Deadpool 2 (2018)

★★★★½ (GRAN PELÍCULA)

Director: David Leitch

Debes en cuando estar un día encerrado en casa pasando el día viendo películas o animes, se podría convertir en uno de los mejores días de mi vida. En la mañana me vi la película sueca, "Mi vida como un perro", un maravillo relato sobre la historia de un niño; más tarde me vi el primer episodio del anime

"Hanada Shonen Shi", uno de los animes de comedia sobrenatural más infravalorados de la historia; en la tarde vi la película "You Were Never Really Here", aunque con esta la sensación me dejo algo insípida (pero el cual no quiere decir que no me haya gustado); y por último en la noche, la segunda película de Deadpool, el cual no tenía grandes expectativa pero el mejor anti-héroe de todos los tiempos, me saco el dedo medio justo en la cara:). 

Me regodeo ante Deadpool 2, por ahora la mejor película de superhéroes y/o comedia de lo que va del año. Y sí, este es mejor que la primera. Esto solo es 'Opinión Personal, no me manden a la mierda como lo hizo Deadpool:).

Aquí hay una cantidad prodigiosa de chistes. Con "Deadpool 2", Reynolds y la película se adaptan al personaje y al tono que hicieron que la primera sea un éxito rotundo (aunque por mi parte me gusto pero no me causo el gran impacto que a muchos). Pero casi todo el crédito se lo lleva Reynolds, él sin duda nació para encarnar a uno de los más grandes anti-héroes del cine de los comics.

Esta vez, Wade/Deadpool intenta reunir un equipo "X-Force" para luchar contra un viajero en el tiempo que busca asesinar a un niño mutante con problemas de control ira. Pero no revelaré nada más a pesar de que no hay tantos spoilers que revelar como bromas para regalar. Así que no arruinaré ninguna frase final aquí.

Dicho esto, "Deadpool 2" es una secuela pocas veces vista que mejora notablemente a su predecesor. Es cruda y sangrienta, y dependiendo de cómo te sientas respecto a la última aparición oficial del Universo Marvel, podría ser el contrapunto perfecto o el antídoto de los tonos sombríos de "Infinity War". 

La película te ofrece una variedad de escenas increíblemente divertidas, bromas sobre los efectos especiales y otros personajes de Marvel. Al final de la película, presenta una de las mejores secuencias de post-crédito de cualquier película de Marvel. Aunque puede ser sin duda una de las comedia del año, está lleno de secuencias de acción geniales.

La sección más divertida de Deadpool 2 es cuando nuestro anti-héroe ensambla su equipo X-Force, su propia versión defectuosa de los X-Men. Ha habido tantas fotos de superhéroes en la última década que realmente necesitamos una que se burle de todas las demás, especialmente cuando se hace tan bien como está.

Como el Deadpool del 2016, esto es sangriento, obsceno, violento y está lleno de referencias de la cultura popular que pueden abarcar incluso las mentes de algunos adolescentes. En otras palabras, está dirigido específicamente a públicos mayores. Esperar toneladas de violencia extremadamente gráfica, gran parte de la cual es cercana y muy sangrienta y grosera: tortura, decapitación, desmembramiento, brutal combate cuerpo a cuerpo, y mucho, mucho más.

La década del 2010s está poco más de un año por acabarse, y por ahora puedo afirmar que 'Deadpool 2', aparte de ser una de las mejores secuelas, talvez se convierta en una de las mejores películas de Marvel en esta década. El humor ácido y el carisma de nuestro anti-héroe es algo que casi nunca veremos en otra película de Marvel, a menos que sea una copia barata de Deadpool:).

-- Revisado el Jueves 16 de Agosto del 2018 —

You Were Never Really Here (2017)

-☆☆☆☆☆- (Sin calificación)

Director(a): Lynne Ramsay

Por momentos esta película se hace algo confusa, pero está claro que su violencia se canaliza a través de un evento traumático que le ocurrió al protagonista en el pasado. 

Su trama es algo parecido a la película "Taxi Driver". Ambos filmes observan que los hombres psicológicamente dañados, distorsionados por el conflicto, no logran reintegrarse en la sociedad. 

Esta historia sigue a 'Joe' (Joaquín Phoenix), quien, después de temporadas en la Infantería de Marina y el FBI, ha caído en una depresión crónica el cual lo canaliza a través de la violencia, incluso para apaciguar estos deterioros mentales, trabaja como un asesino. Su arma predilecta es un martillo. Él parece especializarse en el rescate de niñas traficadas (por una red de pedofilia), y los flashbacks que lo atormentan cuentan la historia de depredadores masculinos que abusan de mujeres y niños, vive atormentado de esos recuerdos y de las experiencias no tan saludables de su infancia. 

Solo cuando cuida a su frágil y anciana madre, con la que aún vive, logra mantener una apariencia de vida normal.

Es la actuación torturada y atormentada de Phoenix como el solitario con una racha violenta, el corazón mismo de la película. El único beneficio de su 'profesión' es que sirve de protector. 

También hay un elemento misterioso/thriller cuando su mundo, pasando de su sangriento trabajo a otro, se ve interrumpido por los trucos sucios de un político, desencadenando sus propios demonios y alucinaciones. Hay momentos de verdadera belleza en las primeras escenas que muestran a Joe cuidando a su anciana madre, mostrando una dulzura que delata sus horas de otro modo violentas.

La dolorosa combinación de culpa, pérdida y deterioro mental que actúa a través de la violencia se hizo con un esfuerzo artístico muy realista. Sin embargo, la película no tiene el mismo impacto a su otro filme de la directora Ramsay, "We Need to Talk About Kevin", su película de 2011 sobre una madre que trata con su hijo, cuyo comportamiento oscuro continúa creciendo hasta que actúa sus impulsos de psicopatía.

En muchos sentidos, "You Were Never Really Here" es solo una versión de la película "Taken" (Búsqueda Implacable), aunque ingeniosamente Ramsay ha disfrazado y construido un entorno más claustrofóbicos y psicológicos. Hay un momento significativo en la película cuando Joe recorre una mansión para encontrar a Nina.

No se puede negar la maestría de Ramsay en "You Were Never Really Here", que, al igual que su película de 2011 "We Need to Talk About Kevin", califica como un brillante ejercicio de formalismo y profundo retrato psicológico. Aun así, tampoco se puede escapar al hecho de que ella ha reunido sus dones al servicio de una historia llena de fantasías pseudo-sociópatas. Esta es una buena película, tal vez incluso una excelente. Pero honestamente no puedo decir que me gustó.

-- Revisado el Jueves 16 de Agosto del 2018 —

ANIME: Hanada Shōnen Shi (2002)

Episodio 01. El comienzo de todo ★★★★★ 

(GRAN EPISODIO)

Una de las mejores sorpresas de mi vida en cuanto a lo animes !Prácticamente me topé con esta serie de pura casualidad! Y esta vez solo me queda agradecer al destino.

Fantástico primer episodio, con una comedia realmente exquisita, y a decir verdad, casi me da un infarto. Después de mucho tiempo, un anime me genera carcajadas casi incontrolables. 

La parte dramática es algo así como recuentos de la vida, donde destaca especialmente por el lugar donde viven los personajes, una zona rural muy típica del Japón de antaño. Y la 'cerecita del pastel' es sobre algunos temas sobrenaturales (espíritus/fantasmas); pero para que todos estos elementos funcionen, tiene que haber un protagonista y personajes súper carismáticos. Un niño llamado 'Hanada Ichiro', encaja casi perfectamente en esta temática. Él es un niño travieso, alborotador, astuto, divertido, que vive con su familia en un pequeño pueblo. Después de ser atropellado por un camión y recibir puntadas en la parte posterior de su cabeza, él gana la capacidad de ver fantasmas, el cual estos espíritus desean que él cumpla sus deseos que dejaron pendientes antes de morir. La trama es súper interesante. 

Aunque al principio Ichiro está muy asustado por su nueva habilidad adquirida, tendrá que acostumbrarse a ellos ya que estos espíritus siempre se comunicaran con él. 

“Hanada Shounen-shi” es un espectáculo de muy alta calidad. Todo, desde el diseño de los personajes (el cual me encantan, además que rompe lo estandarizado del anime), hasta los fondos o paisajes es de primera clase, con un suave pastoral sensación de color verde, agua y vida. La música tanto el Opening como Ending son algunas de las canciones del grupo juvenil, ‘Backstreet Boys’ el cual me sorprendió un poco pero el opening es una maravilla visual. Además de que realmente ayuda a establecer el ambiente para el entorno rural. Lo más efectivo de todo ellos es la comedia. 

En este primer episodio nos encontramos con el joven Ichiro Hanada haciendo lo que mejor sabe hacer: luchar con su madre. Él la insulta y la insulta constantemente, y discute con toda su familia, quien ciertamente tampoco le corrige. Su padre y abuelo felizmente borrachos a menudo se burlan de él implacablemente. Él también realmente ama comer. Por supuesto, el egoísmo y el mal genio de Ichiro hacen que lo traiga todo consigo mismo. De hecho, es cuando huye de una pelea con su madre que se mete en el accidente que pone en marcha la historia.

Ichiro pronto descubre que puede ver y escuchar espíritus. Él no tiene idea de lo que está pasando, y se asusta cuando aparece el primero. Resulta que su accidente le dio la capacidad especial de comunicarse con los espíritus de aquellos que acaban de morir.

A menos que me falta otra serie por ver, este es el anime de comedia más subestimado de todos los tiempos. Esto tiene las características de un gran éxito de todos los tiempos con una trama original y refrescante. El primer episodio nos ha demostrado que este espectáculo es impecable y de comedia épica.

My Life as a Dog (Mitt Liv som Hund) (1987)

Mi vida como un perro ★★★★★ 
(GRAN PELÍCULA)

Director: Lasse Hallström

El titulo puede ser algo engañoso, "Mi vida como un perro", porque casi no hay mucha relación con la trama pero la historia del niño es de lo más encantador que he visto en años. En algunas escenas realmente me sentí identificado, ¡un flechazo directo a la nostalgia!

La película se centra en Ingemar, un niño de 12 años que creció en la Suecia de 1950s y que se va a vivir con sus tíos en la pequeña ciudad rural llamada 'Smaland', ya que su madre se está muriendo de tuberculosis. En Smaland, Ingemar se encuentra con una variedad de personajes excéntricos y encantadores que lo ayudan a adaptarse a su nueva vida sin su madre. Conoce a una chica atlética a la que le encanta boxear, pero que también se enamora de Ingemar. Berit, la mujer más bella de la ciudad, se hace amiga de Ingemar y le pide que la acompañe cuando ella haga de modelo para el artista de la ciudad. Ulla y Gunar, su tía y su tío, adoptan a Ingemar y lo ayudan a encontrar la familia y la normalidad durante un período difícil en su vida.

Contada desde la perspectiva de un pequeño joven, "My Life As a Dog" es una representación impactante y auténtica del intento de un niño por comprender el mundo de los adultos. El director nos muestra el mundo de Ingemar a través de los ojos de un niño, de modo que los eventos más pequeños y los más grandes se presentan como igualmente importantes. Él no sabe lo suficiente como para poder distinguir el comportamiento ordinario de la excentricidad, o para entender completamente por qué un modelo desnudo querría a un chico joven como chaperón o por qué un moribundo estaría tan interesado en los catálogos de ropa interior. Su aceptación de todos los que conoce es parte de su atractivo.

Ingemar no tiene suficiente experiencia del mundo para poder entender lo que significan los síntomas de su madre, o para preguntarse si ella morirá. Como nadie le dijo lo enferma que estaba, se culpa a sí mismo por su muerte. No tiene la oportunidad de expresar su dolor, lo que aumenta su sensación de desorientación y su identificación con un perro que está dando vueltas alrededor del globo en una cápsula espacial. La única comodidad que él (y la audiencia) tienen es la sensación de que su capacidad para establecer relaciones con las nuevas personas en su vida será una fuente de fortaleza y felicidad para él en el futuro.

La actuación del pequeño protagonista es sencillamente espectacular, además de que esta rodeados por un elenco fabuloso de niños de su edad. Sus aventuras van desde andar en una nave espacial terrestre hasta el boxeo con una linda chica que le gusta vestirse como niño (acá en Perú le dan el nombre de machonas pero ellas es más encantadora). El padre del protagonista está inexplicablemente ausente (la explicación de Ingemar, que está ocupado en el ecuador cargando plátanos en botes, es imaginativo en el mejor de los casos) y la madre débil y enferma está muriendo de tuberculosis. Ingemar es un amor, pero también es un puñado y sus travesuras, a menudo instigadas por su hermano mayor, igualmente desmedido, tienen una tendencia a reducir a la madre a un naufragio que grita y lloriquea. En la necesidad de la paz, ella tiene a los muchachos divididos e Ingemar es enviado a quedarse con sus tíos en uno de los pueblecitos poco convencionales. Este es un lugar donde un anciano postrado en cama le dice que Ingemar le lee secretamente de un catálogo de lencería, un escultor inconformista le pone toques eróticos a las jarras producidas por la fábrica de vidrio local, una belleza rubia pechugona convence a Ingemar para que lo acompañe mientras posa desnuda por el mismo escultor, y una marimacho jugando al fútbol se hace pasar por un niño (y los niños van de la mano con la farsa). 

La película es encantadora, es triste, es fiel a la vida, y nunca se sobrepasa de lo melodramático y no intenta ser tan dulce. Es una buena película de nostalgia para todos aquellos que anhelan mirar hacia atrás en su infancia, aunque sea indirectamente a través de Ingemar. Me enamoré de la película sin dejarme caer. El mensaje que subyace a la experiencia de Ingemar es que la vida tiene tanto sufrimiento y a la vez muchas felicidad.

-- Revisado el Jueves 16 de Agosto del 2018 —

Planet With. Episodio 02

Soldados de la nebulosa -☆☆☆☆☆-

Me sigue pareciendo extraño pero me mantienen suficientemente interesado como para aprender más de esta historia. 

Sinopsis: Los miembros de Grand Paladín, los héroes que destruyeron el OVNI, se reúnen para discutir lo que sucedió después de su última batalla. Se conforman con llamar al OVNI enemigo una "Arma de nebulosa" y al atacante de Hideo un "Soldado de nebulosa". Sin embargo, los recuerdos de Hideo de esa noche son confusos y no puede identificar a sus atacantes. El líder de Grand Paladín, Takashi Ryuzoji, ordena a los miembros del grupo que se emparejen para que no queden fuera de servicio como Hideo. Más tarde ese día, aparece otra arma de nebulosa en el cielo, diferente de la anterior. Cuando Grand Paladín lo combate sobre el océano, Ginko y Sensei le explican a Soya sobre los ‘Nebulianos’ y la diferencia entre ellos (la facción Pacifista) y las armas extrañas (la facción de Sellado). ‘Miu Inaba’ es capaz de luchar a través de sus ilusiones y destruir el núcleo. Miu regresa a la isla con su mejor amigo ‘Harumi Kumashiro’, donde el soldado Nébula exige su poder como con Torai. Los tres pelean, pero Soya es capaz de romper la armadura de Miu y Ginko toma su poder. Soya ignora la advertencia de Sensei y se prepara para luchar contra Harumi también, pero de repente está rodeado por el resto de Grand Paladín.

Comentario:

El formato de los episodios parece claro: aparecerá un objeto gigante, donde uno de los 7 tratará de superar la ilusión en su núcleo para destruirlo, y luego Soya luchará contra ellos. Me pregunto si es solo un dispositivo de trama conveniente o si hay un propósito detrás de él.

Parece que los Soldados Nebulosa tienen algún tipo de tecnología que oculta su identidad con... etiquetas adhesivas de censura.

Aquí está pasando algo. Se supone que la soya no debe comer carne y le están sirviendo todo tipo de platos vegetarianos. Además de lo obvio (algo sucederá cuando Soya finalmente coma carne), la prohibición crea buenos momentos cómicos. 

Me gusta a dónde va este anime en cuanto a la trama. Lo bueno no es tan bueno y lo malo no es tan malo y supongo que en algún momento habrá un cambio importante en la trama en el que lo bueno unirá fuerzas con lo bueno y lo malo. La parte ‘Mecha’ del anime no es de mi gusto hasta ahora, tal vezporque soy más un Super Robot tradicional con al menos una transformación genial. Tal vez veremos uno en el futuro.

Grand Blue. Episodio 02

Submarino ★★★

Tengo todavía algo de recelo con esta serie y su humor sexual de desnudos y algunas escenas al estilo de 'American Pie' u otra comedia sexual para adolescentes, pero ¡Al carajo! Voy a disfrutar de este humor tan simple y tosco. Admito que me causa gracias algunas de sus escenas donde me sentí un poco identificado con las desventuras del protagonista. Aunque ya veremos cómo serán los próximos episodios.

Tras el episodio de introducción, Grand Blue intenta convencernos a los espectadores de que en realidad es un anime de buceo. Pero incluso después de que el episodio está orientado en cierta medida a la natación, nos brindaron mucha comedia sexual pero donde esta vez me gusto. El ritmo se sintió más natural y no tan prepotente como el primer capítulo.

La primera mordaza de este episodio es desempacar la habitación de Iori. Ahora el concepto suena bastante sosa al principio, pero tal es el genio inmaduro del mangaka de Grand Blue para hacerlo hilarante. La broma comienza con la negativa de Iori a unirse a la fiesta del Club de Buceo, reacia a caer por sus travesuras alcohólicas por tercera noche consecutiva. Desafortunadamente para él, eligió el día incorrecto para ir a la huelga, sentarse en una mesa de mezclas con las mujeres de la Universidad Oumi. Esta revelación provoca un rápido cambio de corazón de nuestro simple protagonista, e incluso admite que se debe a su deseo sexual. 

La última mitad del episodio gira en torno a Iori tratando de sentirse más cómodo en el agua. Asiste a clases de natación bajo la tutela de Kotobuki, pero en realidad no funciona. Tomar una cara de los genitales de Kouhei probablemente no ayudó a su disgusto por el agua, y tampoco ayudo de que Chisa lo atrapó relajándose desnudo. 

En general, un episodio con mucha más comedia sexual que el primer capítulo. Solo espero que esto no sea una constante porque o si no se va tornar repetitivo.

Todavía no estoy seguro de por qué Grand Blue está tratando de convencernos de que en realidad se trata de bucear y no de festejar.

Game of Thrones (Juegos de Tronos) - Episodio 1x05

El lobo y el león ★★★★★ (GRAN EPISODIO)

Sinopsis:

Ned se niega a participar en el plan de Robert para asesinar a la embarazada Daenerys Targaryen, y renuncia como la mano de Robert, lo que lo enoja. Catelyn y Tyrion (a quien ella tomó como prisionera) llegan a la casa de su hermana Lysa en el reino de Eyrie. La noticia de la captura de Tyrion llega a Desembarco del Rey, donde Jaime Lannister, el hermano gemelo de la Reina, exige respuestas de Ned. Un vengativo Jaime pelea con Ned hasta que su hombre apuñala a Ned en la pierna por detrás, dejándolo herido cuando sus fuerzas abandonan la capital.

Con este episodio, me regodeo ante esta serie. Por ahora, y eso que solo estamos en la mitad de temporada, el mejor episodio.

Un episodio completo, con todo los tópicos que nos prometió en el primer episodio: Valentía, traición, sangre, sexo (también hay homosexualidad), conspiraciones, y situaciones inesperadas; un paquete completo para disfrutarlo a mas no poder.

Cat como personaje femenino es fuerte y decidida pero creo que todos podemos estar de acuerdo en que su captura de Tyrion, fue un movimiento absurdo. Especialmente debido al hecho de que ella no consideró cuánto le devolverían sus acciones al pobre Ned en Kings Landing. Por supuesto, ella también probablemente no esperaba que renunciara como Mano del Rey tampoco, dejándolo vulnerable al ataque.

Es difícil saber si Tyrion se está tomando en serio su acusación, ya que no se desvive por discutir su versión. E incluso cuando tiene la oportunidad de escapar, decide salvar a Cat; cometiendo su primer asesinato. Es muy posible que sea consciente de que ha sido incriminado y que solo está viendo a Cat como una savia que ha sido engañada. Y que tal vez si él se inscribe podría ser capaz de descubrir quién lo incriminó, o tal vez debido a su estatura, simplemente no está acostumbrado a pelear. 

Sí, las cosas se pusieron realmente tensas en la ciudad capital para Ned; con el arco principal enfocándose en Ned y Robert cayendo sobre el niño Dothraki no nacido de Daenerys. Primero tuvimos un poco de una escena de unión durante la justa, con Robert una vez más atormentando a su escudero, Lancel Lannister. Por supuesto, nunca creemos en la ira de Robert hacia Ned, ya que por lo general se echa a reír justo después, pero al final de éste realmente te preguntas cuán serio Robert está por la renuncia de Ned. Y su increíble escena con Cersei incluso te hace comenzar a ver su lado de cosas en lo que se refiere al asesinato de Daenerys. Su descripción de lo que Khal Drogo podía hacerle a la tierra y a la gente y lo impotente que sería para detenerlo, dadas las lealtades de todos, tenía sentido. Quizás Ned era demasiado terco por su propio bien.

La escena de Robert / Cersei también fue espectacular porque nos dejó ver cómo en paz estaban los dos con su unión sin amor. Por supuesto, les tomó 17 años para que finalmente lleguen a un acuerdo entre ellos, pero aun así fue fascinante enterarse de que Robert, básicamente, libró una rebelión y se robó un trono a causa del asesinato de su único y verdadero amor; Hermana de Ned.

Pieza a pieza, estamos obteniendo más información sobre la rebelión de Greyjoy, que en realidad es una guerra separada que ocurrió nueve años antes (a diferencia de la rebelión de Robert, que fue hace 17 años). La guerra que dejó a Theon Greyjoy como pupilo de Ned Stark y sirviente de Invernalia. Robert menciona que no ha tenido una buena guerra en nueve años. 

Claro, es más divertido prestar atención a cosas como decapitaciones de caballos y cráneos de dragones gigantes bajo la Fortaleza Roja, pero vale la pena señalar que el sigilo de Greyjoy (según el cuestionario de Bran) es un monstruoso Kraken. Los lobos y los leones son intimidantes jefes, pero tomaría un maldito Kraken sobre ellos cualquier día.

Solo espero que los capítulos que vienen logren superar a este. Quizás me esté ocasionando expectativas pero no me importa.

Kaiji: Ultimate Survivor - Episodio 10

Mensajero ★★★★

Kaiji pudo sobrevivir al evento del barco, pero se queda con una nueva deuda de ¥ 6, 295, 000. Cuatro meses después, Kaiji trabaja en una tienda de conveniencia, todavía en deuda y pobreza. Incluso lo acusan de robar dinero, que de hecho fue robado por su compañero de trabajo, Sahara. Una noche, Endou aparece de nuevo ante Kaiji, ofreciéndole la oportunidad de pagar su deuda en una noche de juego.

Parece que no pasara mucho en este episodio pero la sinceridad del protagonista y su situación tan agobiante es memorable. Me siento un poco identificado con Kaiji el cual en la sociedad del Japón de ese año hasta ahora, no ha cambiado mucho, lo mismo está pasando aquí en el Perú, están aumentando los jóvenes que solo trabajan para sobrevivir, casi no tienen un momento para descansar. 

Endou está de vuelta, y me pregunto si veremos alguno de los personajes del barco en este nuevo juego. 

Kaiji ¿¡porque!? Caíste en la trampa de nuevo... por otro lado, eso es probablemente lo que él quería. Después de todo, ¿qué sentido tiene vivir una vida tan sometida económicamente durante 16 años? 

Como Kaiji afirma: "Así es como logro continuar... una vida sin aspiraciones, como si estuviera en coma". El reflejo de muchos jóvenes en la sociedad peruana, y que cada vez se torna más decadente. Esas lágrimas de Kaiji realmente se sienten, pero a nadie le importa y él lo sabe. Solo tiene que soportar los mandados que le hace el jefe de su trabajo, pero al menos no se rebaja a ser un lameculos. Aunque muchas personas logran el 'éxito' así, yo tengo orgullo:). 

¿Qué es lo peor que le puede pasar a un hombre trabajador sin aspiraciones? Que sospechen abiertamente de ti que ha cometido un robo en la empresa en la que trabajas. Es normal que sospechen de alguien, pero que lo hagan tan expresamente es como si te declararan la guerra. Aquí apreciamos un gran desarrollo que tuvo Kaiji cuando estuvo en el barco pero casi cae en la trampa de Sahara. Me pregunto porque siguió charlando con él e incluso fueron al bar, por mi parte nunca perdonaría a alguien que me hiciera algo así. Pero así siempre ha sido Kaiji, tan paciente con las personas que lo han traicionado.

En las escenas con el nuevo encuentro de Endou, su entrada es sencillamente genial. Solo con sus palabras tiene el control de la situación, incluso indirectamente logra convencer a Sahara para que se una al nuevo juego. Me sorprende lo bien que calcula los números en cuanto a la deudas, los intereses que suben conforme pasa el tiempo. Un tirano mafiosos de lo más perspicaz que haya visto en un anime. ¿Cuánto tiempo le llevara a Kaiji pagar la deuda que tiene con su sueldo actual? 16 años y cinco meses. Todo un tiempo donde uno puede ahorrar dinero y tener aspiraciones en la vida pero no. Tener deudas es como estar en una prisión económica, quizás por eso muchas personas recurren al suicidio (si hablamos de Japón claro) pero este problema no es solo nipón, sino que también puede ser un reflejo de la sociedad de hoy. 

Kaiji toma la decisión de aceptar la nueva propuesta de Endou. ¡En efecto, pareciera un rayo de esperanza! Pero como hemos visto en el barco, no es todo lo que parece. Próximo destino: 13 de Julio, 9PM. Nueva Central Keiyou, Hotel Starside.

A pesar de solo haber sido un episodio de configuración, te da muchos temas sociales por debatir.

*Posdata: El Ending me encanta, encaja casi perfectamente con la temática de este anime. Cada detalle cuenta.