miércoles, 29 de noviembre de 2017

Seven Ages of Rock: Episodio 1 (2007)

El Nacimiento del Rock ★★★½ 


Una serie documental de la televisión británica (BBC) en colaboración con VH1 Classic acerca del origen y la historia del rock, la música que dio paso a una nueva era de arte musical del siglo XX. Esta primera era del rock, se basa en la corta trayectoria de Jimi Hendrix y su habilidad como guitarrista que cambio el panorama del rock en la década de los 60's. Describe su biografía y trayectoria musical acompañado con diferentes aristas iconos en la música rock de esta década. Las raíces de Jimi Hendrix vienen del Blues cargado con las guitarras eléctricas. Acompaño a muchas agrupaciones de R&B como guitarrista en 1962, donde lo hacía recorrer numerosas ciudades a través de los EEUU. Estas influencia de la música Blues o Electric Blues también repercutió en la futuras bandas del rock británico, como ‘The Animals’, ‘The Yardbirds’, ‘The Rolling Stones’; que también influenciarían en la música de Hendrix. Otras de sus grandes influencias fue nada menos que Bob Dylan, uno de los compositores a quien más admiraba. ‘The Who’, un grupo londinense ruidoso, agresivo; influenciaría más directamente la forma de actuar de Jimi Hendrix, inclusive muchos historiadores categorizan a The Who como la primera banda de Rock. 
Jimi Hendrix viajo a Inglaterra, y admirado por la cantidad de bandas entre ellos ''Cream'' una de las agrupaciones el cual el admiraba donde uno de los guitarristas más talentosos toco con él, Eric Clapton. Influenciado por todo esta nueva subcultura de la música rock, regresó a los EEUU para tocar en el festival de Monterey, que junto a The Who, daría uno de sus espectáculos más aclamados y lo convirtieron en un hito. 
Admirado por la música de The Bestles especialmente por el álbum ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'' (1967), uno de los grandes discos considerado una revolución en la música moderna. Esto lo inspiro a grabar su álbum  ''Electric Ladyland'' (1968). 
A fines de los 60s se veía la tensión en el aire, y la música rock no iba ser la excepción, The Rolling Stones tenían un gran instinto de adaptar su música a la nueva tendencia (La guerra de Vietnam o Cambios políticos) canciones como ‘’Gimme Shelter’’ o ‘’Sympathy for the Devil’’ marcaron una generación, sin embargo uno de sus espectáculos más infames ocurrió en el festival de ‘Altamont’ más las drogas, destruyeron toda esa filosofía del espíritu libre de los Hippies. Cuatro meses antes, Hendrix daría otros de sus grandes espectáculos en el famoso festival de Woodstock donde incluso en un acto osado interpreto el himno de los EEUU con su guitarra. En 1970, Hendrix volvió a Inglaterra para tocar en el Festival de la Isla de Wight. Con una fuerte dosis de LSD en su cuerpo, su actuación fue mediocre; sería su última aparición en el país que le había convertido en una estrella. La mañana del 18 de septiembre de 1970, Jimi Hendrix fue encontrado muerto, en el sótano del Hotel Samarkand en Notting Hill. 
La muerte de Jimi Hendrix fue el telón final que puso el cierre aun periodo de creatividad sin precedentes. Los 60 habían dado a luz a la Primera Edad del Rock, con el genio y el sentido del espectáculo de Hendrix destacando sobre todos.

#Click en la ultima imagen para que descargues el capitulo.
Pass: pilangel8









jueves, 23 de noviembre de 2017

Una película pionera en la animación para adultos




Heavy Traffic (1973)

Director: Ralph Bakshi

Desafiante, controvertida, descarada, suciamente divertida y bizarra. Así fueron los primeros largometrajes de Ralph Bakshi, un pionero fundamental en la animación para adultos.

El protagonista es Michael Corleone, un joven de Nueva York de padre italiano y madre judía, aspirante a ser un dibujante 'underground'. Donde más tarde contrae un romance con una chica afroamericana.

Mezcla acción en vivo, explorando situaciones surrealistas. Con un humor negro de gran alcance y visualmente peculiar; hay muchas situaciones de violencia y sexualidad, explicitas; como parodiando a la sociedad clandestina de las grandes ciudades. Tanto esta película como Fritz the Cat (1972) fueron proyectos realmente ambiciosos en cuanto a la evolución de la animación.

Obviamente esto va dirigido a un público adulto, pero eso no quiere decir que los adolescentes no lo puedan ver, y es más, estoy seguro que muchos de ellos han visto caricaturas con humor ácido como: South Park, Padre de Familia, Happy Tree Friends, y otros inclusive más ‘underground’. Si quieres saber cuáles fueron los inicios de la animación con este estilo de humor gráfico, que se volvió popular a principios del siglo XXI, dale un vistazo a esta película, no se van arrepentir.






---Revisado el Miércoles 24 de Mayo del 2017—

SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)
Publicado originalmente en Google+


--------------------------------------------------------------------------


DESCARGA:
Click en la imagen ↧

FICHA TÉCNICA:

Formato : MP4
Resolucion : 1920 x 1080
Peso : 1.68 GB
Duracion : 77m
Audio : Ingles 2.0
Subtitulos : Español (Archivo srt.)

INFORMACIÓN:

Título original: Heavy Traffic
Año: 1973
País: Estados Unidos
Dirección: Ralph Bakshi
Guion: Ralph Bakshi
Música: Ed Bogas, Ray Shanklin
Fotografía: Ted C. Bemiller, Gregg Heschong
Productora: Steve Krantz Productions / American International Pictures (AIP)
Género: Animación. Comedia. Drama | Comedia negra. Animación para adultos. Cine independiente USA.

CONTRASEÑA:

pilangel8


SOR: Jaws (1975)

Tiburón ★★★★½  (GRAN PELÍCULA)



Director: Steven Spielberg

Revisando este clásico que después de años lo he vuelto a ver, y esta película es la razón por el cual los tiburones se ganaron una mala reputación. Pero quitando la trama central especulativa, es decir, de un monstruo marino que acecha y devora personas; nos brinda un contexto muy amplio de la sociedad actual. Los personajes son bien realistas o mejor dicho todos con muy buenas actuaciones, especialmente por el oficial Martin Brody (Roy Scheider), un alguacil de un pueblo isleño, que está sumamente preocupado por las muertes que están ocurriendo y tendrá que luchar con los medios que tenga, así sea poner en peligro la economía de la ciudad, el cual lo veo como una crítica al capitalismo, tan codicioso que muchas veces se olvidan de las vidas humanas. Él empezara una investigación con la ayuda de un estudiante universitario Matt Hooper (Richard Dreyfuss) experto en biología marina, poniendo un ingrediente académico/científico en la historia que lo hace artísticamente creíble; junto con un pescador veterano rustico y coloquial llamado Quint (Robert Shaw) que con su ayuda emprenderán un viaje para cazar al tiburón. La primera vez que lo vi (de niño) realmente me estremeció, asusto e incluso me quede pensando porque yo sabía que esta criatura existía:). Ahora que lo he visto, no fue tan intenso, pero por momentos si tuve algunos sustos, la cual me lleva a citar su icónica banda sonora, pero en si no me asuste tanto por las imágenes, fue más por la música. Cuando mostraban escenas de suspenso o miedos sorpresivos ponían un sonido punzante, donde esta técnica aunque no sé si fue la primera pero sirvió como prototipo para las futuras películas de terror, ejemplo: El Aro, El Conjuro, Actividad Paranormal, etc. En la parte técnica para recrear al Gran Tiburón Blanco, sin duda fue espectacular, claro que un director como Steven Spielberg siempre busca la perfección en cuanto al diseño visual apoyándose de la última tecnología en ese momento. Para aquellos que no han visto de cómo se diseñó al tiburón, miren el detrás de cámara y se van sorprender. 
Ya en la parte final cuando los tres protagonistas navegan para cazar a la bestia, de aquí se genera un suspenso genial, te mantendrá entretenido hasta el final, cada escena, cada situación fue meticulosamente realizado, más la picardía de los personajes especialmente del biólogo y el pescador, cada uno con ideas conservadoras y generacionales. Miedo y sangre de alto calibre tratándose de una criatura real, y eso es un gran mérito, ya que si vemos las películas de terror de antes o inclusive después sobre monstruos, algunas pueden ser absurdamente divertidas o tan irrealmente violentas que mucha veces se pierde el aspecto 'científico' creíble.





---Revisado el Lunes 6 de Junio del 2017—

SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)

Publicado originalmente en Google+

SOR: Puella Magi Madoka Magica: Beginnings (2012)

★★★½



Director: Akiyuki Shinbo

Como ya termine en ver la serie, que la verdad se los recomiendo, tiene desenlaces inesperados, emociones fuertes, la animación es experimental e inventiva, y una trama que rompe el molde de las típicas series anime de chicas mágicas. 
Retomando a la película, es una recapitulación que abarca los ocho primeros episodios de la serie. Tratándose de un ''resumen'' no se espera encontrar una gran película, pero si te fijas en la serie original donde te bombardeaban con detalles gráficos, efectos visuales, una trama intrincada y en algunos casos hasta algo complejo de comprender;  es ahí donde esta película sirve como complemento para llenar los espacios vacíos. Claro que los acontecimientos importantes los fans ya lo saben, pero es injusto decir que solo fue una copia sencilla. Aquí tuvo una renovación con cambios sutiles, la animación es más fluida, los fondos o paisajes son más artísticos, y la banda sonora acompaño muy bien en cada escena. Obviamente para los que ya vieron el anime, se van a dar cuenta de los pequeños detalles, anunciando el desenlace central de la trama, es decir, que prácticamente fuimos engaños creyendo que la historia iba terminar por un camino evidente pero no fue así: Hasta podemos considerar dos desenlaces muy importantes que hubo en la serie, y que lo veremos en la segunda película.







---Revisado el Viernes 26 de Mayo del 2017—

SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)

Publicado originalmente en Google+

SOR: Somewhere (2010)

En algún lugar ★★★½



Director: Sofia Coppola

Una película que puede parecer simple, pero el talento y la capacidad es innegable de Sofía Coppola; ella parece saber bien lo que quiere transmitir, teniendo una mirada interesante de la vida.
Johnny (Stephen Dorff) es un actor de acción, famoso y con lujos económicos, que se ha recluido en un hotel. Él sale sólo para hacer los deberes obligatorios de su carrera. Su vida cambia cuando su hija de 11 años (Elle Fanning) se queda con él por un tiempo. Empieza a ver poco a poco en lo que se ha convertido su vida, y tratara de cambiar. Tiene esa atmósfera característica de Coppola, sumergiéndote en este mundo con los personajes y dramas sencillos, y cuando una película puede lograr eso, vale la pena verlo. Quizás implícitamente está representando la depresión de un hombre, o también puede ser simplemente una visión realista de la vida. 
El protagonista está viviendo la cumbre de su carrera, que solo se muestra en su vida exterior, pero interiormente su vida íntima familiar, está sufriendo algunas rupturas, y sobretodo dolencias psicológicas, donde los pasatiempos vacíos y los placeres efímeros, no son suficiente. 
La trama es lenta, pero no obstante, la película es atractiva para el público de mente abierta y paciente.






---Revisado el Lunes 23 de Mayo del 2017---

SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)


Publicado originalmente en Google+

SOR: It's Such a Beautiful Day (2012)

★★★★½ (INNOVADOR)



Director: Don Hertzfeldt

Una animación única y audaz, con una narrativa compleja, y que fue hecha casi exclusivamente por una persona. La película se divide en tres capítulos y sigue la historia de un hombre llamado Bill, que lucha con sus defectos de la memoria y compulsivas visiones o alucinaciones, entre otros síntomas, por una enfermedad desconocida. Pensamientos como los de la muerte que muchas personas tienen, hace que el espectador se acerque más a estas cuestiones. Es sorprendente el hecho de que toda la animación es muy minimalista, y acompañado de música clásica sencilla. También puede ser considerada como una especie de efecto surrealista, con algo de humor, y una oscura visión de la vida. En mi opinión es una invención en cuanto al sub-géneros de la animación, algo totalmente nuevo.
Si quieres ver algo diferente, de la animación que rige hoy en día, esto es una nueva exploración de un mundo que pocas personas han sabido aprovechar, experimentar o disfrutar.





SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)

Publicado originalmente en Google+ 23/05/2017

SOR: Les Triplettes de Belleville (2003)

★★★★



Director: Sylvain Chomet

Son de esas películas tan peculiares y extrañas, pero por otro lado viendo detenidamente el estilo de la animación, que algunos no le puedan gustar, pero como siempre digo, es reconfortante ver algo nuevo, único y con imaginación pura. Casi no hay diálogos, mayormente se usa la pantomima, donde se entiende y funciona muy bien. La historia o la trama, es también extraño, y completamente impredecible. Abundan imágenes surrealistas, detalladas; donde quizás trata de transmitirte un mensaje oculto, y que es difícil de descifrar. Pero claro, la animación fue inventada para que se hicieran películas como esta, tan innovadoras y experimentales; y más aún si tienes una mente abierta, y una apreciación del cine de la animación, disfrutaras de su ingenio, así como su mezcla de melancolía y nostalgia. 
Aunque algunos le parecerán aburrido, o confuso, es como si fuera un nuevo género donde todavía no todos le han encontrado el gusto. Donde tendrás que experimentarlo por ti mismo.
Describir exactamente esta película es difícil, pero es imposible de olvidar.




SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)

Publicado originalmente en Google+ 19/05/2017

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Goosebumps (Escalofríos) - 1x14

Lo encontramos bajo el fregadero (It Came from Beneath the Sink) ★★★



Una esponja con ojos y dientes que causa la mala suerte incluso hasta la muerte si te deshaces de ella. No es una promesa tan interesante pero siempre me gusta apreciar a los nuevos y jóvenes actores que participan en cada episodio, a ver si reconozco algún actor que se hizo famoso en Hollywood

Kat, la niña protagonista, se encuentra una esponja debajo del fregadero de su nueva casa pero que en realidad es un monstruo que causa y se alimenta de mala suerte. Daniel, el hermano de Kat y su amigo Carlos investigan sobre esta extraña criatura, y descubren que la esponja se llama Grool y que cualquiera que la tenga y se deshaga de ella morirá. 

De niño recuerdo haber visto el episodio y también recuerdo la sensación, que no era de miedo si no de intriga, como cualquier niño que está descubriendo nuevas experiencias. Ahora la mayoría de las veces me causa gracia por momentos de lo tan inocente que es la serie.



Better Call Saul. 2x02

Cobbler ★★★★



Los dos protagonistas (Jimmy y Mike) se encaminan en un rumbo donde de a poco van a trabajar juntos intercambiando favores, pero aquí ya podemos apreciar la famosa 'transición' de Jimmy a Saúl Goodman aunque al parecer todavía se va desarrollar lentamente. El otro gran protagonista es Mike, que algunas veces se lleva el protagonismo, verlo como desempeña tan tranquilamente sus trabajos contra los traficante o salir de algún apuro que involucre su riesgo personal es admirable; mientras que Jimmy con su gran elocuencia y habla logra convencer a cualquier persona incluso para crean en una historia tan absurda y ridícula pero su intención no es principalmente que crean si no que duden de sus historias, y lo hace muy bien. Lo que me dejo más intrigado es la amenaza de Mike tan directa hacia Nacho, solamente menciono 'Tuco Salamanca' y ya está, eso fue todo, es decir que lo más probable es que Tuco reaparezca nuevamente. Este episodio ha sido mejor que el anterior, no más egocentrismo de Jimmy y más protagonismo de Mike, mientras que Daniel parece ganarse un lugar en la serie pero cualquier cosa puede suceder. 
Nacho dijo: ¿El negocio está concluido? ¿Sera cierto? parece que ya está viniendo los momentos oscuros con la intromisión de los traficantes.


The Wire. 1x11

The Hunt ★★★★½



¡Genial! a pesar de no haber tanta acción; los dialogo, las situaciones, las actuaciones y el desenvolvimiento de la trama son explícitos e íntimos describiendo el labor policial cuando uno de sus colegas ha sido herido, es para destacar. Como casi siempre la mente maestra es Stringer, para manejar tensas situaciones incluso al mismo nivel que los detectives, y cualquier error que se pueda cometer sabe cómo repararlo y prevé el daño colateral que pueda causar. Mientras que en la estación policial de Baltimore, profundizan sus esfuerzos para capturar al principal sospechoso del ataque a la oficial Kima Greggs. Se complica aún más para los agentes ya que dentro de sus investigadores hay ratas que están de informantes para los altos mando sobre el procedimiento que se está efectuando, incluso los agentes más jóvenes: Carver y Herc están cometiendo un delito cuando encuentran dinero a través de las redadas y se lo guardan sí mismos. El detective McNulty tuvo un desempeño notable, primero enfrentando su ''culpabilidad'' sobre la situación de Kina y después cuando se enfrentó a Levy (el abogado defensor de la organización Barksdale). 

Resumiendo brevemente, la policía local se apoderarse de la mayoría de activos de los traficantes en respuesta a la oficial herida de gravedad, independientemente de cómo afectará a los casos más grandes. La imagen del episodio muestra los resultados de este deseo: una conferencia de prensa con muchas drogas incautadas para presumir en una sesión de fotos. También sirve como crítica mordaz del progreso de la guerra contra las drogas.



Grey Gardens (1975)

-☆☆☆☆☆-



Directores: Albert Maysles / David Maysles / Ellen Hovde / Muffie Meyer

No sé cómo explicar la sensación que te da este documental, es tan íntimo y raro pero con una peculiaridad que pocas veces he visto. La película describe la vida cotidiana de dos mujeres adultas, (madre e hija) que antes pertenecieron a la clase alta, ahora prácticamente están viviendo en la pobreza, donde habitan una mansión abandonada llamada ''Grey Gardens'' localizado en las zonas rurales de New York. Las escenas se desarrollan naturalmente, no hay una narración preestablecida donde eso es principalmente la característica del documental. La convivencia de esta dos mujeres es pintoresca, ambas con personalidades muy marcadas. Ellas constantemente cantan viejas melodías de espectáculos, acompañado de numerosos gatos durmiendo en sus muebles mientras el equipo de cámaras está filmando horas de escenas. Recuerdan los días pasados, murmuran viendo las fotos familiares, deliberan sobres sus vidas pasadas; se deleitan en el tipo de intimidad que es normal entre padres e hijos.

La película puede ser absorbente y hoy en día parece como si fuera un precursor de los ‘reality shows’, que observa la vida de dos mujeres excéntricas en una mansión decrépita, y pareciera consistir en un estudio de personajes centrado en su convivencia. 

Algunos momentos: Edie alimentando a los mapaches con una hogaza de pan. Edith observa plácidamente que un gato defeca detrás de su retrato. Edie, miope, parada en una balanza y leyendo su peso con binoculares. Las dos mujeres por la noche solas en su habitación, la desmoronada mansión que se extendía a su alrededor, escuchando viejas canciones y reproduciendo viejos recuerdos.

Increíblemente, ''Grey Gardens'' fue hecho un musical de Broadway, y también sacaron una película producida por HBO en 2009, que seguramente más adelante veré. Y como dije anteriormente posiblemente fue una gran influencia para los 'reality shows'. Pero la belleza de esta película es la gran dignidad y optimismo de estas dos mujeres, atrapados en sus pasados, quizás no pudieron cumplir sus sueños pero paradójicamente siguen volando alto gracias a este documental.





--Revisado el Martes 21 de Noviembre del 2017—

SOR: Tupac. Resurrection (2003)

★★★½



Director: Lauren Lazin

Un documental sobre el artista de Rap y hip-hop, Tupac Shakur, que narra su vida con sus propias palabras, presentando una variedad de entrevistas, películas caseras, lecturas de revistas y conciertos poco antes visto. Este artista de rap gangsta que fue asesinado en una calle de Las Vegas. De niño fue talentoso que asistió a la escuela secundaria de Filadelfia para artes escénicas, donde su mayor deseo era ganarse la vida rapeando. Al igual que el artista de rap, 'Notorious B.I.G', cuyo asesinato se le ha relacionado con el de Shakur, acrecienta la leyenda de la guerra del rap entre la Costa Este y Oeste de los Estados Unidos. La autobiografía de un joven que de repente tiene que aprender cómo manejar la fama, el dinero y el poder, y cuyos impulsos a hacer lo correcto es empañado por los problemas habituales de exceso, como él dijo: ‘’Mi éxito fue demasiado pronto, yo era un inmaduro". Inclusive se le acusó de violación, donde paso un tiempo tras las rejas, y aun así estaba haciendo millones de dólares. Otros dicen que fue una víctima de la industria musical donde su asesinato era una estrategia de marketing.
La persona más importante en su vida fue claramente su madre, Afeni Shakur, una asociada de las 'Panteras Negras' (organización nacionalista, socialista y revolucionaria). Ella estuvo en la cárcel cuando estaba embarazada de Tupac, y que más tarde ella luchó y ganó una batalla con las drogas. La política de su madre ayudó a 2pac a formar su personalidad, el cual se siente cómodo con las mujeres, la forma en que las entiende, cómo era el único varón en la familia. En los últimos meses de su vida, su relación con su madre fue lo más positivo que tuvo y él lo sabe.
"Tupac: Resurrection" es acerca de la música rap, las experiencias de Shakur y la política que entraron en su propia música, de una manera que arroja más luz sobre el rap que cualquier otra película. El rap es como un lenguaje genuino estadounidense como el jazz o el blues, y es principalmente un medio de la palabra, de la ideología, un concurso de poesía y furia justa.
Una película que sirve como un "autorretrato" de un icono cultural contemporáneo, cuya carrera y personalidad, continuará creciendo más allá, incluso después de su muerte.





SOR: Saving Old Reviews (Salvando Críticas Antiguas)

Publicado originalmente en Google+ 12/05/2017