Era necesario de que viera el primer episodio 'alternativo' de esta serie documental, que es prácticamente la misma estructura en cuanto a la explicación sobre el origen del Rock pero narrado de una manera mucho más general, y resaltando los pequeños detalles que moldearon a este nuevo género musical del siglo XX. La gran influencia del Blues y las influencias 'paralelas' de bandas conformadas principalmente por jóvenes británicos que buscaban cada uno encontrar un sonido propio.
Una nueva generación de jóvenes británicos ansiaba una música con un lado más salvaje y rebelde. Encontraron lo que buscaban en la música de la clase baja negra de los EEUU, el Blues. Artistas del Blues como John Lee Hooker, Muddy Waters y Howlin’ Wolf estaban rodeados de emoción y mística. Para la mayor parte de la población blanca de los EEUU el Blues era una fruta prohibida, pero en Gran Bretaña la situación era distinta. Para los aspirantes a músicos había otro factor interesante, el Blues era fácil de aprender. Tocar covers de canciones fue una experiencia liberadora, y genero hambre de hallar una forma personal de expresión. Tocar blues descongeló el invierno emocional de la autoridad inglesa de post guerra de los 50. Fomentaba la improvisación y desato la creatividad de los músicos jóvenes que lo tocaban.
En los suburbios del oeste de Londres se había formado una banda en 1962, cuando el guitarrista Keith Richards y el cantante Mick Jagger, se hicieron amigos por compartir su pasión por el Blues; la banda se llamó 'The Rolling Stones', por una canción de Muddy Waters; poco después tocaban covers de canciones en distintos clubes. La versión del Blues de The Rolling Stones tocada con un toque ingles resulto ser un éxito entre el público adolescente. Ellos rendían culto a sus héroes pero cosecharían más éxito usando el formato del Blues como base de la música Rock. En 1964 el cover de The Rolling Stones, ''Little Red Rooster'' de Howlin Wolf, llego al primer puesto, su carrera despego y una nueva banda ocupo su lugar, The Yardbirds.
Los 'Yardbirds' contaban con un joven guitarrista, su particular interpretación del Blues dejaría su huella imborrable en el Rock, era Eric Clapton. Clapton había escuchado algo en el Blues que expresaba la soledad y marginación que había sentido mientras crecía. Clapton abandono la banda para dedicarse al Blues, pero los Yardbirds habían demostrado que no solo se podía vivir de los covers. Los Rolling Stones también se tenían cada vez más confianza, escribían sus propias canciones y se regodeaban en la libertad creativa que eso les brindaba. En 1964 lanzarían 'Satisfaction' y marcaría una nueva dirección en la música, el Rock.
Los Rolling Stones no estaban solos, muchas bandas nuevas experimentaban con sus instrumentos en busca de nuevos sonidos. 'The Kinks', estremecía el rock con su canción ''You Really Got Me'', que contenía sonidos de guitaras distorsionadas y con mucha energía. 'The Who', se inspiró del nuevo sonido y lanzo la canción '’I Cant Explain'’, donde el cantante Roger Daltrey refino una presencia arrogante y masculina en el escenario; y el guitarrista Pete Townsend comenzó a duplicar el tiempo del Blues de doce compases y exigió cada vez más a su guitarra. En 1965, The Who lanzo una canción que definió al rock, ''My Generation''. La canción hizo famoso a The Who entre el público estadounidense, que ya había aceptado la invasión de bandas británicas que tenían actitud y mucha adrenalina. The Animals, abrieron el camino hacia la revolución del rock con una canción que re-imagino el legado del Blues estadounidense ante un nuevo público, ''The House of the Rising Sun''. The Animals, escucharon por primera vez la canción cuando la canto un joven cantante de Folk que había conquistado al público de New York, Bob Dylan. Dylan se había convertido en el héroe del movimiento Folk, tocando baladas acústicas sinceras con mensaje político; pero la invasión británica le hizo ver nuevas posibilidades. Bob Dylan, había comenzado a quitarse el manto de cantante Folk, para dedicarse al 'salvaje mundo del rock'; lo plasmo en una canción muy clara, ''Like a Rolling Stone''. Dylan se aisló del mundo tras un misterioso accidente con su motocicleta en 1966, pero su actitud desafiante había demostrado que con el rock, podían hacerse declaraciones artísticas serias.
En Inglaterra, Eric Clapton había hallado la libertad creativa que ansiaba al crear su propia banda en 1966; una banda excepcional en la que estaban dos de los músicos de Jazz y Blues más talentosos del pais; Ginger Baker y Jack Bruce, la banda se llamó 'CREAM'. Esta banda finalmente le permitió a Eric Clapton, dar rienda suelta a su extraordinaria habilidad como guitarrista, los tres virtuosos de la banda competían entre ellos y así nació el interminable solo de rock. El álbum de Cream de 1967, ‘Disraeli Gears', canalizo el espíritu del Blues con el nuevo sonido experimental de la psicodelia, fomentado por las drogas, sobretodo una canción creada por el bajo de Jack Bruce, ''Sunshine of Your Love''. Cuando Cream toco su rock pesado al otro lado del Atlántico, los estadounidenses se sorprendieron con lo nuevo. Ellos fueron un éxito en el agotador de circuitos de giras estadounidenses, pero The Who subió aún más el volumen cuando llego para tocar en el Festival Pop de Monterrey; importaron ideas nuevas sobre lo que el rock podía lograr con la energía y la atracción visual del espectáculo. The Who combino un volumen violento con Shows espectacularmente destructivos que convirtieron al rock en una arte performatico. Monterey convirtió a los festivales en el mejor ámbito para tocar rock, pero también represento el clímax del verano del amor. El inocente optimismo de los 60 cedió su lugar a épocas más volátiles e inciertas. Los EEUU estaban luchando en Vietnam y en Europa reinaba el descontento social.
El festival de Woodstock de 1969 marcaria la puesta de sol en el sueño Hippy de los 60. Los Rolling Stones aprovecharon de inmediato el nuevo estado de ánimo; ellos se regodearon en la morbosidad y canalizaron la oscuridad en una canción, ''Sympathy for the Devil'', era una canción que fascinaba a la banda. Sin embargo los Rolling Stones caerían en su propia oscuridad en un año plagado de controversias y tragedias; desde la misteriosa muerte del guitarrista Brian Jones, hasta el caos asesino del festival de Altamont en California, en diciembre de 1969. La inocencia de los 60 había llegado a su fin. Altamont, quizás fue el sombrío fin de los 60 pero no se puede negar que en esa década hubo muchos logros. El rock fue la banda de sonido de una era de cambios; se convirtió en una fuerza política y artística creíble; brindo a la música volumen y actitud. El rock nació del Blues, pero crecía y se diversificada en cientos de direcciones nuevas y emocionantes.
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