The History of Rock 'n' Roll: Episodio 4

The Sounds of Soul ★★★★

El Soul (alma) es definido como la esencia del espíritu humano. En la música popular de los años 60, significaba algo más tangible. Era un grito de alegría, un llanto de dolor y el emblema de la manifestación desenfrenada. - La frase inicial con que comienza un recuento de la música Soul. 

La música Soul es sinónimo de grandes voces y grandes artistas. Cada uno de ellos inolvidables. James Brown, uno de los pioneros de la música soul, y no solo por sus canciones si no también por su estilo de interpretar y bailar que marcó un nuevo estándar. Pero desde fines de los '50 hasta los '70 tenía mucha competencia. Desde los cantantes del blues hasta los cantantes Góspel más sublimes. Sam Cooke, interpretaba el Góspel de una manera melodiosa, mientras que uno de sus rivales y amigos, Jackie Wilson, influencio fuertemente a la nueva generación de cantantes soul por su marcado Performance. 

La música Soul empezaba a industrializarse, cada ciudad tenía su propia identidad; Filadelfia, Detroit, Memphis, o de disqueras como Atlantic Records. 

Atlantic Records fue una de las principales disquera en distribuir música de artistas negros, como la música de Ray Charles. Aretha Franklin fue otra de las grandes artistas que grabo discos con la discográfica Atlantic Records.

Otros de los artistas a quien se le rinde tributo es 'Wilson Picket', una figura importante del Soul y muy influyente en la música Funk de los 70s. Mientras que en el 'sonido de Memphis', la discográfica Stax, presentaba artistas como 'Otis Redding'; uno de mis artistas y cantantes favoritos. 

Fueron la herencia del Góspel y Blues, la música Soul asentó raíces en compañías de discos independientes que creaban música para un público segregado. Para que un artista del Soul se consagrara como estrella debía actuar en cuatro teatros; el Teatro Regal en Chicago; el Howard en Washington; el Uptown en Filadelfia y el Apollo en Nueva York. 

En Detroit, una nueva disquera empezaba a surgir, Motown. Berry Gordy fue el fundador de Motown, y contribuyo a que los discos grabados por artistas negros; Four Tops; Smokey Robinson & the Miracles; Little Stevie Wonder; The Temptations; The Supremes; Marvin Gaye; The Jackson 5 y otros más fueran conocidos mundialmente donde la música pop estándar de aquellos años había roto las barreras de segregación. 

Curtis Mayfield fue uno de los primeros artistas en escribir canciones sobre los problemas sociales que asolaban los EEUU, y además de ser precursores en los Derechos Civiles. Junto a Curtis se unió James Brown, con un canción que reflejaba ese entusiasmo de la comunidad negra en EEUU, ''Say It Loud – I'm Black and I'm Proud’’. 

La era de oro del Soul fue en 1960, y esos sonidos siguen en la música y cultura de hoy en día.

Patti LaBelle

Sam Cooke

Wilson Pickett

Smokey Robinson

Michael Jackson

The History of Rock 'n' Roll: Episodio 3

Britain Invades, America Fichts Back ★★★★

Gran Bretaña invade, América se defiende. Después de que la música rock ganó un poco de aceptación, comenzó a perder un poco de la aventura e inspiración de aquellos primeros años. A principios de la década de 1960, esta exportación estadounidense regresó rápidamente, pero empezaba a importar un sonido fresco por grupo como los Beatles, The Rolling Stones, así como una ráfaga de otras bandas británicas. Estas agrupaciones se influyeron de los artistas a mediados de los 50s (Elvis, Chuck Berry, Buddy Holly, Gene Vincent, inclusive algunos artistas del Blues) cosechando un enorme éxito en tierras americanas. 

Los grupos estadounidenses tuvieron una gran competencia que realmente puso a prueba su talento. Como en los capítulos anteriores, presenta un gran material de archivo junto con entrevistas significativas de iconos de rock y algunos artistas de esa época. 

El episodio comienza en Liverpool, Inglaterra, el hogar de los Beatles, el grupo de rock más famoso de todos los tiempos. A principios de los años 60, había una banda llamada "The Quarrymen", donde uno de los integrantes era John Lennon. Paul McCartney se reunió con él, donde comenzaron a escribir canciones y cambiaron el nombre de la banda por ''The Beatles'', el resto es historia. 

En esos mismos años cuando los Beatles ocupaban la listas de éxitos, The Beach Boys empezaba sonar con fuerza con la canción "I Get Around", al igual que el Motown, estudio discográfico que difundía música pop con raíces del R&B. Sin embargo más bandas británicas aparecían; Gerry and the Pacemakers, The Animals, The Searchers, y en especial una banda que le hizo una seria competencia a los Beatles, Los Rolling Stone. La música de los Rolling Stones emanaba fuerza y sexualidad, inspirados de las raíces del rock 'n' roll, Blues y R&B. Más agrupaciones británica con Herman's Hermits, Peter and Gordon y The Kinks.

La segunda parte del título de esta entrada es 'America Fights Back', y el episodio continúa resaltando algunos de los mejores grupos estadounidenses como The Supremes con "You Can't Hurry Love"; The Lovin' Spooful, "Do You Believe In Magic"; The Young Rascals con "Good Lovin"; The Byrds con "Turn! Turn! Turn!'' (A de Byrds se le consideraba como la respuesta americana de los Beatles) y The Mamas and The Papas con "Creeque Alley". 

Mas grupos Británicos con The Who's y la canción "I Can't Explain"; The Hollies con ‘’Carrie-Ann" y The Spencer Davis Group (con Steve Winwood, uno de mis cantantes favoritos) con la canción "Keep on Runnin". 

También resaltan una polémica en aquellos años cuando John Lennon dijo: ‘’Los Beatles eran más grandes que Jesucristo’’. Estos comentarios causaron gran conmoción especialmente en los círculos conservadores de los EEUU. 

Finaliza con una de las canciones emblemas de los Rolling Stones, ''Pain it Black'', el cual yo considero una canción adelantada a su época.

Shōjo Shūmatsu Ryokō. Episodio 09

Tecnología – Acuario – Vida ★★★★½ (ESENCIAL)

Que se encontraran con máquinas que sepan empatizar con las personas, sinceramente no me lo esperaba. 

Nos brindan más detalles para entender mejor este extraño y desolado mundo. Las chicas siguen explorando e investigan unas instalaciones que contienen un acuario con un pez, custodiado por un guardián robótico. El conocimiento que contiene el robot es interesante, él explica que estas instalaciones funcionaban como un criadero de peces para la producción masiva de comida, y él mantiene funcionando lo que queda de su sector en ausencia de seres humanos. Al principio, Yuuri y Chito cuestionan la personalidad de esta 'criatura-maquina', sin embargo pronto se dan cuenta de que a pesar de sus cuerpos no orgánicos, todavía experimentan una forma de "vida" comparable a la de los humanos. Esto ocurre en el transcurso de varias conversaciones, durante las cuales el robot expande el concepto de "vida" de las chicas más allá de los seres orgánicos como ellas. 

En la escena donde Chito casi se ahoga cuando intenta nadar, las chicas se dan cuenta de que sus propias vidas no son excepcionales cuando se trata de la posibilidad constante de la muerte pero también esto reafirma lo que significa la vida. 

Más tarde esa noche, el robot gigante de construcción comienza a desmantelar un sector de la instalación. Temiendo por la vida del pez, Yuuri intenta salvar lo que queda de vida orgánica del lugar. 

Me sorprende como este anime toma muchas reflexiones de la vida, y logre transmitirlo de una manera tan placentera, ya sea a través de sus personajes o de su mundo post-apocalíptico.

Shōjo Shūmatsu Ryokō. Episodio 08

Memoria – Espiral – Luz de luna ★★★★½

Me encanta esta serie, por ahora lo mejor del año. En este episodio, las chicas contemplan el olvido y los recuerdos, al menos Chito parece consciente de lo importante de la memoria, y se hace más evidente cuando se encuentran en lo que parece ser una extensión interminable de archivadores. Algunos cajones están abiertos, donde las chicas encuentran objetos aparentemente inútiles. Eventualmente, cuando se encuentran con otra de esas estatuas que aparecieron en el episodio cuatro, Chito se da cuenta de que todo este sitio es en realidad un cementerio, dado que los objetos que descubrieron podrían ser lo único que queda para conmemorar a los propietarios de las tumbas. 

Este episodio ofrece una pequeña reflexión sobre el valor de la vida, incluso de las limitaciones como la muerte y el olvido. En el primer segmento, Chito contempla en silencio la belleza transitoria de los copos de nieve cuando se derriten, haciendo una analogía de que los recuerdos se desvanecen en las personas. Aun así, tienes la impresión de que la vida vale la pena por el bien de experimentar esta belleza. 

La parte divertida es el aparente síndrome de la 'Locura de la Luna' por parte de Yuuri, y por supuesto lo más destacado creo yo, ver a las chicas borrachas y bailando a la luz de la luna. Ser un borracho feliz, es uno de los placeres de la vida. 

Una vez más, ‘Girls 'Last Tour’ introduce una sorprendente cantidad de filosofía de la vida, y lo hace de una manera reconfortante y relajante.

The History of Rock 'n' Roll: Episodio 2

Good Rockin' Tonight ★★★★½ (ESENCIAL)

Imágenes de archivos históricos para la música de grandes leyendas del rock & roll. Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, The Everly Brothers y muchos otros; grandes iconos de lo que fue la música a mediados de los 50s. La música rock 'n' roll estaba tratando de romper las barreras culturales y liberar ese ambiente de segregación en la música, y particularmente ilustra la división entre la generación más joven que amaba la música rock, a la generación anterior que a veces percibía el rock como una mala influencia. 

Elvis fue muy importante en romper esas barreras, él representaba el choque de dos culturas; una cultura blanca europea y una cultura negra africana. Durante cinco años el rock 'n' roll fue muy criticado especialmente por los adultos, pero para los jóvenes adolescentes, empezaban a descubrir una música con un ritmo casi completamente nuevo; no la música clásica de sus padres o las canciones pop que pasaban en las estaciones radiales. 

Similar al primer capítulo, ‘’Good Rockin’ Tonight’’ contiene excelentes entrevistas de grandes estrellas de rock (Bruce Springsteen, Tom Petty, Don Everly, por ejemplo) mientras hablan sobre Elvis, Chuck Berry, Buddy Holly y otros. 

Esto puede terminar como uno de mis episodios favoritos, solo porque me encanta este período en la historia del rock and roll y soy perdidamente fanático de los artistas que aparecen en este episodio. 

En esta compilación de canciones, por ejemplo, escuchamos a Chuck Berry tocando "Roll Over Beethoven"; Elvis Presley canta su famosa canción "Hound Dog"; Carl Perkins, lo mismo con "Blue Suede Shoes"; Jerry Lee Lewis, "Whole Lotta Shakin' Goin' On". Otras piezas del rock como "Oh, Boy" de Buddy Holly; "Bye Bye Love" de Everly Brothers; "Only the Lonely" de Roy Orbison; "At the Hop" de Danny And the Juniors; "You're Lost That Lovin 'Feeling'' de The Righteous Brothers; The Ronettes con "Be My Baby" y Ben E. King con "Stand By Me". 

Como comenta Don Everly de los Everly Brothers, "los primeros cinco años del rock n 'roll fueron realmente duros para los intérpretes. Los padres, los medios, los grupos religiosos y sociales, al parecer, todos los adultos parecían estar en contra del rock ‘n’ roll y prohibirlo. 

Pero a medida que los fanáticos exigían más y más, los productores de discos respondían a la demanda con cientos de nuevas canciones producidas a un ritmo enloquecido. Con tantos nuevos discos que llegan a las estaciones de radio, la famosa 'payola' se convirtió en una palabra sucia de la industria, con DJ's como Alan Freed sufriendo las consecuencias de aceptar dinero por tocar ciertos discos. 

Este período de agitación en la industria finalmente dio paso a un período de calma  a finales de los años cincuenta. Cuando los rockeros de los 50 dejaron de tocar; Little Richard se hizo sacerdote, Chuck Berry fue a la cárcel, Jerry Lewis se casó con su prima adolescente, Buddy Holly murió en un accidente de avión y Elvis se fue al ejército. El rock de principios de los 60 se llenó de estrellas pop manufacturadas. Con una nueva cosecha de artistas como Bobby Rydell, Fabian, Paul Anka y Neil Sedaka. También me pareció interesante ver a Fabian reflexionar sobre sus días y cómo era como un "ídolo adolescente". Lo mismo vale para Neil Sedeka, quien habla sobre un edificio en la ciudad de Nueva York (el Edificio Brill) donde se colocaba a los compositores en cubículos y se les decía que soltaran canciones exitosas ¡y, sorprendentemente, lo hicieron! 

El productor Phil Spector causó sensación con The Ronettes, y los adultos y adolescentes de Estados Unidos finalmente encontraron una canción que a ambos les gustaba y disfrutaba en ''The Twist''. 

Los primeros 4 o 5 minuto fue un gran tributo a Chuck Berry y la música rock 'n' roll, con algunas imágenes de personas que atacan el rock 'n' roll con racismo.

Inuyashiki. Episodio 08

Mari Inuyashiki ★★★½

La familia de Ichiro apareció más detalladamente en el primer episodio, pero apenas había tenido apariciones desde entonces. Mari le da título a este episodio y toma un papel de co-protagonista, con casi la mitad del episodio contado desde su perspectiva. Ella se involucra de una manera anticipada y sorpresiva en la historia central; conoce a Ando de su clase, incluso le ve pasar el rato con su padre y los sigue. En el camino, obtenemos algunos de los momentos más divertidos de la serie, cuando Mari imagina varios escenarios creativos detrás de cómo los dos sean conocido, pero ella descubre al menos algunos de sus secretos sobrehumanos. La percepción que tenemos tanto de ella como de Ando es igual de interesante. En una escena posterior Mari demuestra que no está segura de cómo actuar con su padre ahora que conoce algunos de sus secretos. Todo esto sucede casi hasta la mitad del episodio. Mientras que en la parte final vemos las escenas de acción, que nos venían anunciando desde el ‘opening’; Hiro contra el mundo, un caos aparentemente apocalíptico. El enfrentamiento de Hiro con la policía, él se infiltra en la estación al mismo estilo que Terminator. Quizás lo hizo por haber disparado a matar contra Shion y su abuela pero después las vemos caminando relativamente ilesas, Hiro las curó. 

No tengo nada que reprochar a la animación, impresionantemente muy bien animados en las escenas de acción, pero todo se vio como un acto puramente vacío y repitiendo la misma fórmula de los primeros episodios.

Inuyashiki. Episodio 07

Shion Watanabe ★★★★

Un capitulo con emociones polarizadas. La primera parte con una revelación chocante de Hiro, del porque su placer por asesinar, respondiendo con una simple respuesta minimalista pero no deja de ser inquietante. Matar y asesinar tiene el mismo objetivo, pero con un contexto diferente. 

En el último episodio vimos a Hiro matando a todos los que insultaron la memoria de su madre en Internet. Ahora vemos a Hiro quedarse con una niña y su abuela. Ellas no saben que Hiro es el asesino que busca la policía hasta que él lo revela. Después del extraño incidente que le dio los poderes, Hiro piensa que perdió al ser humano dentro de él. No sangra y ni siquiera siente dolor, pero cuando vio el suicidio de una persona en la estación del metro, se dio cuenta de que asesinar lo haría sentirse vivo. Pero gracias a la genuina amabilidad y buena voluntad de Shion Watanabe, Hiro promete salvar las vidas de las personas que están a punto de morir. Como vimos en episodios anteriores, él puede curar a los humanos como cuando curó el cáncer de su madre. Así que empieza por curar a pacientes con cáncer. 

Sin embargo al final del episodio, la policía logra rastrear su ubicación, y todo esto cuando comenzó a ayudar a personas, quizás ya era muy tarde para redimirse. 

El episodio intenta explicar, cómo fue que Hiro desarrollo su mentalidad de psicópata.