sábado, 3 de marzo de 2018

Midori: la Niña de las Camelias (1992)

Shojo Tsubaki -☆☆☆☆☆- (ESENCIAL)



Director: Hiroshi Harada

Esta es una animación única, nunca he visto algo así, y al terminar de verlo me dije ¡Gracias!; gracias por brindarme algo que quizás pocas personas lo hayan visto, y aquellos que lo vieron sintiendo que esto es un 'atrocidad para la animación', que nunca debió hacerse; bueno, les digo que esta es una reliquia perfecta para las producciones de animación independientes. Leyendo algunos artículos en Wikipedia, me sorprende el hecho de que haya sido realizado por un solo hombre, especialmente por la animación, dibujando a mano más de cinco mil hojas durante cinco años, un mérito tremendo. 

La controversia: Ya sea por sus imágenes que combina horror, escenas sádicas y bizarras, una historia trágica y deprimente, pero sobretodo creo yo lo que causo la censura el año en que se proyectó la película, fueron las escenas sexuales. No voy a dar más detalles de esto, cada uno sabrá como 'juzgar' o apreciar esto a su manera. 
Las historias trágicas en el séptimo arte son un minoría pero no son muy pocas. En Midori lo sobrellevan rozando los límites y convirtiéndolo en un desgarrador relato, plasmando la trama al mismo estilo del "Kamishibai", una forma de contar historias que se originó en los templos budistas de Japón en el siglo XII, donde los monjes utilizaban emaki (pergaminos que combinan imágenes con texto) para combinar historias con enseñanzas morales. Obviamente aquí no hay enseñanza morales pero si una libertad artística extravagante y a la vez ingeniosa para la animación misma. El arte visual, la trama, los personajes; encajan muy bien al tipo de historia que quiere transmitir el autor. 
Por mi parte yo lo considero una pieza animada 'rara' y única, lamentablemente por lo que he leído en algunos artículos, la película está ‘parcialmente perdida’, es decir, que algunas escenas se perdieron, y las secuencias que sobrevivieron fueron gracias al proceso de "telecinación" de aquella época. Telecinación es el proceso por el cual las cintas o filmes originales de las películas se convierten en video estándar para reproducirlas en TV, DVD, Blu-ray Disc o computadoras. 

Detrás de las cortinas de colores y las actuaciones extravagantes, se encuentra el lado oscuro de la vida de un circo, escondido de las sonrisas y elogios de la audiencia. Ambientada a principios del siglo XX en Japón, "Midori: la Niña de las Camelias" destaca las fechorías que ocurren en los campos de circo. 
Midori era una niña inocente que disfrutó su vida como estudiante de primaria al máximo. Sin embargo, todo cambió después de que su madre enfermó. Finalmente, Midori se ve obligada a dejar de ir a la escuela para vender flores en la ciudad. Cuando su madre muere trágicamente, Midori se encuentra con un extraño que la lleva hacia el circo. Lo que le espera cambiará su vida para siempre. 








---Revisado el Sábado 03 de Marzo del 2018—

Hakumei to Mikochi. Episodio 08

 -☆☆☆☆☆-



Ha sido un cambio de ambiente muy peculiar, un área bastante diversa para diferentes tipos de criaturas. El reparto de personajes ha sido numeroso. 
Hakumei, Mikochi y Konju visitan el 'distrito sin ley', una ciudad llamada 'Honey House', donde se ven envueltas en una confrontación territorial de dos bandos en la ciudad. Konju es secuestrada, y Hakumei se une a uno de los bandos para rescatarla, mientras que Mikochi se encargará de preparar una bebida que garantizará la paz entre las dos facciones en disputa. 
Este fue el episodio con más acción hasta el momento. Hakumei se convierte en toda una 'guerrera' y es curioso verla sobrevolando los cielos en un avión de papel. Hubo una escena de mucha tensión cuando Mikochi estuvo en un peligro inimaginable. La parte divertida viene de Konju, pareciera que ella disfruto mucho de su secuestro. 

Por mi parte sigo disfrutando de cada episodio, aunque sigo diciendo que este anime no es para todos. Lo que me reconforta cada semana es apreciar a sus personajes y el ambiente tan placido que los rodea.





Hakata Tonkotsu Ramens. Episodio 08

Amago ★★★★ (ESENCIAL)



Buen episodio y creo que por ahora el mejor. De principio a fin ha sido muy emocionante, y el desarrollo de la trama, quizás predecible para algunos, pero fue muy inteligente. Me encanto el plan tan ingenioso de Enokida, un personaje que se desempeña como hacker y que ya se está ganando un respeto en el anime. Competencia para Edward, la chica Hacker de 'Cowboy Bebop':-). 

Enokida se ha convertido en el objetivo de los 'Cazadores de Hackers'. El dinero puesto por su cabeza llama la atención de los asesinos y él es perseguido cada vez más. Además, su única arma, su computadora, ha sido sellada, por lo que se encuentra en una situación muy desesperada. En medio de todo esto, Banba y los otros que están preocupados por Enokida, reciben un mensaje de él. Un contraataque inesperado recibirá la organización ‘Caza Hackers’. 
Los personajes ya están empezando a destacarse, aunque al principio tuve mucha suspicacia por lo 'genérico' de su apariencia y la actitud, pero en estos últimos episodios realmente me han sorprendido, especialmente por Banba, Lin y Enokida; Saitoh por ahora es el personaje débil. 
Definitivamente el 'Opening' y 'Ending' ya entraron por la zona de placer en alguna región de mi cerebro, voy a tratar de descargar la versión completa:).



Ito Junji: Collection - Episodio 09

★★★½



Las dos historias me han mantenido pegado a la pantalla, casi sin distraerme y estar interesado todo lo que dura el episodio. Me gusta que sigan apostando por el terror, un género que muchas veces es despreciado, y no solo en el anime (el cual hay muy pocas obras) si no también en el cine. 

"El Pintor", la primera historia narra las frustraciones de un artista al ver que sus pinturas no son el agrado de una mujer llamada 'Tomie'. Ella tiene una belleza que cautiva y obsesiona a los artistas, y estos quieren retratar de manera 'perfecta' su belleza en su estilo de arte (pintura, escultura). Sin embargo, esa obsesión lleva a la locura a los artistas y siempre terminan cometiendo un macabro crimen. 




"Árboles de Sangre", es una historia muy curiosa que combina la temática de vampiros pero con un enfoque diferente. Un hombre convirtió a los habitantes de un pueblo en 'Árboles de Sangre'. La sangre que emana de cuerpo se convierten en una especie de fruto, y si alguien consume eso, empieza a obsesionarse por la sangre como si fuera un vampiro. Lo malo es que acaba muy rápido y no termina de explicar del todo. 

Para ser una anime de terror y quizás con un poco de comedia, sinceramente me sigue gustando, y hasta ahora no habido un episodio en donde me haya sentido decepcionado. Nunca he leído las obras de Ito Junji pero este anime puede ser una buena entrada para conocer más de las obras de este artista.



X-Men. Episodio 65

La alianza de Phalanx I ★★★★ 



El mundo de los X-Men es uno de los más extensos y profundos en la historia de los cómics, y la serie animada de los años noventa hizo un gran trabajo explorando sus múltiples rincones. Para este episodio presentó una de sus amenazas más oscuras, Phalanx (Falange), una raza extraterrestre parcialmente orgánica y parte digital, que consume toda la materia a su alrededor y capaz de controlar seres organicos. Sinceramente me he quedado algo sorprendido, ya esperaba algo así desde el episodio donde sale Proteo. Warlock, un personaje extraño y carismático perteneciente a esta raza alienígena, es un renegado y va ser de importante para los X-Men. 



El episodio comienza con Bestia y Júbilo deteniendo a Leónidas durante un alboroto en la ciudad. Después de que Wolverine descubre que su enemigo de toda la vida está recluido en la mansión, va a enfrentarse a él, solo para descubrir que Leónidas es un alienígena disfrazado. Después de que el profesor Xavier recibe una video llamada por parte de nada menos que Siniestro, quien le advierte sobre una fuerza maliciosa que consume y asimila toda la materia a su alrededor. Xavier y los X-Men caen presos del alienígena y los encarcela en una sustancia extraña. Bestia es el único que logra escapar, ayudado por un miembro de esta raza alienígena conocido simplemente como Warlock. Mientras huyen de la Mansión, Warlock le cuenta a Bestia todo sobre su raza, llamada Falange, y cómo solo viven para consumir y asimilar mundos. Afirma que él y su compañera huyeron de la Falange y llegaron a la Tierra, pero que los rastrearon y capturaron a su compañera. Se refugian en la clínica donde trabaja Bestia, donde descubre que el tejido mutante es resistente a la asimilación total de la Falange y advierte al presidente Kelly sobre la amenaza, solo para descubrir que la Falange también se ha apoderado de Washington y está en camino de asimilar a todo el mundo. Bestia intenta acercarse a otros mutantes que aún no han sido atacados, reuniéndose con Forge y Quicksilver en un restaurante local pero es invadido por la Falange. El cuarteto intenta escapar, con Quicksilver siendo presa de los alienígenas y Forge, Bestia y Warlock siendo rescatados por nada menos que Siniestro. Mientras tanto, descubrimos que el ex líder de Genoshan, Cameron Hodge, se ha aliado con la Falange y está tratando de encontrar una forma de evitar la resistencia de los mutantes a la asimilación total por parte de ellos. En la nave de Siniestro, Warlock se lamenta de que la Tierra está condenada y de que es culpa suya por haber conducido a la Falange allí involuntariamente. 

Este sin duda va ser uno de mis pocos capítulos favoritos de la serie, me ha gustado bastante, tanto la historia y la animación. El personaje Warlock también se ha convertido en uno de mis personajes secundarios favoritos, el efecto de voz que le pusieron quedo genial.



Overlord. Episodio 12

La Valquiria sangrienta ★★★



Lo que hasta ahora no revelan es sobre el control mental de Shalltear ¿Quién está detrás de ese hechizo? Además ella solo entraría en modo de ataque si la atacaran de verdad, y actúa con su personalidad normal en esas circunstancias, pero incluso una vez que se activa no comprende por qué tiene luchar contra Lord Ains; aparentemente ella tampoco sabe quién la puso bajo control. Todo lo que sabe es que se siente obligada a atacar, y lo hará con cada gramo de esfuerzo y entusiasmo que pueda reunir. 

El ritmo del combate por la gran cantidad de hechizos lanzado en ambos bandas es sumamente interesante por los efectos visuales y la animación pero no fueron tan sorprendente como esperaba al ser una batalla final. Aunque Shalltear no es el verdadero enemigo, será el primer combate real que ha tenido Momonga, y como se esperaba de sus aventuras anteriores, es curioso observar los hechizos que usará.



Koi wa Ameagari no You ni. Episodio 08

Lluvia tranquila ★★★★



No deja de sorprenderme este anime de romance y comedia, que junto con 'Devilman Crybaby' prácticamente ya se han convertido en mis dos 'favoritos indispensables' de este comienzo de temporada 2018. El amor es el sentimiento más amado y odiado, pero el 'amor inocente' es el sentimiento que uno siempre anhela. Ese amor inocente es lo que te brinda este anime, pero no de una manera exagerada o tonta como otras series, si no, minuciosamente detallada tanto artísticamente (Visual) y en los diálogos (Guion). Admito que no he visto tantos animes de romance, pero me vi uno de los clásico de este género, "Maison Ikokku", y haciendo una comparación con 'Koi wa Ameagari no You ni', este último te brinda diálogos más profundos. 
Ya solo faltan cuatro episodios para su culminación, y hasta ahora, ha sido una grata sorpresa cada semana ver esto. 



La amistad se está convirtiendo en amor ¿no? bueno, ese es el objetivo, supongo. 
Tachibana y Kondo tienen una conversación interesante sobre la novela japonesa "Rashomon", no sé si esta novela está inspirada en la película del mismo nombre del famoso director Akira Kurosawa, pero me hubiera gustado saber más sobre esto para entender mejor el contexto de la escena. 
Las granos o espinillas es una marca de una reluciente juventud, curiosamente a los dos protagonistas le salen en sus mejillas. 
Nishida y Yoshizawa tal parece que están destinados a estar juntos. 
Y por último, en la escena final, Tachibana y Kyan nos deslumbran vistiéndose con sus kimonos para un festival tradicional japonés, se ven muy hermosas las dos.



Yuru Camp Δ: Episodio 09

Una noche de la navegadora Nadeshiko y vapor de aguas termales ★★★



Las conversaciones a través de un teléfono inteligente son muy divertidas. 
Rin fue a acampar en solitario esta vez, pero debido a su falta de planificación más minuciosa, ella fue a una ruta que está cerrada a cualquier automóvil o motocicletas durante todo el año. Aun así, ella tuvo una agradable conversación con los alpinistas y también aprecio el paisaje, por lo que no fue todo en vano. De todas maneras el viaje de Rin continuó hacia las relajantes aguas termales y el restaurante, sin embargo para su mala suerte, se quedó dormida y ahora está oscuro afuera, y lejos de su destino. Me pregunto si se quedará en el lugar o hará una excursión nocturna al campamento elegido. 
Mientras que Nadeshiko pesca un leve resfriado por lo que ya no puede ir a acampar con Rin. Chiaki visita la casa de Nadeshiko y para su sorpresa se convierte en la cocinera de toda la familia de Nadeshiko. 
Como siempre cada jueves, Yuru Camp es un espectáculo efectivo para matar aburrimiento, bueno, eso me pasa a mí.




[OVA] Hoshi no Koe - Voices of a Distant Star (2002)

Voces de una estrella lejana ★★★½



Director: Makoto Shinkai

Ahora si por fin pude ver esta OVA gracias al Internet. Literalmente estuve años buscándola, desde fines del 2014 cuando empezó a interesarme seriamente en el anime. Ese mismo año me vi "5 Centímetros por Segundo" (2007) el cual me maravillo y haciendo una pequeña retrospectiva de la película, fue una obra maestra de un amor depresivo, pero a la vez visualmente poética y hermosa, voy a verlo otra vez para tenerlo en el Blog. 
Retomando con esta OVA del director Makoto Shinkai (Su última película muy galardonada, "Kimi no na wa" del 2016) hay muchos aspectos en su filmografía que ha ido perfeccionando a lo largo de los años, menciona esto porque me he visto la gran mayoría de sus películas; "Más allá de las nubes, la tierra prometida" (2004), “Children Who Chase Lost Voices” (2011), "El jardín de las palabras" (2011); y también algunos cortometrajes, "Ella y su gato" (1999) y "Dareka no Manazashi" (2013); todos tienen algo en común, un sentimentalismo muy íntimo de los protagonistas, quizás para algunos llega a ser muy melodramático, eso se refleja en "El Jardín de las Palabras", pero las escenas son magníficas y preciosamente detalladas, ni que decir sobre "5 Centímetros por Segundo". Hoshi no Koe marca el inicio de esta tendencia en Makoto Shinkai, fue la obra que le faltaba para completar su estilo de animación para el futuro de su filmografía, por eso creo que esta OVA es importantísima. 

La animación puede resultar ingeniosa, usando el 2D tradicional pero lo complementa y mucho usando 3D, especialmente en las escenas de combate. 
La trama es fácil de entender, una historia de amor a larga distancia y mensajes de texto por celular de dos amigos cercanos de la infancia, un niño y una niña, que se separan una vez que la niña es enviada al espacio para luchar en una guerra contra seres extraterrestres. A medida que la niña de 15 años se va adentrando cada vez más en el espacio, los textos que envía tardan cada vez más en llegar a la tierra; la película sigue a la vez sus batallas y la vida del niño mientras recibe sus textos a lo largo de los años. 

Yo sinceramente soy fan del director Makoto Shinkai, aunque admito que todavía me falta ver su última película (hasta el momento en que escribo esto) "Kimi no na wa", y para aquellos admiradores de él, esta es una OVA en donde Shinkai encontró el verdadero estilo para sus obras posteriores. Y como siempre, cargado de bastante sentimentalismo que para mí resulta en algo innovador, sin embargo esto también puede "aburrir" a muchas personas que no se sientan familiarizados con las películas de este director. 





---Revisado el Jueves 01 de Marzo del 2018—

Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987)

★★★½



Director: Hiroyuki Yamaga

Una mega-producción de Gainax y para ser del año 1987 es realmente ambiciosa, un espectáculo visualmente sensacional. Describo esto porque al año siguiente se estrenó una de mis películas favoritas del anime, "Akira" (1988), y comparando la animación de ambas, casi no hay mucha diferencia. Eso demuestra que el nivel de la animación Japonesa ya desde hace varias décadas ha demostrado una consistencia innovadora, y junto con las millonarias producciones en EEUU han sido la cúspide para que la animación tenga un reconocimiento universal. 




La película tiene lugar en un planeta que no es exactamente la tierra; ya que en una escena se muestra un mapa del planeta donde los continentes y los mares tienen una disposición diferente. Este mundo es una combinación muy parecida a un ambiente de principios del siglo 20 pero con tecnología de la década del 60, que marcó el inicio de los viajes espaciales. La ambientación tiene un estilo muy particular el cual me resulta interesante. 
En esta 'Tierra alternativa', dos civilizaciones industriales están floreciendo pero en medio de una guerra inminente. Dos naciones limítrofes: el Reino de Honneamise y "La República". El protagonista es un joven aprendiz llamado 'Shirotsugh Lhadatt' o simplemente 'Shiro', que se inscribe en la 'Royal Space Force' después de no haber alcanzado el grado de piloto en la Armada. Parece estar en camino de convertirse en el primer hombre en el espacio. Pero cuando los líderes del reino mueven la plataforma de lanzamiento cerca de su frontera con el estado vecino, Shiro descubre la razón: esperan que el cohete se vea como una provocación, que inspire un ataque y justifique la guerra. Mientras tanto, Shiro está en curso de colisión con su naturaleza irresponsable. Conoce a una joven llamada Leiqunni, una devota religiosa que reparte volantes instando a la gente a confiar en Dios. Ella se hace amiga de Shiro y lo lleva a su casa, donde, en el tipo de escena que casi no verás en otras películas animadas que no sea Japón, Shiro intenta violarla y ella lo golpea con un objeto contundente en la cabeza. A la mañana siguiente, Shiro intenta "disculparse", pero ella lo rechaza y lo ‘perdona’, inspirándolo a tomar su destino más en serio. Este tipo de violencia sexual es algo que el anime trajo consigo; de verdad, recién me estoy dando cuenta:). 



Para los fanáticos "prolíficos" del anime, esta película es una cita obligatoria, pero no creo que sea para todos los gustos. Mencione la película "Akira" para compararla visualmente, sin embargo no tiene la misma intensidad de emociones. Por mi parte lo disfruta pero tampoco me emocioné mucho, ya que esos momentos fueron muy pocos. Sin embargo, sí tiene mérito histórico ya que es la primera película de Gainax, así que puede ser muy recomendable para aquellos que estén interesados en sus producciones. Todo el mundo sabe que ‘Neon Genesis Evangelion’ lo produjo Gainax.



---Revisado el Jueves 01 de Marzo del 2018—

Violet Evergarden. Episodio 08

(Sin título) ★★★★



Hubo algunas escenas donde la animación estuvo en su máximo desempeño; el combate bélico, la atmosfera del campo de batalla, los efectos de sonido, luces, sombras; visualmente es para destacar. Uno de los mejores episodios hasta ahora aunque seguramente veremos más de este ritmo frenético y a la vez relajado ya que estamos un poco más de la mitad de la serie (14 episodios - Fuente: Wikipedia). 
Para aquellos que se aburrían de este anime por su drama pesado, lento, cargado de sentimentalismo; aquí te brindan una buena dosis de acción, pero no cualquier acción, sino algo más detallado y realista, además de que nos muestran a Violet del porque le dicen que es una maquina asesina. Quizás la duda que me planteo es ¿Cómo fue que aprendió esas habilidades para el combate? 
La relación de Violet y Gilbert realmente se siente especial en comparación con otros personajes. Básicamente todo el episodio ha sido un Flashback extendido acerca de la protagonista en sus días de guerra y la relación con Gilbert. 




Nota final: 
Gilbert estaba en contra de llevar a Violet en la guerra, pero se vio obligado en hacerlo. Gilbert se aseguró de que ella no participaría en la pelea diciéndole que permaneciera en su puesto hasta su regreso, pero ella simplemente ignoró sus órdenes y apareció durante la emboscada quizás porque no podía entender realmente lo que dijo y solo quería ser útil para Gilbert.


Harry Potter and the Order of the Phoenix (2007)

Harry Potter y la Orden del Fénix ★★★★



Director: David Yates

Siguiendo con la historia de la película "El Cáliz de Fuego" en donde nos presentó casi sorpresivamente la muerte Cedric Diggory y el regreso de Lord Voldemort. Después de estos eventos comienza "La Orden del Fénix", donde nos muestra a un Harry Potter lejos de ser ese niño prematuro inocente en "La Piedra Filosofal. Ahora en su quinto año en la Escuela Hogwarts su personalidad ha pasado a otro nivel tanto como estudiante y persona, además de su convicción de enfrentarse al mal sin importar que su vida corra riesgo. Para su sorpresa un tanto amarga, llega una nueva profesora en la escuela Hogwarts quien ocupa el puesto de 'Defensa de las Artes Oscuras', Dolores Umbridge, quien fue traída por Cornelius Fudge, el Ministro de Magia. Dolores intenta tomar el control de Hogwarts pero con la idea de seguir negando el regreso de Lord Voldemort y aprisionando a los alumnos en su forma 'fascista' de enseñar. Pero Harry, Ron y Hermione deciden formar un ejército secreto para defenderse de la llegada de los ‘Mortífagos’ y Voldemort, sin importan si rompen las reglas de la nueva profesora. 

"Harry Potter y la Orden del Fénix" es un comentario sociopolítico sombrío sobre el fascismo, la guerra y la propaganda manipulativa. En la película, Harry está sometido a tal amargura y traición que su única esperanza de supervivencia es a través de la rebelión y la anarquía, desestimando todo lo que alguna vez fue considerado sagrado en Hogwarts. Esto realmente me sorprendió porque profundiza las emociones del protagonista sobre la insatisfacción de este nuevo ambiente de sometimiento en la Escuela Hogwarts. El público que mira la película  puede verse identificado. Una crítica a la sociedad de antes y de hoy. 

Esta quinta película proporciona una aventura autónoma y de buen ritmo, donde comienzan a unir una epopeya de fantasía que se ha estado construyendo en las últimas cuatro películas (especialmente las dos últimas). Con esta película, sentimos que estamos al borde de algo grande, oscuro y siniestro. David Yates se convierte en el cuarto hombre en dirigir esta saga. Su visión del mundo de Harry Potter es muy parecida a la de Mike Newell (El Cáliz de Fuego) pero el ambiente es más lúgubre y siniestro, y la magia 'carismática' de las primeras dos películas prácticamente se han ido. 

El elenco de actores es realmente destacado; Alan Rickman, Gary Oldman, Michael Gambon, Meryl Streep; de los actores que más conozco. 
En una escena quizás muy publicitada, Harry experimenta su primer beso. Sin embargo la película nunca insinúa que esa escena tal vez se convierta en un romance serio. En el centro de la historia está la lucha contra Voldemort, pero también la amistad perdurable entre Harry, Ron y Hermione. Ahora son adolescentes e interactúan de forma diferente a las primeras películas, donde el paso de los años solo ha fortalecido sus vínculos. 
La batalla del final fue visualmente espectacular. 

Tal parece que La Orden del Fénix, marca el inicio del fin de la Saga Harry Potter. 








---Revisado el Miércoles 28 de Febrero del 2018—