Ready Player One (2018)

★★★½

Director: Steven Spielberg

Un tributo a toda la cultura pop especialmente de la década de los 80s. Además de ser esas exitosas películas (en taquilla) por sus millonarios efectos especiales y aventura, y quien más apropiado para dirigir esto que Steven Spielberg. Aunque aquellos que no estén familiarizados con todo lo relacionado a la cultura pop de generaciones pasadas podrían perderse en la confusión.

La película se desarrolla en Columbus, Ohio, alrededor del año 2045, en un futuro alternativo donde los ciudadanos huyen de sus problemas de la vida real escapando a un mundo virtual masivo conocido como el 'OASIS'. El fundador de OASIS es el difunto 'James Halliday', quien reveló después de su muerte que había construido una búsqueda del tesoro en su creación; un concurso con un fin al estilo de "Charlie y la fábrica de chocolate". La primera persona que resuelva sus pistas y encuentre su huevo de Pascua de oro heredará la propiedad completa de OASIS.

La mayor parte de la película se lleva a cabo dentro del mundo digital, lo cual tiene sentido; es donde Spielberg puede dejar volar su imaginación en un mundo sin reglas ni restricciones físicas. Pero también conduce a una película que carece de conexión humana real, que es un problema cuando se convierte en uno de los temas clave de la historia.

Hay muchos elementos visuales muy llamativos especialmente para disfrutarlo cuando estas en el cine 3d. La narrativa se sumerge en la fantasía adolescente ya que, después de todo, es una historia sobre un adolescente promedio que salva el mundo y encuentra el amor en el camino.

La razón por la que Ready Player One está lleno de referencias de finales del siglo XX se debe al entorno de realidad virtual, creado por un genio solitario, obsesionado con todo lo que consumió en esa época. Deseando que otros compartan su pasión y amor por las películas, los programas de televisión y los videojuegos, él construyó el OASIS. 

Steven Spielberg lo convierte en una película impregnada de nostalgia del período en el que se expandía como cineasta. Más de cuarenta años en su carrera, los días de cine de género de Spielberg podrían haber quedado atrás, pero 'Ready Player One' demuestra que todavía tiene la chispa y la imaginación para dirigir esta película.

La nostalgia es algo poderoso, especialmente para aquellos de nosotros que escapamos a mundos imaginarios de súper seres y universos fantásticos. Esto se ve reflejado desde el punto de vista del diseño, la película es un esplendor visual, los efectos visuales estelares son perfectamente compatibles con un diseño de producción exuberante, una rica mezcla de sonido y efectos de sonidos ingeniosos y familiares.

Si hay un punto débil, me parece que está en la banda sonora, carece de fuerza y emoción, teniendo en cuenta que en los años 80 estaba un famoso compositor llamado 'John Williams'.

Para los niños de la década de 1980, esta es una hermosa oda de nostalgia a la que seguramente muchos consideran la 'mejor' época de su vida. El desarrollo y la explosión de los videojuegos combinados con un entorno generoso en el que prosperó la cultura pop son las inspiraciones perfectas para la película. Así que como gran parte de las referencias hecha son de los 80s, por mi parte no me emocione tanto porque digamos que no pase mi niñez o adolescencia en esa época. Pero el disfrute visual es lo que lo hace realmente llamativo.

*Posdata: La escena de apertura en la presentación del 'OASIS' fue preciosa. 


-- Revisado el Viernes 14 de septiembre del 2018 —

Planet With. Episodio 06

Ruptura Paladín 2 ★★★½

En general, diría que las historias encontradas en los primeros cinco episodios de Planet With tendieron a aterrizar dentro de una cómoda proporción de partes iguales de espectáculo y trama, donde pequeñas partes de desarrollo de personajes y creación de mundo serían cuidadosamente distribuidas en entre batallas de robots alimentadas por CGI. "Ruptura Paladín 2" es casi un espectáculo, sirviendo no solo como un clímax en este arco de dos partes, sino para toda la primera mitad de Planet With. En el transcurso de unos abrasadores veinte minutos, vemos a Soya enfrentándose a Takezo mientras Shiraishi y Generalísimo libran una batalla épica con el envalentonado Takashi, que termina culminando en un enfrentamiento entre Soya y Takashi que se habría sentido digno de un final de temporada si no llegó al punto medio de la historia.

Nada de esto es para decir que Planet With en cuanto a la narración sufre en absoluto por el ritmo acelerado, porque a pesar de la avalancha de acción, el espectáculo sigue tan comprometido como siempre con su estilo narrativo franco y claro desde el principio. La pelea de Soya y Takezo puede parecer breve dada la nota dramática que nos dejó el suspenso del último episodio, pero la victoria relativamente fácil de Soya es un recordatorio de que su rencor contra los Paladines nunca fue el verdadero conflicto central del programa. No solo Takezo toma su pérdida con calma, sino que Yosuke entrega las últimas ampollas del Paladín sin ningún tipo de alboroto, explicando que solo lo estaba sosteniendo para poder rescatar a Takezo después de que Soya lo golpeara. Con los últimos vestigios del gancho original de la serie, el resto del episodio tiene suficiente espacio para permitir que la tripulación del antiguo Paladin y Soya se dirija a Takashi, una batalla cada vez más tensa con la Facción de Sellado, que es el foco real de la mitad de apertura del episodio. Este tipo de conspiraciones mercenarias puede no ser una narración especialmente revolucionaria, pero logra ser a la vez entretenida y eficiente.

Además, la lucha de Takashi contra Shiraishi y Generalísimo compensa la brevedad de la otra pelea. Este episodio ve a Planet con operar en su mejor estética en todos los ámbitos; aquí se muestra un buen ‘storyboard’, que se complementa con la dirección ejemplar del episodio. La animación en 2-D es tan fluida como siempre, pero se ve mucho mejor cuando se combina con la cinematografía particularmente enfocada de este episodio. La cámara no es tan hiperactiva como en las pasadas peleas, así que podemos apreciar cada golpe intercambiado entre robots, extraterrestres y dragones que chocan. Incluso los modelos CG se ven mejor definidos, lo que contribuye en gran medida a abordar las principales debilidades de Planet With donde la acción es mejor, dando a las dos peleas culminantes de este episodio el peso que merecen.

Además de proporcionar una batalla entretenida, el conflicto Generalísimo / Takashi también explora el conflicto más grande en el trabajo en la historia de Planet With: La Facción de Sellado no necesariamente quiere subyugar a la humanidad; desde su perspectiva, la fuerza Nébula dominante simplemente reconoce el siguiente paso evolutivo potencialmente peligroso que la humanidad alcanzará, por lo que están tomando una respuesta reaccionaria a él. Para su crédito, Takashi sí ejemplifica el peor lado de la naturaleza humana, tomando el don de su poder psíquico y usándolo para representar su voluntad a través de la fuerza. Es un conflicto de ciencia ficción en muchos sentidos, pero funciona bien para las ambiciones narrativas de Planet With , especialmente desde que tenemos la Facción Pacifista para un contraste extra.

Por lo que hemos visto, Soya encaja perfectamente en un molde heroico que hemos visto muchas veces antes: un joven de fuerte voluntad increíblemente poderoso que ha sufrido una gran pérdida e inicialmente comienza su viaje en el camino más egoísta de la venganza, antes de darse cuenta finalmente de que tiene una gran capacidad de heroísmo y desinterés. Los breves destellos que hemos visto del hermano muerto de Soya nos muestran que tiene un modelo a seguir y que quiere ser el tipo de hombre que luchará para proteger a las personas inocentes de las fuerzas destructivas que amenazan su hogar. Planet With ha enmarcado este antiguo arquetipo como el contrapunto ideal para la búsqueda autocrática de paz y orden de Takashi, la Evolución del Amor que permite a los humanos avanzar hacia un futuro que no necesita el tipo de heroísmo que solían ofrecer los Paladines.

Este conflicto simple pero efectivo es lo que hace que la pelea final de Soya y Takashi sea tan efectiva: comprendemos los riesgos de la pelea tanto a nivel micro como a nivel macro, por lo que realmente nos importa quién gane. Una vez más, este no es el tipo de escritura que ganará premios por su originalidad, pero permite que Planet With corra hacia la conclusión de este primer arco sin tener que sacrificar mucho en el camino de la coherencia o la cohesión. Es una buena pelea pasada de chico bueno contra chico malo, y es muy divertido ver a Soya, Ginko y Sensei empujarse al límite para derrotar a su enemigo más duro hasta el momento. Además, Soya da el golpe final golpeando a Takashi en la cara con una obstrucción, que es simplemente increíble.

El episodio incluso termina en una nota sorprendentemente emotiva, con Soya presentando la última lección de Takezo en su típico estilo áspero, diciéndole al decadente Takashi que su anciano dice "algo sobre soportar algo mejor que la justicia, o algo así". "Takashi es incrédulo ante la vaguedad del mensaje, lo cual es bastante gracioso, pero las cosas se vuelven mucho más sombrías cuando Soya ve la fuga de vida de los ojos de Takashi, antes de que todo su cuerpo se desmorone en polvo. La reacción conmocionada y llorosa de Soya está muy bien manejada, comunicándose a la audiencia que Soya está lidiando con la gravedad de matar a un hombre sin tener que exceder el momento. Otra visión final de su hermano muerto hace que el final se sienta aún más ambiguo, ya que ni nosotros ni Soya estamos completamente seguros de si este es el tipo de legado que él hubiera querido dejar atrás. Es una conclusión que no nos da muchas pistas sobre el futuro del programa, pero se siente igual de todos modos. Lo que sea Planet With decide hacer con sus restantes seis episodios como este me tienen seguro de que no nos decepcionará, o eso espero.

Planet With. Episodio 05

Ruptura Paladín 1 ★★★

Giro tras giro, Planet With ni siquiera está tratando de tomarse en serio y no hay nada de malo en eso. Sus giros en la trama son divertidos, los personajes nos entretienen, y los mechas, bueno... los mechas son ridículos. ¿Qué más queremos de un pasatiempo animado de 24 minutos?

Trama.

En el ‘Occult Research Club’, Seigi tiene una apariencia sorprendentemente normal en comparación con la anterior, ya que devuelve algunos libros y planea mudarse con su familia lejos de la costa con las armas de Nébula atacando. Su actitud moderada se refiere a los miembros del club. Como Soya cree que está relacionado con su fallido ataque al Arma de la Nebulosa anterior, Nozomi cree que Soya está relacionada de alguna manera con los ataques contra las Armas de la Nebulosa. Después de ser perseguido, Soya decide decirle a Nozomi sobre su pasado reciente, pero luego lo juega como una broma. Al día siguiente, otro Arma de la Nebulosa ataca. Takezo y Yosuke son los únicos miembros activos del Gran Paladín, por lo que Takezo va a luchar contra el arma y Ginko le dice a Soya cómo el Arma Nebulosa usa los sueños de su objetivo para minar su motivación, esencialmente sellándolos de cualquier ambición mayor que sus necesidades básicas. Takezo logra destruir el núcleo, pero una gran serpiente emerge de la explosión como una parte separada. Soya usa Cat Doping para volar a la escena y corta la serpiente. Después, Takezo desafía a Soya a un duelo. Mientras tanto, Kogane revela su verdadera lealtad con el "Generalísimo" de la Facción de Sellado de los Nebulosos. La criatura parecida a un perro se la traga y se convierte en un pequeño mecano cuando Takashi se prepara para luchar contra ella uno a uno.

Comentario.

Planet With continúa explorando sus puntos de trama con velocidad máxima y eficiencia esta semana, lo que demuestra aún más la destreza de la serie al combinar sus extravagantes imágenes y motivos con una narración clara y directa. "Ruptura Paladín 1" es en muchos sentidos un episodio de establecimiento de lugar, repartiendo muchas aclaraciones y desarrollos de la trama en un esfuerzo por intensificar el conflicto hasta su próxima etapa principal. Los Paladines ahora solo consisten en Yosuke, Takezo, Takashi, junto con el apoyo de Shiraishi. La última arma Nébula es una enorme torre que consiste en una tortuga gigante que sostiene a un puñado de elefantes que acunan un cuenco gigante etiquetado como "Universo", que a su vez contiene una serpiente, un montón de arroz y un solo tomate. 

Las fortalezas principales de la serie están en exhibición esta semana, incluso si estamos en una fase de la historia que es más acción ascendente que clímax. Takezo abre el episodio usando su ridícula historia de origen de comics para que Takashi se meta con Yosuke, que es un gran ejemplo de cómo Planet With utiliza pequeños fragmentos de interacciones de personajes para hacernos querer a su elenco, y Takezo sigue siendo el foco central del episodio. La visión con la que debe luchar cuando entra en el núcleo del arma Nebulosa, es una orgía predecible de mujeres sexys, licor y pinchos de carne, aunque finalmente tenemos un poco más de información sobre el anciano más allá de su adicción a la carne cuando se ve obligado a enfrentar una visión de su esposa fallecida Takezo siempre supo que los Paladines se derrumbarían, pero finalmente está decidido a apoyar a su hijo hasta el final. Es un golpe emocional breve que gana el patetismo de un personaje que hasta ahora había sido una broma, y explica por qué Takezo tan ansiosamente va a matar a Suyo, a pesar de que él y Sensei saltaron a la refriega para destruir el arma restante de la Nebulosa.

Este giro en el enfoque de Soya para la lucha contra las fuerzas de la Nebulosa es predecible pero satisfactorio; desde que comenzó a hacer amigos con otros humanos, especialmente con Nozomi y Nezuya, era obvio que sus vínculos con la Tierra lo llevarían a pelear más fervientemente contra la 

Facción de Sellado. La incapacidad de Nezuya para resistir la visión de la Arma de la Nebulosa lo ha dejado dócil, sus bordes han sido lijados y el fuego que condujo sus excentricidades se ha apagado. Pensé que de información de volcado de Ginko sobre las metas y estrategias de la facción de sellado aquí era un poco demasiado en la nariz, pero cumplió su propósito narrativa, mostrando soja que no puede simplemente ignorar la Fracción de sellado en la búsqueda de su propia venganza; tarde o temprano tendrá que asumir un papel más activo en esta guerra.

Lo que sigue siendo sorprendente sobre Planet With, la trama de la serie es la rapidez con que se mueve a través de los ritmos que podrías esperar para completar el anime de toda una temporada. Ni siquiera hemos alcanzado el punto medio de esta serie, pero los Paladines se han reducido hasta el hueso. Los ex miembros del escuadrón han pasado por su cuota de confusión y desarrollo, y Soya se ha acercado lo suficiente a Nozomi como para contar sus orígenes extraterrestres, la guerra interestelar en la que está atrapado y su propio alter ego antihéroe. Incluso terminamos el episodio con la  revelación de que Shiraishi ha estado trabajando con la Facción de Sellado todo el tiempo, y su comandante canino, adorablemente con el nombre clave de "Generalísimo", la traga en un traje similar al de Sensei mientras Takashi se prepara para luchar contra ellos por el destino del mundo. La verdad de la lealtad de Shiraishi no es tan impactante como un giro, pero ciertamente funciona como configuración para la batalla que cambia el juego. Lo único que queda por preguntarse es hacia dónde podrían encaminarse las cosas durante los próximas siete episodios, dado lo lejos que hemos llegado ya.

Planet With. Episodio 04

Vengador 2 ★★★½

Después de pasar su segundo y tercer episodio apresurándose a través de escenas de acción para desarrollar mejor su argumento y los personajes, el episodio cuatro de Planet With marca la acción y el drama mientras mueve la historia en algunas nuevas direcciones sorprendentes. Comenzamos con la destrucción del Arma de la Nebulosa del anterior episodio, aunque esta vez vemos la visión en la que Nezuya quedó atrapada, que consiste en casi todos los clichés otaku fantasía que se pueden imaginar sobre él en un verdadero aluvión de adoradores y grandes compañeros de clase. Hermanastras maltratadas. Aparentemente esto es mucho lo que Nezuya debe procesar, que en realidad sucumbe a la visión y permanece dormido incluso cuando Haru destruye el Arma de la Nebulosa.

La conclusión de esa pelea nos lleva a la acción central, que ve a Haru corriendo por sí misma para desafiar a Soya a una lucha para vengar a Miu. Hay una cierta confusión en los modelos de CGI, y sus formas rechonchas y su rango de movimiento limitado son siempre evidentes, pero esta batalla es más homogénea y coreografía que las escenas de acción anteriores de la serie; es mucho más fácil distinguir las maniobras individuales, y tanto Soya como Haru son capaces de lanzar golpes poderosos que se suman al drama de la escena. Haru es fácilmente el luchador más poderoso que Soya ha enfrentado hasta ahora, por lo que 'Planet With es capaz de seguir adelante con el nivel apropiado de brío visual.

Sin embargo, es la segunda mitad de esta pelea lo que realmente pone las cosas patas arriba, cuando Miu accidentalmente distrae a Haru el tiempo suficiente para que Soya colapse en un golpe de gracia. La desesperación y la ira de Haru son lo suficientemente fuertes como para transformar su armadura de fotones en un dragón, presumiblemente debido al uso del Gran Paladín de la energía del dragón que destruyó el planeta hogar de Soya. Haru pierde completamente el control, ataca con tanta furia que comienza a destruir la ciudad, y dado que ni el equipo de Soya ni los otros Paladines son realmente malos (excepto tal vez por Takashi), las dos fuerzas se unen para intentar conseguir Haru bajo control. 

Es un cambio de ritmo emocionante de la fórmula habitual, y también complica la relación del Paladín con su propia armadura de fotones. Si hay algo en lo que Planet With ha demostrado ser notablemente bueno en episodio anteriores, es el equilibrio natural entre ritmos narrativos clave y piezas surrealistas o fantásticas. En el lapso de estos dos episodios de "Vengador", vemos la floreciente vida personal de Soya y la amistad de Nezuya arruinando todo el conflicto, y Haru se vuelve loca. Soya, Ginko, Sensei y los Paladines ponen sus diferencias de lado para trabajar juntos.

Este equipo tiene algunas consecuencias sorprendentemente drásticas para la historia, ya que estamos a punto de llegar a la cuarta parte de la serie. En primer lugar está la emotiva reunión de Haru y Miu, que libera a Haru de su rabia más profunda, el tipo de conclusión que solo encontrarías en un ridículo anime de acción, como lo dice Torai. Esta victoria no solo significa que tanto Haru como Miu están fuera del negocio del Gran Paladín por ahora, pero las interacciones de Benika con Soya y Ginko también le han dado motivos para sospechar los planes definitivos de Takashi para los Paladines. Efectivamente, Takashi admite que una vez que las Fuerzas Nébula son derrotadas, su plan es forzar al mundo a la paz y la prosperidad bajo su propia regla personal, por cualquier medio necesario. 

No fue difícil predecir si Takashi sería el antagonista o si los otros Paladines se volverían contra él, pero hubiera esperado que estos desarrollos se salvaran al menos hasta la mitad de la serie. Empujar el talón de Takashi para pasar al cuarto episodio le da a Planet más espacio para dar vida a las personalidades de los Paladines y permitir interacciones más interesantes con Soya y Ginko. Ninguno de estos personajes es revolucionario en su personalidad hasta ahora, pero son el tipo de arquetipos que funcionan lo suficientemente bien si son agradables y tienen buena química entre sí, lo que la mayoría de nuestros protagonistas hacen ahora.

Angolmois: Genkou Kassenki - Episodio 07

Kanatanoki ★★★

Trama.

El episodio comienza con la reunión entre Jinzaburou y el Emperador, exactamente donde termino el anterior capitulo. Mi conocimiento de la historia japonesa está fallando, así que estoy tratando de entender por qué este emperador vive abandonado en las montañas, cómo Teruhi está relacionado con él, y por qué los Toibarai lo obedecen. En términos generales, lo importante es que el emperador puede ejercer su voluntad sobre Toibarai, y eso los obliga a aceptar a Teruhi y a sus inmigrantes que buscan refugio. A su llegada, los Toibarai presumen de matar a algunos mongoles y recibimos un poco del servicio de ventilador innecesario pero lindo de las parejas del espectáculo jugando con algún escote habitual. Después de que Teruhi presenta a Nagamine, el líder de Toibarai y un pedazo de trasero caliente, con una carta del emperador, los Toibarai aceptan su súplica de ayuda y se llevan a los japoneses. Cuando en Kanata-no-ki, la antigua fortaleza de Toibarai, descubriendo que las paredes son demasiado grandes y en su mayoría no tripuladas, Jinzaburou se da cuenta de cuán mala es su seguridad. Justo como puede ser, ese tipo sigue siendo un dolor en el culo, y realmente debería considerar cambiar su tono de vez en cuando.

Comentarios.

En este episodio, Angolmois logra avanzar la trama sin una gran escena de batalla por una vez. Además tenemos un breve momento de acción cuando los Toibarai derriban a un grupo de exploradores mongoles, pero en su mayor parte este episodio se mantiene a un ritmo más lento durante todo el tiempo de ejecución. No me sorprendió mucho Nagamine y sus amigos cuando aparecieron por primera vez en el episodio cuatro, donde fue una fuente de apoyo demasiado conveniente para Kuchii en una batalla que debería haber sido más un desafío. Esta vez, los Toibarai causan una mejor impresión, ya que logran hacer más que solo salvar el día y desaparecer en la noche. El recorrido por Kanatanoki nos da una mejor idea de quiénes son estas personas, y la leve tensión entre ellos y el resto de la población de Tsushima juega con el tema de los aliados improbables que enfrentan una amenaza común.

Una vez que los personajes tuvieron la oportunidad de relajarse después de varios episodios de correr y pelear, Kuchii regresa al marco para entregar su proclamación de tristeza y fatalidad. Esto va más allá así como su crítica a Sukekuni anteriormente en la serie, pero todos sabemos cómo resultó esa predicción. El problema de tener muy pocos soldados para defender un fuerte tan grande es un problema interesante, ya que esencialmente convierte lo que debería ser una ventaja para los protagonistas en una debilidad crítica. También sirve como otro ejemplo de los agudos instintos militares de Kuchii, ya que se da cuenta de esto mientras todos los demás están ocupados babeando sobre cuán fuertes se ven las fortificaciones. En sus momentos finales, este episodio deja caer otro tentador pequeño gancho con la sugerencia de que puede haber una manera para que los exiliados escapen de Tsushima antes de que los mongoles se pongan al día. Si ese fuera el caso, debería crear una convincente crisis de conciencia al obligar a Kuchii y a la compañía a elegir entre salvar a Tsushima y salvar sus propios cuellos.

Con este episodio, Angolmois logra hacer una transición razonablemente suave hacia la próxima etapa de la historia. Los Toibarai cumplen su propósito de ofrecer a los personajes principales un refugio seguro sin hacer que ese refugio sea demasiado seguro, y en el camino el escenario está listo para el próximo gran conflicto. Para todas sus paredes y catapultas, Kanatanoki parece que puede presentar tantos desafíos como ventajas. Es un buen balance de buenas y malas noticias para los protagonistas, y el contexto adicional ofrecido por la reunión de Kuchii con Antoku agrega algo de combustible al fuego de "mantener la línea". Mientras Angolmois sea inteligente acerca de cómo trae a la fuerza principal de Mongolia a la escena, las perspectivas para la próxima gran batalla se ven bastante bien.

Satsuriku no Tenshi: Episodio 08

Sí, soy un monstruo ★★★½

Trama.

Rachel sigue matando a todos los prisioneros de Cathy y ve una alucinación de su burla antes de activar el ascensor. Gray intenta confrontar a Rachel sobre matar a todos los prisioneros, pero continúan hasta el piso B4 donde el cuerpo de Eddie también está perdido. Rachel una vez más va a activar el ascensor y en su camino allí, pisa innumerables manos llenas de gritos y se burla del fantasma de Eddie. Pronto van al piso de Danny donde su cuerpo no está allí y donde Rachel no puede encontrar ningún medicamento para Zack. No teniendo otra opción, continúan hasta el piso de Zack para recuperar su cuchillo. Mientras tanto, vemos un flashback de Zack después de matar a sus cuidadores. Él sigue asesinando a una mujer al azar antes de ser tomado por un anciano ciego amable. Tratando de dominar su impulso de matar, sale a matar a un borracho pero no disfruta de ello. Zack admite el asesinato al anciano pero no muestra reacción y sale a comprar algo de comida. Más tarde, Zack descubre que el viejo fue asesinado por algunos asaltantes, los rastrea, los mata y declara que matará a cualquiera que muestre felicidad. De vuelta en el piso B2, Danny, que parece estar vivo, se encuentra con Zack y se pregunta si debería acabar con él o no.

Comentarios.

La razón de Zack para matar: la historia de fondo de Zack en realidad fue muy esclarecedora para el desarrollo de su personaje. Pasó de ser llamado una "herramienta" a autoproclamarse a sí mismo como un "monstruo". También nos da una comprensión más profunda de por qué no puede matar a Rachel hasta ahora. Él mata para su disfrute porque fue abusado cuando era niño, pero cuando alguien no está contento, simplemente no puede hacerlo porque no puede justificar su asesinato.

Rachel parece ser más aterradora que cualquiera de los otros guardianes allí. ¿Es ella tal vez una guardiana? He mencionado esto antes, pero Gray parece conocer a todos los tutores personalmente y elabora más sobre sus personalidades. Si él conoce a todos los guardianes tan bien y si asumimos que Rachel también es tutora, ¿por qué está tratando de evaluarla ahora?

Una cosa que realmente me molestó en la historia de fondo de Zack fue que el asaltante que mató al viejo murió con demasiada facilidad por Zack. Quiero decir, sí, es mucho más fácil matar a un viejo ciego e indefenso, pero si puedes matar a alguien así, definitivamente puedes enfrentarte a un niño pequeño. No me malinterpreten, Zack habría ganado de cualquier manera porque es un psicópata y ese es su personaje, pero si ese tipo hubiese luchado antes de morir hubiera hecho la historia más creíble y Zack incluso más amenazante, dominante e insano.

El fin justifica los medios.

Realmente me gustó esa cita de Cathy y realmente creo que resume el razonamiento de Rachel hacia todo esto. Ella definitivamente no es una niña inocente y en este episodio, vimos lo horrible y sin corazón que es realmente. Ella incluso comenzó a enojarse por las acciones de Gray y comenzó a responderle. 

La rareza por excelencia de la serie está aumentando a medida que nos acercamos al acto final, dándonos escenas como Rachel aplastando metódicamente una habitación llena de zombis ambulantes mientras todos gritan de terror y exhalan sangre. No tengo idea de hacia dónde vamos, pero mientras este anime continua siendo tan absurdo y entretenido, seguiré viendo hasta el final.

Shingeki no Kyojin. 3x08 – Episodio 45

La muralla exterior de Orvud ★★★½

El episodio comienza con el suspenso del final en el anterior capitulo. Nos introduce un nuevo titán con una apariencia de ciempiés o un cangrejo por su forma de desplazarse. Nace por la locura de Rod Reiss, un monstruo  retorciéndose en su camino hacia la destrucción de la humanidad. Rod pasó de ser un personaje al que yo apoyaba al comienzo de la temporada a uno el cual ser el villano significa acabar con la humanidad. Mientras que ya sabemos que decisión tomara Historia en todo esto.

Pero aparte de cambiar el papel del enemigo real una vez más, este episodio tiene mucho que decir acerca de la camaradería y el sacrificio, y se ve fortalecido por eso. Además de que mencionaron el ya famoso sótano, que, en este punto, es un recordatorio levemente cruel de uno de los mayores misterios de la serie.

Eren todavía está trabajando en su trauma mientras sus aliados vienen a salvar el día. No importa cuánto ruegue y suplique, no lo abandonan. En cambio, permanecen a su lado en su momento de vulnerabilidad, aceptan que pueden morir haciéndolo, y lo presionan para que actúe juntos antes de que sea demasiado tarde, y lo que usted sabe, él tiene éxito. Es un momento un poco cliché, pero es bueno ver que incluso para un espectáculo tan implacable como este, sigue explorando temas de lealtad y amabilidad para impulsar a sus personajes.

Historia ha descubierto quién es ella y su destino finalmente está en sus manos.

Varias historias cortas han atado sus hilos, y ahora estamos realmente metiéndonos en la carne de todo. La vulnerabilidad de Eren y la firmeza de Historia son el tipo de energía y empatía que he estado anhelando en la serie, y no veo la hora de ver cómo la serie rompe su propio molde.

Resumen: Historia y los otros exploradores liberan a Eren, pero se encuentran atrapados con el Titán Rod Reiss, cuyo tamaño gigantesco hace que la cámara subterránea se derrumbe. Sin embargo, Eren bebe suero de Titan y se transforma en un Titán cuyo cuerpo luego se endurece para soportar el techo, salvando a sus amigos. Los Scouts recuperan a Eren de su cuerpo Titán cristalizado y regresan al Distrito Orvud en Wall Sina. Mientras tanto, el imparable Rod Reiss Titan se arrastra hacia el muro Sina, su cuerpo es demasiado grande para que pueda caminar, e incendia todo lo que encuentra a su paso. Después de un debate, todos están de acuerdo en que se debe matar a Rod en lugar de permitirle que coma a Eren y que la voluntad del primer rey  lo controle. Al regresar al distrito de Orvud, Levi le recuerda a Historia que, dado que ella tiene sangre real, debe convertirse en la Reina para unir a la humanidad a lo que ella acepta a regañadientes. Cuando se acerca el Titán de Rod Reiss, sorprendentemente, Erwin decide no evacuar a los ciudadanos de Orvud.

Steins;Gate 0 - Episodio 19

Altair de la coordenada cíclica: máquina de salto de tiempo ★★½

Este episodio es una carrera cíclica por romper el destino marcado por el tiempo. Lamentablemente sigue la misma jugada que la resolución del episodio anterior, pero eso no dice mucho dentro del alcance de los muchos altibajos de la serie. Para dar crédito donde es debido, agradezco que la narración por fin esté intentando inyectar algunas apuestas en su trama, después de pasar los últimos cuatro episodios dando vueltas. La máquina del tiempo ha sido destruida. Los rumores de guerra finalmente comienzan a hacerse evidentes, por lo que un desesperado Okabe cede y le da a Maho y Daru el visto bueno para terminar de reparar el teléfono micro-agujero temporal, necesitan piratear SERN de nuevo y usar su Gran Colisionador de Hadrones para producir las cosas de ciencia y temporales necesarias que pondrán en funcionamiento su improvisada máquina de tiempo. Hay montones de montajes que muestran a todos los miembros del grupo trabajando para terminar la máquina antes de que finalice el plazo de 48 horas, y Amadeus incluso vuelve a aparecer, reuniéndose con la banda para ofrecer su apoyo y darle a Maho una ayuda emocional.

Amadeus es un ejemplo perfecto de las fallas de esta historia en el microcosmos. Ha estado ausente durante gran parte de la carrera de S;G 0, y su impacto en la trama ha sido sorprendentemente mínimo. Es una maravilla científica, una inteligencia artificial consciente de sí misma que también es una personalidad clonada de una de las figuras más importantes de la serie, que en teoría debería destruir por completo las nociones preconcebidas de conciencia de la gente, la preservación de la vida después de la muerte, etc. Pero en este episodio, Amadeus una vez más es tratado como una buena chica de la computadora que aparece a veces para hacer frente a las obsesiones de Okabe y Maho sobre el Kurisu real. Es una pérdida extraña de un personaje potencialmente fascinante.

También se desperdicia el tan ansiado regreso del teléfono micro-agujero temporal. El programa ya ha hecho que Okabe salte a otra línea mundial (que todavía no se ha explicado), por lo que el impacto emocional de ver a Okabe finalmente toma la decisión de reconstruir el teléfono y usarlo para salvar a Mayuri y Suzuha es mucho menos afectado. Además, a pesar de la inminente amenaza de una guerra apocalíptica y la fecha límite en la que todos están peleando, el episodio lucha por establecer cualquier sentido de urgencia o temor. 

Más tarde, Okabe se reúne con Suzuha y Mayuri solo para repetir básicamente la misma conversación que hemos escuchado en los últimos tres episodios justo antes de que la máquina del tiempo vuelva a explotar cuando Leskinen ataca a Okabe y el profesor Reyes con casco. Su traición es tratada como una sorpresa, pero estoy sorprendido de que Okabe incluso recuerde quién era Judy, ya que ella solo apareció en un par de escenas para ser telegrafiada como el personaje doblemente amistoso.

Ahí es donde el episodio nos deja. La máquina del tiempo se ha ido, y Okabe está preocupado de que este sea un punto de convergencia similar a la muerte de Mayuri en la serie original, pero aún promete dar un salto tantas veces como sea necesario para salvar a sus amigos. Es un ritmo familiar, y aunque me gusta que la trama haya adquirido al menos un poco más de impulso, es una lástima ver a Steins;Gate 0 caer en la misma trampa. Después de semanas de repartir falsos comienzos e hilos narrativos colgantes que aún tienen que ir a algún lado, parece como si S;G 0 simplemente siguiera los ritmos del primer espectáculo, excepto que ahora todo es dos veces más complicado y la otra mitad divertido (pero con mucha pesadez).

Harukana Receive. Episodio 03

Quiero recuperar mi antigua yo ★★★

Al transferirse a la escuela secundaria Uruma, Haruka conoce a las amigas de voleibol de Kanata, Claire y Emily Thomas, y se une a ellas para practicar el voleibol. A medida que las hermanas Thomas obtienen una ventaja abrumadora, Emily se irrita cuando Kanata no usa una púa. Como Kanata sigue dudando en ir en contra de su estilo de juego para compensar su corta altura. Después, las chicas deciden participar en un torneo de voleibol, con Kanata decidida a recuperar su antiguo yo. Más tarde, Kanata le explica a Haruka cómo se hizo amiga de Narumi a través del voleibol de playa.

Nos presentan a dos chicas nuevas, las estudiantes de intercambio Claire y Emily Thomas de algún país... (¿No sé si son británicas, estadounidenses o incluso australianas?) Y casi inmediatamente me gustaron mucho estas chicas. Tienen mucha personalidad y son muy divertidas. 

Este episodio se sintió más como una rebanada de vida, chicas lindas haciendo shows de cosas lindas, especialmente la primera mitad, así que obviamente me encantaba cada minuto de eso.

Espero que el espectáculo se vuelva mucho más serio sobre el deporte ahora que van a entrar en un torneo, y espero que tengas una acción de Voleibol realista, más vertiginosa tal vez. 

Ese flashback a Kanata y Narumi versando sobre Claire y Emily en la escuela primaria fue interesante...

También ese otro flashback de que Kanata y Narumi se hicieron amigas fue agradable, aunque me hace sentir especialmente mal por Narumi, estaban tan cerca y ahora son básicamente rivales amargos (tan cerca como en un programa como este tendremos a dos chicas amargadas rivales, lo que es casi imposible). Pero el drama todavía se siente ridículamente exagerado. Tal vez sea a propósito. Es una parodia y se supone que es ridículo y divertido. En ese caso, estoy interesado en ver a dónde va.

Tiempos más simples...

En general, estaba contento con este episodio. Creo que todavía pueden estar avanzando hacia algo, pero tengo la sensación de que 12 episodios pueden no ser suficientes.

Tenrou: Sirius the Jaeger - Episodio 05

El Frankenstein ★★★

El encuentro fraternal de Yuliy y Mikhail está lleno de conflicto y angustia. Nos da una primera mirada a la creación Frankenstein del científico Vampiro Klarwein, que es francamente decepcionante. Todo el esfuerzo que los Vampiros fueron a recolectar Los órganos artificiales plantea preguntas, a las intenciones de los vampiros. El grupo terrorista Hyakko causa una situación de alboroto al tomar el tren, los Jaegers están a bordo y esperan vengarse de Kershner.

Los momentos más destacados.

Ryoko quiere entrar: he estado diciendo durante los últimos dos episodios que Ryoko no aporta nada de valor a la serie. En este episodio, Ryoko me tomó por sorpresa por completo en el momento en que saltó para matar a ese Vampiro. 

Animación de ángulos: De hecho, es una animación gloriosa e intrincada para esta serie. La animación realmente se destacó, especialmente durante la pelea en tren. El increíble detalle del ángulo que vimos del tren fue simplemente hermoso y se sintió auténtico y verdaderamente creíble. La animación hace que el período de la década de 1930 cobre vida. 

Venganza: desde que Yuliy era un niño pequeño, el deseo de venganza lo ha consumido. Asumiendo que su hermano había muerto antes que los Vampiros, decidiendo convertirse en Jaeger y matar a todos los Vampiros que vea. La reaparición del hermano de Yuliy ha traído conflictos para Yuliy, e incluso este episodio de Mijaíl resalta el hecho de que la venganza no llevará a Yuliy a ninguna parte. Yuliy en algún momento tendrá que encontrar una nueva determinación para sí mismo, en esta venganza por matar vampiros, también lidiando con este hermano. Hideomi Iba - Agente secreto para Asuntos Militares de la Oficina, los rumores difundieron que su oficina está involucrada con una organización "desconocida". Iba es enviado a investigar, pone su mirada en la compañía de transporte V y la compañía Alma, ya que despiertan mucha desconfianza. Iba se hace pasar por escritor de una revista criminal.

Comentarios.

De todas las cosas que sucedieron en este episodio, lo que me tiene más interesado es el arco de Sirius. Sabemos por el pasado de Yuliy que su familia era protectora del Arco y obviamente Yuliy tiene todo que ver con eso. No he abordado esta parte de la trama hasta ahora, pero se ha mencionado suficientes veces. Sería bueno averiguarlo en algún momento. De todos modos, además de esa ligera frustración, este episodio estuvo lleno de acción. La secuencia del tren fue definitivamente un punto culminante, especialmente cuando Ryoko mato a un vampiro sin mucho miedo. 

Oh, sí... También tenemos que abordar la otra decepción de este episodio, la imitación de Frankenstein. Lo siento, pero esa criatura artificial era una broma total y parte inútil para tener dentro de la trama. A menos que esto fuera solo un señuelo y los órganos recolectados fueran para un propósito más grande, estoy a favor de esto si eso ocurre. Si nos estás diciendo que esa criatura novata fue para lo que los Vampiros trabajaron, robar órganos artificiales para... fue simplemente inútil y un desperdicio, lo que quiero creer que no es el caso.

Tenrou: Sirius the Jaeger - Episodio 04

Principio del engaño ★★★

Trama.

El grupo de Hyakko y la asociación mutua de Vampiros llegan a un punto de ruptura cuando uno traiciona al otro. Los militares han hecho un peligroso callejón, lo que tiene malas consecuencias. El experimento de Vampiros realiza su primera prueba y Yuliy vuelve a reunirse con su hermano.

Traición hasta el final: Hubo algunos desarrollos interesantes revelados en este episodio. La compañía Alma detrás de las escenas son en realidad los Reales, vampiros liderados por Kershner, de quienes en este momento no sabemos mucho excepto que están en el radar del grupo Jaeger. Los Reales llevan a cabo su experimento para una prueba, matando a todos los soldados Militares en una zona de prácticas de preparación donde estaban demostrando a los militares su nueva arma, que desconocía para ellos era lo que esperaban. Hyakko realiza un ataque de venganza que mata a todos los empleados de Alma en su oficina ya que los Reales ya no tenían uso para el grupo después de recolectar todos los órganos artificiales para su nueva arma. 

Ryoko: Estoy a favor del romance en cualquier anime, no importa cuán pequeño o grande, pero el creciente afecto de Ryoko por Yuliy parecía forzado, especialmente la forma en que Ryoko actuó en la cena, preguntando dónde iría Yuliy y con quién. En este momento, se siente inútil para estos sentimientos que Ryoko tiene para Yuliy, un elemento de romance arrojado allí por el bien de él. 

Frankenstein: Tenemos una idea de la creación del Vampiro, un Frankenstein parecido. No estoy seguro de dónde irá la idea de esta creación. ¿Porque pasar por todo este problema? Me gusta la idea hasta ahora, que los vampiros recolectaron órganos para crear esta criatura, pero espero que traiga algo emocionante a la trama.

Comentario.

A medida que aprendimos más sobre los planes de los Reales. Se enmascararon como la Compañía Alma y estaban en connivencia con los militares. La trama de Sirius The Jaeger se está formando muy bien. Las cosas se sintieron lentas en este episodio, pero ese soy yo que soy exigente aquí. Siento que estamos construyendo algo explosivo y lo único que vale la pena mencionar, es que el afecto de Ryoko hacia Yuliy se siente fuera de lugar con la serie. Este romance se siente como si hubiera sido lanzado ahí por el bien de él y ni siquiera puedo tomarlo en serio. Honestamente, para este episodio no tengo mucho que decir. Fue interesante y me he acostumbrado a este ritmo explosivo de la serie... Algo inesperado está sucediendo en cada episodio, y espero que también lo haga la próxima vez.

Nos trataron con un episodio muy interesante y que la traición fue el tema principal.

Chio-chan no Tsuugakuro. Episodio 07

★★★½ (ESENCIAL)

Me da algo de vergüenza ajena que alguien me vea viendo esto pero ha sido uno de los episodio más sin vergüenzas e hilarantes de Chio-chan. Eso de meterlos dedos en el trasero básicamente, lo jugué cuando estaba en la primaria, primero o segundo si no mal recuerdo, el juego se llamaba "Sanguito" pero creo ya está por extinguirse en las escuelas del país, por lo vulgar que puede ser sin embargo para los niños es como si fuera un juego más, algo inocente.

Los chistes sobre videojuegos occidentales y RPG's japoneses fueron muy divertidos.  

Chio se detiene en la tienda de conveniencia local para recoger su revista de juegos favorita, pero se desvía de las tentaciones de una publicación diferente. Cuando se da cuenta de que el recepcionista es Andou, utiliza todos los trucos que se le ocurren con la esperanza de comprar la revista sin hacer las cosas difíciles. No hace falta decir que las cosas se vuelven sumamente incómodas. Más tarde, Chio y Manana son emboscados por una chica más joven de una escuela privada exclusiva. Si bien su misterioso agresor puede parecer refinado e inocente, su método de ataque es todo lo contrario. Finalmente, Chio y Manana intentan hacer algo bueno por una vez entablando una conversación con una anciana, pero sus esfuerzos no producen nada más que una amarga decepción.

Si un personaje está comprando una revista sucia o cualquier otro objeto sospechoso, la incómoda interacción de registro es una rutina de comedia probada y verdadera. Chio incluso menciona la familiaridad de esta premisa cuando intenta utilizar la clásica estrategia de usar algo más respetable para camuflar su revista de juegos. A pesar de que este escenario es tan antiguo como la suciedad, se ve animado por las reacciones exageradas de Chio, especialmente su desesperada inmersión en el pasillo al descubrir que Andou está trabajando en el registro. Su último esfuerzo por esconder la tapa debajo de una pila ordenada de chocolates es un toque particularmente entretenido. Por su parte, Andou hace un trabajo decente al hacer que toda la interacción sea insoportable para Chio simplemente por existir. Él no se esfuerza por ser odioso, pero el mero hecho de que conozca a Chio y reconozca lo que está comprando eleva la experiencia de "incómoda" a "infierno personal". En general, este segmento es una entrega competente de un viejo estándar, aunque realmente no hace uso de la capacidad del programa para escalar una situación más allá de lo que normalmente esperaríamos.

Luego tenemos el "duelo", que es una reminiscencia de la historia Kabaddi de la semana pasada. Una vez más, su disfrute aquí dependerá, al menos parcialmente, de si está a bordo o no con el lado más sucio del sentido del humor de la serie. Incluso si no te divierte demasiado la premisa de que los personajes intenten meter los dedos en el trasero de otro, algunos elementos de la presentación siguen siendo entretenidos. La secuencia de comandos se compromete bastante bien a tratar el "asno" como una situación de vida o muerte, con los personajes haciendo observaciones muy serias acerca de las técnicas de los demás. Aun así, este segmento no tiene tanto impacto como debería, y se esfuma casi al final; tener a la chica descartando a Chio y Kushitori antes de huir es una forma mediocre de envolver las cosas.

Chio's School Road todavía está luchando por recuperar la hilaridad de sus primeros episodios, pero al menos la serie parece estar probando algunas cosas nuevas. Obviamente, este tipo de comedia no será para todos, pero es exactamente mi gusto en la comedia, lo que probablemente sea insípido, pero bueno, al menos tiene su corazón en el lugar correcto... en el trasero:).