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jueves, 25 de octubre de 2018

The Exorcist (1973)

El exorcista -☆☆☆☆☆- (ESENCIAL)



Director: William Friedkin

¡Ojo! Esta es la primera vez que veo esta película 'completa', (antes la había visto pero en partes aunque suene raro) pero si uno lo ve bien concentrado y en la noche, puede resultar muy inductiva y sugestiva ¡Precaución! Aparte de ser sumamente psicológica, ver esto puede influir de una manera no tan saludable a personas con una mente frágil (especialmente a jóvenes). No es de extrañar que después de que se estrenara la película, hubo muchos casos de aparentes 'posesiones demoniacas', y leyendo en varios artículos (un tanto amarillistas) hay como una especie de maldición entorno a esta película. 
Por mi parte, apreciándola como una cinta de arte y cine, sigue estando fresca como hace 45 años desde que se estrenó, y eso es para destacar, no cualquier película logra una hazaña así.

La primera vez que vi el "Exorcista" fue de niño, era demasiado joven para captar el trasfondo psicológico o religioso (pero si lo hubiese visto cuanto estaba en la adolescencia, 'no sé qué hubiera pasado'), aunque recuerdo ese miedo de ver ese aspecto de la protagonista cuando estaba poseída, sin me dio escalofríos. Creo que ese es el secreto del gran éxito de The Exorcist, ese pequeño 'nuevo' miedo.

El Exorcista cuenta la historia de una niña que aparentemente esta poseída por el mismo diablo. Podría sentir escalofríos solo de pensar en los horrores que la pequeña niña de 12 años, debió pasar en la vida real al interpretar esta parte. Esta niña se llena de cicatrices y abrasiones, hace girar la cabeza, se orina y vomita. Eso no es poco interesante, quizás un poco sangriento, pero no es particularmente aterrador. Lo que realmente es aterrador son las otras cosas, la niña se somete a todo tipo de pruebas médicas con máquinas antiguas y oxidadas que zumban, mientras ella se queja. Y lo único que hizo saltar por miedo fue el repentino timbre de un teléfono:). 

El uso de la música no es tan sorprendente pero ese sonido de tintineo ya se convirtió en un clásico. Las escenas de posesión demoniaca no tienen música, lo que les otorga una sensación más potente. La película en general tiene un sentido del ambiente bien desarrollado que la mayoría de las películas de hoy en día. Me encanta la sensación de otoño en la película, y una escena en la que el padre Karras va a ver a su madre en un barrio de Nueva York se siente como algo real y no solo como un decorado.
La película también se beneficia de la presencia del Padre Merrin, quien realiza el exorcismo. Es uno de esos actores capaces de robar una escena con solo tomar una taza de café.

"El Exorcista" es un triunfo de los efectos especiales (sinceramente me impresionaron). Cuando la pequeña niña está poseída por los espíritus repugnantes, cuando la cama golpea y los muebles vuelan y el vómito brota, no estamos tan convencidos. La película contiene golpes brutales, obscenidades casi indescriptibles.

Las actuaciones son de todas las formas apropiadas para esta película hecha de esta manera. Como la madre de la niña poseída, suena especialmente verdadera; sentimos su frustración cuando los médicos y psiquiatras hablan de lesiones en el cerebro y ella sabe que algo más profundo, más terrible, está sucediendo. La niña, obviamente ha sido sometida a una dura prueba en este papel, y nos ha hecho pasar por una real 'histeria'.

Pocas películas nos afectan tan profundamente, aunque en este 2018 la volví a ver después de muchos años, ya me doy cuenta porque tuvo un impacto tremendo en muchas persona. La película no ha cambiado sustancialmente, pero sí la audiencia. Informes de 1973 hablan de espectadores que huyen de la película en shock incluso con aparentes posesiones demoniacas y vómitos. Una generación más tarde, muchas cosas son diferentes y los espectadores se han vuelto insensibles a los tipos de imágenes presentadas en la película. Pero el ambiente de la película sigue siendo muy sugestivo y psicológico, puede afectar a personas de mentes frágiles.
Sin embargo, a pesar de cómo reaccionan los asistentes a la película, "The Exorcist" prácticamente no tiene fecha, que sigue siendo una excursión efectiva a la posesión demoníaca más de un cuarto de siglo después de que se dio a conocer por primera vez al público. 











-- Revisado el lunes 22 Octubre del 2018 —

jueves, 31 de mayo de 2018

Una de las pelícuals que me encantan de Berlanga por lo extraño y divertido.



Grandeur nature (Tamaño natural) (1974) • Luis García Berlanga

Sinopsis: Un cirujano dental ordena una muñeca inflable de la que se enamora apasionadamente. Su esposa y sus amigos creen que está loco. Un día, se da cuenta de que la muñeca es "utilizada" por otros. Enfadado, pero en vano, él trata de matarla. Su desesperación lo llevó a arrojarse con ella al Sena . Se ahoga, mientras que la muñeca vuelve a la superficie...

*Luis García Berlanga describe Grandeur nature de la siguiente manera: "Esta es una película ambigua y, por lo tanto, es susceptible a múltiples interpretaciones que a veces entran en conflicto. Es esencialmente un discurso sobre la soledad. Pero no en la soledad en el sentido tradicional. La soledad como meta, como un estado ideal del cual uno puede pensar que es feliz y creativo, o incluso la soledad para escapar de las agresiones de la vida contemporánea. Pero no podemos alcanzar esta etapa [...] debido a la nostalgia de la vida comunitaria de la sociedad burguesa. Estamos acosados ​​por sus fantasmas [...] y no logramos entregarlos."

viernes, 23 de febrero de 2018

Barry White (1944 - 2003) ♫ ♫ ♫



Un tributo a un gran cantante de la música 'Soul', Barry White. En sus treinta años de carrera artística como compositor y cantante cautivó al público, tenía una voz de barítono grave muy distintiva que le daba esa imagen romántica en sus canciones. Sus mayores éxitos de White ocurrieron en la década de 1970, creando muchas canciones perdurables de soul, R&B y disco. Algunos de sus éxitos más conocidos: "You're the First, the Last, My Everything"; "Can't Get Enough of Your Love, Babe"; "Just the Way You Are"; "Never, Never Gonna Give Ya Up" entre muchos otros. 



Barry White falleció el 4 de julio de 2003, pero seguirá siendo recordado por su carisma increíble como cantante y creador de canciones de amor sensuales y románticas. 
Les comparto un link para que descarguen quince canciones de este artista, que son las que más me gustan y si les gusta ¡chévere!


CANCIONES:
-All Because of You-
-Can't Get Enough of Your Love, Babe-
-Honey Please, Can't Ya See-
-I'm Gonna Love You Just a Little More Baby-
-It's Ecstasy When You Lay Down Next to Me-
-Just the Way You Are-
-Love Serenade-
-Never, Never Gonna Give Ya Up-
-Oh Love, Well We Finally Made It-
-Oh What a Night for Dancing-
-Playing Your Game, Baby-
-What Am I Gonna Do with You-
-You See the Trouble with Me-
-Your Sweetness Is My Weakness-
-You're the First, the Last, My Everything-

LINK: Click en la imagen ↧
PASS: pilangel8


jueves, 23 de noviembre de 2017

Una película pionera en la animación para adultos




Heavy Traffic (1973)

Director: Ralph Bakshi

Desafiante, controvertida, descarada, suciamente divertida y bizarra. Así fueron los primeros largometrajes de Ralph Bakshi, un pionero fundamental en la animación para adultos.

El protagonista es Michael Corleone, un joven de Nueva York de padre italiano y madre judía, aspirante a ser un dibujante 'underground'. Donde más tarde contrae un romance con una chica afroamericana.

Mezcla acción en vivo, explorando situaciones surrealistas. Con un humor negro de gran alcance y visualmente peculiar; hay muchas situaciones de violencia y sexualidad, explicitas; como parodiando a la sociedad clandestina de las grandes ciudades. Tanto esta película como Fritz the Cat (1972) fueron proyectos realmente ambiciosos en cuanto a la evolución de la animación.

Obviamente esto va dirigido a un público adulto, pero eso no quiere decir que los adolescentes no lo puedan ver, y es más, estoy seguro que muchos de ellos han visto caricaturas con humor ácido como: South Park, Padre de Familia, Happy Tree Friends, y otros inclusive más ‘underground’. Si quieres saber cuáles fueron los inicios de la animación con este estilo de humor gráfico, que se volvió popular a principios del siglo XXI, dale un vistazo a esta película, no se van arrepentir.






---Revisado el Miércoles 24 de Mayo del 2017—

SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)
Publicado originalmente en Google+


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DESCARGA:
Click en la imagen ↧

FICHA TÉCNICA:

Formato : MP4
Resolucion : 1920 x 1080
Peso : 1.68 GB
Duracion : 77m
Audio : Ingles 2.0
Subtitulos : Español (Archivo srt.)

INFORMACIÓN:

Título original: Heavy Traffic
Año: 1973
País: Estados Unidos
Dirección: Ralph Bakshi
Guion: Ralph Bakshi
Música: Ed Bogas, Ray Shanklin
Fotografía: Ted C. Bemiller, Gregg Heschong
Productora: Steve Krantz Productions / American International Pictures (AIP)
Género: Animación. Comedia. Drama | Comedia negra. Animación para adultos. Cine independiente USA.

CONTRASEÑA:

pilangel8


SOR: Jaws (1975)

Tiburón ★★★★½  (GRAN PELÍCULA)



Director: Steven Spielberg

Revisando este clásico que después de años lo he vuelto a ver, y esta película es la razón por el cual los tiburones se ganaron una mala reputación. Pero quitando la trama central especulativa, es decir, de un monstruo marino que acecha y devora personas; nos brinda un contexto muy amplio de la sociedad actual. Los personajes son bien realistas o mejor dicho todos con muy buenas actuaciones, especialmente por el oficial Martin Brody (Roy Scheider), un alguacil de un pueblo isleño, que está sumamente preocupado por las muertes que están ocurriendo y tendrá que luchar con los medios que tenga, así sea poner en peligro la economía de la ciudad, el cual lo veo como una crítica al capitalismo, tan codicioso que muchas veces se olvidan de las vidas humanas. Él empezara una investigación con la ayuda de un estudiante universitario Matt Hooper (Richard Dreyfuss) experto en biología marina, poniendo un ingrediente académico/científico en la historia que lo hace artísticamente creíble; junto con un pescador veterano rustico y coloquial llamado Quint (Robert Shaw) que con su ayuda emprenderán un viaje para cazar al tiburón. La primera vez que lo vi (de niño) realmente me estremeció, asusto e incluso me quede pensando porque yo sabía que esta criatura existía:). Ahora que lo he visto, no fue tan intenso, pero por momentos si tuve algunos sustos, la cual me lleva a citar su icónica banda sonora, pero en si no me asuste tanto por las imágenes, fue más por la música. Cuando mostraban escenas de suspenso o miedos sorpresivos ponían un sonido punzante, donde esta técnica aunque no sé si fue la primera pero sirvió como prototipo para las futuras películas de terror, ejemplo: El Aro, El Conjuro, Actividad Paranormal, etc. En la parte técnica para recrear al Gran Tiburón Blanco, sin duda fue espectacular, claro que un director como Steven Spielberg siempre busca la perfección en cuanto al diseño visual apoyándose de la última tecnología en ese momento. Para aquellos que no han visto de cómo se diseñó al tiburón, miren el detrás de cámara y se van sorprender. 
Ya en la parte final cuando los tres protagonistas navegan para cazar a la bestia, de aquí se genera un suspenso genial, te mantendrá entretenido hasta el final, cada escena, cada situación fue meticulosamente realizado, más la picardía de los personajes especialmente del biólogo y el pescador, cada uno con ideas conservadoras y generacionales. Miedo y sangre de alto calibre tratándose de una criatura real, y eso es un gran mérito, ya que si vemos las películas de terror de antes o inclusive después sobre monstruos, algunas pueden ser absurdamente divertidas o tan irrealmente violentas que mucha veces se pierde el aspecto 'científico' creíble.





---Revisado el Lunes 6 de Junio del 2017—

SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)

Publicado originalmente en Google+

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Grey Gardens (1975)

-☆☆☆☆☆-



Directores: Albert Maysles / David Maysles / Ellen Hovde / Muffie Meyer

No sé cómo explicar la sensación que te da este documental, es tan íntimo y raro pero con una peculiaridad que pocas veces he visto. La película describe la vida cotidiana de dos mujeres adultas, (madre e hija) que antes pertenecieron a la clase alta, ahora prácticamente están viviendo en la pobreza, donde habitan una mansión abandonada llamada ''Grey Gardens'' localizado en las zonas rurales de New York. Las escenas se desarrollan naturalmente, no hay una narración preestablecida donde eso es principalmente la característica del documental. La convivencia de esta dos mujeres es pintoresca, ambas con personalidades muy marcadas. Ellas constantemente cantan viejas melodías de espectáculos, acompañado de numerosos gatos durmiendo en sus muebles mientras el equipo de cámaras está filmando horas de escenas. Recuerdan los días pasados, murmuran viendo las fotos familiares, deliberan sobres sus vidas pasadas; se deleitan en el tipo de intimidad que es normal entre padres e hijos.

La película puede ser absorbente y hoy en día parece como si fuera un precursor de los ‘reality shows’, que observa la vida de dos mujeres excéntricas en una mansión decrépita, y pareciera consistir en un estudio de personajes centrado en su convivencia. 

Algunos momentos: Edie alimentando a los mapaches con una hogaza de pan. Edith observa plácidamente que un gato defeca detrás de su retrato. Edie, miope, parada en una balanza y leyendo su peso con binoculares. Las dos mujeres por la noche solas en su habitación, la desmoronada mansión que se extendía a su alrededor, escuchando viejas canciones y reproduciendo viejos recuerdos.

Increíblemente, ''Grey Gardens'' fue hecho un musical de Broadway, y también sacaron una película producida por HBO en 2009, que seguramente más adelante veré. Y como dije anteriormente posiblemente fue una gran influencia para los 'reality shows'. Pero la belleza de esta película es la gran dignidad y optimismo de estas dos mujeres, atrapados en sus pasados, quizás no pudieron cumplir sus sueños pero paradójicamente siguen volando alto gracias a este documental.





--Revisado el Martes 21 de Noviembre del 2017—

lunes, 20 de noviembre de 2017

Los Kipus ♫ ( Reseña y Tributo ) ♫


O también ''Los Quipus''.
A mi me encanta la música de los Kipus, hicieron grabaciones magnificas de famosos valses criollos. Si no fuera por ellos quizás para mi la música criolla no seria tanto de mi interés.
Se formaron originalmente en 1959 donde a lo largo de los años la agrupación tuvo numerosas cantantes femeninas, incluida Eva Ayllon de 1973 a 1975. Otras incluyeron a Zoraida Villanueva, Charo Alonso y Pilar Valdivia. Su popularidad en el Perú a lo largo de los años tuvo su punto más alto en la década del 60 y 70. Los éxitos populares escritos por Los Kipus incluyen "Perdiste", "Cariñito" y "Nada soy". Además de tocar canciones originales, Los Kipus también interpretaron valses creados por otros escritores. Algunos populares incluyen "Ansias" de Luis Abelardo Núñez y "Amorcito" de Lucas Borja.
Aquí les dejo la pagina de un Blog que realmente se los recomiendo, van encontrar mas información sobre esta gran agrupación.

http://loritos-periquitos.blogspot.pe/2010/12/los-kipus-carmen-paco-y-genaro-un-gran.html

Les dejo también un link para descarguen sus canciones (Sin fines de lucro) No tengo toda la discográfica pero son las que más me gustan.



LINK ♪♫♬
PASS: pilangel8
CANCIONES: 16
# ''Ansias''
# ''Cariño malo''
# ''Celos''
# ''Chola mentirosa''
# ''Huye de mí''
# ''Mal paso''
# ''Mi cariñito''
# ''Nada soy''
# ''Nada te pido''
# ''Perdiste''
# ''Que nadie sepa mi sufrir''
# ''Que somos amantes''
# ''Quiéreme Anita''
# ''Rosa te''
# ''Rosaura Lindaura''
# ''Yo perdi el corazon''

sábado, 18 de noviembre de 2017

Tom Petty ( 1950 – 2017 ) ( Tributo ) 🎸 ♫


Un tributo especial a esta leyenda del Rock & Roll que hace poco falleció. El perteneció a esa gran generación de rockeros a mediados de los '70s que interpretaban el rock de una manera honesta, reflexiva y con sentimiento. Un gran compositor, quizás quedo algo relegado al principio de su carrera por sus colegas pero de apoco se hizo sentir. 

Su álbum debut fue en 1976 con su banda the Heartbreakers, titulado ''Tom Petty and the Heartbreakers'' del cual salieron canciones como ''American Girl", una de mis favoritas; ''Breakdown'' y ''Strangered in the Night''. En 1979 se lanzaría quizás el mejor álbum de la banda, ''Damn the Torpedoes'', que significaría un gran avance musical para Tom Petty. De este álbum sale la canción que mas he escuchado de la banda, ''Refugee'', una de mis favoritas de toda la vida. Otros discos para destacar: ''Hard Promise'' (1981), ''Full Moon Fever'' (1989), ''Echo'' (1999) y su ultimo album ''Hypnotic Eye'' (2014). Les dejo un Link para que descarguen sus canciones, un total de 36 pistas que son las que más me gustan y quizás mas adelante voy a tratar de conseguir la  discografia completa. Todo esto es sin fines de lucro, simplemente compartiendo mis gustos y difundiendo arte.

¡Gracias Tom Petty!



🎸
PASS: pilangel8
CANCIONES:
# Don't Do Me Like That
# Even the Losers
# Here Comes My Girl
# Refugee
# Louisiana Rain
# Room at the Top
# Free Girl Now
# About to Give Out
# Free Fallin'
# I Won't Back Down
# Runnin' Down a Dream
# Love is a Long Road
# Yer So Bad
# A Woman in Love (It's Not Me)
# The Waiting
# Insider
# American Dream Plan B
# Fault Lines
# Burnt Out Town
# Learning to Fly
# Into the Great Wide Open
# Jammin' Me
# Change of Heart
# You Got Lucky
# Don't Come Around Here No More
# Rebels
# American Girl
# Breakdown
# The Wild One, Forever
# Strangered in the Night
# Mary Jane's Last Dance
# It's Good to Be King
# You Don't Know How It Feels
# You Wreck Me
# Listen to Her Heart
# I Need to Know

martes, 14 de noviembre de 2017

Arturo ''Zambo'' Cavero ♪ ( Reseña y Tributo ) 🎸


No puedo creer la cantidad de veces que ignoraba la música del Zambo Cavero, en gran parte pensando que solo le dedicaba canciones al Perú (''Contigo Perú'', ''Y se llama Perú'') pero esa pequeña ignorancia ocurrió cuando estaba en la adolescencia. 
La trayectoria artística musical del 'Profesor Arturo Cavero Velásquez' es impresionante, grabo cientos de canciones y lanzo numerosos discos y LP's, de las cuales unas cuarenta o cincuenta canciones me encantan. Y no podemos hablar del Zambo sin mencionar a su complemento ideal, su mejor amigo y el guitarrista que lo acompaño hasta sus últimos días, el maestro Don Oscar Avilés.

Un pequeño extracto de su biografía:
Nacido en Lima , Perú; hijo de Juan Cavero, de Huaral, y Digna Velásquez, de Cañete . Su particular estilo de canto cautivó a los oyentes, ya que su estilo estaba muy arraigado a la música Criolla. Se especializó en la ejecución del vals tradicional peruano . Algunas de sus mejores actuaciones son canciones de los compositores muy reconocidos como Augusto Polo Campos y Félix Pasache, otras son interpretaciones de música criolla tradicional peruana, que tiene mucha influencia afro-peruana.
Falleció en el Hospital Edgardo Rebagliati, Lima, el 9 de octubre de 2009.
No tengo toda la discografía completa pero les dejo un link para que descarguen una compilación de canciones que mas me gustan del Zambo Cavero.



LINK ♪♫♬
PASS: pilangel8
CANCIONES: 59
#Alma mía
#Amar en Secreto
#Bandida
#Cada domingo a las 12 después de la misa (REMASTERIZADO)
#Cada domingoa a las 12, después de la misa
#Cariño bonito
#Cariño bueno
#Contigo Perú (REMASTERIZADO)
#Contigo Perú
#Copas mías
#Cosas de la vida
#Déjalos
#Dijiste adiós (REMASTERIZADO)
#Dijiste Adiós
#Dime la verdad
#El Alcatraz
#El Alcatraz/Mi Comadre Cocoliche (REMASTERIZADO)
#El Chacombo (REMASTERIZADO)
#El Chacombo
#El Picaflor
#El que no tiene de inga (REMASTERIZADO)
#El que no tiene de inga
#El tiempo que te quede libre
#Esta es mi tierra
#Estás Indiferente
#Frente a frente
#La abeja (REMASTERIZADO)
#La abeja
#La carimba
#La Contamanina
#La Noche de tu ausencia (REMASTERIZADO)
#La noche de tu ausencia
#Mándame quitar la vida
#Mi Comadre Cocoliche
#Mis Cenizas (REMASTERIZADO)
#Mis Cenizas
#Mueve tu cucu
#Negrito de La Huayrona
#Negro Ñato
#Nuestro Secreto (REMASTERIZADO)
#Nuestro Secreto
#Olga (REMASTERIZADO)
#Olga
#Palabra Final
#Pancha Remolino
#Rebeca (REMASTERIZADO)
#Rebeca
#Se acabo y... punto
#Sigue tu rumbo (REMASTERIZADO)
#Sigue tu rumbo
#Sincera Confesion (REMASTERIZADO)
#Sincera Confesion
#Te sigo
#Tú perdición
#Valseando Festejos
#Y se llama Perú
#Y se llama Perú (Segunda Versión)

domingo, 5 de noviembre de 2017

SOR: Eraserhead (1977)

★★★★ (ESENCIAL)


Director: David Lynch

La película más extraña que he visto, de seguro hasta que siga viendo más filmes de David Lynch. No sé cómo explicar exactamente, pero sin duda tiene imágenes impresionantes, escenas bien detalladas, y mucho surrealismo, que harán volar tu mente, y que solo Lynch sabe entender. Todo ello filmado en Blanco y Negro. La criatura del niño deforme, su aspecto y los sonidos que emitía, me dejaron profundamente intrigado, quizás fue la influencia para la película ''Alíen'' del '79. También con extrañas escenas dramáticas y en algunas imágenes se apoya del Stop Motion.

Esto es una metáfora abierta a cualquier interpretación. Representando al cine experimental en su máxima expresión. Extrañamente disfruté en verlo de principio a fin, a pesar de no entender lo que quería transmitir. Y si vuelvo a verlo quizás me percate de más detalles que no he notado. Una joya del surrealismo.




SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)
Publicado originalmente en Google+

---Revisado el Domingo 26 de Marzo del 2017—

sábado, 30 de septiembre de 2017

SOR: Apocalypse Now (1979)

★★★★★ (GRAN PELÍCULA)


Director: Francis Ford Coppola

Una de las grandes películas que retrataron la guerra de Vietnam, con un despliegue técnico sin precedentes, imágenes impresionantes y una alucinante epopeya belicista en su forma más audaz y realista. Coppola toma la locura de la guerra convirtiéndolo en una moral falsa, la brutalidad sin propósito, la ausencia de liderazgo militar y las imágenes de bombardeos que destruye la naturaleza. Sin embargo estos elementos pueden significar la glorificación de la guerra. Explora la psicología de los soldados en plena guerra, la desolación, la locura, el horror y la desesperación. Una intensa pesadilla de la guerra, siguiendo a un hombre que va más y más en un desgarrador descenso hacia el corazón de la oscuridad.

La dirección, la narración y los diálogos estuvieron en su punto más álgido. Una de ellas cuando el coronel Kurtz le dice a Willard que un día sus hombres de las Fuerzas Especiales vacunaron a los niños de una aldea contra la poliomielitis, entonces un viejo aldeano vino corriendo tras nosotros y lloraba, regresaron a la aldea y allí estaban una pila de pequeños brazos cercenados. Lo que Kurtz aprendió es que los Viet Cong estaban dispuestos a ir más lejos para ganar: "Entonces me di cuenta de que eran más fuertes que nosotros. Si tuviera 10 divisiones de esos hombres, Los problemas aquí se acabarían muy rápidamente, hay que tener hombres morales y al mismo tiempo capaces de utilizar sus instintos primordiales para matar sin sentimiento, sin pasión, sin juicio".

Apocalypse Now tiene grandes secuencias, uno tras otro. Una de ellas, la secuencia del ataque de los helicópteros a un pueblo de Vietnam, dirigido por el coronel Kilgore, cuyas naves utilizan altavoces con la música de Wagner mientras se precipitan en un patio lleno de escolares. 
También la secuencia donde el patrullero detiene un pequeño barco de pesca con una familia a bordo. Una niña hace una carrera repentina,  el artillero abre fuego, abatiendo a toda la familia. Resulta que la chica estaba corriendo para coger a su perrito. Sin embargo La madre de la familia no está muerta. Los soldados quieren llevarla a un tratamiento médico pero Willard le dispara; Nada puede retrasar su misión.

La banda sonora se abre y cierra con la cancion "♫ The End ♫" del grupo 'The Doors'.
El final es inquietante y asombroso, una evocación poética de lo que Kurtz ha descubierto, y lo que esperamos no descubrir por nosotros mismos.
Una visión cruda y metafórica de lo que el arte cinematográfico puede lograr.





SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)

Publicado originalmente en Google+ ~ 11/03/2017

sábado, 23 de septiembre de 2017

King Crimson ♪ ( Reseña y Tributo ) 🎸


Una de las bandas mas representativas del Rock Progresivo a principios de los años '70s, con una carrera artística muy extensa de casi 50 años y de las pocas agrupaciones que han tenido numerosos miembros, un total de 21 músicos. Robert Fripp es el único miembro consistente del grupo, y es considerado el líder y la fuerza motriz de la banda. El álbum debut de King Crimson, ''In the Court of the Crimson King'' (1969), sigue siendo su obra mas exitosa e influyente, y donde combina elementos de jazz, música clásica, sinfónica y experimental. Sus siguientes álbumes, ''In the Wake of Poseidon'' (1970), ''Lizard'' (1970) e ''Islands'' (1971) también siguieron un estilo musical parecido. El séptimo álbum de la banda, ''Red'' (1974), es considerado por muchos como su segundo trabajo artístico mas importante, una combinación casi perfecta de 'Classical' y Rock. 
En 1981, King Crimson se reformó con un cambio de dirección musical que duró tres años, resultando en tres discos, ''Discipline'' (1981), ''Beat'' (1982) y ''Three of a Perfect Pair'' (1984). 
Después de un hiato de una década, Fripp revivió el grupo en 1994 y lanzó ''Thrak'' (1995). En el 2000, la banda se reunió una vez más y lanzó ''The Construkction of Light''. El álbum más reciente es ''The Power to Believe'' (2003). En 2008 la banda realizó una gira para celebrar su 40 aniversario y seguir actuando en vivo. 

Desde enero del 2017 la banda ha estado formado por Robert Fripp, Jakko Jakszyk , Tony Levin , Mel Collins , Pat Mastelotto , Gavin Harrison , Bill Rieflin y Jeremy Stacey.
King Crimson han sido influyentes tanto en el movimiento de rock progresivo a principios de los '70s como en numerosos artistas contemporáneos. La banda 'Tool' y 'The Mars Volta' son conocidos por ser fuertemente influenciados por Crimson.


King Crimson (2017)
LINK ♪♫♬
PASS: pilangel8
CANCIONES: 32
- 21st Century Schizoid Man
- Cadence and Cascade
- Cirkus (including Entry of the Chameleons)
- Discipline
- Elephant Talk
- Facts of Life
- Fallen Angel
- Frame by Frame
- Happy with What You Have to Be Happy With
- Heartbeat
- I Talk to the Wind
- Indiscipline
- Larks' Tongues in Aspic, Pt. 1
- Larks' Tongues in Aspic, Pt. 2
- Lizard
- Moonchild/The Dream/The Illusion
- Neurotica
- One More Red Nightmare
- Peace – An End
- Pictures of a City
- Red
- Starless and Bible Black
- Starless
- The Court of the Crimson King
- The Devil's Triangle
- The Great Deceiver
- The Night Watch
- Thela Hun Ginjeet
- THRAK
- Vrooom Vrooom
- Waiting Man
- Walking on Air