Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 08

Dragon vs. Tiger (Dragón contra Tigre)

★★★½ [👍]

Es cierto que la popularidad en vistas para este anime es baja, pero los que lo ven, siento que lo están sobrevalorando. Ojo, me gusto este episodio pero no me lo voy a comprar fácilmente sobrevalorando algo que genuinamente y/o instintivamente no lo siento así.

Presenta una intensa guerra estratégica entre los ejércitos de Seii y Yamato, y se centra en una apuesta táctica no convencional de alto riesgo llevada a cabo por Ryumon.

Así que vamos directo al grano, el clímax del episodio muestra a Ryumon de pie completamente solo en un puente frente a 10,000 Soldados enemigos, preparando té con tranquilidad. Él emplea una ejecución de la clásica estratagema del Fuerte Vacío, que consiste en utilizar psicología inversa para engañar a un enemigo superior, haciéndole creer que una base indefensa está en realidad llena de trampas y emboscadas, provocando así su retirada, eso paraliza por completo a las fuerzas enemigas.

En cuanto a la producción visual, fue interesante la iluminación nocturna y su música de fondo cinematográfica. Y una breve secuencia en 3D hecha con precisión en la que la ropa de Ryumon se incendia.

En lugar de recurrir a tópicos simplistas, el episodio resalta la inteligencia de los comandantes. Ambos bandos conocen a la perfección las tácticas militares históricas, lo que enriquece la narrativa y evita escenarios de batalla forzados. Aunque para ser sincero, lo forzado fue esa retirada del escuadrón Seii.

Por supuesto, todo esto solo sirve para ganar tiempo. La gran esperanza de Yamato, al parecer, es Aoteru, quien actualmente busca una audiencia con el Emperador y le ha dicho a Yoshitsune que esté listo para abandonar Osaka en cualquier momento. Él, y ‘Kinta Moriyama’, el funcionario que fue condenado al destierro en lo que desde hace tiempo era evidente que era una gran estratagema. Aún no está claro qué tienen en mente, pero parece que han logrado impedir por completo que Seii descubra de qué se trata.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 07

The Kanazawa Night Raid (La incursión nocturna de Kanazawa)

★★★½ [👍]

Estuvo genial la ejecución. Lo que no me convenció del todo es lo forzado que fue en que sobrevivieran el niño Taira y Sugoh al intento de asesinato, pero esto brinda también más oportunidad para más telarañas de conspiración.

Una vez más, nos vemos inmersos en el drama de la guerra en curso entre Seii y Yamato. El episodio pasado enfatizó la insensatez de la guerra en un sistema dirigido por sociópatas y mocosos engreídos, y aquí vemos cómo las consecuencias de esa insensatez comienzan a arrasar la tierra de este campo de batalla post-apocalíptico. La única esperanza para cualquiera de los hombres y mujeres que luchan en el terreno, sin importar el bando al que pertenezcan, es su capacidad para adaptarse a estas circunstancias demenciales y luchar con todas sus fuerzas. 

Este anime destaca por sus estallidos de violencia íntima y cuerpo a cuerpo, y la batalla de Sugoh contra un grupo armado de Seii la vuelve catártica para que Tonotsugu Taira se diera cuenta de una verdad que le cambiará la vida: el teniente general Sugoh es su mentor casi paterno. Lo malo de estas escenas de acción es siempre los mismos clichés, algo así en la vida real no pasa, pero lo acepto en esta obra anime.

Sugoh es una figura paterna mucho mejor que la de Denki Taira, y esta nueva alianza entre el Teniente General y el pequeño Gran Archivista Tonotsugu Taira  podría ser justo lo que cambie el rumbo de esta fase inicial de la guerra. Eso, y el hecho de que Nagao sea ejecutado por Sugoh y el salvador de Tonotsugu en el final del episodio. Sinceramente, me sorprendió ver a Nagao morir tan pronto, siendo uno de los antagonistas secundarios que parecían tener más relevancia. El pobre desgraciado vivía para esas pequeñas migajas de elogio que lo interpretaba que le daba su preciada dictadora, ¿y qué obtuvo al final? Nada más que una muerte triste y repentina, y una tumba poco profunda. Supongo que así son las cosas en una guerra como esta.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 06

Eve of War (Víspera de guerra)

★★★½ [👍]

Ya empezó el primer conflicto, y ya está casi todo preparado para la gran guerra.

Tonotsugu Taira, como un niño nepotista petulante, es una representación exagerada y satírica de todos los perdedores incompetentes que han llevado a ejércitos y naciones a la ruina a lo largo de la historia. Si bien el Teniente General Sugoh es claramente la voz del profesionalismo y la experiencia, no hay mucho que se pueda hacer cuando los Altos Mandos han puesto a unos ineptos al frente de la formación. Sugoh hace todo lo posible por convencer a Taira de la insensatez estratégica y logística de cruzar el río hacia Kanazawa y caer en una artimaña de Seii, pero todo lo que consigue Sugoh con esta muestra de sentido común es ser arrestado rápidamente como traidor. Como era de esperar.

La cuestión es que, aunque es divertido ver el panorama general de cómo las decisiones descabelladas del niño Taira chocarán inevitablemente con los planes de Seii y las sanguinarias ambiciones de poder de su propio padre, la serie no ha olvidado que la humanidad, crea una epopeya bélica en medio de la desesperanza. Al final del episodio, vemos cómo las semillas del plan de Denki Taira dan su sangriento fruto. Los leales soldados de Yamato se alzan para enfrentarse al ejército de Seii mientras este avanza hacia el Castillo. Un general no tan conocido, incluso ni en las propias fuerzas de Yamato donde el pertenece, intenta salvar y también inspirar a sus hombres con un sacrificio por el bien de sus hombres a cargo.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 05

The Borderland General Corps Marches Out (El Cuerpo General de la Frontera marcha hacia la salida)

★★★½ [👍]

Este anime te demuestra que crear arte interesante y entretenido a partir de la política y la estrategia militar es posible. Este episodio, trata sobre la reacción de Yamato al golpe de estado en Seii que presenciamos en el episodio pasado. En concreto, vemos cómo este polvorín político crea un campo de batalla logístico propio, ya que el Clan Taira y el bando militar del General Ryumon se enfrentan por la mejor manera de sacar provecho —o evitar estratégicamente— una guerra total con Seii y la Dictadora Wajima. En resumen, este es otro episodio que consiste enteramente en tipos hablando entre sí sobre maniobras militares y política.

Por ejemplo, consideremos lo extraña y ridícula que se vuelve esta tensa situación cuando nos damos cuenta de que el hijo de Taira, quien se une a su padre para intentar persuadir al Emperador de que mantenga el rumbo y ataque a Seii, es literalmente un mocoso malcriado que anda por ahí con ropa de adulto que ni siquiera le queda bien. Es un detalle absurdo que resalta el peligro real de que este emperador inexperto y nervioso sea engañado por individuos egoístas que, evidentemente, solo buscan su propio beneficio. Además, esto hace que el General parezca mucho más heroico y digno de compasión en comparación.

Si nos acercamos un poco más a la realidad, vemos a Aoteru y Yoshitsune lidiando con las consecuencias de las intrigas de los Taira. Admito que aquí es donde toda la charla sobre movimientos de tenientes y estratagemas militares empezó a perderme un poco, pero la escena sigue cargada de la química electrizante entre ambos.

Sin embargo, lo mejor del episodio es quizás el enfrentamiento de Kaku con los aspirantes a desertores que realmente quieren que la dictadora Wajima gane la guerra. Sus argumentos son convincentes: los Tairas son unos inútiles y Wajima es benevolente y dulce. Kaku, por supuesto, tiene experiencia tratando con gente como el Dictador Gentil, y da una charla conmovedora (aunque algo obvia) sobre cómo no podemos confiar en demagogos carismáticos con aspiraciones de poder militar absoluto solo porque tengan una linda sonrisa y un tatuaje facial sexy. Pero ya veremos cómo empieza a sonar los tambores de guerra.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 04

The Seii Coup (El golpe de Estado de Seii)

★★★½ [👍]

Hay muchos matices que analizar de este anime que juega con su mezcla de historia militar, creación de mitos políticos y construcción de mundos especulativos. 

En eso de ser un mito político, Aoteru usar su nuevo puesto como Auditor para erradicar toda la corrupción y la podredumbre que están destruyendo el Imperio Yamato desde dentro.

El hilo conductor de este episodio reside en cómo todos nuestros personajes reflexionan sobre la necesidad de equilibrar sus ambiciones personales con la de satisfacer al pueblo. Aoteru está dispuesto a afrontar el odio y el ridículo que pueda sufrir dentro del ejército si eso significa fortalecer la confianza del pueblo en el gobierno. Yoshitsune, como era de esperar, se lo toma con más ligereza, pero la pasión y la determinación de Aoteru le siguen inspirando, aunque sea a regañadientes.

La novedad de este episodio es ‘Ohga Wajima’ a quien ya vimos en el episodio anterior, quien está preparando el sangriento y brutal golpe de estado en Seii, la cual sus fuerzas ejecutan aquí con aplomo. Lo que me resulta interesante de esta Dictadora que enamora a sus hombres, que en el lenguaje de internet sería que tiene un montón de “simps”, es que podemos percibir con facilidad la sinceridad de sus interacciones, tanto emocionales como personales, con sus tropas y ciudadanos, incluso cuando claramente está preparando el terreno para una toma total del poder en el país. Aquí tenemos a una demagoga ambiciosa y apasionada que parece estar intentando genuinamente guiar a su país hacia la victoria contra un imperio que ya sabemos que es corrupto e inhumano. Pero como dice la historia, nunca te fíes de un dictador(a).

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 03

Imperial Council (Consejo Imperial)

★★★½ [👍]

Estas excentricidades que tiene el anime con la sumisión a sus superiores y esa prueba de poner al jefe de rodillas, casi siempre lo veras bien ejecutado en la animación japonesa. Y joder, las ejecuciones de muerte genera un entorno sombrío y a la vez irónico.

El episodio comienza con la conclusión de la prueba de reclutamiento. Aoteru utiliza eficazmente su intelecto y sus conocimientos estratégicos de agricultura, mientras que Yoshitsune emplea su destreza física y sus fintas de combate para superar con éxito las pruebas. Después da paso a un consejo militar donde el débil emperador es manipulado por señores ambiciosos.

Un aspecto curioso que la serie viene mostrando es el comportamiento despiadado de Denki Taira, quien abusa de su poder para eliminar a la oposición. Su actitud brutal y sedienta de ejecuciones altera por completo el panorama de la lucha por el poder. Denki Taira es un antagonista sumamente eficaz y odioso, cuya crueldad impulsa el conflicto principal de la serie. Por otro lado, Ryumon es como un contrapunto moral y calculador a la tiranía de Taira.

Lo que me gusta de la serie es que logra que las estrategias militares y las negociaciones políticas en las salas de juntas resulten increíblemente atractivas e interesantes. La singular dirección artística y los diálogos expresivos enriquecen la experiencia visual.

El episodio termina con un salto temporal de tres años, lo que demuestra que Aoteru y Yoshitsune ya han sido ascendidos significativamente y posicionados para desempeñar papeles influyentes en sus respectivos campos.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun - Episodio 02

Toryumon

★★★½ [👍]

Este segundo episodio se apreció los típicos clichés del anime seinen contemporáneo, ya depende de los gustos de cada uno, por mi parte lo acepto, pero siendo muy cuidadoso con no sobrevalorarlo.

Este anime sigue siendo extrañamente agradable, de una forma interesante, aunque tengo mis bemoles. Los dos primeros episodios encajan con esa descripción, aunque diría que de maneras algo diferentes. Obtuvimos esa comedia excéntrica que por lo general el anime es capaz de hacer. Había algo de violencia sombría (e implícita), pero nada tan exagerado como el anterior episodio. 

Japón prácticamente ha retrocedido al período Sengoku, con ruinas modernas por doquier. Tenemos la presencia de’ Yoshitsune’, que es un engreído que sabe ocultarlo bien a sus superiores, pero es astuto y hábil con la espada. Se da cuenta de que Aoteru es mucho más inteligente que los ineptos que lo rodean, aunque esto le genera sentimientos encontrados, entre intriga y amenaza.

Parece que al final estos dos probablemente se aliarán, ya que comparten el mismo objetivo: derrocar al Clan Taira. Pero tienen que aprobar el examen de ingreso a general, algo que claramente no muchos han logrado. Como mencionó, el examen es parte de esa comedia irónica del anime. Resulta que la prueba consiste en "llevar las rodillas al suelo". Con un límite de tiempo de diez minutos. Aoteru y Yoshitsune pasan seis de ellos viendo a los demás candidatos fracasar, y luego Yoshitsune entra con un método no convencional aparentemente, el resto es historia.

Nippon Sangoku sigue siendo visualmente interesante, aunque comparado con el primer episodio, bajo algo de calidad. Su peculiar estilo visual me gusta, me hace recordar a animes históricos o de época, como por ejemplo ‘Golden Kamuy’.

Nippon Sangoku: The Three Nations of the Crimson Sun (TV Series 2026– )

Episodio 01. An Oath for Peace (Un juramento por la paz)

-☆☆☆☆☆- [sin calificación] [👍] ESENCIAL

Esa introducción fue épica por su información de ser la historia futura alternativa de Japón, me encanto, adema de que tuvo un visual en formato de Smartphone.

Esta obra que tiene un guion ingenioso y un estilo de animación interesante, suma todos los problemas sociales de Japón, que atribuye su colapso social al rápido descenso de la natalidad, la fluencia de refugiados y a la baja escolaridad, agravado por la desigualdad propia del capitalismo. Es una perspectiva que rechaza con vehemencia el mundo actual, imaginando un futuro apocalíptico que intenta recuperarse y encontrar estabilidad aferrándose a la tradición. Y es precisamente esta visión del mundo la que me genera cierta inquietud, pero a la vez interesante en como desarrollan esto.

La dirección artística de este primer episodio fue impecable, junto con su montaje, edición y la escritura de sus diálogos. Han hecho una estética genial pero ya veremos si eso se mantiene a lo largo de la temporada. Tiene todo lo necesario para convertirse en uno de los mejores animes del año, ya que la historia traza un rumbo claro para el protagonista ‘Aoteru’ de cara al futuro.

Aoteru es nuestro protagonista, apasionado por la cartografía y la lectura de historia y filosofía militar. El desea  unirse al ejército y emplear su genio estratégico. Es su lado más sensible lo que lo convierte en un personaje complejo, sin embargo por un evento trágico su perspectiva de estratega militar cambia en un rumbo diferente pero por un mismo objetivo. Su motivación personal ya no se diferencia entre la venganza y justicia, para él es lo mismo, lo que cambio es su cautela para conseguir esa justicia personal y la de todo Japón.

Posdata: ¡Joder! Ella demostró con hechos lo que decía. Eso es una fuerte inspiración para unirte a una revolución.

Gintama: Episodio 5

Make Friends You Can Call By Their Nicknames, Even When You're An Old Fart – Has amigos a los que puedas llamar por apodos aunque seas un vejestorio.

★★½ MIXTO

Sigue sin convencerme, estos primeros cinco episodios ha sido la introducción pero por el momento no sentí una conexión con su estilo. Me gustan los personajes, solo que su estructura narrativa y estilo de comedia es bien japonés, quizás en mi caso haya una brecha cultural, sin embargo seguiré insistiendo hasta que me adapte a su estilo.

El episodio comienza con el trío gestionando una entrega que sale mal, lo que da lugar a un enfrentamiento con diplomáticos alienígenas y a una huida precipitada. Presenta las dinámicas clave de los personajes y la naturaleza caótica y a menudo perezosa de Gintoki. La comedia de situación en formato anime, que equilibra el humor absurdo con toques de acción.

Gintama no es un shonen convencional, enfocándose más en la interacción de personajes extravagantes, parodias rápidas y un toque melodramático pero en el fondo sabes que no te lo puedes tomar en serio el drama. Lo malo que la ejecución de este estilo por el momento no me ha logrado convencer o conectar.

Gintama: Episodio 4

Watch Out! JUMP Sometimes Comes Out On Saturdays! – ¡Ten cuidado! ¡La Jump a veces sale los sábados!

★★½ MIXTO

Tuve sentimientos encontrados con este episodio, yo sé que sigue la introducción de personajes como Kagura, una de las chicas protagonistas. Pero su acción cómica parodiando lo intenso, el gag recurrente de la búsqueda desesperada de Gintoki de una revista JUMP que se publica los sábados, se me hace repetitivo por su ejecución en este capítulo pero ya veremos esto más adelante. Kagura, la tercera integrante principal del equipo Yorozuya, al menos ayuda a mejorar la química de los personajes.

El tema central gira en torno a la decisión de Kagura de abandonar el peligroso mundo del hampa (Yakuza) y unirse al trío de nuestros protagonistas, al tiempo que se destaca la dedicación de Gintoki para obtener su manga de la Jump.

Shinpachi y Gintoki atropellan a una joven alienígena (Kagura) que está siendo perseguida por gánsteres. Resulta ser miembro del poderoso clan Yato y se encarga de la amenaza con su paraguas-pistola, dando lugar a una secuencia de acción trepidante y cómica. El episodio juega con el contraste entre la cómica búsqueda de una revista Shonen JUMP y los peligros de alto riesgo del submundo criminal de Edo.

Gintama: Episodio 3

Nobody With Naturally Wavy Hair Can Be That Bad – No hay tipos malos con la permanente natural.

★★★

Esta parece ser una introducción más entretenida que al anterior doble episodio. Establece la mezcla de comedia, acción y momentos emotivos, presentando la dinámica de los personajes y el escenario.

Aquí si presentaron adecuadamente a ‘Shinpachi Shimura’ y su decisión de unirse al negocio de trabajos ocasionales de Gintoki. El episodio resalta como comenzó el vínculo entre ellos, mostrando tanto travesuras cómicas como profundidad emocional.

El humor característico de Gintama como fue el anterior episodio, presentando rupturas de la cuarta pared, a la vez que ofrece una escena de acción para mostrar las habilidades de Gintoki.

Es una mejora con respecto a los dos primeros, pero aparte de que fue entretenido, poco a poco ya veremos el potencial de la serie.

La llegada del Amanto ha obligado a los samuráis a tirar sus espadas. Pero el padre de Shinpachi vivió a costa de la espada y nunca perdió su honor samurái. Con su último suspiro, el padre confía a sus dos hijos el espíritu samurái. Para proteger el dojo que dejó su padre, Shinpachi trabaja arduamente en trabajos que no está acostumbrado a hacer. Pero para un chico que solo sabe manejar la espada, el mundo no es un lugar amable. Cuando Shinpachi es ridiculizado por su jefe y los Amanto se ríen de ellos, un hombre se pone de pie para enfrentarse a ellos. Shinpachi ve a un samurái honesto dentro del hombre mientras golpea al jefe y acaba con el Amanto por arruinar su helado de chocolate. Sí, este hombre es en realidad Gintoki Sakata ¿El último samurái con cabello permanente como marca?—Crunchyroll 

Gintama (TV Series 2006–2010)

Episodio 01–02. You Guys!! Do You Even Have Gintama?! – ¡¿Chicos?! ¿¡¿Acaso tienen Gintama?!

-☆☆☆☆☆- [sin calificación]

Hace años que quería ver este anime que para los Otakus es muy icónico. Empezando esta nueva aventura y espero disfrutarlo. Aunque este primer episodio estuve casi todo el tiempo confundido, todo era caótico pero ya voy conociendo el estilo de este anime.

Supongo que sirve como una introducción caótica, confusa y meta-humorística a la serie, centrándose en presentar al trío principal de Yorozuya. Aunque está repleta de acción cómica y sin sentido a su manera, quizás para muchos sea un comienzo confuso. Tal vez el episodio va dirigido a los espectadores que ya estén familiarizados con el ‘manga’.

Lo que si noté es que está repleto de rupturas de la cuarta pared, parodias de la ‘Shonen Jump’ y acción caótica, lo que refleja la naturaleza impredecible de la serie.

Presentan a ‘Gintoki Sakata’ como un samurái perezoso pero habilidoso, junto con Shinpachi y Kagura, quienes están montando su negocio de "trabajos ocasionales". Como mencione puede haber confusiones, ya que los personajes se introducen sin contexto.

No lo voy a poner una calificación ni recomendar este episodio, tampoco quiero decir que sea algo negativo, simplemente esperar a ver el siguiente capítulo. Solo espero que el ritmo y la estructura del anime mejoren pero que mantenga su estilo. Puede ser un "mal comienzo" para algunos, pero es una buena muestra de su humor caótico.

Sousou no Frieren: Episodio 32

La tierra natal de otros ★★★½ [👍]

Buen enfrentamiento entre el monstruo antropomórfico y el grupo.

Este episodio presenta dos historias paralelas. La cita de Fern y Stark, que se entrelaza con las primeras aventuras del grupo en la Meseta del Norte. Esto crea un contraste significativo en el episodio, ya que el enfoque cambia drásticamente.

Stark está tan empeñado en su plan en la cita que pierde oportunidades claras para enriquecer la experiencia de Fern. Mientras tanto, Fern está tan nerviosa que apenas aporta energía propia, esperando a que Stark tome la iniciativa. Estos momentos de torpeza crearán una experiencia reconocible para muchos, que provocará vergüenza ajena para algunos.

Sin embargo, cuando la cita llega a su fin, Stark interviene en el último momento para abordar el tema incómodo. La conversación que sigue es un hermoso ejemplo de la importancia de explicar a los demás el porqué de nuestras acciones. A medida que Stark explica sus decisiones, la cita, que no había sido la esperada, se transforma. Al enterarse de lo mucho que Stark se esforzó para que su primera cita fuera especial, Fern comprende mejor los acontecimientos que conforman la experiencia. El contexto es el elemento fundamental que da forma a nuestro mundo.

La mayor fortaleza de este incipiente viaje amoroso que parece estar recorriendo los jóvenes reside en su autenticidad. Quizás no sea el éxito rotundo que algunos fans esperaban, pero refleja la esencia de los personajes y encaja a la perfección con la historia que están viviendo.

Si bien el episodio comienza entrañable por la cita de nuestros protagonistas, la segunda mitad se centra en la violencia.

La batalla contra el poderoso monstruo se torna muy intensa. El enemigo pone a prueba las habilidades del trío, demostrando la magnitud de los desafíos que les esperan en esta nueva etapa de su viaje. La animación derrocha velocidad y potencia, mientras el trío se une para protegerse mutuamente y desgastar al adversario.

En cuanto a la secuencia de acción protagonizada por el trío y el demonio que había matado a varios soldados y estaba saboteando los suministros, estuvo bien ejecutada. El formidable demonio hizo que Frieren se diera cuenta de que su grupo necesitaba mejorar su trabajo en equipo. Stark y Fern se vieron en peligro varias veces durante la pelea, ya que el demonio rompió fácilmente los hechizos defensivos de Fern. En cuanto a Frieren, es evidente que es capaz de enfrentarse a semejante criatura, pero luchar sola y luchar en un grupo de tres personas implican dinámicas diferentes.

La jugada de Stark, que mantuvo al monstruo inmovilizado para que Frieren lo noqueara de un solo golpe, mientras Fern se preparaba para protegerlo del hechizo de Frieren en el último segundo, fue genial. Así que sí, tengo muchas ganas de ver cómo mejora su trabajo en equipo.

Sousou no Frieren: Episodio 31

Su lugar favorito ★★★½ [👍]

Nunca me voy a cansar de decirlo, lo más grande de este anime es lo calmado, minimalista, intimista incluso, de la interacción de los protagonistas, te da una gran paz interior y por eso lo disfruto mucho.

Este anime siempre se ha centrado más en el viaje que en el destino. Nunca se trató de adónde iban Fern, Stark y Frieren, sino de lo que les sucedía en el camino. En ese sentido es un éxito rotundo, porque realmente no lleva a ninguna parte y eso está bien.

El humor ligero y los entrañables momentos entre los personajes impulsan por completo un episodio que, en esencia, carece de sentido. Pero esa es la clave es la antítesis perfecta de los otros grandes animes shonen que le sirven de rivales, lo que lo convierte en un soplo de aire fresco muy necesario para el género.

La primera mitad del episodio consiste en un viaje, por lo demás intrascendente, a las aguas termales ocultas de las montañas. Si bien es una misión secundaria completamente inútil para el desarrollo de la trama, también demuestra por qué los personajes de Frieren están tan bien escritos. Todo culmina en un sutil momento después de que el grupo llega a las aguas termales, solo para darse cuenta de que todo su peligroso viaje los había llevado a un simple baño de pies.

En lugar de sentirse molesto, Stark se alegra, porque así el grupo puede disfrutar de las aguas termales juntos sin tener que desvestirse. Esto pone fin a un momento embarazoso para Stark que ocurrió en el episodio anterior, cuando sorprendió a Frieren y Fern bañándose y Fern lo avergonzó y regañó duramente por ello. Esto demuestra la profundidad de estos personajes, incluso en los momentos que parecen más insignificantes.

Y, por supuesto, la razón principal por la que Stark quería visitar el manantial oculto era porque su maestro, Eisen, le había contado que el Grupo de Héroes había viajado allí una vez. Aunque Stark sabía que era una pérdida de tiempo, quería revivir la experiencia de su maestro, a quien respeta y admira profundamente. Simplemente no hay otro shonen moderno que tenga el espacio para llegar a este tipo de pequeñas epifanías, porque de otro modo no tendrían ninguna utilidad en la trama principal. Frieren es una serie que convierte lo que en otros shonen se consideraría "relleno" en momentos profundos de introspección y oportunidades para la reflexión.

Este episodio es como una misión secundaria de un videojuego que obliga al jugador a superar una serie de batallas difíciles solo para recompensarlo con un tesoro que ya tenía desde el principio. Y aun así, eso no le resta diversión. A veces, una aventura no tiene por qué tener un significado profundo ni ser algo alucinante. En este anime, lo importante es disfrutar del viaje y aprender a apreciar las pequeñas cosas.

Sousou no Frieren: Episodio 30

El Héroe del Sur ★★★½ [👍]

Este capítulo se centró principalmente en la construcción de este mundo. En la primera mitad, conocimos al Héroe del Sur. En la segunda mitad, tuvimos un encuentro con un demonio. Como suele ocurrir con esta serie, me gusta lo contemplativo en el desarrollo del mundo y de los personajes.

Según Frieren, hubo varios héroes que ayudaron a salvar el mundo y contribuyeron a la victoria de Himmel contra el Rey Demonio. El Héroe del Sur era considerado el más fuerte de toda la humanidad. Fue capaz de enfrentarse a los Siete Sabios de la Destrucción -los generales de mayor rango del Rey Demonio- simultáneamente. Murió al derrotar a uno de ellos, el que supuestamente podía ver el futuro. Luego vimos algunos atisbos del pasado, donde Frieren conoció al Héroe del Sur antes de su viaje con Himmel.

El Héroe del Sur le dijo a Frieren que podía ver el futuro. Supongo que por eso era el único ser capaz de igualar al general demonio con la misma habilidad. Sabía que moriría luchando y que no podía cambiar su destino. También sabía que quien mataría al Rey Demonio sería Himmel. Así que le pidió a Frieren que le transmitiera sus últimas palabras a Himmel: «Sin duda te abriré un camino». Frieren transmitió el sombrío mensaje. Me pareció que el Héroe del Sur era genial. Debió de ser difícil y solitario comprometerse con una misión mortal por el futuro de la humanidad. Dudo que yo pudiera hacerlo jamás. En verdad, este hombre, cuyo nombre desconocemos, fue un héroe. Esto ejemplifica la capacidad de la serie para representar el paso del tiempo, conectando el pasado y el presente.

Además, el Héroe del Sur es un personaje fascinante debido a su capacidad para ver el futuro. A pesar de saber que Frieren rechazará su propuesta, la busca y le revela su habilidad. También es consciente de su destino, pues sabe que morirá al derrotar a tres de los Siete Sabios de la Destrucción. Si esto se debe a que luchó solo, queda a interpretación. Pero su fuerza es evidente en cómo el Sur aún lo recuerda. Además, sin él, Himmel y el resto del grupo tal vez no habrían podido con el Rey Demonio. Es un concepto emocionante que enriquece la mitología del universo.

Este episodio me hizo recordar al estilo de la primera temporada, momentos bien calmados para un clímax algo intenso.

Sousou no Frieren (Frieren: Beyond Journey's End) (TV Series 2023– )

Episodio 29: ¿Nos vamos? [Temporada 2]

★★★½ [👍]

Frieren, Fern y Stark emprenden su viaje hacia el norte, donde se encuentran con nuevos peligros, caras conocidas y bastante nostalgia por el camino.

La narrativa está plagada de referencias a momentos de la primera temporada. Si bien cada momento es agradable a su manera, se alejan demasiado del presente, lo que hace que el episodio parezca indeciso sobre su rumbo. Nunca arruina lo que el episodio intenta transmitir a través de estos vistazos al pasado, pero tampoco siempre los logra por completo.

Cuando no se centra en el pasado, la narrativa crea varios encuentros intensos que el grupo debe afrontar. Nuevos peligros que dejan a Fern y Frieren fuera de combate obligan al grupo a superar duros desafíos sin la magia en la que suelen apoyarse. Esta situación genera momentos de aventura emocionantes mientras el grupo explora nuevos y peligrosos terrenos. La falta de acceso a la magia coloca a Stark en el centro del episodio, donde permanecerá durante la segunda mitad de la historia.

En paralelo a la aventura en la naturaleza del grupo actual, regresa oportunamente el grupo del Héroe. Como de costumbre, la situación actual refleja una aventura distinta del pasado de Frieren, una que ayuda a profundizar las similitudes entre Stark y su maestro, Eisen, además de mostrar cómo el trato de Frieren hacia su joven aliado es otro elemento de su personaje inspirado en Himmel.

La decisión de centrarse en Stark durante gran parte del episodio se mantiene a medida que el grupo avanza. Es una excelente decisión. Al ser el personaje principal menos explorado, es el que más tenemos por descubrir. La forma en que este episodio explora sus motivaciones y sentimientos hacia sus compañeros aventureros arroja más luz sobre el mundo interior de este personaje bondadoso, a la vez que insinúa lo que está por venir.

Fue un episodio tranquilo, meditativo, a excepción de la cueva subterránea con el monstruo. Pero este comienzo de la temporada sirvió para la lealtad al grupo por parte de Stark.

Witch Hat Atelier: Episodio 03

The Dadah Range Test – El examen en los picos de Dada

★★★½ [👍]

Esa criatura en forma de gusano blanco, me hizo a recordar a la criatura de ‘Girls Last Tour’.

Si bien la mayor parte del episodio se centra en el viaje personal y el crecimiento de Coco, vemos brevemente a Qifrey. Esta secuencia desarrolla aún más la historia, ya que lo vemos en el Gran Salón hablando con otra bruja, Alaira, quien parece comprender algunos de los verdaderos motivos detrás de la decisión de Qifrey de tomar a la joven como aprendiz.

Aunque Coco está ansiosa por demostrar su valía, también carece de las herramientas y la experiencia fundamentales, algo con lo que Agott cuenta. Por alguna razón, a Agott no le agrada demasiado la presencia de Coco. Y si bien le presta los zapatos que le permiten volar, más tarde revela que todo es con la esperanza de obligarla a marcharse.

Los momentos de los personajes secundarios son interesantes y ayudan a dar vida al mundo, pero la atención se centra, con razón, en Coco. Su valentía e ingenio quedan patentes cuando entra en la Cordillera de Dada y descubre que la flor que busca, roja y enrollada como una corona, reposa sobre parches de tierra flotantes con forma de esfera.

Observamos cómo se tambalea con los zapatos de vuelo, intentando usar una herramienta que nunca antes había utilizado. Como era de esperar, le resulta un esfuerzo arduo, incluso mientras entabla amistad con una criatura mística muy parecida a lo que mencione al principio. Tal vez sea un elemento indispensable en cualquier protagonista de una historia fantástica.

El tercer episodio sigue construyendo su universo y el rumbo de la protagonista. La aventura de Coco a través de la Cordillera Dada demuestra su tenacidad y su determinación para seguir adelante a pesar de los obstáculos, donde también recuerda al público que en esencia, el amor es el motor que impulsa todo.

Witch Hat Atelier: Episodio 02

 The School of the Grassland – La escuela en la pradera

★★★½ [👍]

En el segundo episodio, el anime demuestra que quiere mantener su estilo caprichoso y dulce, a la vez que incorpora un tono más oscuro en ocasiones. Si bien no es el tema central del episodio, demuestra que puede hacerlo cuando es necesario. Aún es pronto para saber qué aspecto de la trama será mejor, pero sin duda se centrará en su atmósfera y estética.

Era inevitable que apareciera un personaje como ‘Agott’, ya que Coco entró por error en una orden tan secreta. Pero es bueno que parezca tomarse en serio sus deberes y estudios, en lugar de odiar a la protagonista sin motivo. Muchos animes presentan rivales que empiezan así, por lo que sería un poco cliché. Y, a medida que la conozcamos mejor, el personaje de Agott probablemente se volverá aún más interesante.

También es importante mostrar que existe cierta animosidad hacia Coco, aunque la mayoría desconoce quién es y por qué hizo lo que hizo. Incluso podría convertirse en una trama más compleja en el futuro, a medida que conozcamos a más personajes y quizás a algunos antagonistas.

En general, este episodio es un poco más tranquilo que el primero, ya que se centra en los nuevos personajes y en cómo será la vida de Coco. Sin embargo, también expande el universo de este mundo y le da a la protagonista más objetivos, como las pruebas de Agott y la de acceder a la Torre de los Tomos.

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Witch Hat Atelier (Tongari Boushi no Atelier) (TV Series 2026– )

Episodio 01. The Magic That Started Everything – La magia que lo inició todo

★★★½ [👍]

El primer episodio es bastante sencillo, pero la forma en que presenta su mundo es interesante. Coco es una niña dulce e inocente que ama la magia más que nada. Sin embargo, no puede ser bruja, ya que no nació con poderes. Precisamente eso es lo que da origen a todos los misterios y sucesos que vemos aquí.

Las brujas ocultan ese secreto al mundo, probablemente para asegurarse de que la magia no caiga en malas manos. ¿Pero es esa la única razón? ¿Y la persona que le dio sus poderes a Coco es un "buen samaritano" que quiere que todos usen magia, o forma parte de algo más malvado? Darles un gran poder a niños podrían estar cometiendo actos terribles podría ser su plan, lo cual es bastante inteligente, pero también cruel. Y hay mucho más que podríamos decir si profundizamos en la poca información que tenemos. Fue un episodio que sirvió para construir el mundo y su historia.

El arte no solo es hermoso, sino también mágico, y te hace sentir la misma magia que Coco. A veces, la pantalla se convierte en un libro desplegable, transportándonos a nuestra infancia, cuando nos fascinaba la magia y otras cosas que solo veíamos en la televisión o en los libros.

Y por eso el final puede ser impactante.. Basta con ver la mirada de Coco al darse cuenta de las consecuencias de su amor y sus deseos por la magia puede ocasionar problemas para los demás.

Esto apenas ha comenzado, pero veremos cómo se desenvuelve el potencial de la serie. Y es un cliché en el anime eso de que se necesita de un catalizador trágico para en rumbar a nuestra protagonista.

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