domingo, 1 de abril de 2018

Overlord II. Episodio 09

Chispas de fuego que se elevan ★★★½



Recibimos las primeras indicaciones reales de que algo está pasando con la Princesa Renner. La escena final antes de los créditos confirma que su afecto por Climb es genuino, aunque su actitud en este episodio se torna sospechoso, especialmente en la escena donde debe decidir qué tipo de sonrisa debería usar, moldeando su propia cara; eso fue algo extraño. 
Lo más desconcertante no brindo al principio del episodio, cuando Sebas mata a Steffan Havish quien maneja el burdel, lo sorprendió cuando estuvo violando y maltratando a una prostituta. Su muerte es una de las más sangrientas. 
Mientras que Climb y Brain encuentran fácilmente su camino a través de las puertas ocultas. Brain sigue adelante para vencer a los que encuentra, y Climb está protegiendo la salida. Sin embargo, Succulent y Cocco Doll van al burdel para luchar contra los intrusos. 



Si alguien se burla de mi Climb, los mataré - dice la Princesa Renner, al parecer son de las chicas llamadas "Yandere". Este término describe a un personaje animado que es psicótico o violento o ambos y está locamente enamorado de otro personaje. 
No puedo esperar para verla en su modo frenético y para ver cómo reaccionará Climb. Sebas está metido en graves problemas, pero honestamente, creo que Ainz será lo suficientemente razonable como para escucharlo y comprender sus intenciones. 
Sin duda lo mejor del episodio fue al principio; violación, maltrato y venganza:).



Overlord II. Episodio 08

La sensación de un niño ★★★



Este episodio se centra principalmente en dos personajes que ni siquiera están afiliados a Nazarick. Sebas completa el trío principal para este episodio, pero a diferencia del último capítulo anterior, esta vez no es el personaje primordial. Esa responsabilidad en cambio recae en Climb, quien se está convirtiendo gradualmente en un personaje más interesante que su papel de soldado fiel a la Princesa Renner. Su seriedad y devoción a ambos principios es lo que lo hace destacar, así que no es difícil entender por qué Sebas lo toma en serio en su primer encuentro (pelea) con él. 
Sebas, mientras tanto, parece haber adoptado la filosofía de "ayudar a los necesitados". Más importante aún, finalmente tenemos una idea de lo que puede hacer en la batalla, aparentemente como especialista en combate sin armas. Tristemente, su parte en la escena de acción principal contra los asesinos está limitada por su enfoque dividido con Climb y la animación. Se encuentra mucho más impresionante en la escena en la que demuestra su técnica a Climb, que comunica un ambiente más genuino de fuerza intimidante de lo habitual para el anime. 
También podemos ver más de 'Blue Rose', incluida una escena que muestra a su líder luchando por dominar una espada maldita. Pero como indica el título - "La sensación de un niño" -, este fue principalmente un episodio de los personajes Sebas, Brain y Climb. Dado que el trío está a punto de atacar el burdel subterráneo al mismo tiempo que Blue Rose se prepara para hacerlo, las cosas podrían ponerse interesantes para el próximo capítulo.



The Passion of the Christ (2004)

La Pasión de Cristo ★★★★



Director: Mel Gibson

Después de 14 años por fin pude ver esta película completa. Lo había visto en la TV pero solo algunas escenas, las más famosas y sádicas porque hay una tremenda sobreexplotación de la tortura y sufrimiento. Apreciarlo fue impresionante y a la vez estremecedor. 
Aunque no creo que se diferencie mucho de las películas que han hecho de Jesucristo a través de los años, la única diferencia es que la versión de 'Mel Gibson' tiene un sadismo sin precedentes; para algunos positivo, para otros negativo; pero yo lo disfruto tal como es, el estilo propio del director. 
El realismo, los escenarios, las actuaciones, el idioma (recomiendo verlo en su idioma original: Hebreo, Arameo) y las poderosas imágenes han sido realmente majestuosas. Sin duda recomendable como para verlo en semana santa pero eso sí, no es para todo público. 




La Pasión de Cristo es violenta de una manera intensa, gráfica, personal e incluso íntima, pero de alguna manera resulta poderosa espiritualmente. Vemos a Jesús brutalmente golpeado durante gran parte de la película. Escuchamos su carne desgarrarse mientras es azotado. Vemos su sangre salpicando y goteando. Hay otras imágenes el cual me sorprendió bastante por incluir a un personaje que representaba a Satanás. 
Gibson ha dicho que 'la tortura agonizante e insoportable es una parte clave de la historia, y los padres que están considerando si esta película es apropiada para sus hijos deberían verla ellos mismos para juzgar cómo podrían responder sus hijos'. 



Supongo que esta película está basada principalmente por la interpretación del escritor y/o director Mel Gibson de las últimas horas de la vida de Jesús. No es completamente historia ni drama, aunque tiene elementos de ambos; más bien, es la declaración personal y espiritual de Gibson sobre la opinión de que el sufrimiento que Jesús soportó al final de su vida demostró su divinidad y su sacrificio. La película tiene lugar casi en su totalidad durante las últimas 12 horas de la vida de Jesús. Los personajes hablan en los idiomas de la época: hebreo, arameo y latín. Se hacen pocos esfuerzos para explicar lo que sucedió antes de que Jesús fuera capturado en el Jardín de Getsemaní, por qué sus seguidores eran tan leales, por qué sus acusadores estaban tan amenazados, o quiénes son todos los personajes y cómo se relacionan entre sí. Por esa razón, la película será más apreciada por aquellos que ya están familiarizados con los Evangelios o como un punto de partida para aquellos que quieren aprender más. 



Esta película es la oración de un cineasta talentoso, pero también es una perspectiva estrecha y desgarradora de una historia que, sin importar su fe, es más grande que cualquier intento de retratarla en una película. Como película, es un tratamiento respetuoso y reverente  de una historia que probablemente ha sido más influyente que cualquier otro en la historia del mundo. Tiene momentos de gran poder, cinematografía extraordinaria y algunas imágenes impresionantes. Pero no da a los que no están familiarizados con los detalles o el significado de la historia suficiente entendimiento de Jesús y los otros personajes para transmitir todo lo que espera. Algunas de las escenas son particularmente incómodas, mientras que otras parecen sobrecargadas sin el contexto perdido. La violencia está destinada a ser cruenta, y lo es: es extensa, detallada y literalmente dolorosa de ver. 



La película también es controvertida para algunos en su retrato de los ancianos judíos que ordenaron la captura de Jesús e instó a Poncio Pilato a condenarlo a muerte. Pero mientras que algunos espectadores pueden optar por interpretar la película para apoyar sus puntos de vista, no hay nada aquí para sugerir que de ninguna manera está destinado a conectar explícita o implícitamente al pueblo judío en su conjunto a la muerte de Cristo. Los ancianos judíos son un pequeño grupo de personas poderosas que se sienten amenazados por alguien que no los apoya; otros judíos en la historia son retratados muy positivamente, incluyendo a Jesús, sus seguidores y las personas que lo ayudan en el camino a la crucifixión, especialmente a Simón. Los personajes que salen peor son los soldados romanos, que se ríen y se burlan de Jesús mientras lo golpean y apuestan por su túnica mientras esperan que muera. En última instancia, cada miembro de la audiencia tendrá que evaluar la película como un todo, una afirmación de fe o como una invitación a aquellos que todavía lo están buscando. 



---Revisado el Sábado 31 de Marzo del 2018—

Darling in the Franxx. Episodio 12

El jardín donde todo empezó ★★★½



Los chicos del escuadrón visitan el "Garden", su hogar cuando eran niños. El lugar es una instalación de desarrollo de parásitos donde viven cientos de niños. Cerca del lugar también, se encuentra el laboratorio donde hacen investigaciones. Allí conocen a los "Nines", una unidad de fuerzas especiales de APE. Este escuadrón también han tenido contacto con Zero Two, y les sorprende que se hayan adaptado muy bien con ella. El chico rubio, el líder del escuadrón Nine, al parecer sabe más detalles en torno a los secretos de "Garden" y Zero Two. Él le dice a Ichigo que Zero Two está tratando de ocultar su verdadera apariencia. 
Zero Two ya no puede contenerse, está desesperada a que la acepten como ser humana o convertirse en una. La escena cumbre fue la revelación que Zero Two le hace a Hiro, diciéndole que es un "alimento" para ella. No tengo claro que es lo que trato de decir pero después de esta escena, el chico rubio e Ichigo mantienen una conversación interesante acerca de Zero Two quien, desecho a más de 100 estambre (en otras palabras, pilotos como Hiro). 
En la escena final cuando batallaba con los klaxosaurios sufre como un cambio de apariencia, a un color rojizo carmesí. Mientras en la base, los adultos comentan que está sufriendo una "Klaxificacion". 
Al momento que Hiro piloteaba el Franxx con Zero Two, describe su experiencia como: "Los pensamientos de alguien pasan por mi mente, manos juntas y ojos llenos de odio por el mundo. Una chica de piel roja y sangre azul." - confirmado que ya había visto en el pasado a Zero Two en su verdadera apariencia, un "Monstruo". 
Este episodio es el inicio de un cambio en cuanto al desarrollo de esta historia.



Hakumei to Mikochi. Episodio 12 (FINAL)

Memoria del cabello rojo oscuro ★★★★



Algo que nos faltaba fue saber un poco más sobre el pasado de Hakumei. Antes de que ella empezara a vivir en la ciudad de Makinata donde conoció a Mikochi, caminaba junto a una caravana de animales y pequeñas personas como ella. La líder de la caravana 'Ryokubirou' es una loba, el cual no mencionan más detalles sobre este animal, pero Mikochi nos cuenta como se originó este grupo: 
"Los tenderos de la región de Yashiro formaron la Unidad de Caravanas de Paz y Orden de los Mercaderes. Fueron una organización de inteligencia y combate de primer nivel. Realizaban expediciones cinco veces al año para comerciar. Pero cuando no había negocios, asumieron el papel de vigilantes en la ciudad. Su líder llamada Ryokubirou, es una vieja loba que se hace cargo de todas las actividades de la caravana. Tiene un ojo y el pelaje en su cuerpo es de un gris blanquecino. Su edad es desconocida. La punta de su cola está teñida de un elegante color verde." 





La caravana acogió a Hakumei cuando ella no tenía hogar. 
En este episodio, Hakumei junto con Mikochi intentan encontrarse con la caravana aunque no va ser del todo fácil ya que se encuentran con muchos obstáculos en el camino. 
Haciendo una retroalimentación en este último episodio de temporada, porque ya se anunciaron más capitulo, no sé cuándo se emitirá pero será pronto; fue una síntesis hermosa desde el principio hasta el final. Este capítulo lo resume todo, quizás resulte algo complejo reunir distintos elementos de la serie que estaban dispersos pero si lo relacionamos en un todo, contemplas mejor la idea original de este anime. 
De todo las series animes en este comienzo de año, está en particular me ha encantado por ser visualmente hermosa; la naturaleza, los personajes, lo colorido de sus entornos y la magia de un mundo diminuto muy especial. Hakumei y Mikochi son mi pareja favorita, apreciarlas fue de lo más relajante que uno puede ver. La música, la banda sonora fue algo que también destaco en la serie, además de su poder tan imaginativo para que uno sienta que cada vez que ve un capitulo, se transporte a ese lugar. 
Por ahora ha sido uno de los animes más artístico que he visto en este año. ¡Gracias al estudio "Lerche" por haber producido una obra única como esta!



Hakata Tonkotsu Ramens. Episodio 12 (FINAL)

El home run de despedida ★★★½



El final de la serie acaba con el enfrentamiento de Fei lang y Lin, pero antes Banba y los demás han planeado algo grande. 
En este episodio y en anteriores también, me encantaron los desenlaces inesperados e ingeniosas estrategias para salir de apuros. Desde un principio Banba planeo ser secuestrado junto con Lin (aunque Lin no lo sabía), parecía que todo estaba en contra de las posibilidades de salir vivos pero la calma y la astucia de Banba junto con los demás integrantes de los 'Hakata Tonkotsu Ramens' fue increíble. Las palabras de Banba cuando conversaba con Lin estando secuestrado en la jaula de ejecución por la organización "Kakkyu" realmente me engaño y me sorprendió, todo esas palabras era un plan que se estaba ejecutando en ese mismo instante. Aquí te puedes dar cuenta también que Enokida-kun es el gran cerebro de la serie a pesar de que es el personaje débil. 
Si hay acción y problemas no puede faltar el personaje de pelo blanco apodado Sarucchi (Shunsuke Saruwatari) quien increíblemente rechaza un duelo contra Banba, aunque claro lo rechazo porque Banba estaba herido. 
La cerecita del final fue el enfrentamiento de Lin y Fei lang. Fue breve el combate pero con emociones intensas. 
Y como es el capítulo final de la serie, aunque creo que va haber una segunda temporada, no puede faltar el partido de Béisbol. Los títulos de cada capítulo estuvieron relacionados con el béisbol, fue un gran ingrediente para que la serie adopte su propio estilo. 





Veredicto final: 
Voy a ser sincero, al principio lo sentí muy genérico pero conforme se desarrollaba la historia, los personajes y la serie empezaba a moldear su propia identidad realmente empezó a gustarme y mucho. Las escenas de acción y sangre para un anime que trate la temática de mafias, organizaciones criminales; quedo estupendo, aunque para cierta parte del público que no está acostumbrado a este estilo quizás en algunas escenas le habrá parecido impactante. 
Comedia, muchas referencias al Béisbol, acción trepidante y a la vez pintoresca, y de ritmo bastante entretenido. Sin dudad este comienzo de año nos ha brindado una muy buena cantidad de animes donde el público puede disfrutar muchas de ellas. 
Posdata final: Lo admito, lo más raro fue apreciar a uno de los protagonistas sicarios estar vestido en todos los capítulos como mujer.

Boku no Hero Academia. Episodio 22

Bakugo vs. Uraraka ★★★½



Es en esta lucha que vemos un nuevo lado de Uraraka. Ella no es solo una niña tonta que tiene grandes sueños de apoyar a su familia algún día. Uraraka es dura y valiente, y si bien no puede triunfar en la batalla, se establece a sí misma como alguien que no será derrotada fácilmente. Sus expresiones faciales hacen un excelente trabajo al transmitir su actitud seria y decidida. Hasta ahora, Uraraka casi siempre ha aparecido suave y adorable, con una gran sonrisa pegada a su cara, así que me alegro de poder echar un vistazo a su lado más áspero y amenazante. 
También aprecio cómo esta pelea muestra el lado estratégico e inteligente de Uraraka. Sin la ayuda de Deku y su práctico cuaderno de notas, ella es capaz de idear un plan inteligente que casi derrota a Bakugo. Si bien está claro que admira a Deku, Uraraka es totalmente capaz por sí misma. El breve encuentro de Deku con Bakugo después del partido hace un excelente trabajo al insistir en este punto, ya que Deku rechaza la acusación de Bakugo de que proporcionó a Uraraka su inteligente estrategia de eliminación de escombros. Me gustó especialmente cuando Deku arroja su tímida disposición para defender a Uraraka, enfureciendo a Bakugo diciéndole sin rodeos que cayó en su trampa. 
Mientras Endeavor tiene una breve y concisa charla con Deku, este último lo desafía de la noción de que él y Todoroki son meras herramientas para servir a las ambiciones de la generación que los precede. La proclamación de Deku: "No soy All Might", que es seguido por "Todoroki no eres tú tampoco" fue increíblemente poderoso. Hasta ahora, hemos visto a Deku esforzarse por ser como All Might, yendo tan lejos como para diseñar un traje que refleje la sonrisa icónica y el peinado de su mentor. En este momento, sin embargo, tenemos una idea del crecimiento de Deku, ya que establece su propia identidad, y defiende el valor y la individualidad de su compañero de clase. 

Boku no Hero Academia ya se convirtió en uno mis Shonen favoritos, ahora quizás solo me faltaría ver otro clásico contemporáneo, "One-Punch Man", pronto será.




Boku no Hero Academia. Episodio 21

¡Luchen, Retadores! ★★★½



Si bien sus batallas no son tan emocionantes como los enfrentamientos del anterior episodio, la tensión que se genera mientras Uraraka se prepara mentalmente para enfrentarse a Bakugo es increíblemente absorbente. 

Vemos a Uraraka cada vez más seria, ya que la batalla contra Bakugo es inminente. El momento en que ella se levanta y deja su asiento en la grada para estar sola fue especialmente interesante. Ella no le dice nada a Deku, que está demasiado ocupado garabateando notas sobre las batallas como para darse cuenta de su partida mientras se aleja, sin siquiera molestarse en tomar su bebida con ella. 
Pelear uno contra uno contra con alguien que tiene un poder explosivo a causa de un sudor de nitroglicerina en la palma de sus manos es sin duda aterrador. 
Deku le ofrece compartir con ella una estrategia que ideó para combatir a Bakugo, pero ella lo rechaza, expresando su deseo de hacerlo por su cuenta. Cuando le dice a Deku, "Nos vemos en la final" y le da un pulgar hacia arriba, su mano está temblando y sus labios tiemblan. En este momento, no solo vemos cuán nerviosa está, sino también la increíble valentía que tiene para superar sus miedos, decidida a convertirse en una heroína profesional que puede ayudar a mantener a su familia. 

Las batallas de los otros participantes concluyen de forma impredecible y eso es lo que me gusta de los combates. 
Ahora que el escenario ya está listo, el enfrentamiento de Bakugo y Uraraka es el inicio del final de la primera ronda eliminatoria. Con cada episodio que pasa se torna más emocionante.




Boku no Hero Academia. Episodio 20

Victoria o Derrota ★★★★½



Casi la mitad del episodio está dedicado a la batalla de Deku con Shinso. Es cierto que el combate es de lo más simple que se haya visto en el anime pero lo hicieron de una manera tan detallada en cuanto a la animación, y con tensión que rosaba los limites; realmente espectacular. Al ver a Deku avanzar lentamente hacia el borde del ring después de ser víctima del lavado de cerebro de Shinso, fue uno de los grandes momentos de tensión de la temporada. El cambio a un filtro granulado como un sueño fue una señal visual efectiva que me transportó a su mente paralizada e indefensa, me dejo muy impresionado. 
Cuando Deku finalmente pudo liberarse del Quirk de Shinso, lo que resultó fue una vibrante pantalla de neón que era una maravilla para la vista. Es en este momento que tenemos un pequeño vistazo al increíble poder que tiene el 'One For All', recordándonos que todavía hay mucho acerca de este misterioso poder que Deku todavía tiene que aprender. 
Cuando Deku y Shinso finalmente se golpean entre sí, el aspecto físico de cada impacto se sintió crudo y poderoso. Dado que la serie es un espectáculo sobre súper poderes, la mayoría de las veces la acción que vemos parece sobrenatural; Sin embargo, en este enfrentamiento, Deku y Shinso no están usando sus particularidades, lo que resulta en una pelea que se sentía aún más íntima y realista. 




Mientras tanto, el enfrentamiento entre Todoroki y Sero puede haber sido mucho más conciso, pero no fue menos impactante. La brevedad de este partido reforzó lo poderoso que es Todoroki, incluso cuando está suprimiendo la mitad de sus habilidades. Con una hermosa explosión de hielo que envuelve la mitad de todo el estadio, puede inmovilizar a Sero en un solo segundo, recordándonos que Todoroki realmente está en un nivel superlativo. 

El intercambio de palabras que Todoroki tuvo con su padre antes del combate fue breve pero concluyente. No solo obtenemos una mejor visión de la relación disfuncional entre los dos, ya que Endeavor ve a su hijo como una herramienta para que aumente su orgullo superando a All Might, también tenemos una idea del impacto que esto tiene en Todoroki. Es después de esta confrontación que Todoroki, alimentado de rabia hacia su padre, se dirige al ring y desata su poder de hielo en Sero sin restricciones. 



Este episodio se ha convertido visualmente en uno de mis favoritos. ¡Gracias a los animadores por habernos brindado una exquisita animación¡ ¡Nunca lo olvidare!


Boku no Hero Academia. Episodio 19

El niño nacido con todo ★★★½



Deku se enterar del pasado tortuoso de Todoroki. La conversación entre los dos resulta ser una revelación desconcertante - cuando era niño, la madre de Todoroki le hecho agua hirviendo en el rostro, una historia desgarradora para un niño. Situaciones como estas fortalecen la serie por su tono trágico y realista a pesar de ser una historia de superhéroes. También nos brindan más detalles del padre de Todoroki, Endeavor, que solo se había casado con su madre por su "Quirk" (particularidad) para poder crear un niño con habilidades tanto de hielo como de fuego. Endeavor ha estado atascado en la sombra de All Might como el segundo héroe más grande y espera superarlo a través de los logros de su hijo. Hasta ahora, ni siquiera se me había ocurrido que los matrimonios podían organizarse estratégicamente por el bien de producir hijos con múltiples poderes. Esta fascinante revelación no solo desarrolla la historia de Todoroki, sino que también agrega una nueva capa de profundidad al mundo de 'Boku no Hero Academia'. 

Algunos momentos de comedia un tanto divertidos, como cuando Torodoki le pregunta a Deku sobre su conexión con 'All Might', la reacción en la cara de Deku después de que le preguntaron si era el hijo de amor perdido de All Might fue hilarante. Las payasadas de Mineta y Kaminari fueron otro punto culminante de humor. 

Mientras que en la ronda final del Festival Deportivo; Deku, Todoroki, Bakugo y varios otros estudiantes optaron por prepararse mentalmente solos antes de que comiencen sus peleas uno contra uno. Gracias a un suspenso efectivo al final del episodio, la tensión se intensifica mucho más, ya que vemos a Deku caer víctima del "Quirk" muy peculiar de Shinso durante el primer combate del torneo. 
Así que este episodio deja todo listo para lo que promete ser una emocionante ronda final del Festival Deportiva UA.




Koi wa Ameagari no You ni. Episodio 12 (¿Final de Temporada?)

Después de la lluvia ★★★½



El capítulo final de esta serie o quizás de esta temporada, porque lo dejan abierto para que esta historia continúe. Realmente estoy seguro que va haber una segunda temporada. 

Fue realmente satisfactorio ver a Tachibana y Kondo retomar la promesa que se hicieron antes de conocerse. Sin embargo, el cambio de enfoque que le dieron, quizás no me resulto del todo tan sorprendente, porque recordando los primeros episodios donde comenzó como un romance prohibido, atractivo y en cierta manera hasta intrigante; termino en una historia sobre perseguir sueños. Mientras una parte de mí esperaba que Tachibana y Kondo se acercaran al romance cada vez más profundo, pero creo que este final ayuda a mantener la posibilidad de que esta historia deja muchas puertas abiertas. 




En general, este anime me ha deslumbrando especialmente en los primeros episodios, donde siempre mantenía mi expectativa de un romance diferente y de ritmo muy atrayente para un espectador promedio como yo:). 
Algo que si destaco mucho fue la animación, escenas tan hermosas y detalladas que le dieron un aspecto casi único. La forma en que dibujaron a Tachibana y su personalidad resaltaron muy bien el desarrollo del personaje. Akira Tachibana ha sido de los pocos personajes que me han dejado cautivado, hay algunas escenas donde su belleza resalta enormemente. Me encanta Tachibana, de las chicas más hermosas del anime. 
Kondo es muy sincero sobre sus sueños y metas que por ahora no logro cumplir, pero todavía se le ve muy inseguro en cuanto al romance, y aún más inseguro si la chica que se ha enamorado de él tiene 17 años. 
Mientras que Haruka Kyan representa la amistad sincera y a veces conflictiva. Pero al final Kyan y Tachibana retoman su amistad y el sueño de seguir compitiendo. La escena final de Kondo y Akira despidiéndose fue maravillosa, y no solo el hecho de que Kondo ya no puede negar sus sentimientos hacia Tachibana, si no de la promesa que algún día se volverán a ver.

Boku no Hero Academia. Episodio 18

Caballería Batalla Final ★★★★



Esta seguidilla de episodios me ha encantado, la segunda temporada de ‘Boku no Hero Academia’ se hace cada vez mejor. 
Cuando se acerca el final de la batalla de caballería, el equipo de Izuku tiene una acalorada confrontación con el equipo liderado por Todoroki y, a pesar de perder el primer lugar, ganan un lugar en la siguiente ronda trabajando juntos. 
El increíble trabajo de animación, junto con la emocionante banda sonora de My Hero Academia, elevó aún más la intensidad de la confrontación de Deku contra Todoroki. Deku se prepara para desatar su ‘Quirk’ mientras que Todoroki sorprendentemente se alista para usar su habilidad de fuego. 
Todoroki ha estado reprimiendo su poder de fuego como rebelión contra su padre, pero, para disgusto de Todoroki, la llama sale a la superficie de su brazo. La relación tensa entre Todoroki y su padre es uno de los aspectos más intrigantes por ahora. 

Una breve escena entre el padre de Todoroki y All Might. Está claro que All Might y El héroe del fuego "Endeavor" se conocen desde antes, ya que un breve intercambio de palabras sugiere lo que podría ser una rivalidad de larga data entre los dos. 

Tanto Iida como Bakugo tuvieron un máximo desempeño también. Iida sorprendió a todos con sus piernas motorizadas y llevó al equipo de Todoroki a asegurar con éxito la cinta de los 10 millones de puntos de Deku. Fue un excelente momento para el crecimiento de Iida como líder, y aunque no está del todo en el nivel de Bakugo y Todoroki (al menos no todavía), está claro que demostrará ser un rival formidable para Deku en el futuro. 

Este anime continúa ofreciendo una combinación genial de acción, drama y desarrollo de personajes, profundizando en las aspiraciones y fortalezas que lo acompañan. La relación de Todoroki y su padre, y la creciente tensión de la rivalidad con Deku, hace de la serie emocionante de ver hasta el final.