The Hunt (Jagten) (2012)

La cacería ★★★½ [👍]

El drama está bien pero la película está sobrevalorada en cierta manera.

La película narra la historia de un hombre cuya vida se desmorona lentamente después de que una niña lo acusa falsamente de comportamiento inapropiado. Su enfoque para contar esta historia es dejar que los acontecimientos fluyan naturalmente a su debido tiempo. Esto nos permite sumergirnos en el ambiente, y para contemplar y reflexionar sobre las consecuencias que se presentan, y cómo la vida de este hombre se ve dañada, mientras las cosas se complican cada vez más para él. El escenario, un tranquilo pueblo danés, contribuye a la atmósfera reflexiva. Los lagos y bosques le otorgan a la película una estética serena, casi meditativa, que contrasta con la intensidad de la trama.

Ves cómo su vida cambia gradualmente a medida que pierde a sus amigos, su trabajo, su familia y cualquier vida social. Sin embargo, debo decir que la reacción del pueblo al volverse tan rápidamente contra el protagonista, un hombre al que conocen de toda la vida, a veces resulta estúpida. En la vida real, creo que la gente sería más escéptica antes de destruir por completo la vida de alguien por una acusación, especialmente si se trata de alguien conocido. Pero, claro, quizás así es precisamente como se manifiesta la mentalidad de la multitud: repentina, emocional e irracional.

El alma de esta película es ‘Mads Mikkelsen’ como Lucas; su interpretación con tanta ternura y delicadeza especialmente al principio, en sus interacciones con los demás. Lucas cambia cuando se da cuenta de que su mundo se desmorona a su alrededor, y aunque al principio parece afrontarlo con gracia, poco a poco sucumbe a los desafíos que la vida le ha deparado. Es aquí donde la interpretación de Mikkelsen comienza a transformarse: pasa de ser elegante y dulce a estar roto.

La película también pone de manifiesto la importancia de la presunción de inocencia. Casi arruinaron su vida y lo marcaron simplemente por su impaciencia y su afán de intervenir en una situación que debería haberse dejado en manos de las autoridades más competentes. Los seres humanos somos animales de manada, como los lobos y los perros, y la mayoría seguimos a los demás sin pensar por nosotros mismos.

El final de la película fue interesante porque te lo dejan en cierta medida a la interpretación, es decir, los hombres están de caza y alguien dispara a Lucas, pero falla. Esto puede interpretarse de dos maneras: o alguien que aún lo cree culpable realmente le disparó, o Lucas lo imaginó todo, ya que siempre sentirá que lo persiguen y que ahora está marcado de por vida. Me encantó ese final abierto y lo bien que lo plasmaron.

Director: Thomas Vinterberg

The Holdovers (2023)

Los Que Se Quedan ★★★½ [👍]

Su estructura narrativa básica y en especial su fuerte factor nostálgico que evoca están bien ejecutados pero, se basa en eso principalmente y si bien me gustó, el guion utiliza arquetipos demasiado familiares (el profesor gruñón, el alumno rebelde y la figura maternal en duelo). Su progresión narrativa sigue una estructura muy tradicional que no arriesga demasiado.

Sinopsis rápida: Estamos en 1970 en un internado universitario en plena temporada navideña, con el profesor de historia y literatura ‘Paul Hunham’ (Paul Giamatti), el estudiante Angus (Dominic Sessa) y la afligida trabajadora de la cafetería Mary (Da'Vine Joy Randolph).

Su dirección evoca una cápsula del tiempo, los diálogos vertiginosos y la sensación nostálgica que transmite. Me gusta cómo mantiene la inmersión en los años 70, por su apelación a la nostalgia: La estética "retro" talvez (tipografía de los años 70, música de época) que busca conectar con la emoción del espectador de manera directa. Aunque puede ser un recurso para enmascarar una historia que, en el fondo, puede ser convencional.

Me gustan las interpretaciones: Giamatti sigue demostrando su brillantez, y recuerdo que la primera vez que lo vi fue en la película del mismo director que me encantó, “Sideways” (2004), con una interpretación de un triste frustrado y a la vez divertido que hasta ahora lo recuerdo, ese estilo parecido estuvo impregnado aquí también. Mientras que el actor ‘Dominic Sessa’ ofrece un buen contrapunto con su calidez, sencillez y humanidad juvenil, que contrastan con la misantropía sarcástica de Giamatti.

Lo que no se puede negar es que The Holdovers tiene su encanto. Todo se siente real, cercano incluso te puedes identificar. El guion fluye de un momento a otro con naturalidad. Historias desgarradoras de pérdida y enfermedad mental se mezclan con la complejidad de las interacciones humanas. A veces parece que no pasa nada, pero luego te das cuenta de que todo se desarrolla en la mente de los personajes. Las conversaciones no dichas, las revelaciones no expresadas; como en la vida, pueden tener sus interpretaciones implícitas.

Hay momentos en que la película parece entretenerse demasiado, puede resultar como si fuera relleno. En numerosas ocasiones las escenas se desvanecen y no parezca que hayan terminado o que no tengan un final satisfactorio. Quería ver cómo continuaría la conversación, o las situaciones, cómo reaccionarían los personajes ante lo sucedido y después. Por otro lado, no dejo de pensar que también la vida está llena de rellenos, situaciones que simplemente suceden y que no van a ser lo más importante en tu vida, pero lo viviste y quedara como anécdota para contar.

A algunos no les gustará, les parecerá aburrida, tal vez demasiado nostálgica para una época a la que muchos no pertenecen, que una película centrada exclusivamente en gente privilegiada no es algo que el mundo necesite ahora mismo, y lo entiendo perfectamente. Pero a veces es agradable tener una distracción de algo que no trate sobre nada en particular, algo que no sea importante ni pretenda cambiar el mundo, algo que exista simplemente como observación y narración.

Así que más allá de las críticas sobre su originalidad, la cinta sobresale por su ejecución. Se aplaude el desarrollo de los personajes, el dolor psicosocial que maneja la trama y la impecable química entre el reparto principal.

Y lo que gusto también fueron las canciones en su banda sonora, como las de Cat Stevens y otros intérpretes que no reconocí pero me gustaron, con un estilo de cantautor folk pop. 

Director: Alexander Payne

A Knight of the Seven Kingdoms: Episodio 06 (Final de Temporada)

The Morrow ★★★½ [👍]

El episodio final de temporada que sirve como un epílogo, y que también aborda las sombrías consecuencias del Torneo de Ashford y sienta las bases para futuras aventuras.

Tras la muerte de Baelor Targaryen, el episodio se centra en la realidad del duelo. Personajes como Valarr Targaryen lloran la pérdida de su padre, mientras que Maekar lidia con una profunda culpa por haberle asestado accidentalmente el golpe mortal a su hermano. El episodio aprovecha esta tragedia para dar mayor profundidad a los personajes secundarios del universo de Juego de Tronos, mostrando con gran sensibilidad a aquellos que han sido transformados irrevocablemente por Ser Duncan ‘el Alto’.

En este episodio, sin embargo, Maekar se niega rotundamente a dejar marchar a Egg, considerándolo su última oportunidad para criar a un niño como es debido. Egg engaña a todos y se escapa con Dunk de todos modos. Este giro pone a Dunk en serios problemas, ya que se convierte en enemigo de la familia Targaryen, quienes inevitablemente enviarán perseguidores tras ellos.

En cuanto a momentos y temas conmovedores de los personajes, el episodio alcanza su punto álgido cuando Dunk se ve obligado a replantearse el rumbo de su vida. Se sienta con Maekar y le explica con claridad por qué no puede aceptar alternativas sensatas ni un entrenamiento adecuado a manos de un maestro de armas. En cambio, elige la vida dura e impredecible de vagar por un futuro marcado por las dificultades y la carne salada.

La serie concluye con una escena final en la que Dunk y Egg cabalgan hacia lo desconocido. En un detalle interesante, el fantasma del mentor de Dunk, Ser Arlan de Pennytree (montando el recuerdo de su caballo ‘Sweetfoot’), vela por la pareja antes de desviarse hacia el campo, pudiendo finalmente descansar ahora que ha cumplido su deber de convertir a Dunk en un caballero respetable.

B (Estuvo bien entretenido esta primera temporada pero la están sobrevolando también, eso hay que decirlo. Solo queda esperar las siguientes temporadas, pero sin duda esto es un buen punto inicio para épicas aventuras mas adelante.)

A Knight of the Seven Kingdoms: Episodio 05

In the Name of the Mother ★★★½ [👍]

Me gusto los flashback, solamente que la lucha del juicio lo sentí algo melodramático.

Se presenta lo que, en teoría, debería ser su momento más épico. No se había celebrado un juicio de siete en más de un siglo, y en este caso no solo participa un simple caballero errante, sino también el heredero del Trono de Hierro, varios miembros de alto rango de la familia real Targaryen y más. En teoría, este es el tipo de evento grandioso y sangriento por el que el universo de Juego de Tronos es famoso, y sería comprensible que uno llegara a este episodio esperando algo parecido a una versión a menor escala. Sin embargo, al igual que casi todo lo demás relacionado con esta serie, sigue jugando con nuestras expectativas sobre lo que esperamos de esta franquicia.

Para empezar, casi la mitad del episodio ni siquiera trata sobre el juicio de Dunk. En cambio, comienza con un flashback a su juventud, cuando Dunk busca monedas y armaduras en un campo de batalla con su compañera Rafe para venderlas. Presumiblemente, como muchos otros, Dunk y Rafe planean escapar, acumulando monedas con la esperanza de costearse un pasaje a las Ciudades Libres. Pero el joven Dunk está nervioso, temiendo que su madre, desaparecida hace mucho tiempo, no pueda encontrarlo al otro lado del mar, o que la vida en otro lugar resulte ser tan miserable como la que vive actualmente.

Pero, como suele ocurrir en estas historias, todo resulta en vano. Les roban las monedas y matan a Rafe. El joven Dunk es rescatado por un borracho Ser Arlan de Pennytree, quien, a pesar de vomitar por todas partes, es bastante hábil con la espada. Pero este encuentro tampoco es el típico romance de mentor que muchos podrían haber imaginado. Ser Arlan es un desastre que bebe demasiado y despotrica en el bosque como un loco, entrenando ocasionalmente, y en general, ignorando al muchacho que lo ha seguido durante kilómetros sin comida ni refugio. Aun así, Dunk sigue adelante, aparentemente decidido a formar parte de su séquito. Sí, Ser Arlan lo salvó y cambió el rumbo de su vida al darle la motivación para convertirse en caballero, pero no parece que le haya hecho muchos favores por el camino.

Ya cuando Dunk recupera la consciencia en un campo tan lleno de barro y niebla que es difícil distinguir lo que sucede, estamos de vuelta en la Lucha del Juicio. Caballeros a caballo pasan volando, mazas se balancean junto a su casco y lanzas se rompen sobre sus cabezas. Nada de esto es atractivo ni parece sacado de una leyenda, aunque es seguro que este evento será reinterpretado como tal casi de inmediato una vez que termine. Dunk y Aerion gruñen y forcejean en la tierra, apuñalándose e hiriéndose mutuamente.

Pero si bien al final hay un momento heroico tradicional, lo impactante es lo inútil que resulta todo al final. Sí, finalmente obliga a Aerion a ceder, y el Targaryen retira su acusación sobre lo que, objetivamente, era una acusación increíblemente ridícula. Pero el precio de todo resulta ser mucho mayor de lo que cualquiera probablemente esperaba. De hecho, tal vez deberíamos haber adivinado de inmediato que Baelor Targaryen estaba condenado en el momento en que dio un paso al frente para hacer algo simplemente porque era lo correcto. Así son las cosas en este universo, después de todo, y Baelor se une a una larga lista de hombres buenos que eran posiblemente demasiado puros para este mundo de sangre y violencia. Que muera es tal vez lo menos impactante que ha sucedido en la serie en toda la temporada. Hay más detalles sobre su muerte pero mejor contémplenlo viendo el episodio, para no dar tantos spoilers.

Aunque, en defensa de Dunk, parece que la muerte de Baelor estaba predestinada, lo que significa que probablemente no se pudo evitar. Lo menciono porque hay personajes que tienen sueños premonitorios que se lo cuentan al protagonista, como por ejemplo: Dunk y un dragón muerto con una envergadura enorme que había caído sobre él, pero lo había dejado con vida. En retrospectiva, parece obvio lo que significaba el sueño —la muerte de Baelor en los brazos de Dunk—, pero en aquel momento, con tantos Targaryen participando en el juicio, nadie podría haber adivinado a qué se refería probablemente.

A Knight of the Seven Kingdoms: Episodio 03

The Squire ★★★½ [👍]

Esto fue un punto de inflexión para la primera temporada. Equilibra el desarrollo de los personajes con un clímax impactante y explosivo. El episodio profundiza el vínculo entre Dunk y Egg antes de dar un giro inesperado con una revelación que altera permanentemente el torneo de Ashford

La calma antes de la tormenta. La primera parte del episodio destaca por su pausa para centrarse en la íntima relación entre los dos protagonistas. El episodio comienza con una dinámica encantadora y realista en la que Dunk intenta enseñar pacientemente a Egg a remendar ropa, lo que contrasta con la astucia de Egg y su deseo de acción sin glamour. Es un estudio de personajes sutil y que nos recuerda por qué este spin-off minimalista y a pequeña escala de Juego de Tronos resulta interesante.

A medida que avanza el torneo, la serie da un giro radical hacia el análisis político, explorando la dura realidad de estar atrapado entre los engranajes del sistema de este mundo. Los organizadores del torneo se acercan a Dunk para que se deje ganar en un combate contra ‘Sir Androw Ashford’, con el fin de manipular las apuestas y salvar a la Casa Ashford de la ruina financiera. Plummer presenta esto no como una trampa descarada, sino como pragmatismo dentro de un sistema ya amañado. Esta sub-trama aporta la tensión necesaria y plantea el dilema moral de Dunk, obligándolo a enfrentarse a la verdadera naturaleza del caballero que quiere ser.

La brutalidad del príncipe Aerion. La línea que separa el espectáculo medieval de la brutalidad pura se traza cuando el príncipe Aerion "Brightflame" Targaryen entra en la competición. El oscuro giro de Aerion en la justa —ensartando intencionadamente al caballo de un oponente— resulta a la vez fascinante y aterrador. Más adelante en el episodio, esta villanía culmina en el caos cuando Aerion ataca a la titiritera, Tanselle, y le rompe la mano. Esto contrasta la naturaleza caótica y destructiva de algunos Targaryen con los esfuerzos de Egg por "apagar algunos de sus fuegos" y proteger a los inocentes.

El clímax del episodio muestra a Dunk interviniendo para defender a Tanselle, desenvainando su espada contra el príncipe Aerion. Justo cuando Aerion está a punto de contraatacar y probablemente ejecutar al caballero errante, Egg interviene. En un momento culminante, el joven revela su verdadera identidad: es el príncipe Aegon "Egg" Targaryen, hermano menor de Aerion.

Así que con esta revelación de su identidad, quizás tan pronto, sirve para enganchar a muchos a seguir viendo la serie, como a mí, estableciendo una dinámica de poder completamente nueva en Ashford.

A Knight of the Seven Kingdoms: Episodio 02

Hard Salt Beef ★★★½ [👍]

El episodio comienza con la búsqueda de Dunk para encontrar a un noble que pueda dar fe de su difunto amo, un tipo con un pene flácido enorme, así fue como lo mostraron de manera divertida en la serie, ‘Ser Arlan de Pennytree’; para poder participar en el torneo de Ashford. El problema es que al parecer nadie recuerda a Ser Arlan.

Incluso después de que Dunk logra encontrar a alguien que sí lo hace —el príncipe Baelor "Breakspear" Targaryen, donde Dunk se da cuenta de que ha idealizado demasiado a Ser Arlan, admitiendo a su escudero Egg: "¿Los grandes caballeros viven en los pastos y mueren al borde de un camino embarrado?".

El eje central de este episodio es el creciente desencanto de Dunk con la caballería. Los caballeros que ha conocido hasta ahora en Ashford han sido en su mayoría cretinos arrogantes y abusivos, no los guerreros caballerosos de la leyenda. Al principio, la posibilidad de que un miembro de la plebe como Dunk ascienda por encima de su condición social parece factible, especialmente después de conocer a ‘Ser Donnel de Duskendale’; ya que es el hijo de un pescador de cangrejos y que puede convertirse en un gran caballero, ¿por qué no Dunk? Después de que Egg revela que Ser Donnel no es un héroe de la clase trabajadora, sino un miembro de una próspera y poderosa familia de comerciantes, comienza el fin del sueño ilusorio de Dunk. "¿Qué posibilidades tengo, en realidad?"

El desdén con el que los caballeros tratan a Ser Arlan no se limita a menospreciar las hazañas de un caballero errante, sino que representa un rechazo a los valores que Dunk cree que un caballero debería defender. Esta brecha entre el ideal y la realidad de la caballería parece estar llevando a Dunk a un enfrentamiento con aquellos a cuyas filas aspira a unirse. Al final, Dunk está tan molesto porque ninguno de los caballeros (excepto Baelor) recuerda a su mentor y figura paterna —se considera el «legado» de Ser Arlan— que jura usar el torneo de Ashford para «mostrarles lo que ha forjado». Si no puede unirse a ellos, los vencerá o eso espera.

Los caballeros no son los únicos que Dunk trata mal en este episodio; desde un mozo hasta una Lady, todos lo humillan « ¡Eres grande y estúpido!». La gente lo ha llamado tonto toda su vida, como le recuerda a Egg, pero bueno, es un grandullón. Ese es parte de su encanto: es sencillo pero dulce, y especialmente bueno con los caballos. Tiene un corazón bondadoso y le agradece a Ser Arlan el haberle enseñado a distinguir entre la justicia y la injusticia.

A medida que va desvelando las capas de su aparentemente ingenuo héroe, el actor ‘Peter Claffey’ sigue impresionando como el adorable y algo torpe Dunk, mientras que ‘Dexter Sol Ansell’, como Egg, juega sus cartas con astucia, mostrándose como un escudero que actúa como si tuviera algo que ocultar. Sus diálogos ingeniosos, en particular la respuesta de Egg a la observación de Dunk de que siempre lo han llamado tonto. También fue interesante ver cómo Egg ayudó a Dunk cuando este tenía dificultades para expresar qué diseño y color quería que la titiritera ‘Tanselle’ pintara en su escudo.

Hablando de Egg, es curioso lo rápido que salió corriendo de vuelta al campamento en cuanto vio a los Targaryen entrando en la ciudad, por no mencionar que sabe más sobre caballeros y los Grandes Reinos de lo que probablemente debería saber un niño de su edad.

A Knight of the Seven Kingdoms (El Caballero de los Siete Reinos) (TV Series 2026– )

Episodio 01: The Hedge Knight ★★★½ [👍]

Me anime a verla ya que leí buenos comentarios sobre esta serie en internet. Todavía no veo la serie “La casa del dragón”, quizás tenía que haberlo hecho pero me da flojera. Sin embargo al ver visto todas las temporadas de “Juegos de Trono”, entiendo bien este mundo de fantasía medieval  y con todo su estilo gracias a su creador ‘George R. R. Martin’. Para mí ‘GoT’ es la mejor serie del universo y su temporada final me gusto, digan lo que digan.

En sus primeros cinco minutos, "El caballero de los siete reinos" deja claro, de forma divertida, que es diferente a cualquier otro episodio de Juego de Tronos.

«Me queda tan bien como a él», murmura el imponente pero bondadoso escudero ‘Dunk’ mientras sostiene la espada de su amo recién fallecido. Mientras Dunk reflexiona sobre si convertirse él mismo en caballero, la cámara se centra en su rostro mientras la emocionante música de Juego de Tronos se intensifica, anunciando que grandes cosas le esperan a nuestro protagonista, solo para un corte abrupto a Dunk defecando explosivamente junto a un árbol. No estamos ante un gran héroe, y la serie no sigue el camino que quienes conocen la franquicia de Juego de Tronos podrían esperar. Esto se confirma aún más por la ausencia de una secuencia de créditos iniciales, donde solo aparece el título de la serie.

Con una duración aproximada de 40 minutos, el primer episodio de la serie no pierde el tiempo en presentar a sus personajes principales y su mundo. Dunk conoce a Egg, el coprotagonista, en los primeros 10 minutos. La química entre los personajes es instantánea; una entrañable y algo torpe pareja formada por el hermano mayor y el hermano menor. Su relación es el corazón de la serie y mantiene al espectador emocionalmente involucrado en lo que hasta ahora, es una aventura sin elementos fantásticos.

Dado que Dunk no es más que un humilde aspirante a caballero errante, y Egg aparentemente carece de hogar y seres queridos, la serie adopta una visión más realista y sin artificios. Al menos por ahora, Dunk y Egg están lejos de las profecías y los escenarios apocalípticos que caracterizan a La Casa del Dragón y Juego de Tronos, y la serie se libera de estar atada a las tramas de esas series. Sin la carga narrativa que conllevan, Un Caballero de los Siete Reinos puede emprender su propio y fascinante viaje.

Esto convierte a la serie en un excelente punto de partida para quienes estén interesados en adentrarse en el mundo de Juego de Tronos, pero que se sientan abrumados por más de una década de episodios y libros. No es necesario haber visto ni leído nada para disfrutar de Un Caballero de los Siete Reinos, pero si ya has visto las otras series o leído alguno de los libros, encontrarás mucho que apreciar en esta serie más concisa y centrada en los personajes.

El pobre Dunk no recibe ningún respeto. Ya sea del insolente Egg («Todo caballero necesita un escudero. Tú pareces necesitarlo más que la mayoría») o de las prostitutas y los señores de Ashford, donde se aventura a participar en un torneo, Dunk es objeto de burlas por su tamaño, su vestimenta y su propia fragilidad. Sin embargo, persevera a pesar de todos los desafíos; puede que no sea particularmente inteligente ni temible, pero Dunk tiene espíritu y una bondad innata, especialmente con los animales, ya que a menudo habla con sus caballos y prioriza su cuidado. Descubriremos que Dunk ha tenido una vida dura y está acostumbrado a que lo subestimen, pero Egg ve algo en él que el propio Dunk quizás no vea, y se empeña en ofrecerse como su escudero.

Con este encantador estreno de temporada, resulta prometedor presentando a dos personajes entrañables y cautivadores, Dunk y Egg, y ofreciendo suficiente emotividad y humor para mantener el interés en una historia sin dragones ni ninguno de los otros elementos fantásticos que uno suele esperar encontrar en las historias de George R. R. Martin.

Rick and Morty: Episodio 7x10 (Final de Temporada)

Fear No Mort ★★★½ [👍]

Es un episodio que se centra en la parte psicológica de nuestros dos protagonistas aunque con un giro de uno solo. Deja de lado la excesiva complejidad de la ciencia ficción para ofrecer una exploración íntima de la codependencia de Morty y el duelo de Rick.

Nuestro dúo protagonista va en un "Carnaval de Pesadillas", donde son abordados por un misterioso personaje. Este los dirige al "agujero del miedo": un portal ubicado dentro de un cubículo del baño de un restaurante que consume y procesa los miedos más profundos de una persona.

Mediante una serie de complejas secuencias que desafían la realidad, parece que Rick y Morty se enfrentan a amenazas y miedos psicológicos, burlan el agujero e incluso interactúan con la difunta esposa de Rick, Diane. Sin embargo, el giro final revela que Rick nunca entró en el agujero. Todo el viaje, mentalmente agotador y emocionalmente traumático, fue únicamente obra de Morty.

Para Morty, el agujero del miedo sirve como crisol para enfrentarse a sus inseguridades. El terror más profundo de Morty es darse cuenta de que su abuelo tal vez no lo necesite.

Toda la experiencia dentro del agujero consiste en que Morty proyecta lo que cree que son el trauma y los deseos de Rick. Crea una ilusión de Diane como mecanismo de defensa, temiendo que si Rick alguna vez encontrara la verdadera felicidad con ella, su dinámica aventurera terminaría. Finalmente, Morty se ve obligado a afrontar la dura e incómoda verdad de que ama a Rick mucho más de lo que Rick lo ama a él: una dinámica de codependencia que destruye su autoestima.

Cuando Morty finalmente escapa del agujero al enfrentar sus miedos a la humillación pública y al abandono, la resolución es conmovedora. Rick regresa al restaurante, aparentemente pensando en probar el agujero él mismo. En cambio, simplemente saca una foto de Morty de su billetera y la coloca en el tablero de honor de los clientes que sobrevivieron al agujero del miedo. Este gesto silencioso es una hermosa confirmación de cuánto le importa a Rick, demostrando que siempre lleva a Morty en su corazón.

Es un final interesante para una séptima temporada irregular y experimental. Se presenta como un estudio de personajes inteligente que obliga a sus protagonistas a una profunda introspección.

B (Una temporada irregular pero con momentos muy disfrutables.)

Rick and Morty: Episodio 7x09

Mort: Ragnarick ★★★½ [👍]

Un episodio lleno de acción que trae de vuelta al Rick clásico, oscuro y egoísta de las primeras temporadas. Impulsado por la búsqueda de energía infinita, Rick explota Valhala, lo que da como resultado un ciclo absurdo, sangriento e hilarante de muerte, reaparición y sátira religiosa.

El episodio comienza con Rick matando accidentalmente a Jerry, lo que lleva al descubrimiento de que el Más Allá es real y fácilmente accesible como una dimensión alternativa. Como era de esperar, Rick ve esto inmediatamente como una oportunidad para obtener energía ilimitada en lugar de un despertar espiritual. Su gran plan: conseguir que un ‘Pie Grande’ atormentado y cautivo lo mate, enviando a Rick directamente al Valhala. Una vez allí, Rick asalta a un herrero, construye un relé de energía y pasa el episodio masacrando vikingos que reaparecen usando armas cada vez más ingeniosas.

Mientras tanto, Morty muestra demasiada compasión hacia Pie Grande, lo que, sin querer, lo envía también al más allá. Esto desencadena un choque masivo de sistemas de creencias, con el Papa (quien tiene un escuadrón privado de entidades paranormales en sus "Papabolas" o "Pokébolas") entrando en escena para aprovechar el poder del Valhala y tomar el poder de forma dictatorial.

Como sugiere el título inspirado en Marvel, Ragnarok, se trata esencialmente de una épica historia de superhéroes. Sin embargo, en lugar de seguir el cliché de los superhéroes al pie de la letra, el episodio se centra en la sátira de la religión organizada. Establece un paralelismo entre el catolicismo, la teología nórdica y el culto al diablo, presentándolos a todos como instituciones burocráticas impulsadas por la misma devoción ciega. El más allá se reinventa ingeniosamente como un bucle.

A pesar del humor nihilista y pagano característico de Rick Sánchez, el episodio logra presentar un argumento reflexivo a favor de tener fe personal frente a estar sometido a sistemas religiosos.

Después del desastroso anterior episodio, Rick vuelve a su zona de confort: moralmente ambiguo, profundamente narcisista y dispuesto a pisotear a cualquiera para conseguir lo que quiere.

La dinámica entre Rick y Pie Grande es de lo más destacable del episodio, ya que muestra a la perfección la tendencia de Rick a subestimar a los demás y sufrir las consecuencias, donde se ve su sadismo más empático que puede ofrecer.

Un episodio divertido, lleno de acción e ingenioso que critica a la religión organizada, a la vez que ofrece escenas de comedia irreverente y ciencia ficción caótica.

Rick and Morty: Episodio 7x03

Air Force Wong ★★★½ [👍]

El episodio se centra en un triángulo de egos extraño pero divertido que involucra a Rick, el presidente Curtis y la terapeuta de la familia, la Dra. Helen Wong.

El Presidente tiene la osadía de salir con la Dra. Wong, algo que Rick, su archienemigo en la serie, no soporta. Rick ve al Presidente como un colega narcisista y llega incluso a despedir a la Dra. Wong cuando ella no está de acuerdo con él.

Una vez más, la Dra. Wong, que actúa como la mediadora diplomática de la serie. Transmite verdades psicológicas sensatas y realistas que exponen las inseguridades tanto de Rick como del Presidente. Su consejo al Presidente de "superar su necesidad de aprobación".

El regreso de ‘Unity’ (la alienígena con mente colmena y ex amante de Rick) tiene un gran impacto. Infecta todo el estado de Virginia y lo toma como rehén, preocupada por la espiral descendente de Rick en su implacable búsqueda de ‘Rick Prime’. Es una clara alusión a la angustia emocional que le causó en el pasado, lo que permite a Rick darse cuenta de que hay personas que se preocupan sinceramente por él.

Este episodio me gusto más que los anteriores, y sirve de respiro antes de las tramas principales. La familia Smith —Morty, Summer, Beth y Jerry— queda relegada a un segundo plano, lo que subraya el enfoque exclusivo de la temporada en el desarrollo personal de Rick.

Aunque carece del ritmo frenético y lleno de acción de los episodios clásicos de la serie. Se valora por tratar la terapia y la evolución personal de Rick como un arco argumental tangible, en lugar de un simple chiste. Ya veremos que nos depara en sus aventuras externas e internas del mejor genio animado de las caricaturas.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 08

Dragon vs. Tiger (Dragón contra Tigre)

★★★½ [👍]

Es cierto que la popularidad en vistas para este anime es baja, pero los que lo ven, siento que lo están sobrevalorando. Ojo, me gusto este episodio pero no me lo voy a comprar fácilmente sobrevalorando algo que genuinamente y/o instintivamente no lo siento así.

Presenta una intensa guerra estratégica entre los ejércitos de Seii y Yamato, y se centra en una apuesta táctica no convencional de alto riesgo llevada a cabo por Ryumon.

Así que vamos directo al grano, el clímax del episodio muestra a Ryumon de pie completamente solo en un puente frente a 10,000 Soldados enemigos, preparando té con tranquilidad. Él emplea una ejecución de la clásica estratagema del Fuerte Vacío, que consiste en utilizar psicología inversa para engañar a un enemigo superior, haciéndole creer que una base indefensa está en realidad llena de trampas y emboscadas, provocando así su retirada, eso paraliza por completo a las fuerzas enemigas.

En cuanto a la producción visual, fue interesante la iluminación nocturna y su música de fondo cinematográfica. Y una breve secuencia en 3D hecha con precisión en la que la ropa de Ryumon se incendia.

En lugar de recurrir a tópicos simplistas, el episodio resalta la inteligencia de los comandantes. Ambos bandos conocen a la perfección las tácticas militares históricas, lo que enriquece la narrativa y evita escenarios de batalla forzados. Aunque para ser sincero, lo forzado fue esa retirada del escuadrón Seii.

Por supuesto, todo esto solo sirve para ganar tiempo. La gran esperanza de Yamato, al parecer, es Aoteru, quien actualmente busca una audiencia con el Emperador y le ha dicho a Yoshitsune que esté listo para abandonar Osaka en cualquier momento. Él, y ‘Kinta Moriyama’, el funcionario que fue condenado al destierro en lo que desde hace tiempo era evidente que era una gran estratagema. Aún no está claro qué tienen en mente, pero parece que han logrado impedir por completo que Seii descubra de qué se trata.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 07

The Kanazawa Night Raid (La incursión nocturna de Kanazawa)

★★★½ [👍]

Estuvo genial la ejecución. Lo que no me convenció del todo es lo forzado que fue en que sobrevivieran el niño Taira y Sugoh al intento de asesinato, pero esto brinda también más oportunidad para más telarañas de conspiración.

Una vez más, nos vemos inmersos en el drama de la guerra en curso entre Seii y Yamato. El episodio pasado enfatizó la insensatez de la guerra en un sistema dirigido por sociópatas y mocosos engreídos, y aquí vemos cómo las consecuencias de esa insensatez comienzan a arrasar la tierra de este campo de batalla post-apocalíptico. La única esperanza para cualquiera de los hombres y mujeres que luchan en el terreno, sin importar el bando al que pertenezcan, es su capacidad para adaptarse a estas circunstancias demenciales y luchar con todas sus fuerzas. 

Este anime destaca por sus estallidos de violencia íntima y cuerpo a cuerpo, y la batalla de Sugoh contra un grupo armado de Seii la vuelve catártica para que Tonotsugu Taira se diera cuenta de una verdad que le cambiará la vida: el teniente general Sugoh es su mentor casi paterno. Lo malo de estas escenas de acción es siempre los mismos clichés, algo así en la vida real no pasa, pero lo acepto en esta obra anime.

Sugoh es una figura paterna mucho mejor que la de Denki Taira, y esta nueva alianza entre el Teniente General y el pequeño Gran Archivista Tonotsugu Taira  podría ser justo lo que cambie el rumbo de esta fase inicial de la guerra. Eso, y el hecho de que Nagao sea ejecutado por Sugoh y el salvador de Tonotsugu en el final del episodio. Sinceramente, me sorprendió ver a Nagao morir tan pronto, siendo uno de los antagonistas secundarios que parecían tener más relevancia. El pobre desgraciado vivía para esas pequeñas migajas de elogio que lo interpretaba que le daba su preciada dictadora, ¿y qué obtuvo al final? Nada más que una muerte triste y repentina, y una tumba poco profunda. Supongo que así son las cosas en una guerra como esta.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 06

Eve of War (Víspera de guerra)

★★★½ [👍]

Ya empezó el primer conflicto, y ya está casi todo preparado para la gran guerra.

Tonotsugu Taira, como un niño nepotista petulante, es una representación exagerada y satírica de todos los perdedores incompetentes que han llevado a ejércitos y naciones a la ruina a lo largo de la historia. Si bien el Teniente General Sugoh es claramente la voz del profesionalismo y la experiencia, no hay mucho que se pueda hacer cuando los Altos Mandos han puesto a unos ineptos al frente de la formación. Sugoh hace todo lo posible por convencer a Taira de la insensatez estratégica y logística de cruzar el río hacia Kanazawa y caer en una artimaña de Seii, pero todo lo que consigue Sugoh con esta muestra de sentido común es ser arrestado rápidamente como traidor. Como era de esperar.

La cuestión es que, aunque es divertido ver el panorama general de cómo las decisiones descabelladas del niño Taira chocarán inevitablemente con los planes de Seii y las sanguinarias ambiciones de poder de su propio padre, la serie no ha olvidado que la humanidad, crea una epopeya bélica en medio de la desesperanza. Al final del episodio, vemos cómo las semillas del plan de Denki Taira dan su sangriento fruto. Los leales soldados de Yamato se alzan para enfrentarse al ejército de Seii mientras este avanza hacia el Castillo. Un general no tan conocido, incluso ni en las propias fuerzas de Yamato donde el pertenece, intenta salvar y también inspirar a sus hombres con un sacrificio por el bien de sus hombres a cargo.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 05

The Borderland General Corps Marches Out (El Cuerpo General de la Frontera marcha hacia la salida)

★★★½ [👍]

Este anime te demuestra que crear arte interesante y entretenido a partir de la política y la estrategia militar es posible. Este episodio, trata sobre la reacción de Yamato al golpe de estado en Seii que presenciamos en el episodio pasado. En concreto, vemos cómo este polvorín político crea un campo de batalla logístico propio, ya que el Clan Taira y el bando militar del General Ryumon se enfrentan por la mejor manera de sacar provecho —o evitar estratégicamente— una guerra total con Seii y la Dictadora Wajima. En resumen, este es otro episodio que consiste enteramente en tipos hablando entre sí sobre maniobras militares y política.

Por ejemplo, consideremos lo extraña y ridícula que se vuelve esta tensa situación cuando nos damos cuenta de que el hijo de Taira, quien se une a su padre para intentar persuadir al Emperador de que mantenga el rumbo y ataque a Seii, es literalmente un mocoso malcriado que anda por ahí con ropa de adulto que ni siquiera le queda bien. Es un detalle absurdo que resalta el peligro real de que este emperador inexperto y nervioso sea engañado por individuos egoístas que, evidentemente, solo buscan su propio beneficio. Además, esto hace que el General parezca mucho más heroico y digno de compasión en comparación.

Si nos acercamos un poco más a la realidad, vemos a Aoteru y Yoshitsune lidiando con las consecuencias de las intrigas de los Taira. Admito que aquí es donde toda la charla sobre movimientos de tenientes y estratagemas militares empezó a perderme un poco, pero la escena sigue cargada de la química electrizante entre ambos.

Sin embargo, lo mejor del episodio es quizás el enfrentamiento de Kaku con los aspirantes a desertores que realmente quieren que la dictadora Wajima gane la guerra. Sus argumentos son convincentes: los Tairas son unos inútiles y Wajima es benevolente y dulce. Kaku, por supuesto, tiene experiencia tratando con gente como el Dictador Gentil, y da una charla conmovedora (aunque algo obvia) sobre cómo no podemos confiar en demagogos carismáticos con aspiraciones de poder militar absoluto solo porque tengan una linda sonrisa y un tatuaje facial sexy. Pero ya veremos cómo empieza a sonar los tambores de guerra.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 04

The Seii Coup (El golpe de Estado de Seii)

★★★½ [👍]

Hay muchos matices que analizar de este anime que juega con su mezcla de historia militar, creación de mitos políticos y construcción de mundos especulativos. 

En eso de ser un mito político, Aoteru usar su nuevo puesto como Auditor para erradicar toda la corrupción y la podredumbre que están destruyendo el Imperio Yamato desde dentro.

El hilo conductor de este episodio reside en cómo todos nuestros personajes reflexionan sobre la necesidad de equilibrar sus ambiciones personales con la de satisfacer al pueblo. Aoteru está dispuesto a afrontar el odio y el ridículo que pueda sufrir dentro del ejército si eso significa fortalecer la confianza del pueblo en el gobierno. Yoshitsune, como era de esperar, se lo toma con más ligereza, pero la pasión y la determinación de Aoteru le siguen inspirando, aunque sea a regañadientes.

La novedad de este episodio es ‘Ohga Wajima’ a quien ya vimos en el episodio anterior, quien está preparando el sangriento y brutal golpe de estado en Seii, la cual sus fuerzas ejecutan aquí con aplomo. Lo que me resulta interesante de esta Dictadora que enamora a sus hombres, que en el lenguaje de internet sería que tiene un montón de “simps”, es que podemos percibir con facilidad la sinceridad de sus interacciones, tanto emocionales como personales, con sus tropas y ciudadanos, incluso cuando claramente está preparando el terreno para una toma total del poder en el país. Aquí tenemos a una demagoga ambiciosa y apasionada que parece estar intentando genuinamente guiar a su país hacia la victoria contra un imperio que ya sabemos que es corrupto e inhumano. Pero como dice la historia, nunca te fíes de un dictador(a).

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 03

Imperial Council (Consejo Imperial)

★★★½ [👍]

Estas excentricidades que tiene el anime con la sumisión a sus superiores y esa prueba de poner al jefe de rodillas, casi siempre lo veras bien ejecutado en la animación japonesa. Y joder, las ejecuciones de muerte genera un entorno sombrío y a la vez irónico.

El episodio comienza con la conclusión de la prueba de reclutamiento. Aoteru utiliza eficazmente su intelecto y sus conocimientos estratégicos de agricultura, mientras que Yoshitsune emplea su destreza física y sus fintas de combate para superar con éxito las pruebas. Después da paso a un consejo militar donde el débil emperador es manipulado por señores ambiciosos.

Un aspecto curioso que la serie viene mostrando es el comportamiento despiadado de Denki Taira, quien abusa de su poder para eliminar a la oposición. Su actitud brutal y sedienta de ejecuciones altera por completo el panorama de la lucha por el poder. Denki Taira es un antagonista sumamente eficaz y odioso, cuya crueldad impulsa el conflicto principal de la serie. Por otro lado, Ryumon es como un contrapunto moral y calculador a la tiranía de Taira.

Lo que me gusta de la serie es que logra que las estrategias militares y las negociaciones políticas en las salas de juntas resulten increíblemente atractivas e interesantes. La singular dirección artística y los diálogos expresivos enriquecen la experiencia visual.

El episodio termina con un salto temporal de tres años, lo que demuestra que Aoteru y Yoshitsune ya han sido ascendidos significativamente y posicionados para desempeñar papeles influyentes en sus respectivos campos.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 02

Toryumon

★★★½ [👍]

Este segundo episodio se apreció los típicos clichés del anime seinen contemporáneo, ya depende de los gustos de cada uno, por mi parte lo acepto, pero siendo muy cuidadoso con no sobrevalorarlo.

Este anime sigue siendo extrañamente agradable, de una forma interesante, aunque tengo mis bemoles. Los dos primeros episodios encajan con esa descripción, aunque diría que de maneras algo diferentes. Obtuvimos esa comedia excéntrica que por lo general el anime es capaz de hacer. Había algo de violencia sombría (e implícita), pero nada tan exagerado como el anterior episodio. 

Japón prácticamente ha retrocedido al período Sengoku, con ruinas modernas por doquier. Tenemos la presencia de’ Yoshitsune’, que es un engreído que sabe ocultarlo bien a sus superiores, pero es astuto y hábil con la espada. Se da cuenta de que Aoteru es mucho más inteligente que los ineptos que lo rodean, aunque esto le genera sentimientos encontrados, entre intriga y amenaza.

Parece que al final estos dos probablemente se aliarán, ya que comparten el mismo objetivo: derrocar al Clan Taira. Pero tienen que aprobar el examen de ingreso a general, algo que claramente no muchos han logrado. Como mencionó, el examen es parte de esa comedia irónica del anime. Resulta que la prueba consiste en "llevar las rodillas al suelo". Con un límite de tiempo de diez minutos. Aoteru y Yoshitsune pasan seis de ellos viendo a los demás candidatos fracasar, y luego Yoshitsune entra con un método no convencional aparentemente, el resto es historia.

Nippon Sangoku sigue siendo visualmente interesante, aunque comparado con el primer episodio, bajo algo de calidad. Su peculiar estilo visual me gusta, me hace recordar a animes históricos o de época, como por ejemplo ‘Golden Kamuy’.

Spider-Noir (TV Series 2026– )

Episodio 01. Step Into My Office ★★★½ [👍]

Este primer episodio lo vi en blanco y negro, y creo que así va ser con los demás aunque, me dan ganas de ver el siguiente episodio en color para comparar. Para el que es detallista en lo visual y no perderse de ningún detalle, a color sería su mejor opción. Ahora bien, esta estética de blanco y negro me resulto interesante, los objetos u organismos que se iluminan como la escena del hombre en llamas puede ser algo único de apreciar con esta estética.

Nos presentan al detective privado ‘Ben Reilly’ (Nicolas Cage) como un antiguo superhéroe convertido en detective aficionado con dificultades económicas que simplemente intenta ganarse la vida en la gran ciudad, que aún se está recuperando de la Gran Depresión y de las maquinaciones del capo del crimen ‘Silvermane’ (Brendan Gleeson).

La serie comienza con dos casos para Ben: uno en el que investiga a la cantante ‘Cat Hardy’ (Li Jun Li), aunque su verdadera identidad y motivos se ocultan, y otro que involucra a un villano con poderes de fuego, otro investigador privado y el interés de Silvermane en individuos con súper poderes. Al final del episodio, Ben estará en el punto de mira de Silvermane, lo que le sugiere que, le guste o no, sus días negándose a ser Spider-Man están llegando a su fin.

Este primer episodio pone las cosas en marcha, preparando el mundo y a un héroe en busca de redención. Aunque el episodio no me haya impresionado del todo ya que el ritmo puede resultar convencional, con clichés de superhéroes; pero hay suficiente interés como para que me den ganas de seguir explorando. Lo que si me da un poquito de mala espina es haber lanzado toda la temporada de golpe ya que pierde ese nivel de intriga o suspenso verla de manera semanal, pero ya veremos.

Tesis (1996)

★★★½ [👍]

La película está más interesada en lo oculto que en lo visible y eso lo podemos apreciar en su escena introductoria. En manos de otro director y con más presupuesto seguramente, esta película habría sido estridente, sangrienta e inquietante. Bajo la dirección de Amenábar, Tesis es sutil, contenida, y aun así, perturbadora en cierto sentido.

La historia, que gira en torno a la violencia audiovisual, fue una idea original y gracias a su ejecución para la época noventera fue quizás revolucionaria; aunque algunas escenas tal vez hoy en día han envejecido. Lo cierto es que su premisa es interesante y su ejecución a pesar de sus límites presupuestales está bien hecha para su época.

Las películas "Snuff", se trata de una leyenda urbana bien extendida relacionada con el cine: vídeo grabado en secreto por psicópatas para venderlo en el mercado negro, prometiendo a espectadores la oportunidad de ver la muerte real en pantalla.

La película sugiere que la gente es en gran medida hipócrita respecto a su relación con la violencia en pantalla, condenándola frecuentemente mientras al mismo tiempo se siente fascinada por ella. Cuando Ángela ve la película por primera vez, a pesar de ser el tema de su tesis, la "ve" inicialmente con el contraste del televisor bajo, incapaz de ver la tortura y el asesinato de la víctima, escuchando horrorizada sus gritos de agonía. Solo la ve más tarde, literalmente entre los dedos por momentos, después de que Chema le haya descrito parte de su contenido, advirtiéndole que no se dé la vuelta y mire la pantalla, pero ella lo hace de todos modos. No puede evitarlo. Y sugiere la película, nosotros tampoco. Puede que nos horrorice la idea de la violencia, pero lo más probable es que no apartemos la mirada.

Ángela, interpretada de buena manera por ‘Ana Torrent’, emerge como un personaje complejo, cuya relación con el sujeto de su obra cambia constantemente a lo largo de la película, llegando incluso a cegarse ante la identidad del asesino debido a la atracción que siente por él.

El director se esfuerza por mantener el suspenso a lo largo de toda la película por lo que te mantiene entretenido en sus dos horas, al menos para mí. En general, es una película sorprendentemente bien realizada para lo que fue en esencia, fue un proyecto estudiantil universitario, realizada con un presupuesto modesto. Pero claro, también depende de que tanto lo considere el público de hoy, ¿Qué tanto ha envejecido? 

El estilo visual de la película es interesante, con ingeniosas técnicas de perspectiva y un uso de suspenso de la luz y las sombras, logrando crear una atmósfera algo tensa y psicológica a lo largo de toda la película; sin duda tiene buen ojo para lo visual.

Aunque la película nunca se adentra demasiado en un análisis social profundo. Pero el guion funciona bien a su manera. 

Más allá de la buena dirección de la película, las interpretaciones no me impactaron tanto que digamos a excepción de la protagonista. Chema, por supuesto, a pesar de ser francamente desagradable a veces, puede ser el más interesante. Con sus diálogos cómicos y un puñado de frases ingeniosas. Por otro lado, Bosco no me llamó mucho la atención. Le faltaba su lado más sádico, y su forma de seducir era demasiado simple, incluso cursi, pero lo compensa con su atractivo físico.

Finalmente, debo decir que es una película entretenida, que vale la pena ver, tiene muchos aspectos positivos y otros negativos, pero en general la recomiendo, en especial para aquellos jóvenes veinteañeros que quieren adentrarse en el mundo cinematográfico.

Director: Alejandro Amenábar

Ren & Stimpy ''Adult Party Cartoon'': Episodio 02

Ren Seeks Help ★★★½ [👍]

Cartoon para adultos, eso es lo que te promete y eso es lo que te da, me gustó.

Es probablemente  uno de los episodios más interesantes y perturbadores de la serie, o mejor dicho de esta temporada. Concebido como una comedia negra terapéutica, el episodio abandona casi por completo el encanto frenético y absurdo de la serie clásica para transformarse en algo mucho más oscuro: un relato de horror psicológico sobre la mente de Ren. Aquí ya no se trata solamente de humor grotesco o escatológico, sino de explorar la crueldad emocional, el sadismo y la violencia animal desde una perspectiva incómodamente enfermiza. Como lo es John Kricfalusi XD.

Lo más interesante es que termina siendo la historia más coherente y centrada en la psicología de los protagonistas. El episodio funciona como un estudio de personaje genuinamente inquietante sobre Ren, mostrándolo no solo como un personaje explosivo y neurótico, sino prácticamente como un sociópata incapaz de controlar sus impulsos destructivos. La terapia con el Sr. Caballo sirve como excusa para entrar en su mente y descubrir el origen de su comportamiento abusivo. Y también vemos quienes fueron sus excéntricos y conservadores padres.

Además el episodio tiene una atmósfera extrañamente opresiva. Hay momentos donde el humor desaparece por completo y lo que queda es incomodidad pura. Esa sensación de estar viendo algo “incorrecto” o demasiado cruel le da una identidad muy distinta. También destaca el simbolismo visual y los pequeños detalles de fondo. Los gags oscuros y los presagios hacen que el episodio se sienta más elaborado de lo que parece. Un ejemplo es Ren usando un disfraz de Mickey Mouse mientras atormenta a sus víctimas, una imagen que mezcla inocencia infantil con comportamiento monstruoso, reforzando la idea de que el episodio destruye deliberadamente cualquier límite caricaturesco tradicional.

Creo que lo que hace tan divisivo este capítulo es precisamente lo que lo vuelve fascinante: abandona totalmente los límites aptos para niños y presenta una visión completamente desinhibida, retorcida y nihilista de sus creadores. Es un experimento audaz de terror psicológico dentro de una caricatura absurda.

Aunque no alcanza el equilibrio perfecto entre humor y oscuridad, sigue siendo un episodio memorable, agresivo y mentalmente perturbador al estilo de la serie.

Posdata: Que divertido fue cuando Stimpy le recrimina a Ren: “¡No lo hagas por mí, hazlo por tiiiiii!”. XD.