SOR: Superbad (2007)

★★★★

Director: Greg Mottola

De las pocas películas de comedias adolescentes que realmente me han gustado. Aquí  se explora en cierto sentido la temática sobre la sexualidad del adolescente y su sociabilidad. 

Hilarante, grosera (sobre todo en los diálogos pero sincera), desafiante, imaginación picara y vivir la experiencia de la secundaria.

Dos mejores amigos que han sido inseparables desde que eran niños, enfrentan el dilema de separarse cuando asistan a diferentes universidades, pero al finalizar pronto sus secundarias no quieren llegar vírgenes cuando empiecen sus estudios superiores. Ellos tienen un compañero que es tan impopular como ellos. Incluso no se lleva bien con uno de ellos. Este trio siente lujuria por cada chica de la escuela. Para su asombro son invitados a una fiesta en la última noche de la secundaria. Se proponen en traer alcohol a la fiesta porque han oído hablar de chicas que se emborrachan y duermen con el tipo equivocado, y su modesta ambición es simplemente ser el tipo equivocado:). Desde aquí se convierte en una aventura salvaje y desenfrenada, situaciones memorables y muchas risas. Los tres jóvenes son carismáticos a su manera. El director supo enfocar lo que sienten secretamente la Juventud sobre el sexo. Narrado de una manera particular y atractiva. Si quieren disfrutar de una comedia que involucra adolescentes esto es 100% recomendable.

SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)

–Revisado el miércoles  15 de marzo del 2017—

SOR: A History of Violence (2005)

Una historia violenta ★★★★

Director: David Cronenberg

Resulta interesante la temática amplia e interpretativa de la película. Drama psicológico de un hombre que trata de borrar y ocultar su pasado, cambiando su identidad al punto de creer sus propias mentiras, involucrando a su familia. 

Dos matones que salen en la primera escena de la película, irrumpen en una cafetería donde trabaja el protagonista, sacan sus armas y amenazan con matar a una camarera. El protagonista llamado Tom Stall reacciona, y logra abatir a los dos malhechores. Se convierte en un héroe local, llamando la atención de la prensa y TV. Él No quiere dar entrevistas ni hablar de lo que ha hecho, y su esposa e hijo están preocupados que su estado de ánimo. Resulta que tiene un secreto que ha estado guardando durante 20 años. No se llama Tom Stall, y no es del pueblo donde vive. Ha intentado comenzar una nueva vida y fracasó debido a esta publicidad inesperada. Pronto más extraños llegan al pueblo para revelar más detalles de Tom Stall y que su nombre verdadero es Joey. La primera parte de la película es atractivamente engañosa, la actuación del prota como un hombre alegre y justo es muy creíble pero entras en mucha contradicción cuando se va desenmascarando su pasado. Si Tom Stall hubiera pretendido ser la persona que no era, habría muerto en esa cafería. Fue Joey quien lo salvó. Otro elemento importante en la trama involucra a la familia Stall, especialmente a la esposa y al hijo ¿Qué haces cuando descubres que tu esposo o tu padre han ocultado todo sobre su vida pasada? ¿Te estaba mintiendo o protegiéndote? ¿Amaste a alguien que realmente no existía? Juega con una amplia Gama de Temas y reflexiones. 

Las escenas de violencia/acción fueron realistas y gráficas, resultando positivamente. Mencionando también la escena de sexo que estuvo bien hecha:).

La violencia está conectada a nuestro ADN. La película mostró de cómo lo anhelamos secretamente pero lo condenamos públicamente.

SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)

–Revisado el martes 14 de marzo del 2017—

SOR: Evil Dead II (1987)

★★★½  ✂

Director: Sam Raimi

No estoy seguro si es una secuela o un 'nuevo remake', pero eso sí, aumentaron los efectos especiales, y es más divertido. La actuación de Bruce Campbell fue el motor para que la película se mantenga entretenida, ver sus expresiones, sustos y acciones, le da esa chispa más cómica y espontanea que realmente funciona. Esta segunda saga tiene momentos realmente memorables: cuando todas las cosas empiezan a reír y el protagonista empieza a desquiciarse; la transformación del personaje principal; La mano que fue cercenada pero cobro vida y quiere asesinar; El baile de Annie, un claro Stop-Motion y otras más. Si sabes que son todos estos efectos especiales y visuales, si has visto muchas otras películas con las mismas técnicas y además si tienes un sentido del humor amplio, podrías disfrutar en ver Evil Dead 2.

Lo que me gusta de esto es su originalidad desenfrenada e inventiva, actualmente hacer esto no creo que funcione. Fue hecha en la época adecuada. Aunque muchos digan que esto supero a la primera en la cual no estoy de acuerdo, pero eso sí, no decepciono y volverlo a ver fue genial. Simplemente tienes que verlo y experimentarlo por ti mismo.

SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)

–Revisado el sábado 11 de marzo del 2017—

SOR: The Evil Dead (1981)

★★★★

Director: Sam Raimi

Si quieres disfrutar esta película, míralo desde una perspectiva técnica, efectos especiales, fotografía, dirección de cámara, maquillaje, Stop-Motion y un fuerte horror atmosférico. 

La trama es simple y corta, con un 'Gore' divertidamente excesivo y en cierto punto inventiva. Fue el quiebre en cuanto a los géneros de terror, mostrando violencia muy gráfica, que son claves para las escenas de horror más actuales. La forma en que se filma la película es audaz. Los ángulos están bien pensados, cada detalle sangriento y de miedo es asombroso, te mantiene en suspenso y un estado de ánimo de pesadilla. A pesar del corto presupuesto y el no tener un gran elenco de actores, es innegable la fuerza creativa e innovadora del director.

Esencial e influyente. Otros lo pueden considerar absurda, pero tiene esa originalidad y ese toque fresco imaginativo que hasta el día hoy se disfruta.

SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)

–Revisado el viernes 10 de marzo del 2017—

SOR: Apocalypse Now (1979)

★★★★★ (GRAN PELÍCULA)

Director: Francis Ford Coppola

Una de las grandes películas que retrataron la guerra de Vietnam, con un despliegue técnico sin precedentes, imágenes impresionantes y una alucinante epopeya belicista en su forma más audaz y realista. Coppola toma la locura de la guerra convirtiéndolo en una moral falsa, la brutalidad sin propósito, la ausencia de liderazgo militar y las imágenes de bombardeos que destruye la naturaleza. Sin embargo estos elementos pueden significar la glorificación de la guerra. Explora la psicología de los soldados en plena guerra, la desolación, la locura, el horror y la desesperación. Una intensa pesadilla de la guerra, siguiendo a un hombre que va más y más en un desgarrador descenso hacia el corazón de la oscuridad.

La dirección, la narración y los diálogos estuvieron en su punto más álgido. Una de ellas cuando el coronel Kurtz le dice a Willard que un día sus hombres de las Fuerzas Especiales vacunaron a los niños de una aldea contra la poliomielitis, entonces un viejo aldeano vino corriendo tras nosotros y lloraba, regresaron a la aldea y allí estaban una pila de pequeños brazos cercenados. Lo que Kurtz aprendió es que los Viet Cong estaban dispuestos a ir más lejos para ganar: "Entonces me di cuenta de que eran más fuertes que nosotros. Si tuviera 10 divisiones de esos hombres, Los problemas aquí se acabarían muy rápidamente, hay que tener hombres morales y al mismo tiempo capaces de utilizar sus instintos primordiales para matar sin sentimiento, sin pasión, sin juicio".

Apocalypse Now tiene grandes secuencias, uno tras otro. Una de ellas, la secuencia del ataque de los helicópteros a un pueblo de Vietnam, dirigido por el coronel Kilgore, cuyas naves utilizan altavoces con la música de Wagner mientras se precipitan en un patio lleno de escolares. 

También la secuencia donde el patrullero detiene un pequeño barco de pesca con una familia a bordo. Una niña hace una carrera repentina,  el artillero abre fuego, abatiendo a toda la familia. Resulta que la chica estaba corriendo para coger a su perrito. Sin embargo La madre de la familia no está muerta. Los soldados quieren llevarla a un tratamiento médico pero Willard le dispara; Nada puede retrasar su misión.

La banda sonora se abre y cierra con la cancion "♫ The End ♫" del grupo 'The Doors'.

El final es inquietante y asombroso, una evocación poética de lo que Kurtz ha descubierto, y lo que esperamos no descubrir por nosotros mismos.

Una visión cruda y metafórica de lo que el arte cinematográfico puede lograr.

SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)

Publicado originalmente en Google+ ~ 11/03/2017

SOR: Magnolia (1999)

★★★★

Director: Paul Thomas Anderson

Intrigante, en cierta forma entretenida si lo miras de la perspectiva correcta, con una duración de 3 horas. Un drama que explora la psicología humana de diferentes personajes, enmarañando historias y mini historias, con un gran elenco de actores y la ambiciosa dirección del director Paul Thomas Anderson con sus movimientos de cámara muy elocuentes, creando algo único. Es algo complicado analizar de forma exacta la película. Son de esos  films que piden múltiples vistas, y en cada una de ellas tendrás un significado o interpretación diferente (en mi caso me sucedió así). Hay mucha reflexión filosófica de la vida humana actual, con una amplia gama de sentimientos, deseos y buscar el significado de uno mismo. Las diferentes historias están relacionadas entre sí  pero mínimamente. La banda sonora y la narración fue lo más resaltante. Sin embargo, en ciertos momentos la película se hacía demasiado larga, densa y melodramática. 

Uno de mis actores favoritos que falleció hace poco en el 2014, Philip Seymour Hoffman. De lo poco que salió en el film su actuación me impresiono, por supuesto que no es la mejor, no obstante su personaje era sencillo y no tan relevante, pero sus expresiones y diálogos eran cautivantes; veías un actor con un talento en potencia.

Si te gustan las nuevas experiencias en el cine, sin duda te lo recomiendo. En el final cuando empiezan a llover sapo (disculpa por el Spoiler pero tenía que decirlo :v) que realmente sorprendido. Hasta ahora sigo buscando el significado para eso.

SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)

Publicado originalmente en Google+ ~ 11/03/2017

SOR: Toy Story 3 (2010)

★★★★½ (GRAN PELÍCULA)

Director: Lee Unkrich

La última película de la saga Toy Story aunque para el 2019 se espera la cuarta entrega.

Esta segunda secuela deja satisfecho para los amantes de la animación como yo. Pixar lo hace y lo hace de nuevo, como siempre la nueva trama y los nuevos personajes no dejan de sorprenderme. No hay límites en cuanto a la imaginación de Toy Story, los escritores se tomaron más de 10 años, puliendo, mejorando, muy bien detallado, se integra perfectamente en sus dos predecesores, juega con el tiempo porque para los juguetes no es lo mismo de ser de carne y hueso. Ahora Andy creció, se marcha a la universidad pero los juguetes no pierden la esperanza, y a pesar de que estamos viendo personajes animados, transmiten emoción honesta. Cuando Woody y sus amigos se sostienen las manos unos a otros mientras enfrentan su posible desaparición, nos olvidamos de que estamos mirando juguetes animados, nos preocupamos por ellos como si fueran reales. El acto final fue una increíble hazaña emocional, brote un par de lágrimas y no tanto por el adiós sino por la nostalgia de recordar todos los diferentes personajes de la pandilla de juguetes, cada uno con características casi únicas y carismáticos a su manera.

Toda la saga de Toy Story es un film histórico. En mi opinión esta al mismo nivel de la trilogía de Batman o del Padrino, las tres películas son de la misma extraordinaria calidad. Porque comparando con otras película sobretodo animadas; la era del hielo, Madagascar; hay una distancia abismal. Lo que sigue sorprendiendo con las películas de Pixar es la forma en que logran emparejar entretenimiento fructífero y captar audiencia tanto de niños como adultos. 

Después de ver esto, recuerdo con mucha nostalgia los pocos juguetes que tenía en la infancia, a veces no lo sabía cuidar pero siempre me las arreglaba para poder disfrutar y divertirme al máximo de lo poco tenía.

SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)

Publicado originalmente en Google+ ~ 11/03/2017

SOR: Toy Story 2 (1999)

★★★★★

Director: John Lasseter

Sinceramente hasta ahora había subestimado a Toy Story 2. Una narración bien entretenida, muy imaginativa, la animación magnifica, y la historia es más rica y más profunda que la anterior, sin duda supero mis expectativas. Incluso es tan buena, si no mejor, que la original.

Desde el principio hasta el final nunca pierde el brillo. Me siguen encantando los personajes, y los nuevos aún más; los diálogos son divertidos y coloridos, la animación crea un ambiente convincentemente detallado para los juguetes. Explora los mismos temas, y corre el riesgo de ser muy parecido a la anterior, pero aquí me pareció tan ingenioso, conmovedor y visualmente deslumbrante. De una historia sencilla, supieron darle buenos detalles. La primera parte de la película es una obra maestra y no es broma, el corto de Jessie donde se cuenta su pasado y con la música de fondo, fue conmovedora y artística, hasta ese punto una joya que había subestimado. Referencias de películas y el progreso técnico visual supero a la primera. En esta ves se invirtieron los roles, ahora Buzz Lightyear  intenta salvar a Woody. Y le da una enseñanza o reflexión muy buena, especialmente para los niños. Lo que me gusta es que sus mensajes son muy generales y no se van tanto por lo emocional, melodramático o cursi, es directo y preciso.. Se las arregla para ser un clásico, que no es una  hazaña fácil para una secuela.

Solo queda decir aunque suene cursi:). ¡Gracias Pixar!

SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)

Publicado originalmente en Google+ ~ 11/03/2017

SOR: Toy Story (1995)

★★★★½ (GRAN PELÍCULA)

Director: John Lasseter

No es la primera animación 3d pero si el primer largometraje hecha en computadora.

El renacimiento de una forma de arte. Rompió el molde y cambio la animación para siempre. Quizás la animación se ve sencilla después de haber visto otras películas 3d, pero para los estándares de esa época fue muy innovadora, prácticamente gracias al éxito del film, fue la semilla de todo lo bueno que hubo en la animación por computadora.

La trama es sencilla: juguetes vivientes y su deseo de que los niños jueguen con ellos. La fuerza de la película reside en el carisma de sus inolvidables personajes y el encanto de su historia. Los diálogos son entretenidos tanto como para niños, jóvenes y adultos. Todos los personajes son atractivos a su manera: Woody, Buzz Lightyear, el señor cara de papa, etc. El personaje humano del niño 'villano', tan perturbado como altamente interesante, en mi opinión le brindo más énfasis a la historia.

El soundtrack fue realmente buenísimo y muy bien adaptados al español latino. Se acomodó muy bien en cada momento de fondo musical en la película, pero recomiendo escuchar en su versión original (ingles) por el artista Randy Newman, uno de los cantautores más creativos, espontaneo e improvisado que he escuchado; ♫'You've Got a Friend in Me' ♫la canción que se convirtió en un símbolo y ganadora de un Oscar.

Hecha para toda una generación de espectadores tanto para niños como adultos. Posiblemente sea la película que más recuerde en mi infancia.

SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)

Publicado originalmente en Google+ ~ 11/03/17