. Y a medida que las apuestas aumentan y Hirukawa desciende a sus propios delirios de grandeza, parece que Hirukawa necesita un héroe que refleje esta era extraña e indefinible.

Este fue un episodio más sencillo que el anterior, con menos énfasis en evocar un tono muy específico que las historias de Yuichi o Harumi. La ejecución fue más laboriosa en general, contando una historia más familiar especiada por un par de diversiones estilísticas bien elegidas. El primero y el más notable de estos fue el engaño del heroísmo, que se desarrolla lentamente en Hirukawa. Desde el título "El camino del hombre" en adelante, el episodio usó cortes consistentes para representar el yo interno de Hirukawa, contrastando esto con secuencias de él inclinándose y raspando a jefes de la mafia o robando carteras de señoras y señoritas. Fue un buen truco estilístico y un práctico dispositivo de encuadre (uno que acompañó los repetidos cortes de este episodio en ambas vallas publicitarias y Hirukawa mirando a su futura casa).

Debido a que el personaje principal era uno de los compañeros de trabajo de nuestro jefe de investigadores, tuvimos que pasar más tiempo con nuestro jefe de siempre, quien puso su gran pregunta en términos muy crudos. Al principio, una vez más declaró su creencia fundamental: "tiene que haber causalidad entre estos casos". El jefe es un hombre tradicional, y cree en las respuestas tradicionales. Pero al final de este episodio, se ve obligado a admitir que algunos crímenes tal vez no tengan sentido, y que algunos criminales "quizás ya no tengan tantos motivos". "Esa es la clase de generación en la que vivimos", continúa, Echando la culpa de la inseguridad moderna a los jóvenes de hoy. Pero no va a tomar esto acostado, ¡va a "agarrarse a esta generación"! Bien por él.

Por supuesto, en un episodio centrado en un viejo policía cansado que cae en delirios de grandeza, las palabras del jefe suenan un poco vacías. ¿Qué lo separa de Hirukawa, el hombre que se ve a sí mismo como un viejo héroe del manga en un mundo mucho más simple que el nuestro? ¿Qué lo hace justo, y no solo una reliquia de una época que realmente nunca existió? La conversación culminante del episodio entre estos dos enfatiza esta desconexión a través de su interacción visual y conversacional, mientras el jefe se acomoda con su credo simplista, Hirukawa lo alienta y elogia la barra por su elección de partidos pasados de moda. Para todo el libertinaje de Hirukawa y la justicia firme del jefe, al final podrían ser solo dos viejos contemplando una generación que ya los remplazo.

Hirukawa, al menos, eventualmente parece darse cuenta de que no es un héroe, pero de hecho es tan necesitado de un salvador como cualquiera. "¿Alguien no puede detenerme?", Grita al final, rogando que alguien lo salve de sí mismo, de sus responsabilidades, de su desplazamiento en su propio mundo. Su grito hace eco de los pensamientos de todos los personajes hasta el momento, y una vez más, el Joven del Bate llega. El héroe del día, listo para derribarte y quitarte tus preocupaciones.

Desafortunadamente, Hirukawa todavía se ha subido a las drogas y la adrenalina de sus robos, por lo que recibe el golpe como un campeón y regresa para vengarse XD (la escena de la paliza es graciosa, bueno para mí). Así que ahora el Joven del Bate es capturado, Hirukawa es más o menos un héroe real, y solo tenemos cuatro episodios.

Qué más puedo decir, ha sido otro episodio fantástico y muy sólido de Paranoia Agent, que cambió el enfoque tonal opresivo del anterior por una historia más directa que le permitió al programa atacar más directamente algunas de sus preguntas centrales. Era un poco menos de un punto culminante estético (aunque el rostro muy expresivo de Hirukawa era excelente, y el contraste del manga y la realidad en las secuencias finales también era convincente), pero eso se debía a que tenía otras prioridades. Y más allá de eso, estoy seguro que muchos pensaban en Hirukawa como un personaje bastante despreciable, pero parecía que este episodio tenía una verdadera simpatía por el jefe, incluso mientras socavaba sus orgullosas palabras. Puede que no sea un verdadero héroe, pero al menos está tratando de serlo.

Paranoia Agent - Episodio 03

Double Lips. ★★★★

El tercer episodio nos presenta de nuevo a la profesara particular de Yuichi, 'Harumi Chono'. Aunque Yuichi la veía como un escape de su vida, Harumi tenía su propio problema único para escapar: María, su yo alternativo. Mientras que Harumi es una asistente académica de habla suave y vestida con suavidad, por la noche, María se hace cargo, se viste con pelucas salvajes y vende su cuerpo a clientes leales.

Con los elementos alternativos y las preguntas de identidad, este episodio se desarrolló en gran parte como una versión muy concisa de Perfect Blue. A medida que avanzaba el episodio, el matrimonio que se aproximaba a Harumi hacía que la existencia de María se volviera cada vez más problemática, y finalmente las dos personas terminaron luchando por el control de su cuerpo, y la última palabra sobre quién era la "verdadera" Harumi. Gran parte de las imágenes de Perfect Blue reapareció aquí: el mismo enfoque en espejos y teléfonos, y también repetidos cortes de Harumi al despertarse, sin saber qué realidad estaba habitando. Las escenas de la quema lenta de Harumi durante su día se convirtieron en una creciente sensación de inquietud, y las repetidas escenas de cuervos y bolsas de basura crearon una sensación de morbilidad inevitable a lo largo del episodio. En un momento dado, una versión remezclada de la canción de apertura brindó una gran sensación de extraño triunfo a la primera "victoria" de Harumi sobre María, mientras que otras escenas cortaron la música por completo, dejando que el sonido repetido del teléfono celular de Harumi abrumara los sentidos.

Este episodio fue más consistente y efectivo que el anterior, pero siento que cambió ese estado de ánimo por un gran impacto emocional. En contraste con el muy relacionado (aunque también insoportable) Yuichi, Harumi era un poco de cifrado, una no entidad en su propia vida. Aunque esto tenía sentido temáticamente, hacía difícil invertir en su historia en la medida necesaria para sentir una preocupación real por ella. Casi tengo la sensación de que a la historia en sí no le importaba mucho su protagonista, hasta el momento se sentía como el más emocionalmente eliminado de los tres episodios, y aunque sus preguntas de identidad y búsqueda paranoica concuerdan con las ideas del programa hasta el momento, Harumi, al ser una figura tan distante, hizo que este episodio se sintiera más bien construido en un sentido formal que afectivo en uno emocional.

Dicho esto, aún había muchos regalos estéticos que se pueden encontrar aquí, y los puntos centrales del Agente de Paranoia continúan girando uno alrededor del otro de manera muy precisa y resuelta. Quizás la línea más importante fue cuando uno de los detectives declaró con confianza "no importa lo caótico que pueda parecer un crimen, siempre hay alguna ley de causalidad". Ese deseo de dar sentido a los temores e inconsistencias fundamentales impregna todo en la serie, que se extiende desde la naturaleza básica del Joven del Bate a todos los temores más grandes de la identidad moderna, la tecnología y "quién es el culpable del camino del mundo" que toca ligeramente cada uno de los casos del programa. Ya sea un odiado compañero de escuela o un jefe opresivo o la Juventud del Día, todos queremos un objetivo para dar sentido a nuestros temores. Y el Joven del Bate le da eso a estos personajes, como dice Yuichi: "¡El Joven del Bate me liberó!"

Hasta ahora te puedo decir que este anime es una obra maestra de temática compleja. Paranoia Agent es un programa muy cínico en general, que a menudo parece acercarse a sus personajes con una sospecha al borde de la burla o el disgusto. El espectáculo es una maravilla estética, que facilitan un golpe emocional franco.

Paranoia Agent - Episodio 02

Los Patines de Oro. ★★★★½

"No tengo ni idea de lo que piensan los jóvenes en estos días", dice uno de los pésimos policías a la mitad de este episodio, a lo que su compañero responde: "¡Yo también soy uno de esos jóvenes!" La ansiedad moderna es algo voluble y complicada, y sería bueno pensar que hay un Fácil Desconocido como "la juventud de hoy". El primer episodio levantó ese espectro, antes de descartarlo inmediatamente a través de las propias palabras de la juventud. En el episodio dos, nos sentamos dentro de una de esas cabezas de jóvenes desconocidos, y encontramos que es un lugar egoísta y paranoico pero, en última instancia, muy familiar.

Este episodio presenta a Yuichi Taira, o "Ichi", Número Uno, llamado así porque es el mejor en todo. Y Yuichi lo sabe, es un niño presumido y auto-importante, jugando con la multitud para mantener su reputación. Pero la única debilidad de Yuichi es un desafortunado sentido del estilo: patines en línea dorados y una gorra de béisbol. Y en la moda del Joven del Bate, eso lo convierte en un blanco fácil para una campaña de rumores.

La mayor parte de este episodio involucra a Yuichi cayendo más y más lejos en un pozo de paranoia comprensible, ya que sus compañeros lo han excluido y nombrado al atacante de varias maneras al revés. Él cree que es su rival Usshi, un "gordo campesino" que compite con él por el presidente del consejo estudiantil. Cuando se enfrenta a Usshi, su ataque es fotografiado y distribuido a los otros estudiantes, el incesante y acusador timbre de sus teléfonos celulares que demuestra que su culpabilidad actúa como un espejo de las primeras escenas del programa. Una vez más, la tecnología está enmarcada como ambigua, pero los verdaderos "culpables" son nuestras propias acciones y sentimientos. “Todos son manipulados por los medios de comunicación. Tan idiota ", piensa Ichi para sí mismo. ¿Cómo se atreven a ser manipulados por otros, en lugar de ser manipulados por él?

La paranoia de Yuichi se describe a través de una variedad de trucos convincentes en este episodio, aunque el tono y la dirección en general no parecen ser tan resueltos y opresivos como el primer episodio. El diseño de sonido sigue siendo fuerte; En lugar de usar sirenas y martillos, este episodio convierte la charla de los compañeros estudiantes de Yuichi en una especie de ruido blanco opresivo, que aumenta en intensidad hasta que sus caras se distorsionan en criaturas inhumanas. Descubrí que los ángulos inquietantes y los primeros planos del primer episodio son más efectivos, ya que realmente evocan una sensación de miedo y malestar personal, pero sigue siendo un truco interesante. Y una vez más obtuvimos un gran segmento de Maromi-chan que consuela a su creadora Saki, que terminó con las líneas cargadas "Olvídate de las cosas que sucedieron hace un tiempo". Todo es culpa del joven del Bate.

Al final de este episodio, Yuichi ha descendido por completo a la paranoia y la condición de víctima, sus maquinaciones engañosas dan paso a un niño asustado que solo quiere que el odio se vaya. "¿Por qué me está pasando esto? No tiene nada que ver conmigo. Un incidente como un asalto callejero no tiene nada que ver con mi vida ", piensa, lo que se siente como una línea importante. Teniendo en cuenta la forma en que el espectáculo ha saltado de personaje en personaje entre los episodios, parece que el "eco de los eventos" es un factor clave... Como dije en el anterior episodio, "Agente" implica una semilla, como si los ataques del Joven del Bate fueran piedras que cayeran en un estanque, causando ondas más allá de su efecto inmediato. Al final, Yuichi obtiene su "deseo" de que Usshi sea atacado (los tres ataques hasta ahora parecen haber sido provocados por alguien que se está ejecutando con expectativas opresivas: crear otro diseño de éxito, para obtener dinero para una demanda, y para escapar de la intimidación y las acusaciones), pero no le sirve de nada. Termina el episodio temblando en su cama, soñando con quien solía ser cuando su mundo se funde en caras acusadoras. Y luego llega su amigo, y él sonríe con esa sonrisa de canción de apertura escalofriante.

Otro episodio genial en un viaje emocional/narrativo como el primero, pero fue un seguimiento fuerte que atacó las ideas de la serie desde un ángulo muy diferente. Paranoia Agent se mantiene fuerte.

ANIME: Paranoia Agent

Episodio 01. Aparece el Chico del Bate. ★★★★½

Hace tiempo que quería ver este anime ya que casi siempre lo recomiendan como una obra de culto al estilo "Serial Experiments Lain", y tengo que decir que con los primeros cinco episodios que he visto de manera maratónica, me he quedado fascinado pero con una extraña sensación de todavía estar algo confundido (especialmente en el episodio 5). Pero los dos primeros episodio sinceramente me he quedado asombrado; en el episodio uno hay una secuencia donde te muestran que los teléfonos celulares son una herramienta que facilita la comunicación pero que las personas se emboban a tal grado que pareciera que fueran una extensión de ello. Un pronóstico que quizás se estaba dando en el Japón de aquel entonces pero que aquí en el Perú todavía ese tal fenómeno no llegaba, aunque si había celulares pero no se usaba como lo es hoy. Así como Serial Experiments Lain se adelantó a su época, Paranoia Agent también hace lo suyo. Pero bueno, enfoquémonos en este primer episodio.

Como el único anime televisivo del legendario director Satoshi Kon, Paranoia Agent tiene una reputación alta y proyecta una larga sombra de confusión. En el año 2014 me vi su película "Perfect Blue", el cual me dejo fascinado pero también confundido de una manera positiva, como para hacer que el espectador lo interprete de muchas maneras. Cómo las ideas presentadas allí volverían a aparecer en programas posteriores como Psycho-Pass (¿quién define la realidad de una figura pública en línea?). Ninguna de estas cosas es particularmente sorprendente: Kon es fantástico en lo que hace, y sus trabajos tienen un fuerte vocabulario visual y algunas ideas muy claras.

El anime no defrauda en ninguno de esos frentes. Incluso en este primer episodio, está claro que estamos lidiando con un territorio temático muy complicado. El espectáculo comienza con una canción de apertura demente, un grito aullante mientras el yeso se ríe directamente hacia la cámara, enmarcado contra una ciudad moderna y luego la sombra de una bomba nuclear. Entonces, esa es una elección. El título "Agente de la paranoia" parece implicar una semilla para la paranoia moderna, y este primer episodio apoya en gran medida esa suposición. Después de la apertura, los primeros cortes de la serie son todos los trabajadores que discuten y mienten en sus teléfonos celulares, viven y se representan falsamente en mundos privados desconectados.

Entonces, ¿desconfianza de la era moderna? Bueno, tal vez no tan directamente. A medida que el episodio continúa, nos presentan a Tsukiko Sagi, una diseñadora de personajes que es famosa por su linda mascota que creo en un diseño llamada "Maromi-chan", pero ahora está siendo perseguida por un sentimiento que la agobia. Sus compañeros de trabajo la desprecian por su éxito y ella vive sola en un pequeño departamento. En su camino a casa desde el trabajo, se encuentra con una anciana extraña, y luego siente que alguien la sigue. Corriendo hacia su estacionamiento, tropieza y derrama sus diseños, y luego es atacada por detrás por un misterioso atacante.

El resto de este episodio procede de manera semi-procesal, ya que dos policías escépticos y el reportero tabloide falso 'Akio Kawazu' intentan investigar el misterio de su asalto. Los propios recuerdos de Tsukiko son vagos, pero a través de una serie de escenas retrospectivas que provocan migrañas, recuerda los detalles uno por uno. Un destello de metal, una figura corta. De hecho, es probable que sea un niño joven, montado en patines en línea. Un murciélago doblado y una sonrisa torcida, todo debajo de una gorra de béisbol descolorida.

Un policía piensa que está mintiendo, mientras que el otro habla de "pelarla como un melocotón". Akio es a la vez menos confiado, lujurioso y acosador en Tsukiko mientras huye en una muleta (y finalmente se encuentra con su atacante). Los noticieros advierten sobre la delincuencia juvenil, los resultados de una sociedad reprimida y cómo "debemos enseñar a los niños la diferencia entre el mundo real y el virtual". En contraste, los mismos niños hablan de cómo el atacante es un perdedor, y que la gente debería "Mantener la violencia en los videojuegos". Una generación mayor se contrasta con una joven, y luego se revela que este contraste simplemente encarna los prejuicios de cada uno; Mientras tanto, la tecnología sigue siendo un facilitador incómodo de la participación, y esa sombra nuclear permanece en la mente. No se reciben respuestas fáciles, y la propia Tsukiko está lejos de ser un testigo confiable: después de leer una serie de mensajes de insultos en línea, se siente reconfortada por su propia mascota, Paranoia Agent procede como un misterio, pero aquí hay una enfermedad subyacente que va más allá de quien lanzó el bate.

A pesar de esta densidad narrativa y temática, también sería fácil describir a Paranoia Agent puramente en términos de su éxito como una pieza de humor. La ciudad representada aquí es un lugar vasto y alienante, lleno de tecnología impersonal y gente repulsiva. Los acercamientos torpes e íntimos y los diseños de personajes detallados y caídos crean una combinación intencionalmente desagradable, y el miedo y la paranoia de Tsukiko se evocan enérgicamente a través del diseño de sonido intencional del programa. Hay poca música aquí; en su lugar, el espectáculo es impulsado por el balbuceo estático de demasiados teléfonos celulares, el traqueteo de un martillo neumático, o el ruido de un cruce de trenes cuando el monstruo se acerca. Una escena de fuerte estrés contrasta las tomas de la hiperventilación de Tsukiko, su bebida sudando, y los labios de Akio golpeando y sorbiendo una cereza; la escena de su ataque salta del murciélago que desciende hacia los corrales de sus compañeros de trabajo que se dispersan sobre la mesa, traduciendo intencionalmente una sensación de inquietud de lo abiertamente peligroso a lo mundano. Aquí no hay nada seguro, no se puede confiar en ninguna persona o idea.