martes, 5 de junio de 2018

Elliott Smith (1969 - 2003) [Compilación] [Tributo]



Cantante / compositor aclamado por  un sonido distintivamente melancólico, Elliott Smith fue parte de la escena musical independiente a mediados de los años 90 cuando comenzó a lanzar una serie de álbumes en solitario altamente influyentes. Su paleta musical se expandió con el tiempo, desde las silenciosas demos de guitarras acústicas de su debut en solitario en 1994, "Roman Candle", hasta la artesanía del estudio orquestado de su quinto álbum, "Figure 8" (2000). Muchas de sus canciones trataban temas con mucha sinceridad como la adicción, la depresión y la alienación. El carácter de su música también se formó mediante ingeniosas transiciones de acordes, a las que llamó su parte favorita de las canciones. Pasó abruptamente del estatus de culto independiente al éxito principal en 1997 cuando sus contribuciones a la banda sonora de la película, "Good Will Hunting" (1997) resultaron en una nominación al Premio de la Academia con la canción, "Miss Misery". Grabó solo seis álbumes en solitario, siendo el último que lanzó después de su muerte prematura a la edad de 34 años en 2003. 

Las influencias musicales de Elliott Smith incluyen figuras como Bob Dylan, The Kinks, Big Star, Elvis Costello y The Beatles; dijo que estaba inspirado para convertirse en músico después de escuchar "The White Album". Comenzó a escribir y grabar sus primeras canciones a la edad de 14 años. Después de la escuela secundaria, Smith se dirigió a Amherst, Massachusetts para estudiar filosofía y ciencias políticas en Hampshire College. Fue allí donde conoció al futuro compañero de su banda 'Neil Gust'. Después de graduarse en 1991, Smith y Gust, formaron una banda indie rock, "Heatmiser", con el bajista Brandt Peterson y el baterista Tony Lash. Mezclando la sensibilidad melancólica voz de Smith con un estilo más agresivo de Gust y una notable influencia del grunge. 
En 1994, Smith lanzo su primer álbum en solitario, "Roman Candle". Este Album atrajo el interés de algunas disqueras el cual al año siguiente lanzo su álbum homónimo. 
La atención que recibieron los discos pronto eclipsó a su banda Heatmiser, y ayudaron a atraer el interés de Virgin Records, la disquero con que firmó la banda para su LP final, “Mic City Sons”. En 1996, Heatmiser se disolvió oficialmente. 

A medida que Smith continuó desarrollándose como compositor, su tercer LP en solitario, Either/Or, llegó a principios de 1997. La instrumentación ampliada del álbum incluyó varias canciones con arreglos de banda completa e incluso teclados. Los resultados seguían siendo íntimos, sin embargo, marcados por sus susurros melódicos y letras a menudo desanimadas; considerado el álbum cumbre de su carrera. 

Para entonces, Smith había hecho un admirador del director de cine ‘Gus Van Sant’, que pidió permiso para usar su música en una próxima película. Cuatro de sus canciones se pudieron escuchar en la película "Good Will Hunting" en 1997. La banda sonora también incluyó la canción original de Smith, “Miss Misery”, para la película. Cuando se anunciaron las nominaciones para los Premios de la Academia, la canción fue una sorpresa en la categoría Mejor canción original. Aunque no ganó, Smith realizó una interpretación de guitarra acústica en vivo en Late Night con Conan O'Brien unos días antes de los Oscar, marcando su debut en la cadena de televisión. Lo siguió con una presentación en vivo de "Miss Misery" en la transmisión de los Oscar, acompañada por la Broadcast Orchestra. 
La nueva exposición condujo a un acuerdo discográfico con DreamWorks, dando como resultado el primer álbum de Smith en estudios profesionales, el resultado fue "XO", lanzado en 1998. Su quinto álbum en solitario, "Figure 8" (2000) con melodías y letras influenciándose en los Beatles, incluso gran parte del álbum fue grabado en los estudios Abbey Road de Londres. 

Durante los siguientes años, Smith tuvo problemas con el alcohol y las drogas a lo largo de su vida, mientras sufría de depresión, trataba estos temas a menudo en las letras de sus canciones. En 2003, de 34 años, murió en Los Ángeles, California, de dos heridas de arma blanca en el pecho. La evidencia de la autopsia no fue concluyente en cuanto a si las heridas fueron auto-infligidas o el resultado de un homicidio. En el momento de su muerte, Smith estaba trabajando en su sexto álbum de estudio, “From a Basement on the Hill”, que fue póstumamente completado y lanzado en 2004. 

En 2007, su antiguo sello discográfico, ‘Kill Rock Stars’ emitió un álbum inédito de Smith, de los cuales habían sido grabados entre 1994 y 1997. Titulado "New Moon", la colección de 24 pistas contenía tres canciones que habían sido previamente publicado en compilaciones o bandas sonoras difíciles de encontrar, incluida una versión anterior de "Miss Misery" y una versión de "Thirteen" de la banda ‘Big Star’. Un Album compilatorio se lanzó en 2010, "An Introduction to Elliott Smith", y en 2015 Smith fue el tema de un documental llamado "Heaven Adores You". El primer documental de este tipo que recibió permiso para usar su música, su álbum de banda sonora, siguió en 2016 y llegó a la lista de Billboard Soundtrack. 

Si sabes apreciar la música de Elliott, puede penetrar tu corazón mismo; a pesar de lo melancólico y hasta depresivo en algunas de sus canciones, lo componía e interpretaba con mucha sinceridad.
¡Gracias Elliott Smith!


Hinamatsuri. Episodio 09

La vida es cuestión de supervivencia ★★★★



Este episodio comienza con la presentación de Mao, una tercera niña psíquica cuya tele-transportación ha ido más lejos que Hina o Anzu. Varado en una isla desierta, Mao usa sus poderes para hacer réplicas de coco de sus compañeras. Una vez que se resuelve su dilema de náufrago, la historia regresa a Japón, donde Nitta se encuentra atrapado en una posición incómoda. Con el actual presidente de su grupo yakuza al borde de la jubilación, los esfuerzos de Nitta para asegurar una transferencia pacífica de poder casi lo llevan a una muerte, muy conocidas de las leyendas urbanas en la mafia. Todo el incidente finalmente le da un ascenso, pero la idea de Hina de una celebración sorpresa no es exactamente normal. Nadie dice "felicitaciones" como un arreglo funerario improvisado.



La desnudes en este espectáculo aunque parezca extraño, no es tan "erótico" como otros animes donde presentan a "Lolis" solo para satisfacer el placer de 'algunos':). La desnudes de Mao es pura comedia; sinceramente así lo sentir. 
Mao aparece sorpresivamente en este episodio para traernos una comedia que dependiendo de tu sentido del humor, puede resultar en algo muy divertido. Ella al estar varada en una isla solitaria y desnuda, hace todo lo posible para mantener su nuevo hogar un tanto familiar, al utilizar cocos para representar a Hina y Anzu. Y no solo es una representación de sus amigos, sino al usar sus poderes telequinéticos hace un acto de ventriloquia, controlando a los cocos como un par de títeres flotantes. Todo el acto fue una comedia que se sintió tan natural. Una excelente historia o representación del náufrago, contada al estilo de la serie. 

De regreso a Japón obtenemos una nueva mirada a la vida de yakuza de Nitta. El cual recibirá un ascenso en la organización pero por un mal entendido casi le cuesta la vida. Al final del episodio, por el ascenso de Nitta, vemos a Hina tratando de encontrar la manera correcta de celebrar. 

Este es otro episodio divertido, que nos presentó a un personaje nuevo y con mucho potencial; su historia fue la más graciosa. Ya espero que pronto se reúna con las otras chicas.






Gurazeni. Episodio 09

¿Buen maestro o mal ejemplo? ★★★½



La serie nos trae otra interesante información acerca del béisbol y el pensamiento del deportista japonés. Al principio fue un poco difícil entrar en este episodio porque la relación entre Bonda y su senpai Kuriki, otro lanzador (pitcher), se siente un poco incómoda a veces. Pronto me di cuenta de que esto probablemente era deliberado considerando el desarrollo de Kuriki como jugador para el futuro de Bonda. 

A través de algunos flashbacks, obtenemos un resumen de diferentes momentos en los que Bonda ha recibido consejos de Kuriki. Antes de que Kuriki se retirara tenía la misma posición que Bonda tiene ahora, por lo que siente que tiene el de deber aconsejarle, y Bonda siente la necesidad de escuchar a un veterano. El consejo varía desde correr mucho para fortalecer la parte inferior del cuerpo, hasta mejorar los músculos superiores del cuerpo para mejorar la velocidad de la bola al momento de lanzar. Pero incluso si ambos son valorados debido a su buen control, estos dos lanzadores no pueden disminuir la velocidad de tiro. Parece que los lanzadores que pueden lanzar rápido son muy venerados en el mundo profesional. 

Kuriki se retiró a los 30 y trabaja como lanzador de prácticas de bateo y como anotador. Se ha estado acostumbrando a sus nuevas posiciones y últimamente ha estado descifrando algunas cosas sobre pitcher y bateadores. Bonda se siente atrapado, basado en la experiencia, el consejo de su superior siempre ha sido cuestionable en el mejor de los casos, pero también siente que esta vez podría funcionar después de todo. 
También es gracioso que el tipo parezca darle esa aura superior de sabelotodo, probablemente tratando de impresionar a su hijo menor, pero su falta de resultados adecuados hace que toda la situación sea risible y un poco triste. Bonda tiene razón al considerarlo tanto su maestro como su historia de advertencia ya que el estado actual de Kuriki de retirarse a los 30 podría ser donde termina Bonda si no tiene cuidado. 

A pesar de todo el pensamiento cauteloso de Bonda y su molestia por la forma en que Kuriki trata de rehacer los movimientos estratégicos existentes, sigue sus consejos y pronto obtiene buenos resultados. 
Eventualmente, a pesar de todos los resultados positivos, una vez que se enfrenta a un poderoso bateador (uno que conocimos previamente en el episodio 6 y que Bonda derrotó entonces), termina siendo vencido espectacularmente y se dio cuenta de que debería volver a sus tácticas anteriores donde prioriza el control sobre la velocidad cuando se trata de su lanzamiento. Definitivamente, me interesó cómo se centraba en el hecho de que dar prioridad a uno de estos aspectos necesariamente afecta al lanzador mismo y otros que probablemente tendrá una estrategia diferente según de cómo se adapte a su juego. 

*En este episodio aprendimos que para un jugador profesional 'novato' el control lo es todo, sin embargo si domina el control y la velocidad te puedes convertir en uno de los mejores pitcher del béisbol.






Mahou Shoujo Site. Episodio 09

¡Dios no me abandonará! -☆☆☆☆☆-
(ESENCIAL)



Confieso que casi todo el episodio me lo he pasado con una risa sarcástica, y ¡Por Dios! ¡La sangre a chorros! Por primera sentí algo de asco por ver sangre, sangre desperdiciada, y encima vemos un comportamiento de 'Hemofagia' por parte del hermano de Aya - me encanta este anime:). 

El hermano de Aya siempre ha estado delirando egoístamente. Él se cree un dios, y todos los que están debajo de él son escoria. Una vez que obtuvo la varita de Nijimin, su ego alcanzó un máximo incomprensible. Su nueva ropa interior mágica era una combinación perfecta para él. Sus palabras ahora eran absolutas. Además, Kiyoharu sabe quién es el ladrón. Kaname no va a salirse con la suya con el robo de ese poder. Como tal, Kiyoharu usa su habilidad para controlar a Asahi. El plan era enviar a Kaname, pero como todos sabemos, las cosas nunca salen según lo planeado. El plan de Kiyoharu falla, y él o ella es la que queda a las puertas de la muerte. 
Kaname ahora tiene una pequeña batalla ganada, encontrar la ubicación de las chicas solo fue un juego de niños para él. Ahora, una vez que se presenta ante todas las chicas, piensa que ya tiene la victoria cuando las manipula con su poder. Sin embargo comete un error... 

Este episodio también está dedicado a la historia de fondo de Nijimin. Cuando era niña, quería ser alguien que pudiera hacer sonreír a todos. Le encantaba estar frente a multitudes y ver las sonrisas de las personas a su alrededor. Ella quería convertirse en una 'Idol', para que todos pudieran sonreír. Un día, cuando estaba bien preparada para alcanzar su sueño. Descubre que su padre se había ahorcado, porque no podía pagar la deuda que le debía a los Yakuza. Ella obtuvo su varita mágica y alteró el recuerdo de su familia de lo que le había sucedido a su padre. 

No quiero escribir más detalles del episodio porque las escenas del final fueron desquiciadamente hilarante aunque con algo de tristeza. Ese rostro de Kaname fue un placer tremendo, bueno para aquellos que odiaron su personaje. Así que solo queda la intriga de quien puede ser esa figura invisible del final. Este anime es mi placer culposo ¡Noooooo! Este anime me sigue fascinando.





Piano no Mori. Episodio 08

Carta de desafío ★★★½



Este episodio nos recupera el espíritu competitivo de la serie. Algunos personajes ya conocidos regresan y algunas caras nuevas hacen acto de presencia mientras Kai sube al escenario una vez más. La música como siempre hermosa ofrece más clásicos de Beethoven y Rachmaninoff. 

Ha pasado algún tiempo desde la visita de Shuuhei a Japón, mientras Kai finalmente está listo para volver a entrar en el mundo del piano competitivo. Cuando su nombre aparece en la lista de participantes para la competencia de Piano Solista, atrae la atención de dos de los jueces que lo desairaron en la competencia de Música Junior cinco años antes. Takako, la "princesa del retrete", regresa y se reencuentra con Kai. 

Visuales musicales. Piano no Mori ha aprovechado al máximo el medio animado del programa, utilizando elementos visuales para ayudar a respaldar los asombrosos números musicales a lo largo de la serie. A veces estas imágenes son poco más que animaciones de fondo que resaltan un estilo de tocar el piano muy particular de los personajes, mientras que otras veces la escena completa cambia para representar un ajuste que encaja con la música que se está reproduciendo, en este caso durante la actuación de Kai de ‘Moonlight Sonata’. 
En cuanto al CGI, después de ver 8 episodios de la serie, permite una representación más detallada de la ejecución del piano y los movimientos de los pianistas que la animación tradicional. Pero, eso no significa que quede perfecto, todavía creo que es un poco torpe y no siempre combina bien con el estilo artístico principal del resto de la serie. 

Me alegra que volvamos a los aspectos competitivos de la serie. No es que no me gusten los momentos cotidianos de los personajes, pero estoy emocionado de ver que pronto a Shuuhei y Kai vuelvan a enfrentarse, esta vez en un torneo mucho más parejo. Además de eso, el trabajo musical de Kai finalmente está siendo reconocido por la comunidad Japonesa de música. Cuando le ofrecieron el premio de solista y le dieron la oportunidad de tocar con una orquesta real, fue una grata satisfacción. Es genial ver a Takako de nuevo. Su reunión con Kai fue conmovedora, ya que ella le revelo de su tendinitis, una condición el cual no le permitió tocar el piano por un tiempo. Ojala se recupere y que también la veamos en la competencia. 
La próxima competencia promete.





Dorei-ku The Animation. Episodio 08

-descubrimiento- ★★½



La primera parte del episodio con Julia y Ryuou fue lo más aburrido, además me pareció simplón porque casi que no contribuye a la trama de central de la serie y los dispositivos SCM. 
Pero cuando el episodio se centra a Eia y Yuuga, sabiendo cuáles son sus planes a futuro, además de que tienen un duelo SCM con un hombre llamado, Muon Nerima, el cual hemos visto un par de veces antes. Él es el dueño de los burdeles que intentaron contratar a Zenichi, y creo que es el que está manteniendo a la madre de Ryuou. Pero nos revelan que él no es el dueño, sino el esclavo de ¿Su hija? Minami Kita, quien lo esclavizó después de haberse hartado de su sobreprotectora crianza. 
El duelo consiste en recaudar la mayor cantidad de dinero al final antes del tiempo indicado. Como Muon posee múltiples negocios, parece una victoria fácil para él. Él tiene a sus hombres para recaudar dinero de sus negocios, mientras Eia sale a la calle. Ella va al centro del parque y comienza a cantar, la canción del Opening de la serie, algo curioso. La gente dona un poco, pero ella tiene a una de sus esclavas que deposita una buena cantidad de dinero haciéndose pasar por una chica rica. 

Mientras tanto, Yuuga, va a Muon y va a ofrecerle más que suficiente dinero para ganar el duelo. Intenta que él firme un contrato que le devolverá el dinero a Eia justo cuando se acaba el tiempo límite, dándole el dinero para ganar, pero Muon es demasiado inteligente. 
Por supuesto, este nunca fue el verdadero plan. Sabían que él vería todo esto. Así que, a medida que el tiempo está a punto de llegar, terminará con él teniendo más dinero. 
Sin embargo, un dispositivo de detonación se activa en la maleta de dinero, quemándolo todo, dejándolo solo con el dinero que obtuvo de sus negocios. Eia gana el duelo, haciéndose de dos esclavos muy influyentes, ambos con amplio conocimiento sobre Setagaya. 

Este episodio ha sido entretenido pero esta serie ha tenido un bajón respecto a los anteriores capítulos. Aunque es interesante ver a Muon caer, quizás esto podría llevar a una alianza entre Ryuou y Eia, considerando que ella podría ordenar a Muon que deje ir a la madre de Ryuou. 
Al final, tal parece que también Setagaya va caer. Tal vez puesto en la cárcel, tal vez asesinado por las cosas que ha hecho.





Wotaku ni Koi wa Muzukashii. Episodio 08

La debilidad es Trueno y Años de Inseguridad ★★½



Wotakoi ha tenido momentos sombríos en medio de las travesuras otaku, pero la atmósfera melancólica que se cierne sobre este episodio lo diferencia de todos los demás. Un tifón se avecina, donde esto parece que afecta los estados de ánimo de nuestra pareja principal Narumi y Hirotaka. 

Mientras Hirotaka trata de ocultar su temor por los relámpagos, recuerda en un flashback cuando era un adolescente tímido, aún más cuando ve a su amiga de la infancia, Narumi, saliendo con un chico. Al ver que el novio de Narumi tiene perforaciones en la oreja, Hirotaka hace los mismo, una reacción desesperada y celosa. La escena de la perforación en sí es un viaje a través de la impulsividad adolescente, el aburrimiento y la ansiedad, y todo sonaba fiel a mis propias experiencias en la escuela secundaria. Existe la emoción de probar algo nuevo y hacer algo "tabú", seguido de la sensación de vacío de que nada ha cambiado realmente, seguido de un leve ataque de pánico, por algo que hiciste siguiendo tus impulsos emocionales. Al menos pudimos conocer algo sobre Hirotaka en la adolescencia. 

Narumi también reflexiona sobre si tener una relación con una persona que tenga casi sus mismo gustos pero rara vez íntima de las actividades de citas, y en consecuencia, se pone un poco nerviosa. 
El episodio termina sin que ninguno de ellos tenga la conversación que necesitan tener, pero Hirotaka al menos finalmente toma alguna iniciativa y establece una fecha "real" para una cita de él y Narumi. Va a ser raro, pero va a ser bueno para ellos también. 

Aprecio sin duda la disposición de la serie a renunciar un poco la comedia por un tono más introspectivo, centrado en la relación de los protagonistas. Sin embargo el drama sobre Hirotaka y Narumi no es tan destacado, más de lo mismo, pero ya veremos cómo se desarrollara su próxima cita ¿Compartirán un beso apasionado bajo las estrellas? ¿Narumi recordará usar su ropa interior rosa? ¿Hirotaka alguna vez aprenderá a hacer un guiño? Cualquiera que sea el resultado, les deseo a ambos Otakus toda la suerte del mundo:).


Megalo Box. Episodio 09

Una flor muerta nunca florecerá ★★★½



Una pelea destacada visualmente con muy buenos detalles pero no tuvo el brillo que desde el principio viene prometiendo la serie, seguramente están guardando lo mejor para el final. 
En los animes de deportes especialmente aquellas que retraten el boxeo, las peleas casi siempre se usan para desarrollar el carácter del protagonista y oponente, aquí lo realizan de manera convincente. Joe y Mikio Shirato tienen su última oportunidad de demostrar cuál de ellos es un luchador lo suficientemente verdadero como para llegar a Megalonia. 

El Gear que usa Mikio sumado con la modificación que se le hizo en la plataforma, lo ayuda a predecir los movimientos de su oponente, incluso cuando el oponente no está en guardia. 
Esto también significa que el público se ve obligado a considerar nuevamente la logística de Megaloboxing, lo cual no tiene mucho sentido cuando se piensa demasiado, aunque cumple su propósito desde un punto de vista artístico. Nunca se ha explicado cuánto o qué tan poco Gear pretende aumentar la fuerza física de un luchador; no puede ser demasiado, ya que Joe ha podido sobrevivir luchando sin su propio Gear por tanto tiempo. Por lo tanto, es lógico pensar que el Gear está destinado a mejorar los reflejos y las defensas naturales de los luchadores. 
Aquí es donde entra en juego el conflicto interno de Mikio, porque su ACE ejecuta el software más avanzado; no mejora sus capacidades tanto como las domina por completo. En un flashback al final del episodio, Mikio recuerda el pequeño incidente con Yuri; cuando uno de los puñetazos de Yuri obliga al sistema ACE a levantar automáticamente los brazos de Mikio en defensa, Yuri pregunta si Mikio incluso puede ser llamado un luchador si ACE es el que toma las decisiones. Mikio insiste en que la distinción es arbitraria: él es ACE y ACE es él. Sin embargo, la realidad se vuelve más clara a medida que avanza la pelea con Joe. Mikio está ejerciendo energía física y mental para mantenerse sincronizado con ACE, pero cuando llega el momento decisivo, la computadora toma las decisiones, lo que obliga a Mikio a dudar cuando de otro modo podría haberle dado a Joe un golpe de gracia. Así que, al final, todo se reduce al cálculo de la máquina frente al instinto natural de un luchador. 

Después de la celebración por la victoria de Joe, Fujimaki visita a Nanbu para recoger sus 'deudas'. La luna de color rojo en el cielo, y Joe apenas puede acostarse en su cama sin encogerse por el dolor. Avecinado un final todavía incierto para nuestros protagonistas.





Tada-kun wa Koi wo Shinai - Episodio 09

Ahora no tengo ★★★½



Este episodio es como una pequeña sorpresa para mí, y realmente me ha gustado. Este romance empieza a nutrirse para mejor, desde aquí parece que es el inicio de algo prometedor. Se ve que está más enfocado en su historia central. 
El episodio comienza con una conversación importante entre Alec y Teresa. Teresa confiesa sus sentimientos a su mejor amiga, que tiene reacciones mixtas. Se dio cuenta de que Teresa se había enamorado de Tada, pero también le preocupaba lo que esto significa para Teresa como futura reina. No parece que Teresa necesite casarse con Charles para heredar el trono, ya que ella es la heredera, no él. Ella ha sido prometida a este hombre toda su vida. Sería negligente rechazarlo ahora solo porque ella se enamoró de alguien más tan repentinamente, y sería más aceptable para Larsenburg aceptar a un noble nativo como rey que como un plebeyo extranjero. Todo esto es un gran problema para alguien tan educada como Teresa, que normalmente no pone sus propios sentimientos en primer lugar. Sin embargo, sus sentimientos por Tada son lo suficientemente fuertes como para tentarla. 

Esta confesión hace que Teresa esté mucho más nerviosa por su enamoramiento. Y gracia a ello nos brinda algunos momentos de comedia romántica de ella con Tada. Todos estos pequeños toques adorables hacen un buen trabajo para mantener la mente de Teresa en su conexión y añaden mucha más anticipación a lo que viene después. Es el tipo de cosas que la serie debería haber estado haciendo durante los últimos ocho episodios, básicamente. 

Ya tengo algo claro porque este anime incorpora el "Rainbow Shogun". En este episodio, vemos la introducción temprana de Teresa a estas historias, cuando la institutriz Rachel leía libros de Rainbow Shogun a ella y a Alec cuando eran niños. Vemos cómo esto influyó directamente en su decisión de estudiar en el extranjero, Japón, y todo da un giro completo: una agradecida pareja mayor en el café le da boletos para un espectáculo de Rainbow Shogun. Es el límite perfecto para su viaje a Japón que podría proporcionarle material de primera cita para ella y para Tada. Algo grande va a suceder en ese programa, apuesto. 

Teresa y Alec tienen que ayudar en el café porque Tada colapsó repentinamente con fiebre. Este es un giro cansado de la trama, pero Tada Never Falls in Love logra hacerlo funcionar. Crea la tensión dramática suficiente para que todo el elenco esté en un solo lugar, y lo que es más importante, le da a Teresa la oportunidad de actuar según sus sentimientos. Es común que las enfermedades u otros eventos trágicos obliguen a darse cuenta de los sentimientos románticos, pero la ausencia de Tada en su vida diaria también hace que Teresa sea más audaz. Ahora que ella lo besó, me pregunto si Teresa estará más entusiasmada para actuar sobre sus sentimientos cuando él despierte. 

El episodio 9 fue muy agradable, pero se siente como algo que debería haber sucedido antes en la serie. Por supuesto, el beso culminante pertenece casi al final de la temporada, pero todos los pequeños momentos que lo llevaron pudieron haberse construido antes. Los coqueteos silenciosos de Teresa y Tada y su corazón a corazón en las últimas semanas fueron conmovedores, pero es decepcionante que la serie tardara tanto tiempo en comenzar a desarrollar la química de sus protagonistas.




Steins;Gate 0 - Episodio 08

Dual de antimonio ★★★★ (ESENCIAL)



El "Reencuentro" que la mayoría esperaba, Okabe y Kurisu cara a cara. El romance entre ellos, bueno de lo que sucedió en el anterior Steins;Gate, es realmente un placer verlos de nuevo juntos, la química entre ellos es simplemente perfecta. De los romance que más me gustan en el anime. 

Del final abrupto en el episodio anterior, Steins;Gate 0 deja de lado algunos de sus tópicos como la IA Amadeus o la nueva banda de matones que amenaza al laboratorio. Esta es una historia sobre Okabe llegando a un acuerdo con su amor condenado por las dos personas más importantes en las innumerables iteraciones de su vida: Mayuri y Kurisu. 

Lo irónico de Steins;Gate 0 es que su fijación en el trauma de Okabe es a la vez su razón principal para existir y el único aspecto de la historia que podría terminar haciendo más daño que bien. Claro, Okabe pasa la mayor parte del episodio ahogándose en su propio malestar emocional, habiendo vuelto misteriosamente a una de las líneas del mundo alfa donde Mayuri está muerta y Kurisu vive, pero todavía hay una dulzura melancólica en Kurisu haciendo todo lo posible para sanar el corazón fracturado de Okabe y enviarlo de vuelta a la línea de mundo beta de la que vino. Como resultado, este episodio no solo juega con la química de Okabe y Kurisu para tener pleno efecto, sino que también tiene el descaro de llevarlos a la tumba de Mayuri para que Kurisu pueda convencer a Okabe de que sacrificarla para salvar a Mayuri es lo correcto. Las nubes se separan y el sol ilumina a Okabe mientras lucha una vez más con su imposible elección, y obtenemos un hermoso momento visual cuando Okabe entre lágrimas levanta su mano hacia el cielo como solía hacer Mayuri. Una escena algo manipuladora, pero es innegablemente que esto funciona, lo que demuestra que Steins;Gate 0 puede hacer que su historia intrínsecamente cíclica funcione teniendo en cuenta el cuidado y la atención a los detalles. 

El final del episodio, donde Kurisu comparte un beso con Okabe antes de enviarle su D-Mail en una escena que hace eco de algunos de los ritmos emocionales más fuertes de la serie original. Al principio, me preguntaba cómo se suponía que el mensaje de texto por celular debía arreglar las cosas en un mundo donde Okabe ya había decidido salvar a Kurisu y renunciar a Mayuri, pero luego la canción insertada entra en acción y S;G 0 nos acerca al clímax de Steins;Gate en el episodio 22, donde Kurisu corre para conocer a Okabe cuando está a punto de dar su salto final a la línea del tiempo beta mundial. Kurisu es la que recibe este correo electrónico, y aunque no le impide irrumpir por la puerta para confesar su amor por él, eso la retrasa lo suficiente como para que Okabe reconsiderar su decisión. Sin duda esta lo adaptaron casi perfectamente a la trama de la serie original.

Después de este capítulo sin duda estoy emocionado de ver lo que vendrá después.



Tokyo Ghoul:re - Episodio 09

Espectro ★★★



Aquí quizás estén algunas escenas divertidas que no veíamos desde hace tiempo en Tokyo Ghoul; Shu por fin se reencuentran con "Kaneki". 
Entonces Shu entra en acción, y trae consigo su extravagante y divertida personalidad, pero como otra cara familiar regresa al evento principal, Shu aparece como una figura sorprendentemente simpática, no como el maníaco del gourmet en las anteriores temporadas. 

Por el lado del CCG, el macabro rostro de Kijima publica un video de él torturando a Yuma, el demonio de la mansión Tsukiyama que fue capturado en el último episodio. Ui reprende inmediatamente a Kijima por esto, creyendo que compromete su sentido de la justicia, y Sasaki también simpatiza con el ghoul capturado, creyendo que nadie merece ser tratado tan cruelmente. Sin embargo, Kijima se excusa al señalar fríamente que el único propósito del CCG es la erradicación de los Ghouls. Ui adopta una actitud abiertamente de hipocresía, explicando que le importa más la apariencia de justicia que actuar según el plan de Sasaki, el cual confía que es más efectivo. 

La batalla culminante al final del episodio no fue nada espectacular, pero tuvo algunos momentos dramáticos que necesitaba ver. El entrenamiento de Urie parece haber valido la pena, y esta versión más fuerte de él empuja a Kanae sin problemas. Shirazu, por otro lado, literalmente vomita ante la idea de usar su Quinque, por lo que todavía está en una situación desesperada. Mutsuki se enfrenta a Torso una vez más, y aunque Mutsuki sin esfuerzo gana la sartén por el mango, Torso también se escapa una vez más. No estoy seguro de por qué Torso de todos los personajes ha estado presente desde el primer episodio, y en este punto su presencia es demasiado extraña como para ser amenazante. Mutsuki al menos se mete en una verdadera batalla con un nuevo ghoul llamado ‘Grave Robber’, cuya característica más distintiva es que ella maneja un quinque. Ya sabemos que los ghouls pueden canibalizar a otros ghouls, por lo que verla usar esencialmente un ghoul muerto en su beneficio no es tan extraño, pero es más intrigante que posea un arma fabricada exclusivamente por el CCG. Sin embargo, Saiko por ahora parece ser el personaje débil; su personaje me gusta ya que proporciona alivio cómico de vez en cuando, pero ¿Por qué no pelea con su kagune como los demás? Además en esta temporada todavía no han explorado su pasado. 

Así que parece que los episodios finales de esta temporada enfrentarán a Sasaki y los Quinx contra Shu, Kanae y el resto de la mansión Tsukiyama. Pero todavía quedan muchas preguntas pendientes de este episodio (¿Qué está haciendo Eto allí? ¿Quién es esa misteriosa figura vestida de túnica que salvó a Saiko? ¿Qué lo hace diferente de todas las otras figuras de túnicas misteriosas que hemos visto hasta ahora?) 
Es divertido ver este nuevo 'Tokyo Ghoul' pero algo frustrante en tratar de descubrir sus secretos.





3D Kanojo: Real Girl - Episodio 09

Acerca de nuestra comprensión mutua. ★★★



Retomando con lo que se dejó en el anterior episodio, Iroha regresa a la cabaña después de su carrera nocturna en el bosque, pero el intento de Tsutsui de resolver su conflicto actual no funciona como estaba planeado. No puede entender por qué ser amable con otras personas la haría infeliz, y eso hace que Iroha se rinda en la discusión por el resto del viaje en el campamento. Una vez que la pandilla regresa a la escuela, Ayado finalmente confiesa sus sentimientos a Tsutsui, quien no tiene idea de cómo responder y termina huyendo. A medida que aumenta la incertidumbre sobre su relación, Tsutsui e Iroha reciben algunos consejos de su círculo de amigos. Pero esta confesión alborota nuevamente la vida sentimental de Tsutsui. En el proceso de tratar de darle sentido a su situación, Tsutsui recuerda el pasado en otro flashback en sus días de niñez. Al igual que la historia de origen de su amistad con Ito, esto nos da una imagen más completa de quién es Tsutsui como persona. Vemos cómo su capacidad para dibujar personajes de anime lo ayudó a hacer amigos en la escuela primaria, solo para que la gente lo descartara como otaku cuando lo hacía en la escuela media. Esto nos da una mejor idea de por qué tiene problemas para confiar y relacionarse con los demás letra. Es cierto que la conexión de este flashback al conflicto actual es bastante vaga, aparte del tema común de luchar para relacionarse con otras personas, pero en este punto su personaje y personalidad es comprensible. 

Solo espero que en los próximos episodios realmente nos sorprendan, porque los romances y los conflictos entre los protagonistas se están haciendo cada vez más monótono.