The Holdovers (2023)

Los Que Se Quedan ★★★½ [👍]

Su estructura narrativa básica y en especial su fuerte factor nostálgico que evoca están bien ejecutados pero, se basa en eso principalmente y si bien me gustó, el guion utiliza arquetipos demasiado familiares (el profesor gruñón, el alumno rebelde y la figura maternal en duelo). Su progresión narrativa sigue una estructura muy tradicional que no arriesga demasiado.

Sinopsis rápida: Estamos en 1970 en un internado universitario en plena temporada navideña, con el profesor de historia y literatura ‘Paul Hunham’ (Paul Giamatti), el estudiante Angus (Dominic Sessa) y la afligida trabajadora de la cafetería Mary (Da'Vine Joy Randolph).

Su dirección evoca una cápsula del tiempo, los diálogos vertiginosos y la sensación nostálgica que transmite. Me gusta cómo mantiene la inmersión en los años 70, por su apelación a la nostalgia: La estética "retro" talvez (tipografía de los años 70, música de época) que busca conectar con la emoción del espectador de manera directa. Aunque puede ser un recurso para enmascarar una historia que, en el fondo, puede ser convencional.

Me gustan las interpretaciones: Giamatti sigue demostrando su brillantez, y recuerdo que la primera vez que lo vi fue en la película del mismo director que me encantó, “Sideways” (2004), con una interpretación de un triste frustrado y a la vez divertido que hasta ahora lo recuerdo, ese estilo parecido estuvo impregnado aquí también. Mientras que el actor ‘Dominic Sessa’ ofrece un buen contrapunto con su calidez, sencillez y humanidad juvenil, que contrastan con la misantropía sarcástica de Giamatti.

Lo que no se puede negar es que The Holdovers tiene su encanto. Todo se siente real, cercano incluso te puedes identificar. El guion fluye de un momento a otro con naturalidad. Historias desgarradoras de pérdida y enfermedad mental se mezclan con la complejidad de las interacciones humanas. A veces parece que no pasa nada, pero luego te das cuenta de que todo se desarrolla en la mente de los personajes. Las conversaciones no dichas, las revelaciones no expresadas; como en la vida, pueden tener sus interpretaciones implícitas.

Hay momentos en que la película parece entretenerse demasiado, puede resultar como si fuera relleno. En numerosas ocasiones las escenas se desvanecen y no parezca que hayan terminado o que no tengan un final satisfactorio. Quería ver cómo continuaría la conversación, o las situaciones, cómo reaccionarían los personajes ante lo sucedido y después. Por otro lado, no dejo de pensar que también la vida está llena de rellenos, situaciones que simplemente suceden y que no van a ser lo más importante en tu vida, pero lo viviste y quedara como anécdota para contar.

A algunos no les gustará, les parecerá aburrida, tal vez demasiado nostálgica para una época a la que muchos no pertenecen, que una película centrada exclusivamente en gente privilegiada no es algo que el mundo necesite ahora mismo, y lo entiendo perfectamente. Pero a veces es agradable tener una distracción de algo que no trate sobre nada en particular, algo que no sea importante ni pretenda cambiar el mundo, algo que exista simplemente como observación y narración.

Así que más allá de las críticas sobre su originalidad, la cinta sobresale por su ejecución. Se aplaude el desarrollo de los personajes, el dolor psicosocial que maneja la trama y la impecable química entre el reparto principal.

Y lo que gusto también fueron las canciones en su banda sonora, como las de Cat Stevens y otros intérpretes que no reconocí pero me gustaron, con un estilo de cantautor folk pop. 

Director: Alexander Payne

Copa Mundial de Fútbol 2026 - 16avos de Final: Sudáfrica vs Canadá

Copa Mundial de la FIFA México/Estados Unidos/Canadá 2026

Opciones para Apostar: Cuotas de "Teapuesto", "programateapuesto"

- 1.84 Canadá - 2.37 1er Tiempo

- 4.84 Sudáfrica - 5.20 1er Tiempo [Paga bien Sudáfrica si gana 1er Tiempo]

- 2.08 Empate 1er Tiempo

- 2.03 Ambos Anotan

- Goleador en Cualquier Momento no sale Jonathan David ni Alphonso Davies raro.

- 4.07 Expulsión o tarjeta roja - 1.17 No tarjeta roja

- 1.19 más Córner Canadá - 5.04 para Sudáfrica

Esta medio impredecible para apostar antes del partido, voy apostar pero en vivo.

El favorito es Canadá por ser el anfitrión. De todas manera voy a ver como se desarrolla el partido en vivo. El estadio esta lleno a favor del local, parece que Canadá va pasar.

Primer Tiempo:

- Empezó el partido con Canadá presionando en ataque.

- Minuto 5-6, Canadá quiere ser protagonista en ataque pero Sudáfrica esta respondiendo con ocasiones de contraataque. Sudáfrica tuvo un remate al arco sin mucho peligro.

- Minuto 8.38s, Canadá tuvo una buena ocasión, recupero el balón y jugó directo para el ataque, el remate al arco fue desviado por un defensa sudafricano.

- Minuto 15 y el partido esta parejo, con un protagonismo de ataque un poco más de Canadá. Creo que me lo voy a jugar que el Primer Gol lo hace Canadá.

- Minuto 16, tuvo una buena posibilidad Canadá a través de un Tiro Córner y le que quedo a Jonathan David con un remate pero fue algo débil y desviado, aunque no tan lejos del palo.

- Minuto 21. Aposte que Canadá marca el 1er Gol, cuota de 1.70

- Minuto 21.38s en un tiro libre centro, el atacante canadiense estuvo solo casi sin marca para anotar de cabeza pero no tuvo técnica para cabecear y el arquero sudafricano atrapo el balón sin problemas.

- Minuto 33, un rato fui a traer mi comida y volví, no se que mas jugadas habrá pasado XD.

- Minuto 34 un remate directo de Canadá, el arquero visitante agarro el balón firme.

- Minuto 40 y no hay grandes sobresaltos en el partido, por ahora no ha habido una situación clara de gol.

- Minuto 43.35 la mas clara para que anote Canadá, la sacaron de la línea del arco tras un saque de Córner, hasta tuvieron como tres remates seguidos pero los defensores sudafricanos fueron como un muro. Quizás las mas clara del 1er tiempo. Deben estar ajustando el asterisco los que apostaron que el primer tiempo lo gana Canadá.

- Minuto 45+1 hubo una jugada de posible Penal para Canadá pero el arbitro ni el VAR no lo confirmaron. Agregaron tres minutos.

Final del primer tiempo: 0 - 0. Ganaron los que apostaron primer tiempo empate, en mi caso quería jugármela que Canadá gana primer tiempo, pero lo veía media impredecible. Sin embargo, aposte en vivo, que el 1er Gol del partido lo anota Canadá. Ya si queda 0 a 0 o Sudáfrica anota primero estoy salao XD.

Canadá tuvo un poco mas de ocasiones de gol y la jugada mas clara para anotar. Al parecer era fijo que Canadá ganaba en Córners, ya que va 3 a 1 a favor de los norteamericanos.

Si Sudáfrica anota el primer gol, pierdo mi apuesta, pero para recupera quizás me anime que Canadá hace el gol del empate, quizás también me anime el ambos anotan que pagara menos ya que hay un gol.

Segundo Tiempo:

- Sudáfrica hizo un cambio de jugador.

- Minuto 53, primera tarjeta amarilla del partido para el canadiense Nathan Saliba.

- Minuto 56 y no ha habido ningún sobresalto, sigue parejo, algo luchado. Parece que metegol gana, que cualquiera hace el gol gana, por mi apuesta ojala sea Canadá XD.

- Minuto 61.45s, tuvo un remate de fuera del área para Sudáfrica que paso cerca del arco, buena ocasión para los africanos.

- Minuto 64.15a, una clarísima para Canadá en un contraataque con una corrida velocista de Jonathan David. La segunda mas clara del partido y para Canadá. Esa jugada tenia que ser gol pipipipipi.

- Minuto 70, dos cambios de jugador en Canadá.

- Minuto 74 Sudáfrica tuvo una buena jugada colectiva que salieron jugando desde su área y que termino en el arco rival con un remate desviado.

- Minuto 74.42s entra Alphonso Davies para Canadá, el jugador internacional mas conocido de su selección.

- Minuto 75, Promise David tuvo un remate fuerte a ras del césped que paso cerca del palo. Buena ocasión para Canadá.

- Minuto 77.50s Canadá tuvo un remate al arco en área chica por parte del Jonathan David que el arquero bloqueo.

- Minuto 84.09s un remate fuera del área para Sudáfrica, el arquero canadiense contuvo bien sin dar rebote.

- Minuto 90, y al parecer va quedar 0 a 0, mi apuesta pipipipi. Sudáfrica cuando tiene el balón toca para atrás, parece que quiere el empate y el alargue.

- ¡¡¡GOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOLLLL!!! Minuto 90+1 de Canadá, Stephen Eustáquio que le pego cruzado a ras del piso fuera del área, buen gol. Ahora mi apuesta se cumplió, empezamos bien entonces.

- Minuto 90+2 Sudáfrica se va con todo por el empate heroico pero Canadá puede aprovechar con el contraataque para agarrar mal parada a la defensa africana.

- Minuto 90+6 Canadá ya tiene su pase octavos. Terminó.

Final: 0 - 1. Histórico para Canadá, por primera vez se mete a octavos de final en una copa del mundo. Y mi apuesta salió carajo, yo ya estaba resignado, aunque quería el alargue para mas emoción pero bien por mi apuesta XD.

Undertone (2025)

Frecuencia Maldita

-☆☆☆☆☆- [sin calificación] [👍]

Vi esta película al mediodía, hice ‘trampa’, pero si quieres una experiencia aterradora sincera, míralo a la medianoche cuando todos estén durmiendo o estén en silencio, y con audífonos.

Me gustó mucho, manejando la tensión y ansiedad de manera efectiva, y lo interesante fue como se adapta a los tiempos de hoy utilizando recursos como por ejemplo los podcast para contar historias de terror ingeniosas.

The Undertone está filmada con sencillez, pero con un efecto máximo. Es el tipo de película en la que uno está constantemente revisando los rincones y los bordes del encuadre para asegurarse de que no haya nada oculto. Entiende que la tensión es lo que realmente incomoda al público. Los sustos repentinos son una liberación de tensión, así que puede que te sobresaltes cuando ocurren, pero no son miedo ni estrés real.

Esta película utiliza el encuadre y el diseño de sonido para maximizar la tensión. Cada vez que la protagonista se ponía los auriculares para empezar a grabar el podcast, mientras los sonidos ambientales de la casa se silenciaban y lo único que se oía era el zumbido amortiguado de los auriculares, como si yo también los llevara puestos.

Lo genial de esto es que hace que el público se sienta parte de la película, observando con ansiedad a Evy mientras graba el podcast para intentar ver si está ocurriendo algo extraño en la casa. El trabajo de cámara también contribuye a ello. Los movimientos sencillos nos dan la oportunidad de recorrer la casa buscando algo, cualquier cosa, que pueda estar donde no debería estar.

El podcast dentro de la película es una fuente de terror completamente distinta por sí solo, donde reproducen cintas de audio anónimas de diferentes encuentros paranormales. Las cintas en sí son escalofriantes, y los personajes rebobinan y reproducen constantemente momentos clave una y otra vez para intentar escuchar ciertas cosas, lo que naturalmente significa que nosotros, el público, terminamos haciendo lo mismo.

Nina Kiri, en el papel de Evy, está fenomenal también en esta película, transmitiendo y captando todas las emociones que sentimos colectivamente. Siendo nuestro único personaje relevante en pantalla, como para mantenernos enganchados, y lo logra con facilidad.

Los elementos que hacen que esta película sea tan efectiva parecen muy simples en la superficie, pero son increíblemente difíciles de lograr de manera convincente. Desde casi el principio, va aumentando la tensión progresivamente, sin apenas darte un respiro, y no puedes bajar la guardia porque te puede sorprender. Gracias a lo efectivo que fue la dirección de ‘Ian Tuason’, voy a estar atento a sus próximas películas.

Esta película demuestra que no se necesitan millones de dólares ni escenarios elaborados para hacer una película de terror increíblemente efectiva. No tengo dudas de que esto se disfruta mejor en el cine, o sino pudiste verlo ya que su estreno fue limitado, para una experiencia más aterradora como mencione al principio, verla a medianoche y con audífonos. Cuando llegue el momento, no te lo pienses dos veces, ve esta y déjate llevar por la historia.

Posdata: Me gusto también las referencias a videos de YouTube como el terror viral ‘maldito’, “Mereana Mordegard Glesgorv”

Director: Ian Tuason

A Knight of the Seven Kingdoms: Episodio 06 (Final de Temporada)

The Morrow ★★★½ [👍]

El episodio final de temporada que sirve como un epílogo, y que también aborda las sombrías consecuencias del Torneo de Ashford y sienta las bases para futuras aventuras.

Tras la muerte de Baelor Targaryen, el episodio se centra en la realidad del duelo. Personajes como Valarr Targaryen lloran la pérdida de su padre, mientras que Maekar lidia con una profunda culpa por haberle asestado accidentalmente el golpe mortal a su hermano. El episodio aprovecha esta tragedia para dar mayor profundidad a los personajes secundarios del universo de Juego de Tronos, mostrando con gran sensibilidad a aquellos que han sido transformados irrevocablemente por Ser Duncan ‘el Alto’.

En este episodio, sin embargo, Maekar se niega rotundamente a dejar marchar a Egg, considerándolo su última oportunidad para criar a un niño como es debido. Egg engaña a todos y se escapa con Dunk de todos modos. Este giro pone a Dunk en serios problemas, ya que se convierte en enemigo de la familia Targaryen, quienes inevitablemente enviarán perseguidores tras ellos.

En cuanto a momentos y temas conmovedores de los personajes, el episodio alcanza su punto álgido cuando Dunk se ve obligado a replantearse el rumbo de su vida. Se sienta con Maekar y le explica con claridad por qué no puede aceptar alternativas sensatas ni un entrenamiento adecuado a manos de un maestro de armas. En cambio, elige la vida dura e impredecible de vagar por un futuro marcado por las dificultades y la carne salada.

La serie concluye con una escena final en la que Dunk y Egg cabalgan hacia lo desconocido. En un detalle interesante, el fantasma del mentor de Dunk, Ser Arlan de Pennytree (montando el recuerdo de su caballo ‘Sweetfoot’), vela por la pareja antes de desviarse hacia el campo, pudiendo finalmente descansar ahora que ha cumplido su deber de convertir a Dunk en un caballero respetable.

B (Estuvo bien entretenido esta primera temporada pero la están sobrevolando también, eso hay que decirlo. Solo queda esperar las siguientes temporadas, pero sin duda esto es un buen punto inicio para épicas aventuras mas adelante.)

A Knight of the Seven Kingdoms: Episodio 05

In the Name of the Mother ★★★½ [👍]

Me gusto los flashback, solamente que la lucha del juicio lo sentí algo melodramático.

Se presenta lo que, en teoría, debería ser su momento más épico. No se había celebrado un juicio de siete en más de un siglo, y en este caso no solo participa un simple caballero errante, sino también el heredero del Trono de Hierro, varios miembros de alto rango de la familia real Targaryen y más. En teoría, este es el tipo de evento grandioso y sangriento por el que el universo de Juego de Tronos es famoso, y sería comprensible que uno llegara a este episodio esperando algo parecido a una versión a menor escala. Sin embargo, al igual que casi todo lo demás relacionado con esta serie, sigue jugando con nuestras expectativas sobre lo que esperamos de esta franquicia.

Para empezar, casi la mitad del episodio ni siquiera trata sobre el juicio de Dunk. En cambio, comienza con un flashback a su juventud, cuando Dunk busca monedas y armaduras en un campo de batalla con su compañera Rafe para venderlas. Presumiblemente, como muchos otros, Dunk y Rafe planean escapar, acumulando monedas con la esperanza de costearse un pasaje a las Ciudades Libres. Pero el joven Dunk está nervioso, temiendo que su madre, desaparecida hace mucho tiempo, no pueda encontrarlo al otro lado del mar, o que la vida en otro lugar resulte ser tan miserable como la que vive actualmente.

Pero, como suele ocurrir en estas historias, todo resulta en vano. Les roban las monedas y matan a Rafe. El joven Dunk es rescatado por un borracho Ser Arlan de Pennytree, quien, a pesar de vomitar por todas partes, es bastante hábil con la espada. Pero este encuentro tampoco es el típico romance de mentor que muchos podrían haber imaginado. Ser Arlan es un desastre que bebe demasiado y despotrica en el bosque como un loco, entrenando ocasionalmente, y en general, ignorando al muchacho que lo ha seguido durante kilómetros sin comida ni refugio. Aun así, Dunk sigue adelante, aparentemente decidido a formar parte de su séquito. Sí, Ser Arlan lo salvó y cambió el rumbo de su vida al darle la motivación para convertirse en caballero, pero no parece que le haya hecho muchos favores por el camino.

Ya cuando Dunk recupera la consciencia en un campo tan lleno de barro y niebla que es difícil distinguir lo que sucede, estamos de vuelta en la Lucha del Juicio. Caballeros a caballo pasan volando, mazas se balancean junto a su casco y lanzas se rompen sobre sus cabezas. Nada de esto es atractivo ni parece sacado de una leyenda, aunque es seguro que este evento será reinterpretado como tal casi de inmediato una vez que termine. Dunk y Aerion gruñen y forcejean en la tierra, apuñalándose e hiriéndose mutuamente.

Pero si bien al final hay un momento heroico tradicional, lo impactante es lo inútil que resulta todo al final. Sí, finalmente obliga a Aerion a ceder, y el Targaryen retira su acusación sobre lo que, objetivamente, era una acusación increíblemente ridícula. Pero el precio de todo resulta ser mucho mayor de lo que cualquiera probablemente esperaba. De hecho, tal vez deberíamos haber adivinado de inmediato que Baelor Targaryen estaba condenado en el momento en que dio un paso al frente para hacer algo simplemente porque era lo correcto. Así son las cosas en este universo, después de todo, y Baelor se une a una larga lista de hombres buenos que eran posiblemente demasiado puros para este mundo de sangre y violencia. Que muera es tal vez lo menos impactante que ha sucedido en la serie en toda la temporada. Hay más detalles sobre su muerte pero mejor contémplenlo viendo el episodio, para no dar tantos spoilers.

Aunque, en defensa de Dunk, parece que la muerte de Baelor estaba predestinada, lo que significa que probablemente no se pudo evitar. Lo menciono porque hay personajes que tienen sueños premonitorios que se lo cuentan al protagonista, como por ejemplo: Dunk y un dragón muerto con una envergadura enorme que había caído sobre él, pero lo había dejado con vida. En retrospectiva, parece obvio lo que significaba el sueño —la muerte de Baelor en los brazos de Dunk—, pero en aquel momento, con tantos Targaryen participando en el juicio, nadie podría haber adivinado a qué se refería probablemente.

A Knight of the Seven Kingdoms: Episodio 04

Seven ★★★

El episodio comienza con Dunk en una celda oscura tras su ataque a Aerion Targaryen para proteger a la titiritera. Se revela el verdadero linaje real de Egg, lo que complica aún más las cosas. Equilibra el encarcelamiento de Dunk, las consecuencias emocionales de la identidad secreta de Egg y la pesada carga de la caballerosidad.

La Famosa Prueba de los Siete. En lugar del combate singular habitual, el desesperado Príncipe Aerion exige una antigua prueba de siete hombres, en la que catorce combatientes luchan a muerte. Esto lleva a Dunk en una busca desesperada de aliados, para encontrar a otros seis caballeros dispuestos a arriesgar sus vidas contra los acusadores Targaryen. Logra obtener la ayuda de algunos aliados leales, entre ellos los primos Fossoway. La parte emotiva de esa búsqueda es cuando el príncipe Baelor Targaryen da un paso al frente para ponerse al lado de Dunk, ofreciendo una poderosa defensa de sus acciones.

Este episodio profundiza en la cambiante visión del mundo de Dunk, quien se pregunta si el verdadero honor aún existe en Westeros, mientras que la dinámica cambiante de Egg con él trae consigo algo tragicómico.

A pesar de su duración relativamente corta, el guion y la dirección transmiten la fidelidad de la serie original de GoT especialmente por sus diálogos. En cuanto al tono se basa en interpretaciones profundas centradas en los personajes en lugar de en la acción, ya que todo esto se está preparando para el siguiente episodio.

A Knight of the Seven Kingdoms: Episodio 03

The Squire ★★★½ [👍]

Esto fue un punto de inflexión para la primera temporada. Equilibra el desarrollo de los personajes con un clímax impactante y explosivo. El episodio profundiza el vínculo entre Dunk y Egg antes de dar un giro inesperado con una revelación que altera permanentemente el torneo de Ashford

La calma antes de la tormenta. La primera parte del episodio destaca por su pausa para centrarse en la íntima relación entre los dos protagonistas. El episodio comienza con una dinámica encantadora y realista en la que Dunk intenta enseñar pacientemente a Egg a remendar ropa, lo que contrasta con la astucia de Egg y su deseo de acción sin glamour. Es un estudio de personajes sutil y que nos recuerda por qué este spin-off minimalista y a pequeña escala de Juego de Tronos resulta interesante.

A medida que avanza el torneo, la serie da un giro radical hacia el análisis político, explorando la dura realidad de estar atrapado entre los engranajes del sistema de este mundo. Los organizadores del torneo se acercan a Dunk para que se deje ganar en un combate contra ‘Sir Androw Ashford’, con el fin de manipular las apuestas y salvar a la Casa Ashford de la ruina financiera. Plummer presenta esto no como una trampa descarada, sino como pragmatismo dentro de un sistema ya amañado. Esta sub-trama aporta la tensión necesaria y plantea el dilema moral de Dunk, obligándolo a enfrentarse a la verdadera naturaleza del caballero que quiere ser.

La brutalidad del príncipe Aerion. La línea que separa el espectáculo medieval de la brutalidad pura se traza cuando el príncipe Aerion "Brightflame" Targaryen entra en la competición. El oscuro giro de Aerion en la justa —ensartando intencionadamente al caballo de un oponente— resulta a la vez fascinante y aterrador. Más adelante en el episodio, esta villanía culmina en el caos cuando Aerion ataca a la titiritera, Tanselle, y le rompe la mano. Esto contrasta la naturaleza caótica y destructiva de algunos Targaryen con los esfuerzos de Egg por "apagar algunos de sus fuegos" y proteger a los inocentes.

El clímax del episodio muestra a Dunk interviniendo para defender a Tanselle, desenvainando su espada contra el príncipe Aerion. Justo cuando Aerion está a punto de contraatacar y probablemente ejecutar al caballero errante, Egg interviene. En un momento culminante, el joven revela su verdadera identidad: es el príncipe Aegon "Egg" Targaryen, hermano menor de Aerion.

Así que con esta revelación de su identidad, quizás tan pronto, sirve para enganchar a muchos a seguir viendo la serie, como a mí, estableciendo una dinámica de poder completamente nueva en Ashford.

A Knight of the Seven Kingdoms: Episodio 02

Hard Salt Beef ★★★½ [👍]

El episodio comienza con la búsqueda de Dunk para encontrar a un noble que pueda dar fe de su difunto amo, un tipo con un pene flácido enorme, así fue como lo mostraron de manera divertida en la serie, ‘Ser Arlan de Pennytree’; para poder participar en el torneo de Ashford. El problema es que al parecer nadie recuerda a Ser Arlan.

Incluso después de que Dunk logra encontrar a alguien que sí lo hace —el príncipe Baelor "Breakspear" Targaryen, donde Dunk se da cuenta de que ha idealizado demasiado a Ser Arlan, admitiendo a su escudero Egg: "¿Los grandes caballeros viven en los pastos y mueren al borde de un camino embarrado?".

El eje central de este episodio es el creciente desencanto de Dunk con la caballería. Los caballeros que ha conocido hasta ahora en Ashford han sido en su mayoría cretinos arrogantes y abusivos, no los guerreros caballerosos de la leyenda. Al principio, la posibilidad de que un miembro de la plebe como Dunk ascienda por encima de su condición social parece factible, especialmente después de conocer a ‘Ser Donnel de Duskendale’; ya que es el hijo de un pescador de cangrejos y que puede convertirse en un gran caballero, ¿por qué no Dunk? Después de que Egg revela que Ser Donnel no es un héroe de la clase trabajadora, sino un miembro de una próspera y poderosa familia de comerciantes, comienza el fin del sueño ilusorio de Dunk. "¿Qué posibilidades tengo, en realidad?"

El desdén con el que los caballeros tratan a Ser Arlan no se limita a menospreciar las hazañas de un caballero errante, sino que representa un rechazo a los valores que Dunk cree que un caballero debería defender. Esta brecha entre el ideal y la realidad de la caballería parece estar llevando a Dunk a un enfrentamiento con aquellos a cuyas filas aspira a unirse. Al final, Dunk está tan molesto porque ninguno de los caballeros (excepto Baelor) recuerda a su mentor y figura paterna —se considera el «legado» de Ser Arlan— que jura usar el torneo de Ashford para «mostrarles lo que ha forjado». Si no puede unirse a ellos, los vencerá o eso espera.

Los caballeros no son los únicos que Dunk trata mal en este episodio; desde un mozo hasta una Lady, todos lo humillan « ¡Eres grande y estúpido!». La gente lo ha llamado tonto toda su vida, como le recuerda a Egg, pero bueno, es un grandullón. Ese es parte de su encanto: es sencillo pero dulce, y especialmente bueno con los caballos. Tiene un corazón bondadoso y le agradece a Ser Arlan el haberle enseñado a distinguir entre la justicia y la injusticia.

A medida que va desvelando las capas de su aparentemente ingenuo héroe, el actor ‘Peter Claffey’ sigue impresionando como el adorable y algo torpe Dunk, mientras que ‘Dexter Sol Ansell’, como Egg, juega sus cartas con astucia, mostrándose como un escudero que actúa como si tuviera algo que ocultar. Sus diálogos ingeniosos, en particular la respuesta de Egg a la observación de Dunk de que siempre lo han llamado tonto. También fue interesante ver cómo Egg ayudó a Dunk cuando este tenía dificultades para expresar qué diseño y color quería que la titiritera ‘Tanselle’ pintara en su escudo.

Hablando de Egg, es curioso lo rápido que salió corriendo de vuelta al campamento en cuanto vio a los Targaryen entrando en la ciudad, por no mencionar que sabe más sobre caballeros y los Grandes Reinos de lo que probablemente debería saber un niño de su edad.

A Knight of the Seven Kingdoms (El Caballero de los Siete Reinos) (TV Series 2026– )

Episodio 01: The Hedge Knight ★★★½ [👍]

Me anime a verla ya que leí buenos comentarios sobre esta serie en internet. Todavía no veo la serie “La casa del dragón”, quizás tenía que haberlo hecho pero me da flojera. Sin embargo al ver visto todas las temporadas de “Juegos de Trono”, entiendo bien este mundo de fantasía medieval  y con todo su estilo gracias a su creador ‘George R. R. Martin’. Para mí ‘GoT’ es la mejor serie del universo y su temporada final me gusto, digan lo que digan.

En sus primeros cinco minutos, "El caballero de los siete reinos" deja claro, de forma divertida, que es diferente a cualquier otro episodio de Juego de Tronos.

«Me queda tan bien como a él», murmura el imponente pero bondadoso escudero ‘Dunk’ mientras sostiene la espada de su amo recién fallecido. Mientras Dunk reflexiona sobre si convertirse él mismo en caballero, la cámara se centra en su rostro mientras la emocionante música de Juego de Tronos se intensifica, anunciando que grandes cosas le esperan a nuestro protagonista, solo para un corte abrupto a Dunk defecando explosivamente junto a un árbol. No estamos ante un gran héroe, y la serie no sigue el camino que quienes conocen la franquicia de Juego de Tronos podrían esperar. Esto se confirma aún más por la ausencia de una secuencia de créditos iniciales, donde solo aparece el título de la serie.

Con una duración aproximada de 40 minutos, el primer episodio de la serie no pierde el tiempo en presentar a sus personajes principales y su mundo. Dunk conoce a Egg, el coprotagonista, en los primeros 10 minutos. La química entre los personajes es instantánea; una entrañable y algo torpe pareja formada por el hermano mayor y el hermano menor. Su relación es el corazón de la serie y mantiene al espectador emocionalmente involucrado en lo que hasta ahora, es una aventura sin elementos fantásticos.

Dado que Dunk no es más que un humilde aspirante a caballero errante, y Egg aparentemente carece de hogar y seres queridos, la serie adopta una visión más realista y sin artificios. Al menos por ahora, Dunk y Egg están lejos de las profecías y los escenarios apocalípticos que caracterizan a La Casa del Dragón y Juego de Tronos, y la serie se libera de estar atada a las tramas de esas series. Sin la carga narrativa que conllevan, Un Caballero de los Siete Reinos puede emprender su propio y fascinante viaje.

Esto convierte a la serie en un excelente punto de partida para quienes estén interesados en adentrarse en el mundo de Juego de Tronos, pero que se sientan abrumados por más de una década de episodios y libros. No es necesario haber visto ni leído nada para disfrutar de Un Caballero de los Siete Reinos, pero si ya has visto las otras series o leído alguno de los libros, encontrarás mucho que apreciar en esta serie más concisa y centrada en los personajes.

El pobre Dunk no recibe ningún respeto. Ya sea del insolente Egg («Todo caballero necesita un escudero. Tú pareces necesitarlo más que la mayoría») o de las prostitutas y los señores de Ashford, donde se aventura a participar en un torneo, Dunk es objeto de burlas por su tamaño, su vestimenta y su propia fragilidad. Sin embargo, persevera a pesar de todos los desafíos; puede que no sea particularmente inteligente ni temible, pero Dunk tiene espíritu y una bondad innata, especialmente con los animales, ya que a menudo habla con sus caballos y prioriza su cuidado. Descubriremos que Dunk ha tenido una vida dura y está acostumbrado a que lo subestimen, pero Egg ve algo en él que el propio Dunk quizás no vea, y se empeña en ofrecerse como su escudero.

Con este encantador estreno de temporada, resulta prometedor presentando a dos personajes entrañables y cautivadores, Dunk y Egg, y ofreciendo suficiente emotividad y humor para mantener el interés en una historia sin dragones ni ninguno de los otros elementos fantásticos que uno suele esperar encontrar en las historias de George R. R. Martin.

Hokum (2026)

La Maldición de la Bruja ★★★

Hokum narra el viaje de un apático escritor estadounidense ‘Ohm Bauman’ (Adam Scott) al hotel rural irlandés donde sus padres pasaron su luna de miel. La película comienza y termina dentro de la novela que Bauman está concluyendo. Desde el principio, la tensión se entrelaza con la tragicomedia en el hotel, y Bauman se muestra a la vez curioso y hostil con sus habitantes: pregunta por la ballesta de un empleado y charla con el camarero sobre su novela, pero también quema la mano del botones con una cucharilla.

Es evidente que su único propósito —esparcir las cenizas de sus padres en los jardines del hotel— debe cumplirse sin rodeos ni atenciones excesivas hacia el personal. Algo atormenta a Bauman (y sus problemas de salud mental quedan patentes desde el principio en una escena de la película) y, volvemos a los temas del trauma, la culpa y el duelo. Adam Scott retrata este trauma de forma interesante, aunque en cuanto al guion, creo que las alusiones al suceso traumático que «persigue la narrativa», por así decirlo, resultan demasiado obvias al ser explícitas en lugar de implícitas.

Lo que realmente funciona para mí, en cuanto a sus característicos sustos repentinos, es que los demás elementos espeluznantes y siniestros de sonido e imagen fluyen bien con los diálogos. Y no se trata solo de un monstruo o aparición fantasmal, sino que hay una variedad de figuras embrujadas que aparecen en estos destellos. El diseño de sonido lo complementa bien, repleto de lamentos espeluznantes, campanillas y pausas instrumentales.

La claustrofobia y el aislamiento son fundamentales para el terror de Hokum: la suite nupcial abandonada y los múltiples espacios que contiene contribuyen a una enfermiza sensación de encierro. El ominoso montaplatos, ocupado durante casi todo el segundo y tercer acto, se utiliza con gran eficacia como escondite y medio de transporte, descendiendo a las profundidades de la guarida de las brujas.

Lo que se nos recuerda es que la brutalidad e impunidad bien humana está en el centro de Hokum, y los monstruos folclóricos ofrecen la posibilidad de una retribución kármica. Me hubiera gustado ver una exploración más profunda de la bruja y el antiguo terror asociado a ella; quizás la trama se centra demasiado en el aspecto humano, por eso para mí pierde algo de fuerza cuando el personaje principal queda atrapado en la habitación y lucha por sobrevivir. Si bien mantiene la tensión, la amenaza de la bruja que acecha está bien hecha, se vuelve poco efectiva durante el resto de la película.

Hay un drama humano intrigante que entra en juego, incluyendo un par de giros argumentales, pero en algunos momentos va erosionando la atmósfera retorcida que el director estaba construyendo.

Director: Damian Mc Carthy