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lunes, 6 de mayo de 2019

Paranoia Agent - Episodio 13 (FINAL)

El Último Capítulo. -☆☆☆☆☆- (GRAN EPISODIO)



"Aceptemos la realidad", dijo Keichi, luego de saber que él y su esposa nunca tendrían hijos. Eso es lo que ha estado evitando toda esta serie, y lo que han representado sus horrores: los personajes se sienten abrumados por la realidad, y por lo tanto, se convierten en un sueño suave y sin sentido, ayudado por el Chico del Bate. Eso es lo que vemos también en la canción de apertura: los personajes se ríen a carcajadas, felices a pesar de que el mundo se derrumba a su alrededor. Sonriendo mientras el mundo se desmorona a su alrededor, contenido en pequeñas realidades personales mientras su mundo comunal arde. Esa es la actitud que estos personajes adoptaron en parte, incluso cuando se unen contra ella, especialmente Mitsuhiro, quien se ha hundido tanto en la fantasía que encarna un escape fantástico incluso a través del personaje que se supone que lucha contra el Chico del Bate.

En este tremendo episodio de Paranoia Agent, Keichi primero pasa un poco más de tiempo escondiéndose en su fantasía. Con Sagi ahora caminando a su lado, recorre las calles de su idealizado viejo Japón, conversando ociosamente con extraños y saboreando el sabor de un cigarrillo viejo. Cuando Sagi cuestiona su elección de tabaco, murmura "nada importa". Cuando Mitsuhiro intenta romper su ensoñación en un televisor, rompe el dispositivo, solo para ser aplaudido por la gente del pueblo por deshacerse de los pensamientos venenosos y sediciosos. Finalmente, Sagi regresa a su propia escapada idealizada, la hija que fue abiertamente amada por su padre y que nunca dejó morir a la perrita Maromi. Juntos disfrutan de los fuegos artificiales del festival, un símbolo perfecto de nostalgia para igualar las formas en que se completan los delirios de los demás.

Pero la señora Ikari se abre paso. Acostada en su lecho de muerte en el hospital, su voz llega a Keichi, y aunque primero se escapa de su imagen, finalmente se ve obligado a enfrentarla. Pero Masae no está allí para condenarle por su negligencia; en cambio, ella le agradece y dice que reconoce que el hombre que sabe que es. Parece que, a pesar de que su episodio de enfoque terminó en triste soledad, su convicción es más fuerte que la voluntad de Maromi. En una avalancha de flashbacks conmovedores, vemos todos los mensajes que Keichi una vez impartió a su esposa, ahora transmitidos por ella como un último acto de amor, uno final que abarca la realidad. Y a medida que la voz de Masae se desvanece en un monitor de latido del corazón que ahoga los fuegos artificiales, Keichi se vuelve hacia Sagi y dice: "¿A quién llamas padre?"

Este fue el momento culminante de la serie, el atronador abrazo de las crueles verdades de la realidad sobre las adormecidas farsas de la fantasía. Como una canción triunfante en el fondo, Keichi agarró un bate y rompió su falso Japón, las pinturas planas se rompen en fragmentos con el frío reconocimiento de que, aunque ya no tiene un lugar al que llamar hogar, al menos puede ponerse de pie al mundo real.

Después de eso, aparentemente enojado por la idea de que Paranoia Agent era una fantasía temáticamente opuesta, el Chico del Bate decidió volverse muy, muy real. Una niebla negra de ansiedad recorrió Japón, arrasando autos y edificios y todos los personajes que hemos visto a través del hambre generada por la falta de Maromi. Sin la influencia calmante de Maromi, la violencia del Chico del Bate superó todo, y aunque Mitsuhiro, Sagi y Keichi lucharon brevemente contra ella, también fueron absorbidos por la nube oscura.

Luego, finalmente, pudimos ver la verdadera historia del final de Maromi, cuando las palabras de Mitsuhiro obligaron a Sagi a recordar cómo su perrita realmente había fallecido. Mientras salía a caminar, ella se encontró brevemente doblada por un dolor de estómago, y después de soltar su correa, Maromi vagó frente a un automóvil. Una historia simple (como dice Keichi, "Todo esto para un cachorro. ¿En qué tipo de mundo vivimos?"), Pero el catalizador de todo lo que vino después. Sagi temía a su padre, y así, en lugar de dejarse ser la responsable de esta pequeña tragedia, inventó al Chico del Bate y se convirtió en la víctima. Pero ahora, con su yo mayor mirando hacia abajo a su más joven, Sagi tomó al pobre perro en sus brazos, aceptando la culpa y el dolor de un mundo donde a veces la crueldad no tiene sentido, Y a veces tenemos que asumir la responsabilidad cuando parece que merecemos mucho mejor. Y con esa admisión, el Chico del Bate saluda un último adiós.

El Chico del Bate es el villano que todos vemos en un mundo cruel, uno que eventualmente asume la responsabilidad de nuestras acciones. El mundo es extraño y desagradable, y para darle sentido, encontramos villanos donde podemos, en la generación más vieja, en la generación más joven, en la forma en que la cultura es, en el Chico del Bate. Él es una ficción, pero puede llegar a ser increíblemente poderoso si lo dejamos, y si nos hacemos dependientes de la paz que trae. Y solo a través de aceptar la responsabilidad por nuestras propias vidas y las consecuencias de nuestras acciones y nuestro pasado (tanto en el sentido personal como social), podemos escapar de su sombra violenta.

El último episodio de Paranoia Agent terminó con una serie de disparos que reflejaban directamente el primer episodio. Allí estaba el horizonte de Tokio, ahora devastado por el alboroto del Chico del Bate. La avalancha de viajeros que cruzan la calle y viajan en el metro, voces ahogadas en el chillido general del tráfico. Un hombre de pelo blanco que garabateaba una ecuación inescrutable, aunque esta vez, el anciano original fue reemplazado por un Mitsuhiro deshilachado. La intención cíclica de estas elecciones sería clara incluso si el propio Mitsuhiro no lo explicara al final. Paranoia Agent es solo una historia, y sus patrones de comportamiento ocurrirán una y otra vez. Pero a pesar de todo su cinismo, termina con una hermosa redención y una esperanza incierta para Keichi y Sagi. Es una conclusión satisfactoria y conmovedora para un anime verdaderamente notable.








Paranoia Agent - Episodio 12

Radar Man. ★★★★



El programa ha sido una quemadura lenta desde el principio, siempre creando una sensación de inquietud que amenaza con convertirse en violencia manifiesta. A medida que los personajes se arrastran a través de sus días de ansiedad, el espectro del Chico del Bate, siempre está esperando, y a menudo es difícil decir qué es peor. Pero en este episodio, cuando queda poco tiempo para "resolver el misterio" del Chico del Bate y la inquietud moderna, las cosas se pusieron muy fuertes muy rápidamente. El Chico del Bate puede que no sea real, pero eso no evitará que el ex detective y actual "Radar Man" Mitsuhiro lo persiga.

A diferencia de Keichi, cuya incapacidad para capturar al Chico del Bate le hizo abandonar el caso y abrazar su irrelevancia cultural, Mitsuhiro nunca se dio por vencido al encontrar la verdad. Más dispuesto a participar en un razonamiento fantástico desde el principio, Mitsuhiro ahora ha abrazado totalmente la idea de convertirse en el gran héroe que derrota al mal, y pasa sus días rastreando al Chico del Bate con una capa y gafas. Este episodio comienza con Mitsuhiro atrapado en una batalla épica con el Chico del Bate, un choque a través de los techos y vallas publicitarias que vio a Paranoia Agent regresar a la excelente animación y aferrarse constantemente a la dirección de los episodios anteriores.



Después de sufrir una lesión grave en su intento de derrotar al Chico del Bate, Radar Man se retiró por un tiempo, y se reunió con el "antiguo maestro" en el hospital. Allí, supo que se suponía que debía "bailar con un conejo", una pista críptica que luego se complementó con una visita a la Señora Ikari, quien le dijo que el Chico del Bate y Maromi son lo mismo. Alentado por estas pistas, Radar Man terminó siguiendo a una conejita espectral de regreso a la casa del otaku amante de las muñequitas, cuyas figuras cobraron vida y terminaron revelándole a Radar Man que Sagi conoció al Chico del Bate por primera vez hace diez años, cuando su difícil relación con su padre la encontró atrapada en un rincón en la escuela primaria. Mientras viajaba en camionetas hasta la casa de su familia, Radar Man finalmente supo toda la verdad: que Maromi era la perra de la infancia de Sagi, y que cuando le dijo a su padre que había sido atacada, juró que la protegería con un viejo murciélago de madera. Maromi y el Chico del Bate son las dos caras de la misma moneda: Maromi, la figura reconfortante que te asegura que no es tu culpa, y el Chico del Bate, el verdugo sonriente, listo para hacer realidad ese estado de culpa.

La línea entre la fantasía y la realidad fue aún más borrosa de lo normal en este episodio, ya que todos sus personajes centrales pasaron su tiempo vagando por las fantasías individuales que han construido. Mientras Radar Man se enfrentó con el Chico del Bate y consultó con figuras de anime, Sagi recibió consejos consistentes de su pequeña amiga Maromi, y Keichi vagó por la fantasía plana de su propia infancia. El enfoque de Radar Man significaba que el diseño de sonido de este episodio enfatizaba la estática y su ausencia: interferencia difusa para la transmisión de inteligencia y televisión por radar de Mitsuhiro, y música perturbadora e inquietante para la vida diaria cada vez más opresiva de Sagi. Y las composiciones visuales se mantuvieron tan fuertes como siempre, con las batallas de Radar Man, las pruebas de Sagi y Keichi.



Estas tres narraciones igualmente inquietantes e igualmente urgentes se unieron en el último acto del episodio, cuando Mitsuhiro llamó a Sagi al trabajo para decirle que sabía la verdad. Al parecer, tratando de evitar que Sagi aprendiera algo que pudiera despertar al demonio de la ansiedad, Maromi cortó la línea, gritándole a Sagi que corriera cuando el Chico del Bate se estrelló contra la puerta de la oficina. En un atrio iluminado por la luna que podría o no existir, Radar Man saltó para salvar a Sagi, luchando contra el Chico del Bate con la espada legendaria de su padre mientras Sagi huyó a la fantasía de Keichi. Y cuando el amanecer rompió con la noticia de un asesinato más, el mundo se despertó y descubrió que todos los Maromis del mundo habían desaparecido, llevándose consigo la seguridad que muchos encontraron en el brillante abrazo del Chico del Bate.

Este fue un episodio terrorífico, propulsivo y hermoso de Paranoia Agent, que hizo un uso excelente de todos sus personajes y reunió un amplio conjunto de hilos narrativos aparentemente dispares. Tanto la escritura como la ejecución brillaron, y la sensación de urgencia me mantuvo al borde de mi asiento. Paranoia Agent parece estar cerrando de la mejor manera posible.


Paranoia Agent - Episodio 11

Prohibido Entrar. -☆☆☆☆☆-



Paranoia Agent volvió a su narrativa original, con un episodio que nos presentó a la delicada esposa del ex jefe de policía Keichi Ikari. Habiendo poseído una condición débil desde la infancia, la Señora Ikari nunca sintió que su vida fuera mucho; pero habiendo sobrevivido a muchos altibajos en el camino, está decidida a aferrarse a la vida que aún tiene. A través de una serie de monólogos contrastados con el ex jefe de su atareada vida cotidiana, la Señora Ikari presenta un caso desafiante directamente al Chico del Bate, exponiendo el valor claro de su propia vida y desafiando al niño monstruoso por las razones por las que ataca a sus objetivos.

En comparación con la compleja redacción narrativa y las aventuras estéticas creativas del episodio anterior, este fue un episodio relativamente sencillo de Paranoia Agent. Se centró en dos hilos concurrentes: la esposa de Keichi, que detallaba los giros y vueltas de su historia de vida con el Chico del Bate directamente, y Keichi mismo corría de un trabajo a otro mientras luchaba por juntar las piezas de su vida. Enfrentada por el Chico del Bate en su casa en un momento de debilidad, la Señora Ikari terminó regañando al asesino e insistiendo en que se sentara y la escuchara explicar la fuerza de la naturaleza humana.

Esto llevó a una larga secuencia utilizando el gran truco visual de este episodio, una entrevista realizada entre la Señora Ikari por un lado y el Chico del Bate por el otro, oculta como una sombra detrás de una puerta corrediza mientras explicaba los escollos y las pequeñas victorias de ella. La vida con Keichi. Cuando la Señora Ikari cayó en la desesperación, el Chico del Bate se haría más grande y más frenético; mientras se endurecía y aceptaba las fallas del pasado, él se calmó y bajó su bate. Era un concepto simple, pero fuerte; Las formas en que la segunda mitad de este programa complicó sus representaciones del Chico del Bate han sido casi todos experimentos exitosos, y la historia de Ikari terminó pintando un retrato más completo y comprensivo de Keichi.

Dispersos entre estos segmentos de monólogos, también obtuvimos muchas escenas de Keichi corriendo de trabajo de construcción a trabajo de tráfico a trabajo de seguridad, tratando frenéticamente de llegar a fin de mes. Cuando la Señora Ikari recordó amorosamente que su esposo la instó a aceptar la realidad, vimos a Keichi cansado en el tren, escuchando a los adolescentes que deseaban que el Chico del Bate atacara su escuela mientras se dirigía a otra posición de baja remuneración. La postura de los "niños en estos días" de Keichi se sintió amargada y fuera de contacto cuando solo vimos su rostro profesional, pero al agregar el contexto de la dignidad que mantiene incluso en la derrota, se dio una verdadera humanidad a sus sentimientos.

Por supuesto, Kon casi nunca deja que sus personajes disfruten de una victoria honesta, por lo que estas dos narraciones fueron desafiadas en las escenas posteriores del episodio. Del lado de la Señora Ikari, está claro, básicamente, desde el principio que su "Chico del Bate" es un enemigo interno, y que la persona con la que está discutiendo desafiante tiene que ser algún elemento dentro de ella. A este engaño se le da un contexto deprimente más adelante, cuando nos enteramos de que su larga enfermedad realmente ha afectado su mente, lo que significa que bien podría haber creído realmente que estaba discutiendo con el Chico del Bate incluso mientras estaba sentada sola en una casa vacía. Y por el lado de Keichi, lo que comienza como una reunión entrañable con un viejo ladrón (alguien que se hace eco de la obsesión de Keichi por hacer las cosas a la antigua usanza, completo con esa caja de fósforos vintage a la que el espectáculo sigue volviendo, termina convirtiéndose en una farsa idílica, ya que Keichi consuela sus sentimientos del mundo moviéndose más allá de él al abrazar una visión plana de un "Japón tradicional" que nunca experimentó. La insistencia de Keichi en "enfrentar la realidad" suena un poco hueca cuando su propia felicidad depende de abrazar un pasado falso, y la determinación de la Sra. Ikari de mostrar la fuerza de la humanidad se siente un tanto socavada por el hecho de que está sentada sola en un hogar en descomposición, esperando un marido al que ella respeta quien se ha perdido en sus propias ilusiones del mundo.

Este fue un episodio complejo, al estilo mismo del director. Paranoia Agent va a terminar en el mismo tipo de pesadez cínica que hace de Keichi una víctima de sus propias expectativas. Es un espectáculo bastante amplio en general, pero este fue implacable en sus ataques a sus propios personajes, y parecía tener una satisfacción burlona al sacar la retórica humanitaria de la señora Ikari. Si se puede encontrar algún consuelo en este episodio, es otra forma de crítica vuelta hacia atrás: el hecho de que Keichi realmente merece algo mejor que esta vida, y que una sociedad que abandona a personas como Keichi a la monotonía del trabajo doméstico tiene que estar lejos, más culpable que un hombre que simplemente no puede cambiar con los tiempos. En el frente estético, la ejecución aquí se sintió menos calibrada que los mejores episodios; definitivamente hubo aspectos destacados (como el juego de sombras del Chico del Bate, o el estilo de perspectiva únicamente adoptada para el pasado de fantasía de Keichi), pero la dirección general se sintió menos coherente y con mayor carga tonal que los episodios como el último, o el mejor del primer arco. Pero este fue aún un buen episodio, incluso si me dejó más preocupado.





Paranoia Agent - Episodio 10

Maromi Dormitando. ★★★★½



La mascota Maromi-chan sigue siendo un éxito, es decir, peluches, anuncios, y sí, también anime, todo producido en la imagen de Maromi. Este episodio visitamos el estudio de anime responsable de dar vida a "Mellow Maromi", donde se reveló que la vida de la producción de anime es mucho menos glamorosa de lo que podrías esperar.

En esta ocasión, nuestro personaje de punto de vista fue Saruta, un asistente de producción responsable de asegurarse de que todos los archivos y carpetas y diversos subproductos artísticos del proceso de animación lo hicieron de manera segura desde el punto A hasta el punto B. Desafortunadamente, Saruta es terrible en su trabajo: se duerme constantemente, se olvida de informar a las personas sobre los plazos críticos, sabotea descuidadamente el trabajo de sus compañeros de trabajo y se le dice constantemente "no es mi culpa". A través del dispositivo de encuadre de un viaje nocturno a través de una tormenta cuando Saruta se apresuró a entregar la copia final del primer episodio de Mellow Maromi a la emisora, pudimos ver una serie de partes de la vida diaria de Saruta, a medida que él entraba y salía lentamente de sueños, pesadillas y recuerdos basados en la producción.

El episodio se abrió al retratar directamente el primer minuto de Mellow Maromi, un truco que le permitió a Paranoia Agent debutar brevemente un estilo visual completamente distinto. Dibujos con dibujos de lápices de colores y fondos de colores vivos crean el escenario de una historia simple sobre un niño con un bate. Aunque los elementos visuales tenían la intención de evocar un espectáculo infantil, la forma en que usaba pasteles y líneas de horizonte exageradas hacía que toda la escena se sintiera algo artificial y claustrofóbica, manteniendo a la Paranoia Agent vigente en su estilo. A medida que la escena continuó, las escenas completamente coloreadas fueron reemplazadas por fotogramas a lápiz, y finalmente solo simples guiones gráficos. El uso de los materiales reales de una producción de anime permitió que el episodio se reprodujera en un nuevo espacio visual y estableciera precedencia para la fluidez estética futura, al mismo tiempo que se dio cuenta de que Mellow Maromi estaba drásticamente atrasada. Pero, por supuesto, todo esto resultó ser un recuerdo soñado por Saruta, cuando se quedó dormido en la cabina de grabación y se despertó al volante de su automóvil.

Esa combinación de los trucos clásicos de Kon (la desaparición de una realidad potencial a otra centrada en la cara de un personaje, enfatizando tanto la claustrofobia del público como la temible maleabilidad de la perspectiva) y los destacados aspectos visuales (el uso lúdico pero tonalmente apropiado de la nueva estética visual) continuó todo a lo largo de este episodio. En un momento dado, mientras Saruta se vestía para no cumplir con el horario de transmisión, miró hacia abajo para descubrir que sus propios dibujos se estaban deshilachando: su color había desaparecido, todo su ser había sido reemplazado por una versión en borrador. No solo fue un truco visual atractivo y apropiado, sino que la introducción de esta pesadilla como un Flashforward (técnica utilizada tanto en el cine como en la literatura que altera la secuencia cronológica de la historia) del viaje en auto centrado en el episodio interrumpió de forma alarmante la fórmula de flashback anterior del episodio. Los personajes fueron presentados a través de las lindas tarjetas de título de Maromi-chan antes de caer por un golpe del Chico del Bat, ya que en la carretera, Saruta se encontró a sí mismo viendo a un niño con patines en la esquina de su ojo, en el espejo retrovisor, siempre acercándose.

Este episodio no solo tuvo éxito como una demostración de los talentos habituales de Kon y una aplicación inteligente de nuevos trucos meta-orientados enfocados en la animación, sino que también resultó experimental. La idea general del Chico del Bate es que acude a quienes están acorralados, lo que significa que generalmente vemos un episodio completo de una persona sucumbiendo lentamente a presiones únicas en su vida. En este episodio, el Chico del Bate resultó más inevitable: uno por uno, casi todos los miembros del equipo de producción de Mellow Maromi sucumbieron a las ansiedades, ya sea abandonando la producción o siendo encontrados por el Chico del Bate primero. Incluso los miembros más talentosos y productivos del equipo de Mellow Maromi estaban claramente estirados hasta el punto de ruptura, pintando una imagen extremadamente grave de las realidades de la producción de anime.

Más allá de la presencia exterior del Chico del Bate, las relaciones necesariamente fomentadas dentro de este ambiente se definió por una exagerada insensibilidad, un instinto mercenario para "hacer el trabajo" a costa de todo lo demás. En un momento Saruta recogió los fotogramas clave vencidos de un animador muerto de la huelga del Chico del Bate, sin verificar si el animador estaba durmiendo o algo peor. Con la mayor parte del estudio desaparecido, el gerente de producción terminó sacando la copia final del episodio de uno de los dedos muertos de los animadores, y cuando Saruta terminó sangrando en la acera frente al estudio de transmisión, también arrastraron el episodio de su cuerpo, murmurando alegremente sobre cómo llegó el episodio a tiempo. Los mensajes de este episodio son ruidosos y claros: la producción de anime es un campo brutal, todos trabajan constantemente en exceso y casi nos exige una insensibilidad hacia cuánto luchan todos los demás.

Por supuesto, estamos hablando de Satoshi Kon, por lo que la absoluta desesperanza de la existencia aquí descrita podría ser un poco exagerada. De cualquier manera, este fue uno de los mejores episodios de Paranoia Agent, lleno de grandes trucos de terror e ideas visuales creativas, inteligentemente compuesto para mantener el enfoque y cubrir la mayor cantidad de información de producción posible, y rebosante de ira y temática feroz.









Paranoia Agent - Episodio 09

Etc. ★★★★



Paranoia Agent mantuvo las cosas interesantes a través de una serie de viñetas cada vez más absurdas (de manera positiva) donde pudimos ver el cameo del Joven del Bate en todo tipo de historias, prestando esa sonrisa ganadora a estudiantes asediados, irritantes suegras e incluso amantes del Shoujo cruzados por estrellas. No podía compararse con el material habitual del programa, pero fue una idea muy ingeniosa.

El episodio utilizó el dispositivo de encuadre de cuatro mujeres que cotilleaban fuera de su complejo de apartamentos, intercambiando historias de las nuevas travesuras en las que el Chico del Bate se había metido. Mi primer supuesto fue que se trataría de relacionarse con lo que el Chico del Bate ha llegado a representar: cómo la idea de que el Chico del Bate llegue a aquellos que están acorralados, esencialmente lo convirtió en una excusa para la gente, lo que irónicamente lo convierte en la coartada que la policía Jefe originalmente asumido. A través del vehículo del Chico del Bate, ahora se reinterpretan toda clase de males sociales, en lugar de que los jóvenes culpen a los viejos y los viejos que culpan a los jóvenes, ya que al comienzo de la serie, ahora todos pueden colgar sus ansiedades sobre el Chico del Bate.

Resulta que, el episodio en realidad solo quería pasar un rato muy tonto. Pero el episodio ralentizó esa revelación, con su primera pareja "¿No has oído?" Las viñetas en realidad mantienen cierta congruencia tonal con la serie propiamente dicha e incluso reflexionan sobre verdaderos problemas sociales japoneses. En el primero, un estudiante que se siente acorralado por los exámenes de ingreso opresivos termina estudiando tan duro que no puede contener su propio conocimiento, y comienza a escupir datos y cifras directamente en la página. Esta fue una idea de terror legítimamente convincente, y la ejecución del programa la vendió a través de un excelente diseño de sonido: el tictac opresivo del reloj cuando el estudiante se sentó en su prueba, el vacío resonante del baño mientras intentaba frenéticamente volver a tragar su conocimiento. Esto se sintió como una viñeta de terror completamente realizada.

La segunda historia tenía un tema coherente en el que centrarse, pero en realidad no iba a ninguna parte. Esta vez, la atención se centró en las suegras persistentes, las madres que se quedan con sus hijos y dan conferencias a nuevas esposas, lo que provoca una ruptura inherente en su relación. Por lo que he oído, una combinación de supuestos familiares y realidades económicas hacen que este sea un problema legítimo en Japón (en esta viñeta, la presencia de la suegra refleja el hecho de que ella pagó el anticipo del departamento de su hijo), pero toda esta secuencia realmente dijo sobre este problema fue "sucede, causa estrés, oye, aquí está el Chico del Bate".

A partir de ahí, el episodio se tornó cada vez más absurdo, ya que las mujeres chismosas trataron de superarse entre sí y la nueva integrante del grupo se vio empujada por los demás. Conseguimos al Chico del Bate como un feto, agitando el bate en el vientre de una mujer embarazada. Shonen Bat interrumpió un trágico romance Shoujo, completo con personajes cuyos ojos brillantes parecían estar jugando con el tipo de Animación de esos animes/mangas de romance. Incluso el Chico del Bate aparece en un juego de béisbol real. El Chico del Bate tentó a un boxeador hambriento con un humeante buffet en su carrera matutina. Etcétera. Todas estas secuencias se sintieron como fragmentos breves y semi-formados, que de alguna manera encajan con su papel en el episodio. Cada nueva historia se construyó esencialmente en torno a una imagen absurda, y la ejecución no los vendió como algo más de lo que las bromas simples pueden recrearse.

Al final, el nuevo miembro de los chismes va a su casa y encuentra que su propio esposo ha sido golpeado por el Chico del Bat, pero por supuesto, a raíz de las demás novatadas, lo único que le importa es sacar una buena historia ¿Cómo pasó? Este final fue un giro más tibio en un episodio ya lleno de ellos. Este fue un tipo de episodio creativo, que distingue un anime tan aclamado como Paranoia Agent. 
Ahora me pregunto: ¿Por qué carajos no lo vi en el año 2015 cuando ya lo tenía descargado? XD.








Paranoia Agent - Episodio 08

Los Planes de una Familia Feliz. ★★★★★ (ESENCIAL)



No puedo creer que haya visto un episodio así, hoy ha sido un día especial en mi vida, he contemplado otro de los más grandes éxitos en estos cinco años que estoy viendo animes. No lo sé, pero por alguna razón desde el 2014, me volví fan del anime, y agradezco al universo de que haya sido así. 
Hay que reírse de la vida, y también de la muerte, y porque no también del suicidio más reconfortante que haya visto jamás.

Con los oficiales finalmente enfrentándose cara a cara con el Chico del Bate en el episodio anterior, y despedidos a raíz de ese encuentro, esperaba algún tipo de cambio estructural en el episodio 8. Paranoia Agent fue la feliz aventura de Zebra, Kamome y Fubuyachi.

Estos tres son amigos que se conocieron en línea, que comparten un interés muy específico: el deseo de morir. Cansados de la vida, cada uno de ellos ha tomado la decisión de terminar con sus propias vidas, y así, a medida que aprendemos a través de varios intercambios de texto en línea a lo largo del episodio, decidieron reunirse en la vida real con el fin de hacer su viaje un poco menos solitario. Desafortunadamente, mientras que Zebra es un hombre adulto y Fubuyachi un anciano, Kamome resulta ser una niña pequeña, tan entusiasmada con viajar en tren como con saltar al frente. Y así, sintiéndose un poco incómodo por condenar a un niño a su mórbida tarea, Zebra y Fubuyachi deciden hacer la cosa madura y huir.

Así comienza un absurdo episodio sobre la amistad y el suicidio. Zebra y Fubuyachi siguen intentando perder a Kamome o sabotear sus esfuerzos para unirse a su pacto suicida, y Kamome sigue apareciendo, llena de energía infecciosa y obligando a los demás a divertirse a pesar de ellos mismos. Cuando intentan una sobredosis en un edificio abandonado, una excavadora se estrella contra la pared. Cuando se preparan para saltar al frente de un tren, otra alma infeliz salta primero, lo que provoca un "así es como terminas mirando cuando te atropella un tren" de Kamome. Cuando los tres atan las cuerdas a una rama de la montaña, la rama se rompe previsiblemente antes que sus cuellos, enviando a los tres a caer cuesta abajo. "Es difícil morir, ¿no es así?", Dice Kamome a sus compañeros, lo que provocó "estos son tiempos difíciles" de Fubuyachi.

Este episodio marcó un cambio tonal y narrativo completo desde el show hasta la fecha, y a pesar de eso, fue mi episodio favorito por ahora. En veinte minutos, esta viñeta cuenta una historia constantemente graciosa sobre tres almas perdidas, dibujando personajes en el proceso que son completamente realizados y sumamente atractivos. Los indicios dispersos de la tragedia pasada nos dan un contexto conmovedor para cada uno de sus viajes; Fubuyachi murmura de un miembro de la familia perdido en el tren, el medallón de Zebra revela que una vez amó a otro hombre, pero ahora está solo, y la súplica de Kamome de que no quiere que la dejen en paz cierra la brecha general entre ellos. Y más allá de los detalles del personaje, la química que estos tres es innegable. Se divierten naturalmente juntos, incluso mientras intentan terminar con todo, compartiendo historias y aventuras y finalmente nos unimos para una persecución absurda, todos ellos con la esperanza de ser golpeados por otro imitador del Chico del Bate. No esperaba que este espectáculo usara esa siniestra señal de tren de la canción cuando aparece el Chico del Bate para establecer una persecución extravagante en un balneario de aguas termales, pero este episodio claramente tenía sus propios planes.

Después de la trama enfocada y la intensidad tonal de los últimos dos episodios, esta historia fue un soplo de aire fresco. Contó una historia completa y dio vida a tres personajes una atractiva quimia y personalidad, logrando evocar tanto la tristeza que motivó su viaje como la calidez de los amigos en una aventura. En realidad, es uno de los mejores cuentos cortos que he visto en el anime, y si el gran set del Chico del Bate en el último acto no requiriera que el contexto del resto del programa fuera tan divertido como era, me gusto aún más. Recomiende este episodio como un logro independiente incluso para las personas que no están viendo el programa. A este episodio le faltó algo de la dirección tensa y el diseño de sonido del material habitual del programa (y la animación también fue más inestable que de costumbre), pero lo compensó fácilmente con su narración cálida, divertida e inteligente. Me ha sorprendido una vez más. Una pequeña Obra Maestra.











Paranoia Agent - Episodio 07

Mhz. -☆☆☆☆☆-



Como me sucedió en el episodio 5, este episodio tuvo muchos momentos de narrativa compleja y al final me quede con la sensación de estar algo confundido. Lo siento, pero trato de ser honesto con lo que veo e interpreto.
El episodio comienza con uno más del mundo de Paranoia Agent que las clásicas cámaras de confinamiento tonal, pero rápidamente se vuelven muy, muy raro. Con prácticamente todos los personajes no policiales de la apertura que han sido visitados por el Joven del Bate, la serie tomó un tono extraño y extrañamente silencioso. En contraste con los cielos nublados y los truenos constantes del anterior capitulo, el episodio 7 se caracterizó por un cielo claro y opresivo. La cegadora luz del sol hecha para escenas consistentemente sobresaturadas de rostros iluminados y sombras pesadas, ambientada en una banda sonora de... nada. No hay música, no hay ruidos de fondo; solo un pesado silencio para que coincida con la luz blanca, rota ocasionalmente por una estática aguda e intrusiva. Las visitas del Joven del Bate han dejado al mundo en una especie de paz, pero la violencia todavía se esconde detrás del calor y sonríe.

En este mundo misterioso de luz solar híper saturada y silencio, seguimos a Mitsuhiro, ya que finalmente comenzó a reunir las piezas del misterio como hemos llegado a entenderlas. Cuando el jefe pareció renunciar a conectar los casos y llegó a la conclusión de que "nuestro caso está cerrado", Mitsuhiro se acercó más a la verdad teórica, atrapándose en el engaño con el extraño anciano, el "antiguo maestro" de Makoto. Mientras que Makoto finalmente abandonó a su héroe actuado y admitió que era un imitador que solo había atacado a Shogo y Hirukawa, Mitsuhiro regresó a las otras víctimas, lentamente reuniendo la conclusión de que a pesar de que este caso no tenía un sentido lógico, todavía había un hilo coherente allí. Todas las víctimas se habían sentido acorraladas, y todas ellas habían sido "liberadas" por el 'Joven del Bate'.

El jefe pragmático no tendría nada de esta teoría del pensamiento mágico, pero también admitió que el instinto de su propio detective se había “secado” hace mucho tiempo. Esa admisión fue acompañada por una pieza más de simbolismo gracioso, ya que se dio cuenta de que se había quedado sin instinto de un detective con experiencia que Hirukawa lo había catalogado como anticuados, lo que llevó a Mitsuhiro a encender su cigarrillo con un encendedor moderno. Las imágenes visuales en general fueron tan fuertes como siempre: el uso de una vela para simbolizar la investigación de los oficiales en un mundo vasto e inhóspito, la constante saturación de luz, la forma en que los primeros planos y los disparos en ángulo evocaron la presión de los dos hombres. Las imágenes no siempre fueron ostentosas, pero fueron muy efectivas.

Sin embargo, ciertamente se pusieron ostentosos en la segunda mitad. A medida que las investigaciones de Mitsuhiro lo llevaban más y más dentro de su cabeza, terminó cayendo en sueños o ilusiones protagonizadas por el anciano, buscando una verdad no relacionada con el mundo físico. Una cena entre los dos en una carretera solitaria cambió a una actuación mágica, que se vio interrumpida por la constatación de Mitsuhiro de que estaba sentado en un auditorio completamente lleno del rostro sonriente y risueño del anciano. Paranoia Agent entiende la moderación, pero también puede ser bastante extraño.

En el último acto, las salvajes investigaciones de Mitsuhiro llegaron a una conclusión: si el Joven del Bat solo parece aliviar a los que se sienten acorralados, seguramente Makoto debe ser su próximo objetivo. Corriendo a su celda, Mitsuhiro y el jefe llegaron justo a tiempo para ver al Joven del Bat desaparecer a través de una pared (uno de los trucos de magia del anciano, además de separarse en múltiples seres). En la celda, Makoto yacía muerto, una tragedia públicamente etiquetada como un suicidio. Desgraciadamente por su negligencia, los dos oficiales se vieron obligados a renunciar. Sentado en su habitación, Mitsuhiro susurró su verdad a la radio, paranoia estática flotando en el opresivo cielo abierto.

Este fue un episodio muy consistente de Paranoia Agent, y un punto de inflexión necesario en la narrativa. No coincidió con el punto culminante del anterior episodio, pero su propio enfoque tonal fue un fuerte cambio de ritmo y, francamente, la serie sigue siendo mucho mejor que el 95% de los programas que hay por ahí. Con los dos oficiales despedidos, Paranoia Agent probablemente cambiará su estilo narrativo en el futuro, y con la mitad del programa aún por venir, espero ver a dónde vamos desde aquí.