viernes, 28 de agosto de 2026

Moonrise Kingdom (2012)

Un reino bajo la luna ★★★★ [👍]

Wes Anderson hace películas muy singulares e interesantes, algunos les gusta y a otros no, la cual me parece excelente que se polarice esa cuestión en el arte, lo hace más entretenido. Por mi parte Moonrise Kingdom me pareció un estilo bien marcado y elegante del director.

Lo primero que destaca es su estética visual. Verla fue un deleite para la vista, posee una mirada artística y saca más partido que nunca a sus técnicas cinematográficas, cada una de las cuales revela algo sobre los personajes, sus conflictos y su universo. Los planos medios prolongados de dos personas conversando, siempre en perfecta armonía con el desarrollo de los personajes. Son recursos que se llevan utilizando, sin embargo, nunca han resultado tan efectivos ni tan impactantes como en esta.

El casting tiene un reparto genial: Edward Norton, Bruce Willis, Billy Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Harvey Keitel. Cada personaje tiene una personalidad y una perspectiva únicas, y juntos crean una reflexión filosófica sobre el significado del amor y el autodescubrimiento. Norton interpreta a un líder scout divertido que se ve superado por las circunstancias cuando su tropa se desmorona. Vemos cómo su personaje supera su torpeza y sus dudas para convertirse en el líder que estaba destinado a ser. Bruce Willis lo hace genial también como un policía algo desaliñado pero bienintencionado.

Pero el eje central de Moonrise Kingdom es el amor adolescente entre Sam y Suzie, la cual depende casi por completo de la actuación de los niños/adolescente, por suerte, los dos protagonistas y todos sus compañeros hacen un trabajo excelente. Captura el romance y el misterio de la adolescencia: su absurdo, ternura, brutalidad y los hilarantes intentos por darle sentido a todo.

La banda sonora de la película me gusto también, donde incluye varias canciones de la leyenda del country ‘Hank Williams’, que además es uno de mis cantantes favoritos. Escuchamos la pegadiza melodía de "Kaw-Liga" en dos o tres escenas de la película, así como otras que se integran a la perfección en las armonías de fondo.

Todo ello se complementa con el estilo surrealista y el tono fantástico de la historia. El humor de la película es peculiar: todos los chistes parecen muy sutiles y educados, como si no debieras darte cuenta. Todo queda agridulce en el buen sentido; y se complemente a su manera en historias únicas sobre la transición a la adultez.

Wes Anderson nos transporta una vez más a un mundo singular y peculiar gracias a su ingenio visual, una producción impecable y un diseño de producción excepcional. Cada escena y diálogo es tan importante como la historia en sí, y la música y otros detalles sutiles se integran a la perfección en la película. Es una obra exquisitamente elaborada sobre un amor juvenil poco convencional, pero encantador y conmovedor. Me dejó con ganas de ver más.

Director: Wes Anderson

Disclosure Day (2026)

El día de la revelación ★★★½ [👍]

Steven Spielberg es románticamente positivo y melodramático a su estilo, me gusta y lo acepto.

La historia se adentra en el dilema moral y el caos social que desataría saber que los gobiernos han ocultado la presencia de inteligencia extraterrestre durante décadas. Josh O’Connor interpreta a Daniel, un experto en ciber-seguridad de una organización secreta, cuyo propósito es suprimir cualquier filtración. Junto a Emily Blunt, se ven envueltos en una frenética huida para impedir que una campaña de mentiras institucionales continúe, enfrentándose al dilema de si la humanidad está lista para la verdad.

Hay un panorama sombrío en el mundo ahora. Las guerras asolando Oriente Medio, la polarización que se respira, la IA, la manipulación de bots y trolls en internet para fabricar opiniones y supuestas mayorías, ya te haces una idea como está el mundo ahora. Así que tiene sentido que Spielberg, el gran cineasta estadounidense del optimismo, la admiración y la inocencia infantil, volviera a mirar al cielo. Él suele ver a los extraterrestres no como una fuerza destructiva o aterradora, sino como criaturas benevolentes, llenas de curiosidad, bondad y sabiduría. A excepción obviamente de su versión de ‘La guerra de los mundos’ en 2005.

Disclosure Day sugiere que todos deberíamos ser más amables entre nosotros, escucharnos y guiarnos por nuestra "mayor ventaja evolutiva": la empatía. Y, sinceramente ¿quién podría discutir eso? Lo interesante tal vez es cuando expone sus temas de forma bastante explícita, coge la conspiración para un momento clave, bisagra, en unir a la humanidad, ya depende de tu empatía si te agrada o no. En mi caso funcionó en cierta manera ya que esta propuesta no se ha usado en otras películas. Lo que no se puede negar es el idealismo sincero Spielberg, que nos pide que creamos que si se revelara la verdad, la gente de todo el mundo estaría terriblemente indignada por la forma en que se han diseccionado y maltratado a los extraterrestres capturados.

Una de las reflexiones filosóficas de la película tiene que ver con la fe. Si existen los extraterrestres ¿qué sucede con Dios? ¿Acaso ya no es necesaria una entidad divina? Señalando que Dios no sería tan egoísta como para dejar que todo ese vasto espacio se “desperdiciara”.

Como toda película de Spielberg es siempre entretenida y divertida especialmente por su ciencia ficción, esa escena donde se vuelven invisibles fue curioso; además de las persecuciones trepidantes. Todo ello acompañado de una emotiva y clásica banda sonora compuesta por John Williams. Funciona más como un thriller de persecución y conspiración que como una invasión alienígena explosiva.

Director: Steven Spielberg