martes, 12 de diciembre de 2017

Padre de familia - 04x20

Juegos de patriotas ★★★ 



La famosa y quizás algo tediosa canción ''Shipoopi'' sale en este episodio. Además la escena en la que Stewie golpea a Brian es violentamente divertida, y la que más recuerdo de este capítulo,  muy parecido a las peleas de Peter con el Pollo:).

Resumen: 
Peter se convierte en jugador del equipo de fútbol de los Patriotas de Nueva Inglaterra después de que Tom Brady recupera su impresionante capacidad de carga en una reunión de la escuela secundaria. Sin embargo, la actitud de Peter obliga a Tom a despedir a Peter del equipo para jugar para un equipo de fútbol británico. Mientras tanto, Brian pierde una apuesta con Stewie y debe pagarle su dinero. Cuando Brian falla una vez, Stewie lo golpea brutalmente y en otra ocasión, golpea a Brian con un palo de golf, disparándole en la pierna y lo enciende con un lanzallamas. Brian finalmente le paga, y Stewie deja que Brian se venga, pero Brian no le dirá cuándo vendrá la venganza, lo que hace que Stewie se vuelva paranoica y asustado.




Padre de familia - 04x19

Brian canta swing ★★★½ 



Musicalmente genial, el estilo de 'Family Guy' cuando se trata de música especialmente en el swing (orquesta) es gratificante. En cuanto a la supuesta orientación sexual de Meg resulta interesante, ya que siempre a la pobre Meg la maltratan y humillan. Algunos momentos divertidos y chistes con referencias culturales, y en especial me di unas buenas carcajadas cuando apareció Quagmire, el personaje más sexuado de la serie.

Resumen: 
Brian casi muere cuando Peter lo golpea con el auto. Se recupera, pero está deprimido por la incertidumbre de la vida y la muerte. Conoce a Frank Sinatra Jr. y está inspirado en su estilo de vida de vivir para hoy. Brian sigue sus pasos cantando con él en conciertos regularmente. En una noche, Brian tuvo que cuidar a Stewie, así que no tuvo más remedio que llevarlo a uno de sus conciertos, pero tuvo que quedarse en el backstage. Stewie sin nada que hacer, decide unirse a Brian en el escenario contando chistes y cantando. Brian no realiza más debido a sus problemas con el alcohol durante las actuaciones y lo lleva a la ira de Peter y Lois frente a él. Mientras tanto, Sarah, una chica de la clase de ciencias de Meg, invita a Meg a su club después de la escuela. Emocionado de ser incluido, Meg está de acuerdo, pero descubre que el club es la Alianza de lesbianas. Ella se une de todos modos y pretende ser lesbiana porque las chicas del grupo la tratan como a una amiga.



Padre de familia - 04x18

El padre, el hijo y el santo fonz ★★½ 



El personaje que quizás muchos aborrezcan:), el padre de Peter, Francis Griffin, hace su aparición. Las referencias culturales son estrictamente estadounidenses y poco conocidas, donde casi no disfrute muchos de sus chistes. Aunque en uno de los diálogos le dedicaron un par de minutos en hablar mal de Madonna. La música que se reproduce en el fondo durante los créditos finales es "Rock Around the Clock".

Resumen: 
Francis Griffin, el padre de Peter, que es muy dedicado en la fe católica, visita Quahog e insiste en que Stewie sea bautizado. Francisco y Pedro van a San Felipe, donde el sacerdote se niega a bautizar a Stewie porque afirma que el agua bendita está contaminada. Francis no cree en esto y empuja a Stewie a la fuente bautismal. Stewie se enferma rápidamente, por lo que Peter y Lois lo llevan al hospital, donde un médico diagnostica rápida y correctamente la condición de Stewie como exposición al agua contaminada. Stewie está en cuarentena en un ambiente libre de gérmenes. Lois le pregunta a Peter cuáles son sus creencias religiosas y lo envía en una búsqueda para averiguarlo.



Padre de familia - 04x17

El estrangulador de gordos ★★★ 



Uno de los episodios un tanto polémicos de la serie; hay contenido sexual y sangre mucho más explícito que en anteriores capítulos, pero eso sí, muy divertidos como casi siempre. La gran revelación fue que Louis tiene un hermano, quien fue ocultado por presentar trastornos mentales. Leyendo en algunos foros, el que hizo la voz del hermano de Louis fue nada menos que el actor 'Robert Downey, Jr'. Sin duda uno de los episodios más ácidos de la temporada. 

Resumen: 
Después de encontrar una vieja foto familiar que muestra a un hermano que nunca supo que tenía, Lois se dirige a buscar a su hermano desconocido. Sin embargo, su padre lo niega, por lo que se cuela en la casa de sus padres para buscar información. Cuando se entera de que su hermano, Patrick, se encuentra en un hospital psiquiátrico, ella lo visita y lo libera después de una breve conversación. De vuelta en la casa de los Griffin’s, Patrick explica que, después de una experiencia traumática que involucró a Jackie Gleason (un famoso comediante), guarda rencor contra las personas obesas. Mientras es liberado, su experiencia traumática ocurre con Peter, ya que Peter tiene sobrepeso. Mientras tanto, después de un examen físico con el Dr. Hartman, Peter se da cuenta de que está gordo y comienza un grupo de defensa de los derechos para las personas gordas.



Padre de familia - 04x16

El cortejo del padre de Stewie ★★★ (ESENCIAL)



De la temporada cuatro, este es el episodio que más recuerdo, chistes clásicos salieron de aquí. Louis siendo humillada y torturada por Peter para la satisfacción de Stewie; La aventura en Disney World; La pelea de Gallos que organiza Peter para impresionar a su jefa; y algunos chistes con referencias como el de las películas: 'Regreso al Futuro', 'Indiana Jones y 'Dumbo'; y la carismática representación de Brian con el corto de Internet ''Peanut Butter Jelly Time''. Yo lo considero esencial porque uno de los episodios más famosos de la serie. 

Resumen: 
Después de una charla con la maestra de preescolar sobre el comportamiento de Stewie, Lois está preocupada, y debido a que Peter está tan ocupado con el trabajo, sugiere a Peter que dedique un tiempo a vincularse con su hijo. Peter rápidamente se da cuenta de que Stewie disfruta verlo lastimar a Lois, y comienza a vincularse con Stewie jugando bromas y atacando a Lois. Mientras tanto, Peter se enoja porque nunca consigue el premio del Empleado del mes en la cervecería Pawtucket. Siempre va para su compañero de trabajo con problemas mentales, Opie, y cree que es porque su supervisora, Ángela, lo odia. Mientras que Chris, va a trabajar en la casa del señor Herbert (el anciano ¿Pedófilo?) ayudando en sus tareas domésticas después de romper su ventana.



Padre de familia - 04x15

Brian vuelve a la universidad ★★ 



La animación fue buena en cuanto a la parodia de 'Los Magníficos' (''The A-Team'', nombre original) quizás con algo más de entusiasmo cuando Brian quiere graduarse por sí solo de la universidad y no haciendo trampas. Sin embargo las parodias y momentos cómicos no estuvieron a la altura de episodios anteriores, y no mostró originalidad. Los escritores de este capítulo no pusieron mucho de su entusiasmo:).

Resumen:
Peter, Joe, Cleveland y Quagmire asisten a un concurso de disfraces como personajes de 'The A-Team'. Peter y sus amigos encuentran a Brian, quien está escribiendo un informe para el periódico local. Cuando Peter y sus amigos ganan el concurso de disfraces por tener un miembro negro, Cleveland, Brian escribe un informe al respecto y más tarde lo llama un miembro del ‘The New Yorker’, quien le dice que le gustaría que trabaje para su revista. Brian recibe inicialmente una cálida bienvenida por parte del personal, pero inmediatamente es despedido después de informarles que nunca se graduó de la universidad. Después de recibir el apoyo de Lois, Brian decide regresar a la Universidad de ‘Brown’ para completar su educación y poder regresar a ‘The New Yorker’. Sin embargo, debe lidiar con sus tentaciones de hacer trampa para pasar la clase.



The History of Rock 'n' Roll: Episodio 10 (FINAL)

Up from the Underground ★★★½ ✂



En los 80, el rock tenía ironía, destello y más sexualidad que nunca. Mostraba vídeos de rock por todo el mundo. MTV se convirtió en la primera red mundial de música y creo un nuevo medio poderoso completo, con imágenes salvajes y autocensura calculada. Al mismo tiempo, la juventud de las ciudades improvisaba un medio controversial propio en la forma del rap. Hacia los 90, el círculo ya era entero en el rock alternativo. La nueva onda se convertiría en un gran negocio pero solo cuando saliera de la clandestinidad. 
Al principio de este episodio, la famosa cadena musical 'MTV' es el centro de la música contemporánea. Los videos musicales (Videoclips) artistas como Devo, The Cars, Go-go's, Boy George y muchos más se hacían cada vez más famosos por sus vídeos musicales; casi que ya no era necesario ir a sus conciertos para conocerlos. 
Desde ahí nos describen uno de los movimientos musicales más característicos de la música moderna, y en mi opinión, el último gran género de la música moderna, el Hip hop. Kurtis Blow y su canción ''The Breaks''; un tributo especial a Run-DMC los principales responsable a que el rap se popularizara masivamente. Otros artistas como Grandmaster Flash y su mítica canción ''The Message''. Hay una crítica hacia la MTV en sus inicios, ya que se negaba a trasmitir videos de artistas negros pero al surgir Michael Jackon con ''Billy Jean'' o ''Thriller'', el panorama cambio drásticamente. Y el cambio siguió que definiría la música que tenemos 'ahora' y te digo de ahora 2017 que estoy escribiendo esto. Run-DMC con Aerosmith interpretarían una canción que romperían las barreras del rap-rock, ''Walk This Way'', era un clara señal de que el rock 'n' roll estaba cambiando. Y más aún cuando apareció uno de los grupo de rap más importantes del Siglo XX, Public Enemy, con letras más políticas y quizás polémicas. Otras agrupaciones que siguieron el mismo estilo: ‘Boogie Down Productions’ o ‘N.W.A’ (los más conocidos como Gangsta Rap). Una mención honrosa se le hace al primer grupo blanco de Rap, 'The Beastie Boys'. 

En 1985, los Beastie Boys impactaron el público en un show de Madonna. En 1990, ella impacto a los ejecutivos de MTV quienes prohibieron su video musical ''Justify My Love''. Sin embargo otro vídeo musical causaría un gran impacto en hacer vídeos musicales mucho más elaborados y artísticos, ''Sweet Dreams (Are Made of This)‘‘ de Eurythmics
En muchas entrevistas se discute mucho si la música tenía el poder de cambiar al mundo, suena muy sensacionalista, quizás en algunos sectores los hizo pero no a nivel mundial. Pero en lo que sí se puede asegurar es que el Rock 'n' roll se convirtió en un gran negocio y empezó a expandirse a nivel global. Lo malo es que si el rock 'n' roll lo escuchara todo el mundo, ¿Dónde quedaría la identidad musical de cada uno, de cada cultura, de cada pueblo? En la parte final dejan una pregunta sin responder ¿Cual será el futuro del rock 'n' roll?

Comentario final:
Aun así, la historia es fascinante, sobre todo porque sus ramificaciones raciales siempre hierven a fuego lento. Las cosas comenzaron a cambiar en el sur de Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial cuando los adolescentes blancos, conectados a aventureros jinetes de radio nocturnos, comenzaron a descubrir los sonidos de 'rhythm and blues' que salían de Nashville y Memphis. En Nueva Orleans, Fats Domino atrapó el éxito del crossover con su grabación de "Blueberry Hill". Pero los artistas negros aún se encontraron con la resistencia principal. Little Richard ("Soy el innovador, el emancipador, el creador", proclama en una entrevista) tuvo que ver su "Tutti Frutti" convertirse en un éxito para Pat Boone
Luego hubo visionarios como Sam Phillips, un ingeniero de radio blanco que fundó ‘Sun Records’, un innovador en lo que entonces se llamaba ‘Race music’ (música étnica o algo así). Incluso se dio cuenta, sin embargo, de que el negocio necesitaba un chico sureño blanco para conectarse con el mercado de grabación masiva. Introduzca a un camionero de 18 años llamado Elvis Presley. ¿Tiene sentido este reclamo por cambiar la historia de la música? "Lo logramos", dice el Sr. Phillips. Y luego vino la explosión, la mayor parte desencadenada por el Góspel, Hillbilly y Blues. Los nombres incluyen a Muddy Waters, Bo Diddley, Chuck Berry y Jerry Lee Lewis

Hubo, por supuesto, una reacción violenta. Algunos oyentes protestaron contra lo que consideraron la obscenidad y la vulgaridad de la música. Y el rock en sí fue casi cortado de raíz por una serie de acontecimientos: Elvis fue reclutado, Little Richard recurrió a la religión, Buddy Holly murió en un accidente de avión y los escándalos envolvieron a Jerry Lee Lewis y Chuck Berry. Por un tiempo, el negocio de la música regresó a ídolos teen pop. En 1960, la primera ola de rock había disminuido, pero como lo señala este documental, "el genio estaba fuera de la botella". 

"Rock & Roll" abarca desde estos inicios hasta los fenómenos, en la hora final llamada "el ritmo perfecto", de punk, hip-hop y rap. De hecho, la palabra rock ahora abarca casi todo lo que sucede en la escena de la música pop, incluidos el reggae, house y techno. Como resume esta serie, "El rock es un fenómeno global, reinventándose a sí mismo para cada nueva generación". 













The History of Rock 'n' Roll: Episodio 9

Punk ★★★



Una entrada interesante para este capítulo dedicado al ‘Punk’. Al principio se le hace un merecido tributo a bandas sumamente pioneras en este género como ‘Iggy and the Stooges’ o ‘MC5’. Quizás también hubiesen mencionado a bandas 'underground' (casi desconocidas) de la era psicodélica, por ejemplo un álbum famoso ''Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968'' donde se puede encontrar una interesante variedad de artistas pioneros en la música ‘underground’ en contraparte a lo que era los Beatles o los Stones. Otra banda que se podría considerar alternativa al rock fue 'The Velvet Undergrund', sin embargo la idea de canciones simples, arrogantes y estruendosas fue tomada de una banda con ideas anti-estándar 'The New York Dolls'. La moda del punk como he visto en otros documentales donde la gran mayoría coincide que fue gracias a Richard Hell y la visión de Malcom Mc Larent
Desde aquí mencionan a personalidades famosas de la moda Punk como Patti Smith, The Ramones, The Sex Pistols, The Clash, Talking Heads y muchos otros. De los clubes como el famoso CBGB de New York y a la boutique de Malcolm McLaren 'Sex' en Londres; el episodio intenta colocar un giro geográfico equitativo en la aparición simultánea del punk en ambos lados. Al ver las primeras escenas de Talking Heads de "Psycho Killer" o la primera aparición televisiva de Elvis Costello (la imagen un desastre borroso y degradado, la canción desgarradora y desesperada "Alison"), me hace creer que el punk se merece una serie documental en varios volúmenes aparte; una hora queda muy corto pero sentó las bases principales de la música punk. Como en casi todos los documentales que hacen un recuento sobre la historia del rock es necesario que pongan imágenes de archivos de numerosas artistas demostrando su tan aclamado arte musical y entrevistas contemporáneas (muchas de ellas con artistas que protagonizaron esta época). 

Desafortunadamente, el formato de combinar imágenes de archivo con entrevistas de artistas es la única conexión real que esta entrada tiene para la serie como un todo. Dado que alguien que no está familiarizado con la historia del rock y vio esta serie, el episodio "punk" termina sintiéndose fuera de lugar en una serie sobre rock. A esto se añade una conexión instantánea entre el punk de los 70 y Nirvana, mientras se salta la mayor parte de la escena de los 80. La únicas banda que menciona a principios de los 80s fue 'X' surgido en los Ángeles donde interpretan una de sus canciones que me encantan pero también tiene una letra polémica, ''Johnny Hit and Run Pauline''; y la banda conformada por la cantante Chrissie Hynde, The Pretenders
Claro que está todo subdesarrollado y muy corto como una canción punk, aunque quizás para algunos sientan que hicieron una exploración decepcionante de este género. Otros músicos también se agruparon en esta categoría, como Elvis Costello, pero realmente no tenía nada en común con músicos como Sex Pistols. 

10 años después de que Inglaterra descubriera el punk, Estados Unidos encuentra su propia marca de música en las calles llamadas Grunge. La música carecía de virtuosismo, pero el punk era muy rockero, ya que era una forma para que los jóvenes expresaran sus pensamientos y sentimientos. La parte que me gusto fue que incluyeron a Elvis Costello (admito que es uno de mis artistas favoritos), su música no está dedica de lleno al punk aunque algunas pocas de sus canciones tenían una estructura punk.







X


Kurt Cobain

Mahoutsukai no Yome. Episodio 10

Vivimos y aprendemos ★★★★½



Otra pronta separación de Chise con Elías pero será importante para que Chise perfeccione su magia y pueda controlarlo. Además nos brindan más detalles acerca del pasado de Elias, cuando conoció a Lindel por primera vez aunque su origen va seguir siendo un misterio. Elias Ainsworth sin duda es un personaje enigmático y su apariencia física es de lo más interesante en el año. 

Lindel empieza a enseñar a Chise para que aprenda a controlar su magia, y le dice que ya es hora de que tenga en sus manos una varita mágica para poder canalizar la magia. 
De vuelta a casa, Ainsworth está visiblemente molesto por la ausencia de Chise, y señala que la casa se siente más fría sin ella. Recibe un mensaje de Adolf Stroud, un administrador del ‘The College’ (Universidad) que desea hablar sobre el futuro de Chise. 
Lindel le cuenta a Chise cómo conoció a Ainsworth hace cientos de años caminando solo a través de un bosque nevado. Lo llevó a su maestro, Rahab, quien tampoco puede identificar lo que es. El propio Ainsworth no puede recordar nada de su origen, excepto por el color rojo. Rahab decide que Lindel debería tomarlo como su aprendiz y lo llama Elias Ainsworth. 
Renfred interrumpe la conversación de Ainsworth con Adolf y sin rodeos le informa que la arruinará si continúa haciendo nada más que simplemente dejar que Chise viva con él. 

La animación sigue estando a la altura de cualquier obra maestra de historias fantásticas y magia. Mahoutsukai no Yome es uno de los últimos relatos mágicos que se podría considerar un clásico.




Shōjo Shūmatsu Ryokō. Episodio 10

Tren – Longitud de onda – Capturar ★★★★½



En esta etapa de su viaje las chicas contemplan la relación entre el tiempo y el espacio. El descubrimiento de un tren subterráneo en funcionamiento hace que Yuuri se dé cuenta de que la velocidad es acumulativa, lo que lleva a que Chito le diga que la tierra se mueve constantemente. Pensando aún más en ello, el tiempo se mide según los intervalos repetidos de distancia que se encuentran viajando a una velocidad constante (específicamente la rotación de la tierra, también conocida como "días"), lo que lleva a una gran cantidad de conocimiento para Yuuri y quizás sea demasiado para ella pero Yuu se divierte, al parecer sin querer está filosofando el funcionamiento de su entorno:). 
Mientras que las chicas se relajan en el metro, vemos dentro de él cascajos de robots desechados que alguna vez funcionaron. Las imágenes de comunicación de robots también aparecen en la pantalla, lo que implica que intentan decir algo, pero nuestras protagonistas no logran captarlo; todo el episodio está impregnado de este tipo de atmósfera melancólica. 
La radio o el transistor que lleva consigo Yuuri comienza a captar sonidos mientras las chicas están bajo tierra, por lo que comienzan a seguir la dirección del sonido. Es una secuencia interesante cuando las chicas meditan sobre el concepto de "estado de ánimo" en sí mismo, y cómo eso se alinea con ciertos hechos sobre la vida. Yuu se da cuenta de que el ritmo, en este caso la música, también está hecho de tiempo, y experimentar el paso del tiempo de esta manera es capaz de provocar ciertas emociones en nosotros. Al perseguir el sonido en la radio hasta que se vuelve claro, las chicas descubren que es una canción triste, y que la puesta de sol roja que están presenciando se teje con una sensación también de tristeza. 
¿La puesta de sol fue triste por sí sola, o la música hizo eso? Tal vez esa capacidad de transmitir emociones es lo que realmente constituye la música, o todo tipo de experiencias estéticas en general, de cualquier manera, la tristeza es lo que las chicas experimentan en el momento de la confluencia entre la canción y el atardecer rojo. 
Al menos la experiencia general de este episodio no es tristeza. Toda esa tensión se rompe cuando las chicas exploran de lo que parece ser el sitio de una batalla de guerra hace años. Está plagado de armas y municiones olvidadas e incluso hay un cráter impresionante en su centro. Mi impresión inmediata es que una bomba nuclear impactó allí, lo que explicaría en gran medida la extraña criatura que encuentran escondida dentro de algunas tuberías. Esta criatura se parece mucho a las estatuas de dios omnipresentes que aparecieron en episodios anteriores. Lo más inusual de todo es que puede enviar sonidos de lenguaje a través de la radio. Yuu es bastante insistente en comerlo:), hasta que Chii le recuerda que existe la sensación de 'empatía' y la convence de que lo deje. Sin embargo, esta misteriosa criatura empieza a seguir a las chicas donde Chii se empieza a encariñar con él. Parece que las chicas se han encontrado una mascota muy particular. Esta pequeña criatura es una adición emocionante al elenco. A medida que nos acercamos a la conclusión del programa, nuestras heroínas han hecho una ganancia significativa. Por cierto, me encantan las actrices que le dieron la voz a estas dos protagonistas; y para los que ven este anime, estamos presenciando una genuina obra maestra.



Inuyashiki. Episodio 09

Gente de Shihjuku ★★½ (MIXTO)



Escenas de muertes ridículamente exageradas sin embargo desde el principio esto fue lo que me atrajo de este anime (lo admito) pero ya se vuelve cada vez demasiado sensacionalista, y este episodio fue la cumbre de todo eso. Estoy seguro que la gran mayoría de personas que lo han visto habrán aclamado este episodio. Muchos quizás dirán, ''este es una crítica a la sociedad de hoy'', ''las masacres'', ''¿Los Smartphone?'', ''¿Terrorismo?''; tal vez pero estoy seguro que el creador de Gantz escribió esta historia pensando en todo lo mórbido que puedes encontrar en la TV o el Internet de hoy. 
El episodio también enfatiza la ironía sobre los clubes de admiradores que están surgiendo alrededor de Hiro, y algunas chicas incluso lo miran más favorablemente por sus despiadadas demostraciones de poder. A pesar de lo retorcido que puede ser, es poco común que asesinos en serie y asesinos en masa sean admirados por algunos segmentos de la población, incluso generando interés romántico, sin importar cuán atroces sean sus acciones. Para algunos, la marca del mal de Hiro puede considerarse genial. Lo interesante que resultaba el personaje de Hero perdió todo su atractivo con este episodio (opinión personal) y no lo digo por sus acciones sino por su falso egoísmo. 
El meteoro que se acerca y que se ha mencionado anteriormente también aparece de nuevo, aunque nadie parece demasiado preocupado por eso. 
Con solo dos episodios por delante, admito que tengo curiosidad por ver cómo se trabaja en la confrontación esperada de Hiro e Ichiro, y también cómo el conocimiento de Mari sobre lo que su padre puede. 
El final fue una descarada referencia a los acontecimientos del 11 de septiembre de aquel año.